Les 5 meilleurs et les 5 pires remakes de comédies

Par Patrick Phillips/25 septembre 2018 10 h 03 HAE

Remakes. Où serait Hollywood sans eux? Travailler plus dur pour trouver de nouveaux concepts audacieux et des histoires originales, dites-vous? Peut-être. Pourtant, les chefs de studio ne cherchent pas exactement à renoncer à leurs propriétés éprouvées de sitôt - en fait, il semble qu'ils aient réellement augmenté la production de remakes ces dernières années. Donc, bien que nous préférions tous voir l'industrie du film prendre quelques chances de plus, nous devrions probablement nous habituer à l'idée qu'ils se contentent de refaire et de réimaginer films jusqu'à ce que nous arrêtions de payer pour les voir.

Mis à part les chiffres du box-office, même les chefs de studio maladroits doivent admettre qu'ils ont livré leur juste part de remakes parfaitement épouvantables au fil des ans - à tel point que le mot lui-même est venu pour porter une sorte de stigmatisation particulière auprès des cinéphiles. Mais les remakes ne sont pas nécessairement une mauvaise chose; en fait, parfois, ils peuvent même être très amusants. Cela peut être particulièrement vrai pour les remakes de comédie qui cherchent à marquer de nouveaux rires à partir de matériaux recyclés. Ils peuvent certainement être frappés ou manqués, mais ils ne sont pas tous mauvais - et dans cet esprit, voici nos choix pour les cinq meilleurs et les cinq pires remakes de comédies.



Meilleur - Bienvenue à Collinwood

Les directeurs de studio préfèrent généralement exploiter leurs propres coffres-forts à la recherche de propriétés à refaire, mais ils passent également beaucoup de temps et d'énergie à peindre les versions internationales. Cela peut être une perspective risquée avec la comédie, car les blagues qui font rire des foules étrangères ne débarquent pas toujours aux États-Unis. Dans un tel cas, le processus d'adaptation d'une histoire étrangère pour le public américain peut faire ou défaire un film, et que l'incertitude est ce qui fait le deuxième long métrage de Joe et Anthony Russo,Bienvenue à Collinwood, une telle réalisation.

flèche annulée

Si vous allez refaire un film, cela aide à refaire un très, vraiment bon. Les Russo ont basé leur merveilleuse câpre criminelle à éclats de rire sur le film italien de 1958L'inconnu habituel,un nominé aux Oscars du meilleur film en langue étrangère cette année-là. Les Russo n'ont sagement pas beaucoup changé l'adaptation de l'histoire d'un petit voleur et de sa bande de malfaiteurs criminels qui se mettaient en travers de leur tête pour planifier le braquage parfait. Ils ont cependant donné Bienvenue à Collinwoodune métamorphose américaine parfaite qui a ajouté de la profondeur à l'intrigue et aux personnages. Ils ont également jeté l'enfer hors du film, débarquant les talents de William H. Macy, Isiah Washington, Patricia Clarkson, Sam Rockwell, Luis Guzman et Michael Jeter pour donner vie à ces personnages - sans parler d'un camée provocant de Bienvenue à Collinwood producteur George Clooney.

Pire - Bad News Bears

Si Hollywood a prouvé quelque chose avec ses remakes, c'est que rien n'est sacré - pas même, par exemple, le classique des outsiders de Walter Matthau en 1976 Mauvaises nouvelles ours. En fait, cette histoire d'un entraîneur de baseball de jeunes peu réputé transformant une bande de ratés en guise de saloperie en un groupe de gagnants semblait bien adaptée à une mise à jour moderne. Avec l’auteur indépendant Richard Linklater (fraîchement sorti d’un grand succès Ecole du rock) à la barre et Billy Bob Thornton en tête, il y avait des raisons de croire que leur version de Mauvaises nouvelles ours pourrait être très amusant.



Puis le film est sorti et il n'y a vraiment pas grand chose à aimer. Thornton pousse le facteur sleaze bien au-delà du domaine du sympathique. Greg Kinnear grogne et sourit à travers l'une de ses pires performances, et la brillante Marcia Gay Harden est complètement perdue dans un rôle ingrat en tant que mère célibataire / intérêt romantique potentiel. Pire encore, Linklater n'apporte rien de nouveau au mélange, créant un récit rassis et prévisible sans sens de l'humour. Tandis que Mauvaises nouvelles oursdélivre toujours son message bien intentionné et sorte de clous les bouffonneries grossières de sa distribution juvénile, il balance et manque quand il s'agit de cœur. En tant que tel, ce puant reste un raté rare mais indéniable pour Linklater.

Meilleur - True Grit

Bien sûr, parfois un film arrive qui retourne complètement le script sur le fait que 'n'est rien de sacré?' énigme. Exemple: Joel et Ethan Coen'sNominé aux Oscars remake du western dirigé par John Wayne en 1969 Le vrai courage. Alors que les deux versions pèsent lourdement sur le drame et les mythes de cow-boy, elles trouvent également beaucoup de place pour l'humour. En fait, John Wayne a apporté tant d'esprit et de chaleur à son tour que Rooster Cogburn, la performance a marqué l'acteur légendairesa seule et unique victoire aux Oscars comme meilleur acteur.

Jeff Bridges ne s'en sortait pas aussi bien avec son travail que le gunslinging Cogburn, mais son approche arrogante et charmante du personnage lui a valu une nomination - tout comme sa co-star précoce, Hailee Steinfeld, faisant ses débuts sur grand écranà peu près sans défautmode. Elle vole l'intégralité du film sous des poids lourds comme Bridges, Matt Damon et Josh Brolin, et cela en a fait l'un desplus jeunes nominésdans l'histoire de l'Académie. Quant aux Coens, ils apportent leur mélange typique de style, d'esprit et de fantaisie au mélange, trouvant de l'humour dans le macabre et du drame dans les endroits les moins attendus. En chemin, ils livrent le remake rare qui surpasse l'original dans presque tous les sens.



Pire - Arthur

Peu d'éléments sont plus importants dans un remake que dans le casting. Alors que les frères Coen ont marqué gros en jetant Jeff Bridges en tête de Le vrai courage, tous les films ne remplissent pas leurs grandes chaussures de grâce. Par exemple, voici le Marque Russellremake de Arthur. Basé sur Gagnant d'un Oscarrom-com de 1981, le remake de Brand de 2011 contient peu de romance, d'esprit ou de sagesse de l'original, et laisse finalement personne se gratter la tête pour savoir pourquoi il existe même.

La marque est le principal problème ici, avec son interprétation mesquine de Arthur, toujours en état d'ébriété, dépourvu du charme ou de l'élégance de l'original de Dudley Moore. Brand n'a pas le poli de Moore, formé de manière classique et comique, qui a utilisé son fanfaron arrogant pour masquer une âme blessée et solitaire juste sous la surface. Brand, semble-t-il, était incapable de faire allusion à cette solitude, transformant Arthur d'un inadapté impétueux mais bien intentionné en un rustre insupportable - et, fondamentalement, le même personnage qu'il jouait dans des films commeOublier Sarah Marshall. son travail tourne iciArthurdans un gâchis presque insupportable que même les talents inimitables d'Helen Mirren, Greta Gerwig et Luis Guzmán ne peuvent pas sauver.

Meilleur - Ocean's Eleven

Pendant une grande partie des années 50 et 60, Frank Sinatra et le Rat Pack (y compris Dean Martin, Sammy Davis Jr., Joey Bishop et Peter Lawford) étaient des rois de l'industrie du divertissement, dominant les charts pop, marquant des succès sur grand écran. et petit, et généralement propriétaire du circuit de casino animé de Las Vegas. Mais ce n'est que lors du film de casse de 1960 que Sinatra et toute son équipe sont apparus ensemble sur grand écran. Sous la direction ferme de Lewis Milestone et accompagné d'une Angie Dickenson lumineuse, Ocean's 11 a apporté un peu de fraîcheur à la saison des films d'été de 1960 et a prouvé à quel point il pouvait être amusant de déraciner les méchants lorsqu'ils arnaquent les méchants.

Quarante et un ans après les écrans classiques du Rat Pack, Steven Soderbergh a commencé à apporter la fraîcheur à une nouvelle génération de cinéphiles, en réunissant une équipe de grands poids lourds hollywoodiens dirigée par George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon et Julia Roberts. Ensemble, ils ont accompli le tout sauf impensable, offrant un thriller de braquage méticuleusement exécuté qui est plus élégant, plus drôle et oui, encore plus cool que l'original. L'enracinement pour les méchants n'a jamais été aussi amusant que dans Oceans Eleven- même si le succès du film a permis deux suites inégales.

Pire - La panthère rose

Parfois, c'est un personnage plus qu'un film réel qui devrait simplement rester intact. Si vous avez la chance d'avoir rencontré le tour inimitable de Peter Sellers en tant qu'inspecteur maladroit Jaques Clouseau dans lePanthère rosefilms, vous savez déjà qu'aucun acteur vivant ou mort ne pourrait égaler les performances impeccables des Vendeurs en termes de timing comique ou de physique. Cela n'a pas empêché Steve Martin (pas de comique lui-même) d'essayer en 2006 La panthère Rose.

teddy perkins

La plupart des cinéphiles ont eu leur premier avant-goût de Martin's Clouseau (et d'un accent français absurdement mauvais) dans une annonce pré-filmée `` éteignez votre téléphone portable '' qui manquait sérieusement d'esprit ou de fantaisie. Les inquiétudes ont atteint leur paroxysme lorsque la bande-annonce sans inspiration du film enfin fait une apparition. Ces préoccupations ont été confirmées lorsque le film (réalisé par de futursChoses étranges gourou Shawn Levy) est arrivé dans les théâtres - queTomates pourries le score parle de lui-même. Malgré une vague de critiques accablantes, La panthère Roseencore tourné assez de profit au box-office pour obtenir un suite tout aussi terrible produit, prouvant hors de tout doute qu'il n'y a vraiment pas de comptabilité pour le goût.

Meilleur - La cage à oiseaux

Robin Williams a passé une grande partie des années 80 et 90 à s'établir non seulement comme un comédien extrêmement énergique et d'une intelligence étonnamment rapide, mais aussi comme l'un des acteurs les plus aventureux d'Hollywood. Son implication dans les années 1996 La cage à oiseaux n'a pas vraiment été une surprise pour la plupart de ses fans; Pourtant, sa performance chaleureuse, nuancée et absolument hilarante en tant que propriétaire fier et fier d'un club de cabaret de Miami Beach s'est révélée désarmante. Son pouvoir de star a également aidé le film - sur un couple gay heureux marié dont le fils est fiancé à la fille d'un sénateur hyper-conservateur - à trouver le public qu'il méritait.

La cage à oiseaux était en fait basé sur un film français qui avait été présenté en première près de 20 ans auparavant. C'est appelé La Cage Aux Folleset c'est tout aussi drôle, perspicace et sincère que le film qu'il a inspiré. Réalisé avec une touche légère par Mike Nichols, et mettant en vedette des performances de vol de scène de la quasi-totalité du casting de soutien (Nathan Lane, Gene Hackman, Diane Wiest et Hank Azaria parmi eux), La cage à oiseauxémergé comme un chef-d'œuvre comique légitime. Il reste l'un des regards cinématographiques les plus éveillés sur la lutte en cours entre les valeurs progressistes et conservatrices en Amérique, et il offre également votre seule et unique chance de voir le légendaire Hackman en pleine traînée - vraiment un spectacle à voir.

Pire - par-dessus bord

Dans le canon des comédies des années 80, Goldie Hawn / Kurt RussellÀ la mer est l'une de ces offres de milieu de route qui n'a pas bien résisté aux critiques, ça vaAu box-office, et a trouvé une sorte de culte suivant en vidéo. C'était le genre de film `` connu mais qui peut être amélioré '' qui semblait avoir les mots `` remake me '' écrits partout, mais les producteurs de 2018 À la merremake aurait probablement dû ignorer ce message.

À la merLe récit central de 'pourrait bien être le coupable. Même dans l'original, il y avait toujours quelque chose d'un peu flippant dans le fait que son menuisier chanceux dupe une héritière mesquine d'amnésie en pensant qu'ils étaient mariés, bien que Russell et Hawn l'aient surmonté grâce à leur chimie comique. Le remake essaie de le surmonter en changeant de sexe les rôles principaux, mais cela ne fonctionne pas. Le réalisateur Rob Greenberg complique les choses en embourbant le récit avec un sérieux manque de timing comique. Anna Faris essaie de sauver le gâchis, mais le résultat final est un film qui n'est pas drôle et qui n'est pas du tout romantique. Pourtant, comme l'original, À la mer surmonté critiques abyssales à faire du profit. Encore une fois, il n'y a pas de comptabilité pour le goût.

Meilleur - Vous avez du courrier

Tout au long de l'âge d'or d'Hollywood, la comédie romantique était en quelque sorte le pain et le beurre du système de studio. Au cours de cette période, la machine de studio a réussi à produire des dizaines de classiques de genre authentiques comme C'est arrivé une nuit, L'histoire de Philadelphie, vacances romaineset le petit bijou souvent négligé La boutique du coin. Réalisé par le légendaire Ernst Lubitsch, ce comédien romantique infiniment charmant met en vedette Margaret Sullivan et James Stewart en tant que collègues controversés qui tombent amoureux à leur insu en tant que correspondants anonymes.

Si cette intrigue vous semble un peu familière, c'est parce que Nora Ephron l'a craché et lui a donné une mise à jour moderne et intelligente pour son film de 1998 très apprécié. Vous avez un email. Au crédit d'Ephron, elle n'a pas beaucoup changé par rapport à l'original, à l'exception de la substitution d'e-mails pour le service postal et de la confrontation de ses pistes romantiques dans une intrigue intelligente sur les sociétés consommant essentiellement le monde des petites entreprises. Quant à ses pistes, Ephron a sagement retrouvé avec elle Insomnie à Seattle stars Meg Ryan et Tom Hanks. À la surprise de personne, la chimie à l'écran du couple porte ses fruits tout au long du tête-à-tête romantique d'Ephron. Le résultat est un film aussi sérieux, drôle et classiquement fantaisiste que l'original; et celui qui gagne étourdiment la phrase, 'ils ne font plus de films comme ça.'

Pire - M. Deeds

Vous avez un email à part, les mises à jour modernes des films classiques ne se révèlent pas toujours aussi bien. Si vous cherchez des preuves, ne cherchez pas plus loin que le remake d'Adam Sandler de Frank Capra Gagnant d'un Oscar comédie M. Deeds se rend en ville. Au cas où vous n'auriez pas vu le film qui a capturé Capra le deuxième de son trois Oscars pour le meilleur réalisateur, il suit l'histoire d'un homme d'une petite ville (Gary Cooper) qui hérite d'une fortune, déménage à New York, tombe amoureux d'un journaliste impétueux (Jean Arthur) et prend une décision inattendue qui mène le monde à croire qu'il est complètement fou.

M. Deeds se rend en ville est doux, savamment scénarisé, magnifiquement rythmé, et emballe beaucoup de rires dans un film qui examine également habilement l'obsession perpétuelle de l'Amérique pour la richesse et la célébrité. Adam Sandler's M. Deeds n'est pas. Alors que le remake de Sandler conserve le nœud de l'histoire originale, le reste du film est presque méconnaissable. Sandler apporte la routine homme-enfant dimwitted habituelle à son rôle de Longfellow De Heartful Heart, le réalisateur Steven Brill laisse le ton général de l'histoire suivre le mouvement, et toute l'entreprise se transforme en une série d'humour simpliste et grossier qui sape complètement la nobles ambitions du récit original. En termes simples: Adam Sandler n'est pas Gary Cooper, Steven Brill n'est pas Frank Capra et M. Deeds n'est même pas dans le même code postal que M. Deeds se rend en ville.