Des remplacements d'acteurs qui ont bouleversé le reste du casting

Par Edie Nugent/20 septembre 2018 13h04 HAE/Mis à jour: 19 avril 2020 00h17 HAE

Lancer un film est un art négligé. Peu importe à quel point le scénario est bon, ou à quel point le réalisateur d'un projet est visionnaire, si un casting ne fonctionne pas bien ensemble, il est peu probable que le film ou l'émission de télévision qui en résulte soit un succès. Les lancers peuvent être perturbés pour diverses raisons - parfois les horaires changent, parfois des problèmes personnels peuvent conduire un acteur à abandonner. Les producteurs pourraient même décider, après le début du tournage, qu'un acteur ne convient pas. Quelle que soit la raison, le changement ne peut que toucher les membres restants de la distribution, qui ressentent tout, de la tristesse à la frustration, lorsque le tournage est éjecté et qu'un acteur de remplacement intervient.

Dans cet esprit, nous jetons un coup d'œil à certains remplacements d'acteurs qui ont vraiment bouleversé leurs collègues membres de la distribution. Dans certains cas, les choses se sont bien passées - ou même mieux - pour les films en question ... mais dans d'autres, cela a condamné l'expérience du casting et les chances de succès du film.



Marty est retourné au directeur de casting

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Il ne fait aucun doute que le rôle de Lea Thompson en tant que Lorraine McFly dans le classique de Robert Zemeckis en 1985 Retour vers le futur façonné sa carrière. 'La meilleure chose qu'il a faite a été de m'établir comme un bon acteur', a déclaré Thompson. lors d'une réunion du casting en 2015.

Une carrière qui n'a pas eu cet effet a été celle de l'acteur Eric Stoltz, qui a été initialement interprété dans le rôle principal du fils de Lorraine, Marty, un adolescent voyageant dans le temps qui a été renvoyé accidentellement en 1955. Stoltz a été remplacé par l'acteur Michael J. Fox un peu plus d'un mois après le tournage, et Thompson m'a dit «ça lui faisait mal» car elle était «de très bonnes amies» avec Stoltz, «donc c'était très difficile pour moi.

Le coéquipier Christopher Lloyd, qui a joué le rôle de l'inventeur Doc Brown, a donné un interview radio en 2012 et a décrit le moment où le casting a découvert que Stoltz était de l'histoire - au cours d'une intense période de tournage de nuit après avoir travaillé avec Stoltz chaque nuit pendant trois semaines. Pendant une pause déjeuner à 1 heure du matin, Lloyd a déclaré le producteur Steven Spielberg est venu avec quelques «autres costumes d'Universal» qui «ont annoncé qu'ils allaient faire le changement. C'était un peu comme un sillage.



Notant que Stoltz était un `` très bon acteur '', Lloyd a affirmé que les producteurs avaient besoin de `` quelqu'un avec plus de flair comique '' dans le rôle et a ajouté qu'il était `` terrifié '' quand il a re-tourné ses scènes avec Fox `` encore une fois ''. il craignait de ne pas donner une bonne performance, 'mais cela a fonctionné.' Great Scott, l'a jamais fait.

Papa McFly a également subi quelques changements

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Stoltz aurait pu être le premier acteur remplacé dans le Retour vers le futur franchise, mais il n'était certainement pas le dernier. Crispin Glover, qui jouait le patriarche George McFly, a été évincé et remplacé par l'acteur Jeffrey Weissman dans Retour vers le futur II et III. Au fil des ans, Glover adit queses reproches avec la fin du film original ont mis en colère Zemeckis, arguant que voir la famille McFly récompensée par un style de vie somptueux 'rend fondamentalement la morale du film que l'argent est égal au bonheur'.

Glover a également déclaré que le producteur et co-scénariste Bob Gale a affirmé à tort qu'il avait demandé à être payé autant que Michael J. Fox pour Retour vers le futur II. Glover a déclaré que le vrai problème était qu'on lui offrait «moins de la moitié de ce que Lea Thompson et Tom Wilson - qui avaient des rôles de taille similaire».



Quelle que soit la raison, Thompson était bouleversé par ce deuxième remplacement de la famille McFly, en disant l'acteur était: «un peu une poignée», mais avec Glover, «vous en avez vraiment pour votre argent».

Weissman portait en fait un moule en latex pour ressembler davantage à Glover, et m'a dit ses camarades acteurs ont à peine pris la peine d'apprendre son nom; Thompson a même commencé à le présenter aux gens comme «le gars qui joue Crispin». Glover serait plus tard gagner un règlement d'Universal pour avoir utilisé sa ressemblance sans sa permission.

Victoria a été coupée de la franchise Twilight

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La romance pour jeunes adultes de Bella Swan, une lycéenne, et de son beau vampire Edward Cullen a captivé les lecteurs du monde entier, ce qui s'est traduit par principales ventes de billets pour le résultatla saga Twilight série de films. Les drames surnaturels ont vu des clans de vampires s'affronter contre des familles de loups-garous dans le Pacifique Nord-Ouest. L'une de ces rivalités concernait Victoria, un vampire de l'époque élisabéthaine, qui a juré de se venger d'Edward pour la mort de son confrère fondateur de coven James.

Dans crépuscule et Nouvelle lune, Victoria a été joué par Rachelle Lefevre. Dans Éclipse, cependant, Victoria ne ressemblait pas à son ancienne personnalité - Lefevre a été remplacé par Bryce Dallas Howard pour la dernière apparition de Victoria à l'écran. Summit Entertainment et Lefevre ont eu une bataille publique maladroite au sujet du déménagement, avecLefevre ditelle a été «stupéfaite» et Summit contrer cela ils ont été «déçus» par «sa tentative de faire de ses choix de carrière la faute du studio».

Qu'il s'agisse de la programmation de Lefevre ou de l'impitoyabilité de Summit, le changementétait durLes coéquipiers de Lefevre. Jackson Rathbone, qui jouait Jasper Hale, membre du coven de Cullen, a déclaré: «Vous savez, Rachelle est une amie très chère, et elle me manquera terriblement. Peter Facinelli, qui a joué le rôle du père adoptif d'Edward, Carlisle Cullen, a convenu: 'Je suis profondément attristé ... J'aime (Lefevre) comme une sœur.' Une source proche de la production a raconté E! Nouvellesque Lefevre «était, pour beaucoup de ses jeunes co-stars, la mère poule sur le plateau».

La vie du journaliste de Pi avait besoin d'un acteur

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Ang Lee a ramassé un Meilleur réalisateur Oscar pour La vie de Pi, son adaptation cinématographique de Yann Martel Gagnant du prix Booker roman dans lequel un homme raconte l'histoire de ses semaines survivant à un naufrage à l'âge de 16 ans. À la dérive sur l'océan Pacifique, avec seulement un tigre du Bengale dans son canot de sauvetage pour compagnie, son histoire est racontée à un écrivain qui, dans le dernier film de Lee, est interprété par l'acteur Rafe Spall. C'était en fait la deuxième fois que l'acteur Irrfan Khan, qui jouait Pi, racontait l'histoire. La première fois qu'il a raconté son histoire au cinéma,c'était pour Tobey Maguire.

Lee a fini par retirer Maguire après avoir tourné, car il sentait que sa présence enlève l'histoire. 'J'ai mal évalué la situation', a-t-il déclaré. «J'ai sous-estimé le pouvoir des étoiles.» Insistant sur le fait qu'il `` aimait Tobey '', avec qui le réalisateur avait déjà travaillé dans le film de 1997 La tempête de verglas, Lee a expliqué: «c'est une petite partie. Donc, quand c'est une star de cinéma assise là, ça capte l'attention. Ça n'a pas vraiment marché.

Khan a été secoué par la refonte, car cela signifiait qu'il devait reprendre les scènes. «J'en avais fini avec le film. J'avais tout supprimé de mon système », a déclaré Khan. «Et pour recommencer, il faut un énorme investissement émotionnel.» Pourtant, cela a fini par fonctionner. «Cela m'a donné l'occasion de retravailler», a expliqué Khan. «J'ai appris cela d'Ang, pour l'utiliser de manière constructive.»

Sa voix n'était pas la sienne

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Dans la romance de science-fiction de Spike Jonze en 2013 Sa,Joaquin Phoenix incarne Theodore Twombly, un homme qui trébuche dans sa vie romantique, luttant pour abandonner une ex-femme et s'engager de manière romantique avec une autre personne, et télécharge un programme d'assistant personnel doté d'une intelligence artificielle nommée Samantha. Sa relation avec Samantha se développe rapidement au-delà des entrées de calendrier, évoluant vers quelque chose de plus personnel à mesure qu'elle évolue sa propre programmation.

Twombly tombe amoureux de Samantha, qui n'existe que comme une voix omniprésente dans son oreillette portable, et la paire commence une relation virtuelle. Pendant le tournage, Phoenix avait une Samantha réelle pour livrer ses répliques. 'Samantha (Morton) était avec nous sur le plateau et était incroyable', Jonze m'a dit. Cependant, comme avec Tobey Maguire dans La vie de Pi, quand Jonze est arrivé dans la salle de montage en post-production, il a réalisé que le `` personnage / film nécessaire était différent '' et a fini par refondre Samantha avec Scarlett Johansson.

Cela exigeait quatre mois supplémentaires de sessions d'enregistrement pour Phoenix, quiest devenu assez capricieux quand leLos Angeles Timeslui a demandé ce qu'il pensait de la décision. Dire qu'il a commencé à «irradier le mépris» après avoir posé la question, leFois a allégué que «la conversation s'est poursuivie mais n'a jamais repris». Phoenix a fini par appeler le journaliste 10 jours plus tard pour louer Morton. «Elle était ma partenaire», a-t-il déclaré. «Elle était toujours dans ma tête. Elle a créé Théodore autant que moi.

The Matrix Reloaded, mais elle était impossible à remplacer

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L'effet de La matrice sur le cinéma moderne est indéniable. De «bullet time» à ses costumes élégants, c'est été appelé «le film d'action le plus influent de sa génération» par Divertissement hebdomadaire.

Il y avait beaucoup de pression pour livrer des suites satisfaisantes au fantasme cyberpunk définissant le genre en 1999, et cela n'a augmenté que lorsque de nombreux problèmes de production ont conduit une fervente base de fans questionner si la série était maudite. Gloria Foster, qui jouait l'Oracle, est décédée juste après le tournage du deuxième opusLa matrice rechargée. C'était le troisième d'une série de décès liés à la production, dont le premier s'est produit lorsque la petite amie de la star de Keanu Reeves, Jennifer Syme a été tué dans un accident de voiture au printemps 2001.

mèmes de jeu

Aaliyah a été initialement interprété comme Zee dans La matrice rechargée, mais le chanteur et acteur a été tué dans un accident d'avion quatre mois seulement après la mort de Syme. 'Ce fut une perte vraiment difficile pour le film', a déclaré la co-star Harold Perrineau dans une interview. «Ce fut une perte vraiment difficile personnellement. Ce fut une perte vraiment difficile pour la communauté de la musique et du divertissement. Et elle nous manquera. Le processus de réaudition a duré plusieurs mois; finalement Nona Gaye, fille du chanteur Marvin Gaye, a été coulé pour remplacer les scènes d'Aaliyah et de Zee ont été tournées.

Il a voté contre l'île du Dr Moreau

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Le drame sur le tournage des années 1996 L'île du Dr Moreau est si dense qu'il a rempli le long métrage documentaire Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau. Il peut avoir commencéquand Bruce Willis a dû abandonner le rôle principal et le réalisateur Richard Stanley aurait dit que le seul moyen de sauver le film était d'embaucher Val Kilmer, qui a finalement réalisé son influence et aurait commencé à faire des demandes.

Il voulait que son calendrier de tournage soit réduit de 60 pour cent et a demandé un rôle moins exigeant, conduisant la production à licencier James Woods et à embaucher Rob Morrow pour remplir les chaussures de Kilmer afin que Kilmer puisse prendre le relais de Woods - puis Morrow a fini par arrêter.

Au milieu de cela, Stanley lui-même a été remplacé par John Frankenheimer, et les perturbations de Kilmer ont continué. Selon les membres de l'équipage, il arriverait en retard, changerait le dialogue et intimiderait les acteurs et l'équipe. Un témoin a signalé qu'il avait intentionnellement brûlé un caméraman «sur le visage» avec une cigarette.

Le comportement de Kilmer l'a également conduit à une querelle avec la co-star Marlon Brando. Kilmer refusé à plusieurs reprises pour sortir de sa bande-annonce jusqu'à ce que Brando soit sur le plateau, et Brando ne viendrait sur le plateau qu'après une discussion privée avec Frankenheimer. Selon le réalisateur, cela a conduit à des jours sans tournage, car les figurants étaient assis dans leur maquillage et leurs costumes complets dans la chaleur.

Ce changement a fini par faire disparaître la plupart des acteurs

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Changer de directeur conduit souvent à un remaniement des acteurs, et quand Pixarfilm de 2015 Le bon dinosaure a remplacé le réalisateur Bob Peterson par Peter Sohn, il a épelé des glissements roses pour la plupart des acteurs de la voix du film. Bien que l'ensemble d'étoiles, qui comprenait Neil Patrick Harris, John Lithgow, Bill Hader et Judy Greer, ait terminé leur enregistrement, Sohn a décidé qu'il avait besoin de trouver une voix `` plus jeune '' pour le personnage principal Arlo, un Apatosaure orphelin, et a remplacé Lucas Neff, 29 ans, par la voix de Raymond Ochoa, 13 ans.

'Tout le reste, tous les autres personnages qui ont soutenu cette histoire,' Fils expliqué à Films Yahoo, 'a changé et a évolué et à travers cette évolution', ce qui signifie que certains des acteurs de soutien 'en ont changé'. Sohn a envoyé Harris, Lithgow, Hader et Greer emballer. Lithgow a été cité en 2014, affirmant qu'il s'attendait à réenregistrer une partie de son dialogue après le changement de réalisateur, il est donc clair que le casting ne s'attendait pas à être coupé. Bien que Sohn ait revendiqué le film étoiles précédentes connaissait le changement «plus tôt que lors de sa sortie dans la presse», quelques mois seulement avant la sortie du film, le réalisateur qualifiait toujours la situation de «chose difficile».

Il était trop attaché pour attacher Dakota

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Lorsque Charlie Hunnam et Dakota Johnson ont été annoncés comme les stars deCinquante nuances de gris, le conte érotique lacé de bondage basé sur E.L. Le livre le plus vendu de James à l'échelle internationale, la réaction des fans a été féroce. Johnson et Hunnam ont surmonté la tempête ensemble, avec Hunnam dire à la presse que lui et Johnson avaient `` une vraie chimie '' et ajoutant: `` Quand ils m'ont appelé et m'ont dit: 'Nous aimerions que vous fassiez cela', la première question que j'ai posée était: 'Ce sera Dakota, non?' ''

Pourtant, cette chimie n'était pas suffisante pour garder Hunnam à bord. Quatre semaines avant le début du tournage, il aabandonné, citant des conflits d'horaire.

Johnson plus tardexpliqué lors d'une interview avec David Letterman, ce fut «un moment déroutant» pour elle, et elle rit maladroitement en expliquant que «l'horaire de Hunnam était en conflit». Letterman a répondu: «Alors, ce gars est parti, et ensuite vous devez recommencer le processus», et Johnson a accepté, «oui. Ce fut un moment étrange. '

Le remplaçant de Hunnam, Jamie Dornan,semblait apaiser quelques objections de fans mais, selon tous les témoignages, il manquait la «chimie» que Johnson aurait avec Hunnam. Leur tour de presse était basse énergie, et en tant que Q&A vidéo session avec le magazine Glamour montre, les deux ont tiré un blanc quand on leur a demandé de trouver des mots qui se décrivent, atterrissant sur des réponses maladroitement génériques. Dans un entretien avec Aujourd'hui, la paire a plaisanté en disant qu'ils se détestaient, mais d'une manière ou d'une autre, cela s'est avéré plus authentique que leurs compliments.

Un échange de maman maman

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1999 La momie est un classique de l'action-aventure de la fin des années 90, mais à l'époque c'était un succès surprise pour Universal Pictures, prendre plus de 400 millions de dollars dans le monde et cimenter les co-stars Brendan Fraser et Rachel Weisz dans le jeune Hollywood. Le couple allait filmer La momie revient en 2001. La prochaine suite, La momie: la tombe de l'empereur dragon, Il a fallu sept ans pour atteindre les écrans, et quand il l'a fait, il manquait Weisz en tant qu'Evy, égyptologue et maintenant épouse de l'aventurier américain de Fraser Rick O'Connell.

John Hannah, qui a joué le frère de Weisz Jonathan dans la série,expliqué: «Ce fut un joli moment hollywoodien. Je ne pouvais pas vraiment comprendre comment Jonathan serait là-dedans si Rachel ne l'était pas - il ne m'est jamais venu à l'esprit qu'ils venaient de le refondre. Hannah a affirmé que Weisz était initialement à bord pour Tomb de l'empereur dragon, et le tournage a été retardé quand elle a eu un bébé, 'mais quelque chose a changé et le rôle a fini par aller à (Maria) Bello'.

bandersnatch colin

Fraser a poursuivi la nouvelle version de sa femme, mais a déclaré à propos de l'interrupteur: `` J'ai ressenti l'absence de Rachel lorsque j'ai lu le scénario la première fois ... nous étions partenaires, nous étions collègues, nous étions amis et je ne pouvais pas lire le scénario et ne pas penser à l'entendre le dire de cette façon ou de cette façon. Nous avions cette chimie. Les choses ont mal tourné lorsque le réalisateur Rob Cohen a affirmé que l'acte de disparition de Weisz était dû à l'affirmation du scénario selon laquelle Evy était maintenant la mère d'un fils plus âgé, quelque chose qu'elle a nié. 'J'ai reçu un téléphone très en colère de son agent, lui disant qu'elle ne jouera jamais avec la mère d'un jeune de 21 ans', a affirmé Cohen. 'J'ai dit:' OK, bien, très bien, au revoir. ''

À travers l'ombre de la vallée des poupées

Le classique des camps de brochettes d'Hollywood en 1967 Vallée des poupées a été tiré du livre à succès de Jacqueline Susann du même nom. Susann, un aspirant acteur et romancier avec un livre bien reçu à son actif, modélisé le roman sur des personnalités du monde du spectacle. Susann, la confidente de la légende de Broadway Ethel Merman, Susann l'a incorporée dans le texte en tant que star fanante Helen Lawson, et la capricieuse mais talentueuse Neely O'Hara était un portrait clair de Judy Garland.

Se sentant presque inconfortablement proche des racines potins du livre, Garland a elle-même été moulée dans le film résultant en tant que gloire de la scène vieillissante Helen. Patty Duke a été enrôlée pour donner vie à Neely. «Je l'ai adorée», dit le duc de Garland dans une interview de 2009. «Elle me faisait rire à chaque fois qu'elle me regardait. Duke a réclamé deux jours dans leur tournage, Garland a été licencié sans cérémonie de la production à la commande du réalisateur Mark Robson, qui Patty Duke Show star a appelé «le fils de pute le plus méchant que j'aie jamais rencontré de ma vie».

`` (Garland) a dû arriver à 6h30 du matin et (Robson) ne prévoyait même pas de la rejoindre avant 4 heures du soir '', a déclaré Duke, affirmant que `` l'étoile terre à terre '' n'avait pas l'esprit attend, mais que pendant ce temps, les «messieurs» sur le plateau ont garni Garland de vin et «d'autres choses, de sorte que lorsqu'elle a finalement été appelée sur le plateau, elle ne pouvait pas très bien fonctionner». Duke dit qu'après le licenciement de Garland, 'elle s'est effondrée ... et c'était dévastateur'. Elle a été remplacée par Susan Hayward etrapport de journal contemporain à la mise à feu de Garland a prétendu «l'ensemble Vallée la société est dans les dépotoirs sur Judy, du bureau exécutif aux accessoires et aux poignées.

Père ne sait pas toujours mieux

L'un des remplacements de moulage les plus tristement célèbres de l'ère moderne s'est produit en 1990, pour Francis Ford Coppola très attenduLe parrain, partie III. Son prédécesseur bien-aimé, sorti 16 ans auparavant, était le première suite de gagner un Academy Award du meilleur film; ajouter à la pression entourant la sortie du film a été le casting du personnage central Mary Corleone, la fille de Michael Corleone d'Al Pacino.

Le rôle s'est avéré beaucoup plus difficile à interpréter que prévu: selon la rumeur premier choix Julia Roberts aurait quitté pour un rôle dans Flatliners, Madonna a lu le rôle mais a été jugée trop mature pour le rôle, et l'actrice prometteuse Rebecca Schaeffer a été assassiné le matin de son audition. En fin de compte, Winona Ryder a été castée et s'est envolée pour Rome pour le tournage peu après avoir terminé le film de 1990 Sirènes. Malheureusement, elle est tombée malade d'épuisement et a quitté le projet sur les conseils d'un médecin.

Cela a laissé la production se démener pour trouver une nouvelle Mary plusieurs semaines après le tournage. Coppola a fini par jeter sa propre fille de 19 ans, Sofia. Il a été rapporté que cela ne convenait pas bien à la distribution, qui a 'chuchoté des allégations de népotisme' sur le tournage. Coppola elle-même était d'accord avec ces rapports, disant: 'ils ont estimé que j'étais tout simplement trop jeune et inexpérimenté.' Un extra était cité disant qu'elle ne pouvait pas prononcer le nom de Corleone ... son père devait continuer à couper et reprendre la scène. Elle était au-dessus de sa tête. Les critiques ont accepté, qualifiant sa performance de «désespérément amateur».

La Californication du bureau

La version américaine de Le bureau a fait ses débuts en mars 2005, quelques mois seulement avant que Steve Carell ne devienne une star de cinéma avec la sortie de La Vierge de 40 ans.Pendant les six années suivantes, il a équilibré une carrière cinématographique en plein essor avec les exigences de l'enregistrement d'une série télévisée hebdomadaire. Et il a joué de manière spectaculaire sur ce dernier, faisant du directeur de succursale de la compagnie de papier Michael Scott l'un des personnages les plus complexes et les plus hilarants de l'histoire de la télévision. Après sept saisons bien remplies, Carell (et Michael Scott) ont quittéLe bureauen 2011.

Qui pourrait éventuellement suivre cet acte? James Spader a obtenu le nouveau concert de boss, jouant le Robert California visqueux et rebutant. Il ne pouvait pas tout à fait recréer le pic-Bureaula magie, et l'acteur Rainn Wilson (Dwight) l'a admis plus tard. `` Ce fut un coup dur de perdre l'un des plus grands acteurs qui ait jamais vécu le rôle principal de votre série '', a déclaré Wilson HuffPost Live. `` C'est une chose vraiment difficile à survivre, et nous avons beaucoup lutté la saison prochaine - avec James Spader, la chimie n'était pas tout à fait correcte. Il ne s'est jamais vraiment adapté. Son énergie et le spectacle n'ont pas tout à fait réussi. Spader est resté avec Le bureau pour une seule saison, et à son départ, le showrunner Paul Lieberstein l'a expliqué à Vautour, en disant: «Nous avons toujours pensé à cela comme une année de transition.»

Ils n'aimaient pas Lovitz

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NewsRadio a été un succès modéré mais a été très apprécié, en partie grâce à sa distribution, dirigée par Saturday Night Livele grand Phil Hartman de tous les temps en tant que pompeux lecteur de nouvelles Bill McNeal. En mai 1998, peu après le renouvellement de la série pour une cinquième saison, Hartman est décédé tragiquement meurtre-suicide aux mains de son épouse Brynn. NewsRadio soldat, ouvrant avec une première de la cinquième saison à la fin de 1998 qui a trouvé le reste du casting pleurant Bill (mais vraiment Hartman) et fondant en larmes, suivi d'un autre épisode qui a présenté le nouveau membre du casting Jon Lovitz comme Max Louis, Bill's maladroit remplacement. Lovitz était apparu sur NewsRadioauparavant (en tant que personnages différents), et lui et Hartman étaient des amis extrêmement proches, mais c'était toujours une situation très difficile pour toutes les parties, et cela n'a pas fonctionné. `` Ne pas abattre Jon, mais il avait des rythmes différents de nous, et ce n'était pas le même spectacle '', a déclaré le membre du casting Stephen Root Uproxx. «Ce fut une période triste. Nous avons perdu un ami et nous avons perdu un spectacle. L'écrivain Joe Furey a ajouté que même s'il semblait naturel d'amener Lovitz, l'acteur n'était pas à blâmer pour son échec à se mailler. «C'était juste une dynamique différente et ce n'était plus la même chose.» À la fin de la seule saison de Lovitz sur NewsRadio, NBC a annulé la série.

Deux Darrins, c'était un de trop

C'est toujours l'un des switcheroos de personnages les plus célèbres de l'histoire de la télévision: tout d'un coup, un gars qui n'était pas Dick York a joué Darrin dans le witch-com de 1964-1972 Enchanté. Agnes Moorehead a dépeint Endora, une sorcière elle-même et mère de la sorcière Samantha (Elizabeth Montgomery) et belle-mère de Darrin. Elle se souciait si peu du gars qu'elle n'a jamais donné son nom correctement, l'appelant Durwood et Darryl et autres choses de ce genre. En réalité, Moorhead aimait vraiment Dick York. `` Elle aimait York et son talent et respecte sa spiritualité de type New Age '', écrit Herbie J. Pilato dans Twitch Upon a Star: la vie et la carrière envoûtées d'Elizabeth Montgomery, ajoutant que 'Moorehead a estimé que sa présence était la clé du succès de l'émission.' Lorsque des problèmes de santé ont forcé York à quitter la série en 1969, les producteurs ont amené l'acteur Dick Sargent pour jouer Darrin et ont continué comme si rien n'avait changé. Moorehead était furieux. Lors de la première lecture de Sargent, Moorehead se serait levé et aurait crié: «Je n'aime pas trop changement! ' Sargent a déclaré plus tard à Owen Keenen Nous sommes ici, nous sommes queer que Moorehead a plaisanté, 'Ils ne devraient jamais se mêler de succès' alors qu'il était à portée de voix. Sargent a pris cela pour signifier que 'Dick York n'aurait jamais dû être remplacé, ce que je pensais être une chose très cruelle et irréfléchie à dire devant moi.'

Bonjour ... Clarice?

De manière générale, les films qui remportent le prix du meilleur film aux Academy Awards sont artistiques ou basés sur une histoire vraie et finie - deux choses qui empêchent une suite, une perspective réservée aux gros blockbusters commerciaux. Le silence des agneaux était le film rare qui a remporté un tas d'Oscars et gagné 130 millions de dollars au niveau des superproductions au box-office. De plus, il était basé sur un seul livre d'une série de l'auteur Thomas Harris, donc un autre thriller psychologique sanglant mettant en vedette Anthony Hopkins en tant que tueur en série cannibale Hannibal Lecter était sur la table. Hannibal est entré en production en 2000, Hopkins ayant signé pour reprendre son rôle primé aux Oscars. Pas tellement impatiente de revoir sa propre performance oscarisée: Jodie Foster, qui a décidé de ne pas revenir jouer avec l'as du FBI Clarice Starling. Selon Le gardien, Foster s'est opposé à la prémisse du film, qui a trouvé Starling soumis à un lavage de cerveau par Lecter et se joignant à lui pour se régaler de chair humaine. Le script a été réécrit pour contourner ces points de l'intrigue. À ce moment-là, Hopkins s'est inscrit, mais Foster a toujours dit non. Une `` source proche de Hopkins '' a déclaré Le gardien que l'acteur était «absolument furieux» des actions de Foster. Bien que son manque d'intérêt ait initialement remis en question toute la production, il a été sauvé lorsque Julianne Moorea accepté de jouer Clarice.