Les 5 meilleurs et 5 pires films de Jake Gyllenhaal

Par Patrick Phillips/21 février 2019 17:26 EDT/Mis à jour: 21 février 2019 21:22 EDT

Avec du charme, des regards et de l'intellect à brûler (sans parler d'une dévotion intrépide à l'artisanat et au caractère), Jake Gyllenhaal s'est posé comme l'un des acteurs les plus aventureux et respectés de sa génération. Compte tenu de son pedigree familial (sa maman est Nominé aux Oscars scénariste / producteur / réalisateur, son donner est un réalisateur de cinéma et de télévision de longue date, sa grande soeur Maggie est un acteur respecté à part entière, son parrain est légendaire directeur de la photographie Robert Elswitet sa marraine est l'icône de l'écran Jamie Lee Curtis), une carrière dans le divertissement était tout sauf préétablie pour le plus jeune Gyllenhaal. Sans surprise, il a fait ses débuts au grand écran à l'âge de 11 ans dans la comédie à succès de Billy Crystal en 1991 City Slickers et n'a jamais regardé en arrière. Au cours des décennies qui ont suivi, Gyllenhaal a construit une base de fans farouchement fidèle en disparaissant dans des rôles complexes dans tous les genres cinématographiques.

Alors que l'artiste caméléon est apparu dans certains des meilleurs films des 25 dernières années, il y a eu plus de quelques ratés de tête en cours de route. Avec son récent film d'horreur / thriller / satire dans le monde de l'art Velvet Buzzsaw continuant à confondre même ses plus grands fans, c'est le meilleur moment pour décomposer nos choix pour les cinq meilleurs et les cinq pires films de Jake Gyllenhaal.



Meilleur - Nightcrawler

Au moment où il avait signé pour jouer dans le drame dramatique déchirant de Dan Gilroy en 2014 Somnambule, Jake Gyllenhaal s'était déjà imposé comme un acteur qui se délectait de s'attaquer à des personnages aux dessins vifs avec des arcs moraux complexes. Pourtant, rien ne pourrait tout à fait nous préparer au virage salace de Gyllenhaal en tant que vidéaste potentiel moralement vide du film Lou Bloom. On ne savait pas avant Somnambule a frappé les théâtres, mais ce virage étrangement captivant devait devenir l'un des plus mémorables de Gyllenhaal.

Situé au milieu des entrailles minables de Los Angeles d'aujourd'hui, le film suit un étranger intensément déterminé à se faire un nom dans le monde acharné du journalisme criminel en devenant un `` nightcrawler '' - prêt à se promener pour filmer les accidents de voiture, incendies à quatre alarmes, fusillades de la police et nombre d'événements odieux susceptibles de présenter un décompte des corps, dans l'espoir de vendre les images à des stations de télévision locales assoiffées de sang.

'Amoral' est le seul moyen de décrire le monde et les personnages que Gilroy présente dans son pitch-black, Nominé aux Oscars satire médiatique. Ne fais pas d'erreur, Somnambule est un film tellement accablé de manipulateurs de trafiquants de traînées que Bloom de Gyllenhaal (probablement le pire de tous) ressemble presque à un anti-héros postmoderne, même s'il efface méticuleusement la frontière entre témoin oculaire et participant volontaire. Gyllenhaal joue le double rôle de pigiste motivé et d'opportuniste répréhensible avec l'air calculateur d'un vampire sauvage, transformant Somnambule dans une fable d'horreur moderne qui semble trop plausible.



Pire - Prince of Persia: The Sands of Time

Si Somnambule reste l'un des films les plus mémorables de Jake Gyllenhaal, le spectaculaire à gros budget 2010 Prince of Persia: Les sables du temps est celui que tout le monde préfère probablement oublier. Adapté de le jeu vidéo populaire du même nom, Prince de Perse suit un prince et une princesse fugitifs pour sauver leur terre mystique. Pour ce faire, ils doivent garder un ancien poignard qui peut inverser le temps des mains d'un homme infâme déterminé à l'utiliser pour contrôler le monde.

Oui, cette intrigue est aussi vidéo-ludique que cela puisse paraître, et si vous avez fait attention au marché du jeu au film, alors vous savez exactement ce qui n'a pas fonctionné Prince de Perse. Ce véhicule d'action Gyllenhaal est l'une des tentatives les plus pourries pour apporter la magie du jeu vidéo au grand écran.

Malheureusement, Prince de Perse était également l'une des adaptations de jeux vidéo les plus chères jamais réalisées, et même revendique un record du monde Guinness En tant que tel. Alors que le film finit par fait un modeste profit, ceux d'entre nous qui ont acheté un billet et ont pris le trajet stupéfiant et terne qui était Prince of Persia: Les sables du temps on se demandait où allait tout cet argent. Ce n'était certainement pas visible dans les valeurs de production terne du film. Encore plus décevant était l'incapacité de Gyllenhaal à porter le flambeau de la star de l'action, ou à apporter même un soupçon d'intrigue à un personnage / histoire qui n'atteint jamais le médium qui l'a engendré.



Meilleur - Zodiac

Il y a peu de réalisateurs à Hollywood (ou dans le reste du monde, d'ailleurs) plus vénérés que David Fincher. Au fil des ans, Fincher a acquis une réputation si irréprochable que ses projets attirent des talents de premier plan dès leur annonce. En l'occurrence, il y a aussi peu de cinéastes aussi méticuleux et intransigeants - Finchera une réputation de pousser ces acteurs bien au-delà de leurs zones de confort au service d'un moment impeccable.

film Death Note

On dirait que quelqu'un a oublié de dire à Jake Gyllenhaal qu'avant de signer pour jouer dans Fincher's Zodiaque. Lui-même un récit basé sur des événements réels du travail / obsession du journaliste Robert Graysmith pour retrouver Zodiac Killer de San Francisco à la fin des années 60 et au début des années 70, Zodiaque trouvé Gyllenhaal et Fincher têtes tristement célèbres tout au long de la production. Le réalisateur a poussé son équipe jusqu'à 70 prises par scène (supprimant souvent le travail devant ses acteurs au fur et à mesure) avant de se décider pour une prise satisfaisante. Inutilisé à un style de tir aussi rigoureux, Gyllenhaal a été consterné après Zodiaque enveloppé, disant de Fincher qu'il «peint avec les gens», ajoutant en outre qu'en tant qu'acteur, «il est difficile d'être une couleur».

Des sentiments durs à part, Zodiaque est un presque parfait étude de personnage sur un acteur clé dans l'un des mystères de tueur en série les plus convaincants / durables de l'histoire moderne. Il se trouve également qu'il présente l'une des performances les plus fortes de Gyllenhaal, et même plus d'une décennie après sa sortie, Zodiaque reste - dans toute son obsession macabre et maniaque - une note élevée pour le réalisateur et la star.

actrice lagertha vikings

Pire - Amour et autres drogues

2010 pourrait bien être le point le plus bas de la carrière de Jake Gyllenhaal. Non seulement l'acteur était fade et grossier Prince de Perse a frappé les théâtres cet été, mais sa dramatique romantique rabougrie Amour et les autres drogues est arrivé plus tard cet automne. Vendue comme une histoire d'amour sexy et moderne d'une femme libre d'esprit atteinte de la maladie de Parkinson (Anne Hathaway) tombant - contre un meilleur jugement - pour un charmant vendeur de produits pharmaceutiques, Amour et les autres droguesraté la marqueentièrement sur les rires, le drame, le sex-appeal et la romance, laissant beaucoup se demander comment une telle parodie aurait pu se produire avec autant de personnes talentueuses impliquées.

Le film a été, après tout, co-écrit et réalisé par Edward Zwick (lui de Gloire, Legends of the Fall, Courage Under Fire, Blood Diamond, et Le dernier samouraï) et a joué avec Oliver Platt, Josh Gad, Hank Azaria et l'inimitable Judy Greer. Bien sûr, un rapide coup d'œil au CV de Zwick exposeraAmour et les autres drogues'problème central - il est à son meilleur lorsqu'il travaille sur des films d'action plus légers sur le personnage et plus lourds sur les coups de pied arrêtés. Il est clair après environ dix minutes Amour et les autres drogues que le style de Zwick n'est tout simplement pas adapté à des plats plus personnels et axés sur les personnages, et le film se propulse vers l'avant avec la grâce d'un éléphant ivre sur des patins à glace. La honte est que - comme leur deux nominations aux Golden Globe portent - Gyllenhaal et Hathaway sont tous deux assez bons dans ce puanteur de film.

Meilleur - Ennemi

Il est maintenant considéré comme l'un des cinéastes les plus passionnants d'Hollywood, mais il y a quelques années à peine, il aurait été difficile de trouver de nombreux cinéphiles qui connaissaient le nom Denis Villeneuve. Avant 2013, le réalisateur canadien n'avait que quatre longs métrages à son actif, et ceux-ci avaient rarement été vus à l'extérieur du Canada ou du circuit des festivals. Bien sûr, les cinéphiles qui ont expérimenté les films de Villeneuve ont su tout de suite qu'ils assistaient au travail d'un visionnaire cinématographique en plein essor. Jake Gyllenhaal était l'un d'eux. L'acteur a d'abord travaillé avec Villeneuve sur son mystère d'enfant disparu Les prisonniers, mais ils se sont rééquipés plus tard cette année-là pour un joyau négligé qui figure parmi les meilleurs de l'un de leurs portefeuilles loués.

Si vous avezdiffusé le head-trip atmosphérique d'un thriller doppelgänger Ennemi, vous comprenez son statut 'ignoré'. Appeler ce récit d'un homme sans prétention en spirale dans l'oubli existentiel après avoir repéré son apparence exacte comme `` difficile '' ou même `` diviseur '' ne serait pas seulement un euphémisme grave, mais aussi un mauvais service pour les réalisations artistiques et philosophiques du film. Pour garder Ennemisecrets angoissés intacts, nous dirons simplement que c'est une boîte de puzzle inquiétante d'un film qui défie toute classification. Nous dirons également que Gyllenhaal livre le meilleur travail de sa carrière dans un double rôle. Si vous pouvez vous abandonner EnnemiL'ambiguïté exaspérante et exaltante de la réflexion est susceptible de la trouver comme l'une des expériences cinématographiques les plus déroutantes mais satisfaisantes de votre vie.

Pire - Frères

Si nous devions vous dire aujourd'hui que Jake Gyllenhaal avait signé pour jouer dans un film aux côtés de Natalie Portman, Tobey Maguire, Sam Shepard et Carey Mulligan, vous auriez probablement plus qu'un intérêt direct dans le projet. Si nous vous disions également que ce projet serait écrit par David Benioff (Le Trône de Fer) et réalisé par l'auteur irlandais politiquement averti Jim Sheridan (Mon pied gauche, Au nom du Père), vous auriez probablement du mal à contenir votre exaltation totale. En vérité, les cinéastes du monde entier ont laissé cette exaltation déborder lorsque Sheridan a annoncé qu'il dirigerait le drame de la guerre en Afghanistan de 2009 Frères, et qu'il le ferait avec un casting et une équipe aussi incroyables.

Nous serions tout aussi rapides à vous dire quelle expérience totalement dégonflante ce fut de vivre l'expérience maladroitement exécutée Frères quand le petit film sans vergogne manipulateur est tombé dans les salles de cinéma en 2009. La plupart d'entre nous essayons toujours de comprendre comment ce slam dunk apparemment d'un drame de guerre à la maison s'est si mal passé. C'était peut-être la configuration trop familière d'une femme tombant amoureuse d'un autre homme pendant que son mari était déployé. C'est peut-être la torsion schlocky qui a dit que la femme tombait amoureuse du propre frère de son mari. Ou peut-être était-ce le fait que Gyllenhaal, Portman et Maguire n'ont pas réussi à apporter des enjeux émotionnels au mélange en dehors du mélodrame de niveau feuilleton. Quoi qu'il en soit, Frèresreste une marque noire sur les carrières autrement impressionnantes de toutes les personnes impliquées.

Meilleur - Donnie Darko

Nous n'avons aucun problème d'appel Ennemi le film le plus déroutant de la filmographie de Jake Gyllenhaal, mais il convient de noter que l'acteur a d'abord attiré l'attention et éloge critique avec un film qui rivalise Ennemi dans une ambiguïté résolue et un esprit joyeux **. Ce film était le thriller d'horreur existentiel 2001 / Richard / Time / Mind-Bending de Richard Kelly Donnie Darko.Aussi difficile est-il de croire que Donnie et son copain bizarre Frank ont ​​fait leur première de bon augure il y a près de 20 ans, il est encore plus difficile de croire qu'après tant de temps (et des dizaines de projections obsessionnelles tard le soir) Donnie Darko est toujours autant un mystère aujourd'hui qu'il l'était lorsque nous l'avons découvert.

C'est une bonne chose, pour mémoire. Donnie Darko - avec son labyrinthe sinueux de jeune amour, la théorie du trou de ver, le drame du lycée, l'hypnothérapie, les hypothèses d'univers parallèles, la satire pseudo-religieuse, les hymnes pop-do des années 80 et les lapin tirant sur les cordes mais peut-être imaginaires - est une affaire énigmatique que nous serions plus que navrés si tous ses secrets étaient révélés.

La capacité de Kelly à mélanger le mélange quasi schizophrénique du film de genres et d'humeurs dans un récit singulier, digestible (si indéchiffrable) est une grande raison Donnie Darkoreste un petit film infiniment rejouable. La performance de Gyllenhaal couve avec dynamisme, tout à fait transfixie alors que le jeune Donnie en difficulté est l'autre. Et c'est la raison pour laquelle le récit lourd de Kelly reste ancré dans un semblant de réalité, même s'il se précipite dans les recoins sombres de l'univers.

l'acteur sorceleur

Pire - Après-demain

La réputation considérable de Jake Gyllenhaal repose en grande partie sur une solide liste de films indépendants, mais il a toujours essayé de subventionner ces projets plus personnels avec des allusions dans le domaine des superproductions. Exemple: 2019 a déjà vu Gyllenhaal se réunir avec Somnambule réalisateur Dan Gilroy pour la bizarrerie indie Velvet Buzzsaw, et le trouvera ensuite aller aux pieds avec un certain webslinger MCU. Bien que nous ayons tous de grands espoirs pour les débuts de Gyllenhaal dans Marvel, à ce jour, l'acteur doué n'a pas eu beaucoup de succès avec le prix des tentes. Cela est vrai depuis sa première incursion dans les superproductions, la farce de science-fiction de 2004 Le surlendemain.

Pour ceux d'entre vous qui ont oublié (volontairement ou non), ce film éco-catastrophe explosif suit le périlleux voyage d'un paléoclimatologue pour sauver son fils (Gyllenhaal) qui - après un changement climatique imprévu déclenche une nouvelle ère glaciaire - surfe sur l'apocalypse avec une jolie fille (Emmy Rossum) à l'intérieur de la bibliothèque publique de New York. Pas de rire, c'est l'intrigue réelle de Le surlendemain, et oui - politique opportune et bonnes intentions mises à part - le film est tout aussi ridicule que cela puisse paraître. Les personnages sont fins comme du papier, la science encore plus. Et pour aggraver les choses, Roland Emmerich - qui choisit souvent la bombe et le spectacle plutôt que le caractère pour un effet éclatant - ne parvient pas à fournir quoi que ce soit même à distance impressionnant en termes d'effets spéciaux ou de décors. Ce faisant, il a aidéLe surlendemainremporter le titre tragique du premier gros budget de Jake Gyllenhaal effondrement.

Meilleur - Brokeback Mountain

Antérieur à Le surlendemain, La carrière de Gyllenhaal s'est épanouie avec des tournants mémorables dans les films à petit budget. Ce fut donc un peu une surprise qu'il n'ait pas vraiment reçu le genre de respect et d'adulation qui semblait son droit d'aînesse. Tout a changé lorsque Gyllenhaal a signé pour apparaître en face de Heath Ledger dans la romance de cow-boy qui fracasse les frontières d'Ang Lee montagne de Brokeback.

Bien que montagne de Brokeback peut ne plus sembler être le pionnier du cinéma queer qu'il était censé être en 2005, l'indie au budget modeste a beaucoup changé la donne quand il est sorti en salles - pas tant parce qu'il comportait une romance homosexuelle sexuellement explicite (qui avait certainement été couvert dans des dizaines de films auparavant), mais parce que pour la première fois une telle histoire a été entièrement adoptée par les cinéphiles traditionnels. En vérité, c'est le tour attachant de Gyllenhaal en tant que franc-parler de Jack Twist et du travail passionné et introverti de Ledger en tant qu'amant Ennis Del Mar qui a rendu la résistance presque impossible montagne de Brokebackest la romance tragiquement étoilée.

Alimenté par un scénario passionné, la direction assurée de Lee et les tours déchirants de Michelle Williams et Anne Hathaway en tant que partenaires endurcis des amoureux, le travail courageux et charismatique de Gyllenhaal et Ledger a aidé à transformer leur `` film de cowboy gay '' en l'un des plus grands romances dans l'histoire du cinéma. Ils ont également réussi à faire de gros bénéfices dans le processus, et même gagnéNominations aux Oscarsou gagne pour presque toutes les personnes impliquées, y compris Gyllenhaal, qui a mérité son premier (et en quelque sorte seulement) signe de tête pour son travail.

Pire - Southpaw

Plus de récompenses potentielles pour la saison des récompenses sont probablement ce qui a amené Jake Gyllenhaal à revendiquer le rôle du boxeur décontracté Billy Hope en 2015. Southpaw. Sur le papier, le film d'un boxeur essayant de récupérer sa gloire sur le ring (et aussi de récupérer sa fille des services de protection de l'enfance) à la suite d'une tragédie impensable semblait avoir toutes les caractéristiques d'une récompense chérie. Les attentes ont été renforcées par la transformation physique de Gyllenhaal pour le rôle et le fait qu'Antoine Fuqua dirigeait un scénario de Le bouclier et Fils de l'anarchie le gourou Kurt Sutter. Si cela ne suffisait pas,Southpawa également présenté les tournants de soutien des favoris critiques Rachel McAdams et Forest Whitaker.

Alors que l'Académie a toujours montré de l'amour pour les films de boxe punissant émotionnellement (voir Rocheux, Taureau furieux, Homme de Cendrillon, Million Dollar Baby, Le combattant, et Croyez),Southpaw n'arrive jamais à égaler ces films en termes de résonance émotionnelle. Au contraire, le film réside plus dans le domaine de la posture macho que de l'intégrité discrète des outsiders, avec Sutter diffusant ce qui aurait pu être une histoire captivante de secondes chances durement gagnées avec un moment frustrant et prévisible et mélodramatique après l'autre. Pour sa part, Fuqua ne fait rien pour dissuader ses acteurs de se délecter de ce mélodrame, gaspillant honteusement les talents de ses rôles principaux et échouant complètement à apporter un style à l'action dans le ring. En tant que tel, ce champion en herbe est arrivé dans les salles en tant que champion du papier digne d'une seconde chance.

Le meilleur et le pire du reste

Tout en recherchant une liste comme celle-ci, il devient rapidement évident qu'une approche `` cinq meilleures '' de la carrière de Jake Gyllenhaal n'est tout simplement pas assez suffisante pour couvrir l'œuvre incroyablement solide de l'acteur. Donc, bien que nous ne puissions pas insister assez sur le fait que vous devez éviter une catastrophe sans atténuation comme celle de Gyllenhaal condamné rom-com Amour accidentelou la thriller de science-fiction schlocky La vie, nous préférons prendre un moment pour vous orienter dans la direction de quelques films fantastiques de Gyllenhaal qui ont raté de peu ce classement tant vanté des «cinq meilleurs».

En tête de cette liste devraient figurer les deux offres de Gyllenhaal en 2018: la première étant le drame familial dévastateur de Paul Dano Faune, qui trouve Gyllenhaal abandonnant sa femme (Carey Mulligan) et son fils, et le second étant le western métaphysique sinueux de Jaques Audiard Les frères soeurs, qui voit l'acteur échanger des barbes avec Joaquin Phoenix, John C. Reilly et Riz Ahmed. En haut de cette liste devrait également être le fantasme de science-fiction en direct / mourir / répéter Code source (Le suivi de Duncan Jones à son pitch parfait Lune). Ensuite, il y a le méta-drame austère de Tom Ford Animaux nocturneset la satire scandaleuse de la viande est un meurtre de Bong Joon Ho Okja. Et bon, quiconque cherche à vérifier les côtelettes comiques de l'acteur devrait passer un peu de temps avec la farce romantique si étonnamment absurde de Gyllenhaal Bubble Boy. Bonne visite à tous!