Films d'action avec de terribles scores Rotten Tomatoes qui valent toujours la peine d'être regardés

Par Nolan Moore/27 août 2018 08:59 EDT

Tous les films d'action ne peuvent pas être Die Hard. Pour chaque film acclamé comme Kill Bill ou Mad Max: Fury Road, il y a une douzaine de films d'action qui ont été déchiquetés par les critiques.

En toute honnêteté, beaucoup de ces films méritent probablement leurs mauvais scores Rotten Tomatoes. Après tout, faire un film d'action n'est pas une tâche facile, et vous avez besoin de plus de quelques explosions pour créer un film génial. D’un autre côté, Rotten Tomatoes est un site Web quimanque de nuance, et parfois, vous pourriez trouver un joyau à l'adrénaline sous toutes ces taches vertes visqueuses. Bien sûr, ces films critiqués peuvent ne pas résister Arme mortelle ou Le Chevalier Noir, mais malgré leurs défauts, ils cachent des performances amusantes, des décors incroyables et des cascades passionnantes.



Des films avec des serpents monstrueux et des boxeurs incroyables aux dieux gigantesques et aux héros de chasse aux sorcières, ces films d'action peuvent avoir de terribles scores Rotten Tomatoes, mais ils valent quand même la peine d'être regardés.

Serpents géants et Jon Voight

Réalisé par Luis Llosa, Anaconda est un gros film de monstre stupide qui trafique des effrayes de films B - et nous le pensons de la meilleure façon possible. Situé dans la jungle amazonienne, cette aventure de 1997 suit un groupe de réalisateurs de documentaires, dirigé par Jennifer Lopez, qui rencontre le serpent le plus gros et le plus affamé du monde. Cette créature tire ses victimes sous l'eau, les arrache de l'air et ne semble jamais se remplir de chair humaine. Et bien que cela soit parfois fait avec un CG stupide, il y a aussi une fantastique animatronique qui semble s'être échappée d'un mauvais Rainforest Cafe.

Mais le serpent n'est même pas le clou du film. Le vrai tirage est Jon Voight en tant que braconnier smarmy avec un accent introuvable. Voight lorgne et ricane chaque seconde où il est devant la caméra, tout en cherchant des moyens d'attraper le reptile tueur ... même si cela signifie utiliser des appâts humains. Et si «fou Jon Voight combat le serpent monstre» ne suffit pas pour vous impressionner, alors écoutez Roger Ebert, qui a appelé Anaconda «une caractéristique de créature lisse, effrayante et drôle, magnifiquement photographiée et magnifiquement jouée dans un style de haute aventure.



Bien sûr, la plupart des critiques étaient en désaccord avec Ebert, et c'est pourquoi le film a un 40 pour cent sur Rotten Tomatoes. Mais vraiment, vous devez simplement ignorer les critiques cyniques qui ont balayé Anaconda parce qu'ils essaient juste de faire sortir tout le plaisir du cinéma.

lorraine bracco

Ses super-héros rencontrent la douce science

Rocky IVressemble à un film qui s'est glissé dans le Rocheux série après s'être échappé d'une franchise beaucoup plus folle. Il a un robot qui parle, un monstre avec une force surhumaine et un montage après montage après montage. Rocky IV est essentiellement un clip de science-fiction, complet avec un scénario terne, un jingoisme agitant le drapeau et des clips recyclés des trois premiers Rocheux des films.

En conséquence, il a été laissé tentaculaire sur la toile avec un 38 pour cent sur Rotten Tomatoes. Mais honnêtement, si vous regardez Rocky IV en tant que film de sport, vous vous trompez. C'est vraiment un film de super-héros, avec Rocky comme Captain America bourré de punch, tenant bon pour son ami décédé. Et puis il y a Ivan Drago (Dolph Lundgren), un hybride supervillain du monstre de Frankenstein, Rocky Horror et le Terminator. Et tout comme Schwarzenegger, Lundgren livre d'excellents monoplaces à la perfection robotique («Je dois vous briser», «S'il meurt, il meurt»). La confrontation finale est comme Superman contre Doomsday, une bataille épique avec des titans prenant des coups de feu qu'aucun simple mortel ne pourrait survivre. Penchez-vous vers la splendeur exagérée, et tout à coup, vous regardez la mythologie moderne.



En plus de sa nature de bande dessinée, Rocky IV a des moments dramatiques qui fonctionnent incroyablement bien. Carl Weathers est génial ici en tant qu'Apollo Creed, un guerrier vieillissant qui lutte avec sa propre mortalité, et les montages épiques des années 80 présentent des moments sympas, contrastant les méthodes d'entraînement primitives de Rocky et le robot-gymnase techniquement avancé de Drago. Et après le dernier match de boxe, comme tout super-héros, Rocky met fin à la guerre froide et apporte la paix et l'harmonie au monde. Cela pourrait ne pas être comparable au film original ou Croyez, mais si vous êtes à la recherche d'un jeu d'action amusant,Rocky IV est un KO.

C'est le Karaté Kid avec des voitures

Tokyo Drift est le beau-fils aux cheveux roux du Rapide et furieux la franchise. Paul Walker est introuvable, Vin Diesel n'apparaît que quelques secondes, et les flics infiltrés et les cambriolages internationaux sont remplacés par un mélodrame savonneux chez les adolescents. Malgré toute sa puissance, Tokyo Drift n'a pas pu dépasser les critiques, et le film est actuellement assis sur Rotten Tomatoes avec un maigre 37% d'approbation. Mais alors qu'il a ses ennemis, Tokyo Drifta également sa juste part de fans, y compris le légendaire critique de cinéma Roger Ebert. En tant que critique YouTube Patrick D. Willems Autrement dit, c'est «comme un film de sport au lycée combiné avec un film d'arts martiaux».

L'intrigue suit un enfant américain en difficulté nommé Sean (Lucas Black) qui déménage au Japon, s'implique avec les yakuza et est obligé de faire la course contre l'intimidateur local pour sauver ses copains, sa petite amie et son propre honneur. Bien sûr, avant qu'il ne devienne le roi de la route, ce point chaud gaijin doit apprendre comment dériver. En d'autres termes, c'est Le Karaté Kid avec des voitures, avec des séquences d'entraînement et une confrontation culminante, et regarder ces hot rods dériver sur les routes de montagne est assez impressionnant - et même plutôt beau. En plus de tout cela, Tokyo Drift présente quelques acteurs clés au Rapide et furieux franchise: le réalisateur Justin Lin, l'écrivain Chris Morgan et l'acteur Sung Kang, qui incarne le Han incroyablement cool et toujours affamé. Ces gars-là contribueraient à façonner la série à l'avenir, mais même en tant que son propre film, Tokyo Drift est un film élégant avec des séquences de course amusantes et des personnages qui nous intéressent.

Monstres et magie et mysticisme

Guy Ritchie est surtout connu pour faire des thrillers de crime comique comme Arracheret serrure, réserve et deux barils fumants, ce qui semble faire de lui un choix étrange pour diriger Le roi Arthur: la légende de l'épée, un film se déroulant à l'époque des ténèbres. Avec un scénario peu maniable entravé plusieurs scripts, roi Arthur bombardé dur avec le public, tandis que les critiques refusaient de promettre fidélité au roi autrefois et futur, ce qui donnait au film un caractère unroyal 31% d'approbation sur Rotten Tomatoes.

Certes, il y a des parties de roi Arthur qui sont une corvée pour s'asseoir. La chronologie brisée nuit à l'histoire et l'intrigue devient écrasante. Mais vous ne pouvez pas nier que ce film est ambitieux, surtout lorsque les monstres roulent sur l'écran. Le film s'ouvre sur des éléphants de guerre qui dominent des châteaux, puis nous regardons une masse de tentacules se tordre révéler des sorcières visqueuses qui sont en partie femme, en partie kraken. Il y a des nymphes de bois bizarres, des serpents surdimensionnés et Arthur (Charlie Hunnam) se bat avec des meutes de rats géants et de chauves-souris gigantesques.

Il y a des sorciers bizarres, des guerriers médiévaux qui se sentent comme des combattants MMA, et même la Dame du lac fait une apparition mystique, saisissant Excalibur alors qu'elle flotte à travers des eaux noires et sombres. Mais il se passe plus que de la haute fantaisie. Guy Ritchie apporte son humour de marque au film, et presque tous les personnages agissent comme un criminel cockney. Le dialogue est rapide et plaisant, et le badinage se sent comme quelque chose Arracher. L'humour moderne ajoute vraiment à cette histoire ancienne, faisantLe roi Arthur: la légende de l'épéeune façon merveilleusement bizarre de passer un samedi après-midi.

Salut Yo, Silver! Un moyen!

En proie à malheurs de production et un polémique de blanchiment, L'adaptation de Disney de The Lone Ranger a été en difficulté dès le premier jour, et les choses ont empiré alors le film floppé dur Au box-office. Quant aux critiques, ils ont tourné ce film en morceaux, lui donnant une 30 pour cent sur Rotten Tomatoes. Et accordé, The Lone Ranger est un gâchis; le scénario est partout, mais d'une certaine manière, c'est ce qui le rend si fascinant.

Il y a tellement d'idées en jeu ici, depuis l'exploitation des travailleurs chinois et le génocide des Amérindiens jusqu'à la prise de contrôle de la politique américaine par des sociétés corrompues. Son dispositif de cadrage d'un Tonto âgé vivant dans un spectacle de carnaval fonctionne comme un chant lugubre vers le Old West, mais en même temps, le film se moque du concept `` Lone Ranger '' rendu célèbre par des programmes de radio et de vieilles émissions de télévision. La cinématographie de Bojan Bazelli est radicale et magnifique, le film emprunte des points d'intrigue et des indices de chansons aux occidentaux comme Il était une fois dans l'Ouest et Little Big Man, et certains décors donnent l'impression d'avoir été extraits d'un film de Baz Luhrmann.

The Lone Ranger est également incroyablement imaginatif. Il y a un hors-la-loi cannibale qui se régale du cœur humain, une légion de lapins affamés de chair et un corbeau farci mystique qui n'est pas tout à fait mort. Il y a une prostituée avec une jambe en ivoire qui se double d'un fusil, sans parler du mystérieux cheval spirituel qui peut grimper aux arbres et apparaître sur les toits. Et bien que la décision de lancer Johnny Depp ait été une mauvaise idée, culturellement parlant, il est en fait hilarant en tant que Tonto stoïque mais fou, et il a une vraie chimie avec le charmant Armie Hammer. Bien que ce ne soit pas pirates des Caraïbes, The Lone Ranger ne mérite pas sa mauvaise réputation et prouve que même les films les plus salissants ont une doublure argentée.

Tout se résume à l'orc

Les critiques détestaient Brillant. En fait, ils le détestaient. Et tu sais quoi? C'est totalement compréhensible. Brillant a beaucoup de problèmes, de sa construction du monde paresseux et un scénario bâclé à sa gestion maladroite des problèmes raciaux. Mais alors que ce thriller fantastique a un 26% d'approbation sur Rotten Tomatoes, over 11 millions de personnes le regarda seul le week-end d'ouverture. De quoi s'agissait-il Brillant qui plaisait à tant de gens?

Bien, le Seigneur des Anneaux se rencontre Jour d'entrainement est un emplacement d'ascenseur cool, et tout en Brillant n'est pas à la hauteur de son potentiel, il est rempli d'images saisissantes, comme un flic centaure et un dragon survolant Los Angeles. Il y a des squelettes incandescents et une cachette de gangster remplie de bois païens, et puis il y a le moment troublant où nos héros policiers trouvent un elfe qui a été transformé en la pièce de décoration murale la plus effrayante du monde.

Et tandis que la mécanique de l'histoire et les arcs de personnages sont en désordre, David Ayer sait comment diriger une scène d'action. La fusillade de la station-service est un moment fort, et le moment où Will Smith sauve son partenaire orc d'un gang de flics meurtriers est merveilleusement fait. Noomi Rapace est sexy et effrayante en tant qu'elfe maléfique et fait beaucoup avec le peu qu'elle a donné, mais la meilleure chose à propos de Brillant doit être Joel Edgerton, qui joue Nick Jacoby, le premier orc embauché pour travailler pour le LAPD.

Jacoby fait face à beaucoup de ressentiment de ses collègues racistes, et Edgerton transmet à merveille la douleur que Jacoby ressent, même s'il est enterré sous toutes ces prothèses. (Il faut aussi dire que les orcs sont incroyables.) Edgerton incarne Jacoby comme sérieux et désireux, quelqu'un qui fait de son mieux dans un monde foutu, et vous devriez vérifierBrillantpour sa seule performance.

Dracula plus Superman égale Luke Evans

Universal Studios essaie depuis un certain temps de créer un univers cinématographique monstrueux. Avant La momie complètement démêlé, le studio espérait obtenir 'Univers sombre'aller avec Dracula Untold. Malheureusement, les numéros de billetterie moche et un 25 pour cent sur Rotten Tomatoes a forcé le studio à jalonner ce film dans le cœur. Mais même si ce n'est pas un grand film par un effort d'imagination, Dracula Untold est merveilleusement stupide - fondamentalement, un film de vampire rencontre un film de super-héros.

Réalisé par Gary Shore, Dracula Untold trouve Luke Evans comme le suceur de sang titulaire. Seulement au lieu d'essayer de tuer des femmes innocentes, ce Dracula est un super-héros mort-vivant, essayant de protéger sa patrie d'envahir les Turcs. Et ce conte sombre brille vraiment quand Dracula bat les méchants: il laboure un peloton de crétins comme un joueur fou de la NFL, tout en rugissant comme un lion et en utilisant des pouvoirs de Force, il commande un légion de chauves-souris pour battre ses ennemis. Il crée même sa propre armée de vampires, résultant en un point culminant brillamment sanglant. Ce n'est pas du grand art par aucun effort d'imagination, mais si vous vous êtes déjà demandé ce qui se passerait si Dracula utilisait ses pouvoirs de chauve-souris pour de bon, heureusement pour vous, cette histoire a été racontée.

Kevin Bacon à son meilleur niveau

Réalisé par James Wan, Peine de mort a le sang de Vu, la peur de La conjurationet la famille se sent Furieux 7. En fait, nous sommes légitimement choqués qu'il n'ait qu'un Score d'approbation de 20% sur Rotten Tomatoes. Contrairement à la plupart des films de cette liste, il n'y a pas de défauts flagrants dans Peine de mort, aucune raison évidente pour laquelle il a été fustigé si fort par les critiques. Au lieu de cela, ce thriller de vengeance de 2007 est granuleux, grossier et tout à fait convaincant.

Avec son montage d'ouverture de séquences vidéo personnelles, nous nous enracinons pour Nick Hume (Kevin Bacon) à partir de la première image. C'est un bon père et un mari aimant, donc naturellement, il est dévasté lorsque son fils aîné est assassiné par un gangster brandissant des machettes. Lorsque Nick se rend compte que le système juridique va laisser le tueur partir facilement, il prend la justice en main. Mais ce qui commence comme un simple acte de vengeance se transforme en une guerre à part entière lorsque le frère du criminel revient pour le sang.

Kevin Bacon est la clé du succès du film. Ce n'est pas un super-justicier de Charles Bronson. C'est un vrai être humain aux prises avec la culpabilité et le chagrin. Il sait à peine utiliser une arme à feu et il fond en larmes après avoir assassiné le tueur de son fils. Vous ressentez vraiment l'amour que ce gars a pour sa famille ... et sa haine pour les voyous qui ont menacé sa maison. En plus de Bacon, il y a John Goodman en tant que force de largage de bombes f de la nature qui vend à Nick sa cache d'armes dans la meilleure scène `` d'achat d'armes '' depuis Conducteur de taxi. Tout se termine par l'une des fusillades les plus sous-estimées du cinéma, une bataille épique inondée de lumière rouge. Merci à Wan, Bacon et au scénariste Ian Jeffers, Peine de mort est une affaire sanglante et sanglante qui prouve que les tomates pourries peuvent parfois se tromper.

les héros de la tempête

Un moment divin au cinéma

Alex Proyas est un homme avec une vision ... une visionles critiques n'apprécient pas toujours. C'est particulièrement vrai pour Dieux d'Égypte un film qui a été fustigé pour sa distribution eurocentrique, son jeu de fromage et son CGI minable. Mais en laissant de côté la controverse, les performances et le look bizarre du film sont en fait ce qui en vaut la peine, même s'il n'a que15 pour cent sur Rotten Tomatoes.

Situé dans l'Égypte ancienne, l'intrigue suit un voleur humain nommé Bek (Brenton Thwaites) qui est pris dans une lutte entre deux divinités plus grandes que nature, l'héroïque Horus (Nikolaj Coster-Waldau) et l'ensemble avide de pouvoir (Gerard Butler) . Les deux se battent pour contrôler l'Égypte, et ce conflit mythologique emmène nos personnages dans l'espace avant de les plonger dans le monde souterrain. En chemin, ils rencontrent un ver démoniaque fait de dents et d'obscurité, un Sphinx sablonneux qui aime les énigmes et des femmes à la langue de serpent qui chassent leurs proies tout en chevauchant des cobras géants.

Le film est absolument fou quand il s'agit des visuels. Gerard Butler vole dans un char tiré par des scarabées. Les dieux saignent du sang doré et se transforment en monstres métalliques. En plus de tout cela, Dieux d'Égypte est un drame aux proportions shakespeariennes, où des parents royaux se poignardent dans le dos et un prince se fait arracher les yeux du crâne.

Mais le film reste toujours léger et amusant, et même si cela n'allait jamais gagner d'Oscars, Dieux d'Égypte vous fait vous soucier de Bek et Horus alors qu'ils sauvent leurs proches du jeu délicieusement martelé de Butler. Malgré les grandes performances, le film joue tout parfaitement droit. Il n'y a pas de clin d'œil cynique, pas d'ironie agaçante, et si vous aimez les aventures au grand cœur comme Thor ou saule, puis Dieux d'Égypte pourrait être bon pour votre âme. De plus, Chadwick Boseman se présente et il améliore toujours tout.

C'est Evil Dead ... mais plus fou

Il est facile de voir pourquoi Hansel et Gretel: chasseurs de sorcières a 15 pour cent sur Rotten Tomatoes. C'est principalement à cause de Hansel et Gretel. En plus de réaliser que toutes les sorcières ne sont pas mauvaises, elles n'ont pas d'arcs de personnages, leur dialogue est plat et rien ne les distingue les unes des autres à part le fait que l'une est jouée par Jeremy Renner et l'autre par Gemma Arterton. Vraiment, ce ne sont que deux badass qui courent et font exploser des sorcières.

Bien sûr, si vous aimez voir des créatures maléfiques se faire couper la tête, alors Hansel et Gretel: chasseurs de sorcières est le film pour vous. Cette aventure d'horreur de 2013 est comme Evil Dead sur le crack, avec des armes anachroniques, des seaux de sang et plus de vieilles sorcières méchantes que vous ne pouvez secouer un balai. La composition du monstre est ici au point, surtout à la fin quand un groupe international de sorcières se présente pour un peu de sacrifice d'enfants. Il y a un troll animatronique qui rappelle quelque chose de Le cristal sombreet les effets de vol sont à la fois effrayants et cool.

Et tandis que Renner et Arterton ne font pas grand-chose avec leurs personnages, Famke Janssen fait plus que compenser en tant que sorcière méchante. Elle est grande, elle est mauvaise, elle est exagérément glorieuse. Et Peter Stormare est là aussi, apportant son Stormare le plus humoristique pour que tout le monde déteste. Certes, regarder Jeremy Renner frapper des femmes au visage est un peu troublant, mais pour la plupart, les tueries sont créatives, avec des arbres vivants déchirant les hommes en deux et les sorcières explosées avec des balles magiques. Si vous êtes d'humeur pour un film qui a perdu la raison, ce flop sorcier est fait pour vous.