Films des années 90 qui ne vieillissaient pas bien

Par Jennifer Arbues/12 juin 2020 18 h 15 HAE/Mis à jour: 12 juin 2020 18:16 EDT

Les années 1990 ont été marquées par un énorme changement technologique - l'essor d'Internet, l'innovation du jeu, la naissance de Netflix. Les choses que nous considérons maintenant comme courantes commençaient tout juste à prendre pied dans les années 90. C'était une période qui, pour beaucoup, était à la fois analogique et numérique, et ce sentiment se reflétait dans le cinéma. Les progrès de l'informatique ont ouvert la voie à des chefs-d'œuvre cinématographiques qui n'auraient jamais pu être imaginés auparavant. Des films comme Jurassic Park, Terminator 2, et Histoire de jouet tous représentaient les sommets que les films pouvaient atteindre.

batman qui rit

Mais les années 90 n'étaient pas toutes du CGI et de l'action. Ce fut aussi une énorme décennie pour les films indépendants, les comédies romantiques pour adolescents et les thrillers sombres. Beaucoup de films produits au cours de cette décennie tiennent jusqu'à ce jour, mais d'autres films sont, malheureusement, tellement de leur temps qu'il n'y a pas de raison de les revisiter, sauf pour une dose rapide de nostalgie. Et puis il y a ceux qui sont si mauvais, que ce soit en termes de technologie ou de contenu, que le meilleur plan d'action est de simplement les jeter au sommet d'une poubelle et de dire au revoir. De la science-fiction aux drames de prestige, voici quelques films des années 90 qui n'ont pas bien vieilli.



Hackers est un film des années 90 qui n'a pas obtenu Internet

Lancé au tout début de la première culture Internet - Windows 95 était entré dans les mains des consommateurs un mois seulement auparavant - Iain Softley's Les pirates n'est pas seulement une ode à la Piste de l'Oregon génération. C'est une encapsulation brillante et brillante de la technologie informatique du milieu des années 90, dans toute sa splendeur en patin à roues alignées. Le film est centré sur un groupe de pirates adolescents à New York, dirigé par Dade 'Zero Cool / Crash Override' Murphy (Johnny Lee Miller) et Kate 'Acid Burn' Libby (Angelina Jolie). Avec leurs amis 'Cereal Killer' (Matthew Lillard), 'Lord Nikon' (Laurence Mason) et 'The Phantom Phreak' (Renoly Santiago), Dade et Kate unissent un réseau mondial de pirates pour abattre la sécurité informatique d'Ellingson Mineral Company l'agent Eugene 'The Plague' Belford (Fisher Stevens) et l'agent des services secrets Richard Gill (Wendell Pierce).

Les pirates travaillé en 1995, si ce n’est pour une autre raison que le fait qu’Internet était encore un produit si nouveau. De nombreux ménages avaient peu ou pas d'interaction avec le World Wide Web en dehors de quelques courriels AOL, et l'idée qu'Internet ressemblait à quelque chose - dans le cas de Les pirates, c'est un mélange de paysage urbain virtuel et de ces vieilles affiches Magic Eye - était totalement crédible parce que les gens ne savaient pas que cela ne ressemblait en fait à rien. Ajoutez à cela un groupe de lycéens qui illustrent la hauteur de la mode rave des années 90, et vous avez un film qui est assez impossible à regarder en dehors de la nostalgie.

Basic Instinct est assez offensant par rapport aux normes modernes

Pour beaucoup, Paul Verhoeven Instinct primaire est un thriller érotique mémorable qui présente l'évolution de la sexualité dépeinte à Hollywood. Sharon Stone incarne Catherine Tramell, une romancière bisexuelle / probable tueur de pics à glace qui jette son dévolu sur le détective homicide de San Francisco Nick Curran (Michael Douglas), l'homme en charge de l'enquête dont Catherine se trouve être le principal suspect. Les deux entament une affaire illicite, marquée par des amants jaloux et une suspicion générale.



Mais retirez toutes les insinuations et les rencontres torrides de Catherine / Nick, et vous vous retrouvez avec un film qui, en dépit de se présenter comme un poussoir de frontière, n'est guère plus que Showgirls avec un meilleur casting (Showgirls, soit dit en passant, a également été réalisé par Verhoeven). Sa représentation des relations amoureuses est au mieux problématique. Les propensions sexuelles typiques sont jugées anormales - Joe Eszterhas, l'auteur du film, n'avait clairement aucune compréhension de ce qu'était exactement le «sadomasochisme». Une scène impliquant Nick et son ancienne flamme, la psychologue policière Beth Garner (Jeanne Tripplehorn), borde - sinon totalement plonge dans - le viol. Au moment de sa sortie, Instinct primaire a été en proie à des protestations de la communauté LGBTQ + qui a affirmé que c'était `` le film le plus manifestement misogyne de mémoire récente '', en particulier en ce qui concerne son portrait des lesbiennes, qui ont été écrites comme `` psychopathes et tueurs d'hommes ''. C'est une mauvaise représentation de la liberté sexuelle, mais c'est une vision encore pire de la communauté LGBTQ + dans son ensemble.

La représentation du Net sur la vie en ligne n'a pas bien vieilli

Comme Les pirates, 1995's Le net était le reflet d'une époque où il était clair qu'Hollywood n'avait aucune idée de ce qu'était réellement Internet. contrairement à Les pirates, cependant, Le net a adopté une approche beaucoup moins optimiste des ordinateurs. Dans ce film, l'analyste des systèmes Angela Bennett (Sandra Bullock) tombe sur une cyber-conspiration qui tourne autour de l'utilisation d'un système de sécurité informatique appelé Gatekeeper. Une fois impliquée, Angela devient la cible de Gregg Microsystems, la société de logiciels qui possède et exploite Gatekeeper. Son identité est effacée, remplacée par celle d'une femme recherchée par le FBI pour, entre autres, la prostitution. C'est un film qui passe deux heures à essayer de faire ressembler un malware à un gouvernement américain.

Le netsoutient également l'idée que les personnes qui travaillent avec des ordinateurs ne peuvent pas également avoir une vie sociale. Le plus gros problème pour Angela une fois qu'elle a perdu son identité, c'est qu'elle est incapable de convaincre qui que ce soit de qui elle est parce qu'elle ne parle à personne dans le monde réel. Sa vie entière existe en ligne, de toute sorte d'interaction sociale significative à la commande de pizza. En 1995, il s'agissait d'une condamnation à mort potentielle. Aujourd'hui, c'est Twitter et GrubHub.



Mortal Kombat a des effets incroyablement mauvais des années 90

Le début des années 90 n'était pas favorable aux adaptations de jeux vidéo. Super Mario Bros.n'a pas réussi à impressionner, et la star Bob Hoskins a appelé le film `` la pire chose (qu'il) ait jamais faite ''. L'année suivante, les deux Double Dragon et combattant de rue réussi encore pire, avec un critique appelant l'ancien un `` slugfest futuriste à faible QI '', alors que ce dernier était marqué par son incapacité à être à la hauteur de sa matière d'origine.

Pour ce qui est de Combat mortel, qui est sorti en salles en août 1995, il est resté assez proche du récit du jeu original. Trois combattants d'Earthrealm - Liu Kang (Robin Shou), Johnny Cage (Linden Ashby) et Sonya Blade (Bridgette Wilson) - sont recrutés par God of Thunder Rayden (Christopher Lambert) pour lutter contre Shang Tsung (Cary-Hiroyuki Tagawa) et le envahir les forces d'Outworld dans un tournoi inter-dimensionnel. C'est une intrigue simple, mais c'était un jeu simple, et au moment de sa sortie, tout a fonctionné.

En regardant maintenant, cependant, à travers l'objectif de plus de 25 ans d'avancées technologiques et - apparemment - d'améliorations dans les scripts, Combat mortel est une fête du fromage complète qui est difficile à vivre sans rire. Le dialogue se présente comme une parodie, avec une note particulière de Shang Tsung au-dessus des méchants les plus vilains. Mais la pire infraction ici est les effets, qui étaient, selon les normes de 1995, passable. Aujourd'hui, cependant, oublions tout de la lance de palmier du Scorpion.

Chasing Amy était progressiste pour les années 90 ... mais pas tellement aujourd'hui

La rom-com 1997 Chasing Amy raconte l'histoire de Holden McNeil (Ben Affleck), un artiste de bande dessinée qui tombe amoureux de son collègue artiste Alyssa Jones (Joey Lauren Adams). Il y a cependant un obstacle difficile à la poursuite de Holden contre elle: Alyssa est une lesbienne. En fin de compte, la paire entame une relation amoureuse, mais elle est en proie à des problèmes - en particulier, l'insécurité de Holden en découvrant qu'il n'est pas le premier homme avec qui Alyssa a été. À sa sortie, le film a été salué pour son approche progressive de la sexualité et des relations, et il a valu à Smith un Independent Spirit Award pour son scénario.

Mais Chasing Amy n'est pas sans défauts. Le film est critiqué pour avoir perpétué l'idée qu'une femme qui s'identifie comme lesbienne a juste besoin de trouver le bon homme pour aller droit, et que si un gars essaie assez fort, il peut convaincre n'importe quelle femme de tomber amoureuse de lui, quelle que soit sa préférence sexuelle. Dans une interview avec Nouvelles BuzzFeed, Guinevere Turner, l'inspiration de la vie réelle pour le personnage d'Alyssa, a noté qu'elle comprenait l'aversion que les nouveaux publics pourraient avoir envers le film, mais elle le défend pour être l'une des premières à représenter un personnage lesbien avec `` une sexualité compliquée ''. Probablement le plus gros défaut Chasing Amy, alors, ce n'est pas qu'Alyssa tombe amoureux de Holden ... c'est que le film maintient en quelque sorte l'idée qu'il n'y a que deux sexualités, alors que la sexualité est souvent beaucoup plus fluide.

Dangerous Minds a terriblement vieilli

Esprits dangereux, l'adaptation produite par Jerry Bruckheimer de l'autobiographie de LouAnne Johnson Mon posse ne fait pas ses devoirs, n'était pas exactement un gagnant avec les critiques lors de sa sortie en 1995. Le film, qui met en vedette Michelle Pfeiffer dans le rôle de Johnson susmentionné, raconte l'histoire d'un ancien marin qui prend un emploi en enseignant aux enfants dans un lycée californien du centre-ville. Bien qu'elle ait du mal au début, LouAnne est finalement en mesure d'atteindre ses élèves via une combinaison de bonbons, de karaté et de Bob Dylan. Le film a été initialement accueilli avec des critiques sévères, les critiques l'appelant «stéréotypée» et «condescendante». Quoi qu'il en soit, il a réussi à bien faire Au box-office, rapportant près de 15 millions de dollars le week-end d'ouverture.

Aujourd'hui, il y a peu Esprits dangereux qui est remboursable. C'est un excellent exemple de l'utilisation par Hollywood du trope du `` sauveur blanc '', où un héros blanc sert à sauver un groupe de minorités appauvries. Nous l'avons vu maintes et maintes fois, plus récemment avec 2009 The Blind Side, qui a ensuite reçu une nomination aux Oscars du meilleur film. Mais Esprits dangereux est de loin l'un des pires contrevenants. Sinon pour le casting de soutien du film, qui a réussi à livrer de grandes performances malgré le matériel, le film est totalement inaccessible par rapport aux normes d'aujourd'hui.

Robin Hood: Prince of Thieves n'est pas si joyeux, mec

L'histoire de Robin Hood remonte à la fin du Moyen Âge, il est donc compréhensible que certains aspects de son histoire puissent se sentir un peu déconnectés du public moderne. Le problème avec Robin des Bois: Prince des voleurs, l'adaptation cinématographique de 1991 mettant en vedette Kevin Costner comme son personnage principal très éloigné de l'anglais, est que les parties du film qui plus obsolètes - et généralement cringey - n'ont rien à voir avec le conte folklorique original mais sont plutôt des ajouts exclusifs au film.

Mettez de côté la longue durée du film (deux heures et demie de théâtre, mais il y a une mise en scène de trois heures qui est encore plus inutile) et ses performances ridiculement mauvaises d'un casting d'acteurs autrement respectés et talentueux, et Robin des Bois: Prince des voleurs est toujours un film qui ne sait pas s'il veut être un drame sérieux ou un film d'action pour enfants. Oh, et puis il y a le racisme subtil et l'intolérance religieuse entourant le personnage de Morgan Freeman, Azeem, et cette scène où le shérif de Nottingham (Alan Rickman) tente comiquement de violer Lady Marian (Mary Elizabeth Mastrantonio) tout en la forçant simultanément au mariage.

Le film essaie de promouvoir l'égalité et l'acceptation (la ligne d'Azeem sur «Allah aime la variété merveilleuse» en est un excellent exemple), mais le message tombe à plat. Azeem est toujours un homme qui est mis en position de servitude, même s'il est sans doute plus intelligent et capable de diriger que Robin lui-même.

Dans Reality Bites, Troy est terrible

Pour quiconque entre dans l'âge adulte au milieu des années 90, La réalité blesse était à peu près considéré comme une visite obligatoire. Centré sur la vie post-universitaire de quatre amis - Lelaina (Winona Ryder), Troy (Ethan Hawke), Vickie (Janeane Garofalo) et Sammy (Steve Zahn) - qui vivent ensemble à Houston, le film était une parfaite encapsulation de l'époque et de la jeunesse privée de la génération X. En 1994, le fait de n'avoir aucune direction dans la vie et une attitude de type combatif envers vos amis était plutôt attrayant, donc tant que vous pouviez écrire une poésie terrible sur un café et parler pendant des heures d'importants problèmes sociaux et moraux tout en fumant un paquet de Marlboro Reds. Aujourd'hui, vous seriez probablement exclu de votre groupe d'amis.

Nous parlons spécifiquement de Troy ici, car en regardant La réalité blesse grâce à un objectif moderne rend une chose parfaitement claire et douloureuse - Troy était le pire absolu. Les années 90 pardonnaient de façon choquante certains comportements assez impitoyables, surtout quand cela venait d'un gars en boutonnière lâche avec des cheveux hirsutes et un sourire tordu. Mais c'est un artiste, dirions-nous. Troy était un artiste, bien sûr. Il était également narcissique, manipulateur émotionnellement et juste un peu méchant. La ligne «ne vous flattez pas» après la confession «Je t'aime» n'est qu'un exemple parmi tant d'autres. Et bien que des gars comme Troy continuent d'exister au cinéma aujourd'hui, ils n'obtiennent généralement pas la fille à la fin parce que la fille en a assez des ordures de Troy.

Johnny Mnemonic a fait un mauvais travail en prédisant la future technologie

Quatre ans avant que Keanu Reeves assume le rôle de Neo dans leMatrice trilogie, il a joué Johnny, le coursier mnémotechnique devenu héros d'Internet dans le thriller de science-fiction cyberpunk de Robert Longo Johnny Mnemonic. Dans le film de Longo, l'information est monnaie courante, et des gens comme Johnny ont des dispositifs de stockage de données implantés dans leur cerveau dans le but exprès de transférer des informations sensibles à travers le `` Net '' pour diverses sociétés et circuits du crime organisé. Quand le dernier paquet de Johnny contient le remède contre une maladie neurologique causée par l'utilisation d'Internet, il est obligé de se battre non seulement avec le chef d'une entreprise pharmacologique qui le veut pour lui-même mais aussi avec les Yakuza.

Aussi divertissant que Johnny Mnemonic est (et regarder Johnny de Reeves faire équipe avec Ice-T et un marsouin cybernétique est infiniment divertissant), il est difficile d'ignorer à quel point la représentation du film de la future technologie - dans ce cas, 2021 - est mauvaise. Afin d'accéder au disque dur de son cerveau, Johnny entre dans un monde VR grâce à l'utilisation d'une visière géante, d'une paire de gants qui ressemblent à un rembourrage de protection de haute technologie et d'un télécopieur. Parce qu'en 2021, la manière la meilleure et la plus rapide de transmettre des informations implique toujours la connexion à distance. Longo signifiait probablement pour Johnny Mnemonic être une sorte de déclaration sur l'asservissement inévitable de la société à la technologie, mais il est difficile d'y adhérer lorsque les magnétoscopes jouent un rôle énorme dans la vision.

The Lawnmower Man est un film de science-fiction qui n'a pas bien vieilli du tout

L'homme tondeuse, L'adaptation pas tout à fait de Brett Leonard en 1992 de une histoire de Stephen King, n'a pas grand-chose à voir avec son matériel source et encore moins à voir avec la réalité réelle. Le film met en vedette Pierce Brosnan dans le rôle du Dr Lawrence Angelo, un employé des infâmes Virtual Space Industries qui a été chargé de développer des chimpanzés tueurs neurologiquement améliorés à utiliser pour le combat par le gouvernement américain. Lorsque l'un des chimpanzés se détache, Leonard tourne son attention vers l'expérimentation humaine, recrutant le Jobe Smith (Jeff Fahey), un handicapé du développement, comme prochain sujet de test. Comme on peut l'imaginer, les choses vont horriblement mal, culminant avec Jobe devenant un surhumain télékinétique avec un contrôle total sur la réalité virtuelle.

Les graphiques ici sont, naturellement, incroyablement horribles. C'était au début des années 90, avant Les pirates ou Le net étaient même en développement, donc L'homme tondeuse finit par ressembler à un moins cher TRON ou l'un de ces jeux éducatifs sur CD-ROM de votre enfance. Le bonus ici est que nous obtenons également l'une des premières instances d'une scène de sexe VR, pour tout ce qui en vaut la peine. Peut-être pire que ses graphismes, c'est la façon dont le film traite du handicap de Jobe. Fahey joue le personnage au début plus comme une caricature qu'une personne réelle, avec sa performance rappelant Tonnerre sous les tropiquesc'est Simple Jack.

Alors que c'était énorme dans les années 90, American Beauty est toutes sortes d'horribles

beauté américaine est quelque chose d'une anomalie ici en ce qu'il a remporté cinq Oscars, balayant la plupart des grandes catégories. Au cœur du film se trouve Lester Burnham (Kevin Spacey), un directeur de magazine d'âge moyen dont la vie est tout sauf épanouissante. Quand tout commence à se défaire - sa femme, Carolyn (Annette Bening), commence une affaire juste avant qu'il ne perde son emploi - Lester se lance dans une voie de découverte de soi et d'amélioration, qui passe également par la poursuite active des meilleurs efforts de sa fille amie, Angela (Mena Suvari).

Bien que ce scénario particulier soit 100% digne de mention, c'est aussi quelque chose qui a été exploré plus d'une fois dans l'histoire du cinéma (Lolita, La cohue). Aussi mauvais qu'il puisse être en soi, ce qui le rend particulièrement horrible à regarder, c'est l'ombre de la vie personnelle de Spacey qui plane si lourdement dessus, et par la suite, sur tous les autres rôles qu'il a eu à l'écran. Suivant une série d'allégations d'agression sexuelle de plus de 30 victimes, la carrière de Spacey a été entachée, et essayer de s'asseoir à travers un flirt à l'écran entre lui et une jeune femme est tout sauf divertissant.

American Pie est assez vulgaire ... surtout celle-là 'blague'

L'été 1999 a été une période folle dans l'histoire de notre nation. George W. Bush a annoncé qu'il se présenterait aux élections présidentielles, Woodstock a fait son retour et George Lucas a tenté de reprendre la magie de Guerres des étoiles. Niché dans le chaos se trouvait un film qui allait définir une génération entière et une qui aurait une multitude de suites et de retombées: Tarte américaine. La comédie torride pour adolescents a fait des vagues avec sa représentation graphique de l'hilarité du passage à l'âge adulte, et elle a également lancé la carrière d'un certain nombre d'acteurs. Certains ont continué à avoir du succès tandis que d'autres ... pas tant que ça.

Tarte américaine ne manque pas de blagues vulgaires et de scènes insipides, mais il y en a une en particulier qui la rend complètement inaccessible aujourd'hui. Lorsque les amis de Jim (Jason Biggs) le convainquent de mettre en place une webcam dans sa chambre afin qu'ils puissent regarder l'étudiante étrangère Nadia (Shannon Elizabeth) se déshabiller, l'acte est traité comme n'importe quelle autre blague du film, celle qui est censée devenir plus drôle une fois Jim décide de se joindre à nous. Aujourd'hui, le même genre de plaisanterie serait passible d'une lourde amende et d'une peine de prison. Filmer quelqu'un sans son consentement n'est pas drôle. Le fait que Nadia finisse par être celle qui est punie pour cela (elle perd son parrainage par-dessus) est encore pire.