Mauvais jeu qui a en quelque sorte amélioré ces films

Par David Opie/2 février 2018 11 h 49 HAE/Mis à jour: 21 avril 2020 18h42 HAE

L'acteur légendaire James Dean célèbre dit une fois que la satisfaction d'agir «vient de l'action, pas des résultats». Bien que ces conseils aient été destinés à rappeler aux artistes que le métier lui-même est plus important que la façon dont le public perçoit l'œuvre, il est clair que certains acteurs ont pris cette citation à cœur de la pire façon possible, ignorant le fait que leurs performances étaient tout simplement nulles.

Dans de rares cas, ces performances terribles peuvent même améliorer un film, transformant la médiocrité exposée en quelque chose de si mauvais qu'elle tourne en boucle, devenant presque bonne d'une manière trash. Rejoignez-nous alors que nous examinons les rôles épouvantables qui ont en quelque sorte amélioré leurs films, les Oscars soient damnés!



La chambre - Tu me déchires, Wiseau!

Le client préféré de tous les fleuristes est le genre de mauvais jeu que les gens apprécient plus que tout autre. Après avoir écrit, réalisé et joué dans La chambre (2003), un film souvent décrit comme le Citizen Kane de mauvais films, Tommy Wiseau est devenu une légende de l'industrie d'une manière que même lui ne pouvait pas prédire.

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Quinze ans après que Wisea a fait ses débuts au grand écran, l'accent bizarre de l'acteur et sa prestation exagérée ont transformé La chambre dans un classique culte, qui continue d'être cité par les cinéphiles de minuit du monde entier. Entre les mains de quelqu'un d'autre, des phrases telles que «Salut, levrette» et «Quoi qu'il en soit, comment se passe ta vie sexuelle? serait tout simplement mauvais, mais la performance déconcertante de Wiseau élève en quelque sorte ces mots dans une curio bizarrement hilarante qui occupera à jamais une place dans le Hall of Fame d'Hollywood.

Après tout, ce n'est pas tous les jours que James Franco crée un film entier basé sur votre horrible jeu, et c'est exactement ce qu'il a fait quand il a basé son film L'artiste du désastre (2017) sur la réalisation de La chambre, ramasser un Golden Globe le long du chemin pour ses problèmes.



Showgirls - Il ne suce pas

Malgré les protestations du personnage principal à l'effet contraire, Showgirls (1995) a sucé et il a sucé fort, mais c'était toujours l'intention. Selon le réalisateur Paul Verhoeven, l'actrice Elizabeth Berkley a délibérément poussé sa trash à des extrêmes jusque-là invisibles précisément parce qu'il lui avait dit de le faire. Lors d'une interview avec Rolling Stone, Verhoeven a défendu le Sauvé par le gong anciens, expliquant que, que ce soit bon ou non, `` c'est moi qui lui ai demandé d'exagérer tout - chaque mouvement - parce que c'était l'élément de style qui, selon moi, fonctionnerait pour le film. ''

Tandis que les critiques saccagés cette histoire d'un strip-teaseuse trash à sa sortie, le public a depuis appris à embrasser le dialogue ridicule et le jeu campy de Showgirls, occupant une place particulièrement spéciale dans leur cœur pour le personnage de Nomi Malone. De ses tentatives méritoires de danse érotique à cette scène de sexe dans la piscine, la performance de Berkley est devenue l'un des grands de tous les temps dans le cinéma culte. C'est juste dommage que ses tentatives pour exciter les gens aient finalement repoussé les directeurs de casting - au point où elle carrière d'acteur a fini par patauger pire que Nomi dans ce bassin, se débattant sans honte ni dignité.

Battlefield Earth - Face / Palm

Après être revenu sous les projecteurs après son rôle emblématique dans Pulp Fiction (1994), John Travolta a décidé d'utiliser sa nouvelle gloire et des millions de ses propres dollars pour produire une épopée de science-fiction qui est devenue un bombe au box-office de proportions épiques. Basé sur un roman écrit par L. Ron. Hubbard, le fondateur de la Scientologie,Battlefield Earth (2000) est devenu la risée des critiques, obtenant une note de seulement 3% sur Tomates pourries. Alors que la critique était assez large, condamnant tout, de la direction confuse aux trous de complot ridicules, une attention particulière a été accordée au rôle de Travolta dans le film.



Le scientologue de longue date a joué un membre d'une race extraterrestre Battlefield Earth qui portait des dreadlocks et des bouchons nasaux - pourquoi pas? À moins de tourner une moustache imaginaire, la performance pantomime de Travolta était presque shakespearienne dans la gravité, prêtant au public un répit hilarant de la monotonie du film lui-même qui a valu à l'acteur un Prix ​​Golden Raspberry pour ses efforts.

Malgré sa mutilation critique désormais légendaire, Travolta maintient toujours que Battlefield Earth est «un beau film», expliquant La bête quotidienne qu'il ne regrette pas du tout son implication. En fait, Travolta serait toujours la vedette du film s'il devait recommencer, blâmant les médias pour son image négative.

Batman et Robin - l'homme de glace vient

Dans une tentative malencontreuse de reprendre la magie ringarde des années 60 Homme chauve-souris Émission de télévision, le réalisateur Joel Schumacher et l'écrivain Akiva Goldsman ont fait reculer le genre des super-héros de plusieurs décennies avec leur deuxième collaboration avec Dark Knight. De ses valeurs de production voyantes à ces mamelons de chauve-souris inoubliables, Batman & Robin (1997) figure régulièrement en tête des listes compilant pires films de tous les temps depuis sa sortie en 1997, avec seulement 10% Tomates pourries.

Schumacher et star George Clooney ont depuis présenté leurs excuses pour leur rôle dans la réalisation du film, regrettant Batman et Robin a temporairement mis fin à la franchise avant qu'elle ne soit redémarrée huit ans plus tard. Cependant, quiconque a vu le film sait qu'aucune excuse n'est nécessaire. Sûr, Batman et Robin était si épouvantable qu'elle a forcé Warner Bros. à annuler les plans de Batman déchaîné, un suivi qui aurait également mis en vedette Harley Quinn. Sur le plan positif cependant, Batman et Robin nous a également apporté le plaisir campy qui est Arnold Schwarzenegger dans le rôle de M. Freeze.

Auparavant connu en grande partie pour des rôles d'action sérieux comme Terminator(1984) et Prédateur (1987), Schwarzenegger a bizarrement commencé à explorer des rôles comiques dans les années 90, qui ont tous culminé dans son interprétation puntastic de M. Freeze. Le méchant glacé a pris un grand plaisir à transformer chaque ligne en un bâillon, et, avec le recul, il est difficile d'imaginer quelqu'un d'autre qu'Arnie prononçant des jeux de mots immortels tels que 'Cool party' et 'Let's kick some ice!'

Lys - Bennifer

Pour un film qui dépendait presque entièrement des étincelles entre ses deux pistes, il est fascinant de voir comment le couple réel Ben Affleck et Jennifer Lopez n'ont pas réussi à rassembler quoi que ce soit qui ressemble à la chimie à distance dans le film Gigli (2003). Si quoi que ce soit, le film de Martin Brest a en quelque sorte réussi à atteindre le contraire, repoussant les critiques et le public au point où Gigli est devenu l'un des plus grands bombes au box-office dans l'histoire, ne rapportant que 7,2 millions de dollars avec un budget de 75,6 millions de dollars.

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Les médias ont immédiatement saisi l'échec du couple, tout comme les Razzies, qui ont décerné au film six Golden Raspberry Awards, y compris le pire acteur et le pire couple d'écran. Bien qu'il soit difficile de décider quel talent n'a pas brillé le plus Gigli, La performance de Ben Affleck est particulièrement mauvaise de la meilleure façon possible.

Que vous aimiez Gigli ou méprisé chaque image, il est difficile de nier que la scène qui mérite le plus de vivre dans l'infamie est quand Affleck prononce les mots `` Je suis le f *** in '' original, tout d'abord, pimp-mack, f *** dans hustler, gangster du gangster original! ' Qui d'autre qu'Affleck pourrait offrir une ligne aussi douloureusement maladroite avec un visage droit? C'est une performance loufoque mais pas de la manière dont Affleck aurait pu l'espérer.

Masters Of The Universe - Aimé pour Eternia

Inspiré d'un dessin animé adoré des années 80, développé via Mattel et leur ligne de jouets, Maîtres de l'univers (1987) occupe une place spéciale dans le cœur des enfants adultes du monde entier.

Mauvais avis et ternegains au box-officemettre fin aux espoirs d'une suite, et a même contribué à la fermeture imminente de Cannon Films, mais il semble que la plupart des gens ont raté le sujet. Bien sûr, la guerre en cours de He-Man contre Skeletor est maladroite et mal faite, mais Maîtres de l'univers mérite également d'être célébré comme camp classique dans son droit. Cela est largement dû à la performance de Dolph Lundgren dans le rôle principal.

Maniant une épée et rien d'autre, Lundgren a imprégné He-Man d'un charme maladroit qui a résonné avec toute une génération d'enfants qui étaient ravis de voir enfin leur héros sur grand écran. En utilisant n'importe quelle mesure connue de l'homme, il est clair que la performance de Lundgren ne sera jamais considérée comme `` bonne '' dans toute interprétation objective du mot, mais sa représentation du personnage à l'écran était encore suffisamment mémorisée pour aider à lancer un prochain redémarrage qui David S. Goyer est actuellement en pourparlers pour diriger.

L'homme en osier - Le mème en osier

Comme la version originale de Robin Hardy L'homme en osier (1973), le remake de Neil Labute tourne autour de la recherche d'une fille disparue sur une île isolée. Cependant, contrairement au premier Wicker Man, la nouvelle version avec Nicolas Cage omet l'horreur en faveur d'une comédie involontairement hilarante, engendrant des centaines de schadenfreude-laden: lire les avis des critiques et d'innombrables autres mèmes de l'Internet en général.

Considérée uniquement comme un remake du classique de l'horreur, la version 2006 de L'homme en osier ne mérite que mépris et dérision. Après tout, le film original reste une masterclass de suspense et de paranoïa, et cette nouvelle imitation ne tient tout simplement pas la route. Cependant, si vous êtes prêt à mettre de côté toutes les notions d'horreur et à embrasser la performance bizarre de Cage pour ce qu'elle est, alors la nouvelle Wicker Man est sans doute l'une des meilleures comédies jamais réalisées.

Il est difficile de dire si Cage a joué le rôle pour rire ou s'il était vraiment sincère dans le rôle, mais de toute façon, son (sur) agir ici est vraiment une merveille à voir. Avec une intensité animale, Cage flamboie sur l'écran, hurlant sur les abeilles et frappant les femmes tout en portant un costume d'ours. Il n'y a rien d'autre comme ça, et si le film est échec au box-office est quelque chose à passer, alors il n'y aura probablement plus jamais rien de tel.

Judge Dredd - The Expendable

C'est plutôt ironique qu'un film sur un flic futuriste qui agit comme juge, jury et bourreau soit devenu un plaisir coupable pour beaucoup (voir ce que nous y avons fait?), Mais c'est exactement ce qui s'est passé des années après l'adaptation de Sylvester Stallone à Judge Dredd (1995) a été publié pour la première fois. Le film était à l'origine considéré comme un flop au box-office au niveau national, et un Tomates pourriesun score d'audience de seulement 30% confirme que cette adaptation de la bande dessinée des années 90 n'a pas rencontré le public à l'époque. cependant, intérêt dans la propriété a veillé à ce que Judge Dredd ne sera jamais complètement oublié.

Un point de friction particulier pour les fans de la bande dessinée était le fait que Stallone a enlevé le casque et a révélé le visage de Dredd dans le film. C'est quelque chose que le personnage n'aurait jamais fait dans la matière source, mais encore une fois, s'il n'avait pas fait cela, nous n'aurions jamais reçu le cadeau des expressions faciales hilarantes rigides de Stallone.

Au bout du Judge Dredd, l'absurdité culmine lors d'une dispute partagée entre Dredd et son homologue Rico, escaladant au point où les deux oublient comment prononcer des mots basiques en anglais. Le charabia que les deux acteurs se crient est devenu depuis immortalisé en ligne grâce à un flux infini de GIF et de parodies qui garantissent Judge Dredd occupera une place spéciale dans le cœur des cinéphiles partout, même si une adaptation ultérieure appelée simplement Dredd (2012) a fait un bien meilleur travail de capture de ce qu'est vraiment le personnage.

The Happening - Une menace en bois

Commercialisé comme la première incursion de M. Night Shyamalan en territoire R-évalué, L'événement (2008) est plutôt tombé sur un territoire beaucoup plus caricatural, provoquant un les critiques partout qui a lutté pour étouffer le rire pendant les prétendues scènes d'horreur du film. Un peu de succès en termes de recettes du box-office, L'événement est toujours dans les mémoires comme l'un des Shyamalan pires films, amplifiant les origines du film B du script en quelque chose de beaucoup plus risible que prévu.

Une grande partie de la comédie involontaire présentée peut être attribuée au dialogue en bois et au jeu étonnamment médiocre. En particulier, Mark Wahlberg est si en bois à certains moments qu'il devient difficile de le différencier des arbres tueurs qui tentent de mettre fin à la vie sur terre. Maintes et maintes fois, la livraison étrangement sérieuse de Wahlberg sonne faux et transforme le film en une parodie bizarre de ce que Shyamalan essayait probablement d'accomplir.

Curieusement, Wahlberg lui-même a admis quelques années plus tard que L'événement était un très mauvais film, expliquant que il a initialement rejoint le projet pour sortir de la fonte typographique qui avait commencé à nuire à sa carrière. «Tu ne peux pas me reprocher de vouloir essayer de jouer un professeur de sciences, tu sais? Je ne jouais pas avec un flic ou un escroc. Bien qu'il soit impressionnant d'entendre que Wahlberg est ouvert à essayer de nouvelles choses, il est sûr de dire que la plupart préfèrent voir le monde succomber à la menace des plantes mortelles plutôt que de le regarder tenter de jouer à nouveau un professeur de sciences, même si c'était hilarant à regarder la première fois.

Spice World - Acteurs en herbe

Dans la même tradition que les Beatles Nuit d'une dure journée (1964) et le film culte des Monkees Tête (1968), The Spice Girls a introduit sa propre marque unique de pouvoir des filles dans les cinémas du monde entier en 1997, capitalisant à la fois sur leur succès record et sur la brève fascination du monde pour «Cool Britannia». Comme on pouvait s'y attendre, Spice World cassé dossiers de billetterieet, encore plus prévisible, les critiques le détestait pour la plupart. Cependant, même le journaliste le plus endurci doit admettre qu'il y a quelque chose de contagieux dans le film.

Bien sûr, il n'y a pas de véritable complot à proprement parler et, oui, aucune des filles n'a jamais fait la une des journaux pour sa capacité d'actrice, mais grâce au charisme pétillant de Mel B, Mel C, Emma, ​​Geri et Victoria, Spice World continue de pimenter la vie des fans partout dans le monde deux décennies plus tard. Pour célébrer le 20e anniversaire du film, les cinémas du Royaume-Uni réédité le film très acclamé, suggérant que les Fab Five conservent encore leur charme rétro.

Depuis Spice World a été libérée pour la première fois, les filles se sont séparées et se sont réunies plus d'une fois, mais rien de tout cela n'a d'importance en regardant le film. Spice World est une capsule temporelle lumineuse et aérée d'une période unique de l'histoire britannique, qui ne fonctionnerait pas sans la positivité effrontée des filles elles-mêmes, chacune d'entre elles élevant les pièges stupides de l'intrigue en quelque chose d'indéniablement stupide mais finalement captivant.

Troll 2 - 'Ils la mangent!'

De temps en temps, un film arrive qui défie les probabilités et échoue de toutes les manières imaginables. Plus que tout autre film de cette liste, Troll 2 est ce film. De l'intrigue totalement invraisemblable au fait que même pas un seul troll n'apparaît dans le film, Troll 2 (1990) est une catastrophe dans tous les sens du terme, redéfinissant ce que le mot «mauvais» signifie vraiment.

vikings annulés

L'histoire elle-même suit une famille qui essaie d'empêcher les gobelins végétariens de les transformer en plantes, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Ce qui compte, ce sont les performances atroces présentées, qui ont aidé le film à développer un culte qui a conduit à de nombreuses projections dans des festivals de minuit et à un documentaire intitulé Meilleur pire film (2009), qui a relaté les nombreux problèmes rencontrés sur le plateau.

Bien qu'il soit difficile de déterminer la pire des performances Troll 2, celui qui a gagné le plus de notoriété au fil des ans vient de la courtoisie de Darren Ewing, dont le personnage réagit avec horreur à la vue d'une femme dévorée par les gobelins. Des clips et des mèmes décrivant le moment où il crie 'Ils la mangent!' est devenu un sensation virale ans plus tard, encourageant une nouvelle génération à rechercher le film, malgré une Tomates pourries score de seulement 6%.