Les meilleurs films fantastiques de 2018 dont personne ne parle

Par Jaron Pak/15 août 2018 10 h 39 HAE/Mis à jour: 8 mai 2019 17h02 HAE

De nombreux films majeurs ont mis en évidence 2018 jusqu'à présent, de succès fracassants comme Panthère noireet Avengers: Infinity War à des flops épiques commeUne ride dans le temps. Ceux-ci ont été maintenus en permanence, captivant notre attention et nous laissant peu de temps pour autre chose. Et les superproductions de l'année ne vont pas abandonner la scène de sitôt, avec des succès sûrs comme Venin, Aquaman, Moteurs mortels, et Bêtes fantastiques: les crimes de Grindelwald sur le chemin du cinéma dans les prochains mois.

Mais alors que nous salivons devant l'éclat brillant de ces sorties à gros budget, nous ne devons pas oublier que derrière chaque hit énorme que nous voyons s'imprégner de ces histoires en première page, il y a une foule d'autres producteurs, réalisateurs et acteurs de haut niveau excellant dans leur métier dans l'ombre - et des films avec cœur et âme, de grands scénarios et des acteurs en plein essor.



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Ils peuvent vous laisser à la fois agréablement divertis et beaucoup plus profondément satisfaits, que vous regardiez un film stimulant comme L'infini ou un conte plus léger comme L'homme qui a tué Don Quichotte. Heureusement pour vous, vous n'avez pas à vous soucier de ne manquer aucun d'entre eux - nous avons rassemblé certains de nos favoris pour vous ici, dans cet aperçu des meilleurs films fantastiques de 2018 dont personne ne parle.

Annihilation

Celui-ci est un esprit qui vaut son pesant d'or - ou plus, très probablement, surtout si vous avez acheté la copie numérique. Basé sur le premier livre de Jeff VanderMeer's La trilogie Southern Reach, Annihilation marque la deuxième sortie d'Alex Garland en tant que réalisateur après ses débuts réussis avec 2015Ex Machina- et encore une fois, il a livré.

L'histoire est racontée du point de vue de Lena (Natalie Portman), vétérinaire de l'armée et professeur de biologie cellulaire. Elle rejoint un groupe de femmes intrépides alors qu'elles entrent dans «The Shimmer», une zone mystérieuse des marécages de Floride où une activité anormale a eu lieu depuis qu'un météore a frappé. L'objectif principal de Lena est de découvrir ce qui est arrivé à son mari Kane (Oscar Isaac), actuellement dans le coma après son retour du Shimmer en tant que seule survivante d'une expédition condamnée.



À la recherche de réponses, le groupe pousse vers le centre du phénomène, mais les choses commencent à se dérouler (ou évoluer plus précisément), alors que le groupe se retrouve à lutter contre l'environnement, les uns contre les autres ... et même contre eux-mêmes. Avec Annihilation, Garland a créé 'un film intelligent qui pose de grandes questions et refuse de fournir des réponses faciles.' C'est une partie fascinante de l'imagination, poussant simultanément le spectateur à des niveaux effrayants de stress et d'émerveillement.

Je tue des géants

Utiliser l'imagination pour échapper à la douleur de la réalité est un thème courant dans l'enfance. Mais il peut être difficile de capturer dans un film, ce qui rend Anders Walter Je tue des géants une gemme. Dans son premier long métrage de fiction, Walter a réussi à apporter le roman graphique de Joe Kelly du même nomà la vie, offrant aux téléspectateurs une histoire fascinante de chagrin d'amour et d'héroïsme.

Barbara Thorson (Madison Wolfe) est une fillette agitée de 12 ans qui vit à Long Island, où elle est une paria à l'école malgré les tentatives de son conseiller scolaire (Zoe Saldana) pour lui tendre la main. Sa vie de famille n'est pas meilleure, avec des parents absents et une relation tendue avec sa sœur (Imogen Poots) qui ne fait qu'exacerber son malheur. Mais plutôt que de se plonger dans des jeux vidéo ou des livres, elle a un passe-temps différent: c'est une tueuse géante. Alors qu'il suit Barbara à travers ses aventures, le film associe magnifiquement le chagrin et l'évasion de l'enfance avec une dose épique de fantaisie.



Avec une direction, un jeu et un CGI solides, cette fonctionnalité de haute qualité complète recouvre la fantaisie de l'enfance avec unLe Labyrinthe de Pansentir et fait appel à la tueuse géante que nous nous imaginions tous être quand nous étions enfants.

L'infini

Les superproductions peuvent être amusantes et pleines de bonbons pour les yeux, mais il y a quelque chose de spécial dans un film bien fait qui n'a pas eu accès à des montagnes d'argent. Exemple: Justin Benson et Aaron Moorhead's L'infini, une suite pas tout à fait à leur premier film, Résolution.

Le duo dynamique a réalisé, tourné et joué dans le film, unissant leurs forces pour livrer une histoire choquante teintée de fantaisie de peur cultivée pour gêner même les fans d'horreur les plus fidèles. L'histoire troublante du film suit Justin Smith (Benson) et Aaron Smith (Moorhead) alors qu'ils reviennent avec méfiance, après avoir reçu une invitation, dans un culte où ils vivaient tous les deux. Une fois là-bas, la paix apparemment contre nature est lentement et magistralement décomposée en une série de révélations qui exposent un ventre d'horreur Lovecraftien. C'est un film qui, commeNew York Timesa fait valoir, «déboule d'une manière qui récompense la patience avec des rebondissements hallucinants.

Terrorisant avec goût, celui-ci mélange des éléments de fantaisie, de science-fiction et d'horreur, le tout sans un budget énorme ou des acteurs de premier plan - ni l'un ni l'autre ne s'est arrêtéL'infinid'attirer acclamation critique quasi universelle.

Tous les jours

Tous les jours est une romance inhabituelle entre un adolescent tranquillement timide nommé Rhiannon (Angourie Rice) et 'A' - une personnalité, être, chose, peu importe comment vous voulez l'appeler. 'A' est une entité qui se réveille chaque jour en habitant le corps d'une personne différente, tout en essayant de ne pas éclipser la personnalité de son hôte temporaire dans la mesure du possible.

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Le film, réalisé par Michael Sucsy et basé sur le roman à succès YA de David Levithan, plonge dans la relation que `` A '' forme quand il croise Rhiannon tout en résidant dans le corps de Justin, son idiot de petit ami. La résidence temporaire de «A» donne à Rhiannon une pause de Justin et le jour parfait qu'elle mérite. Le film continue de suivre 'A' et la relation croissante de Rhiannon à mesure que la personnalité se déplace de corps en corps, occupant même Rhiannon à un moment donné.

Ne mettez pas vos espoirs dans une histoire profonde et parfaitement conçue ici, mais le film offre vraiment quelque chose de spécial, le véritable attrait étant sa prémisse ludique et étrange qui transcende les décors requis habituels et collants pour une romance, comme un amant en phase terminale, une histoire de vilain petit canard, ou tout le shtick des «meilleurs amis qui tombent amoureux». Et avec l'un des personnages principaux changeant littéralement toutes les 24 heures, celui-ci donne un nouveau souffle à une formule classique.

Psychokinèse

Comment obtenez-vous des pouvoirs télékinésiques? Pourquoi, en buvant de l'eau d'une source de montagne frappée par un météore, bien sûr! C'est du moins ce que Sang-ho Yeon - l'homme qui nous a apporté le thriller de transport infesté de zombiesTrain pour Busan- avait en tête quand il a fait l'un des films de super-héros les plus rafraîchissants et inhabituels de l'année.

Écrit et réalisé par Yeon, Psychokinèse est un bon rappel qu'un film de super-héros 'ne doit pas être sur le sauvetage du monde.' L'histoire est focalisée vers l'intérieur, suivant l'origine du héros improbable Seok-heon (Ryu Seung-ryong) qui acquiert accidentellement des pouvoirs télékinésiques juste à temps pour recevoir un appel de détresse de sa fille éloignée Roo-mi (Shim Eun-kyung), informant lui qu'une entreprise de construction agressive et dirigée par la foule menace son restaurant branché de poulet frit à Séoul.

Lancé dans l'action alors qu'il commence à peine à comprendre et à contrôler ses propres capacités, Seok-heon apparaît comme un super-héros parfaitement illégitime, frustré par ses propres pouvoirs et souvent incapable de penser sur ses pieds. Simple et rafraîchissant, c'est un film de super-héros aux proportions terre-à-terre - et un changement de rythme bienvenu dans un monde dominé par Marvel et DC.

L'homme qui a tué Don Quichotte

Avant le tournant du millénaire, le réalisateur Terry Gilliam s'apprête à filmer une adaptation du roman classique de Miguel de Cervantes en 1615 don Quichotte. Sa poursuite de cet objectif est devenue l'affaire de la légende hollywoodienne alors que Gilliam se battaitsérie apparemment sans findes retards de production, du roulement des acteurs et des fiascos juridiques et financiers. Il a même inspiré son propre documentaire, 2002Perdu à La Mancha, qui a suivi la futilité d'une première tentative qui incluait Johnny Depp dans le rôle de Sancho Panza.

Mais la vision de Gilliam pour son film comique et romantique a été définie avec une détermination granuleuse, et littéralement des décennies plus tard, le film, s'il est quelque peu réduit à son ambition d'origine, est finalement arrivé sous la forme de L'homme qui a tué Don Quichotte.

Le film suit le réalisateur Toby Grisoni (Adam Driver), qui se rend dans le petit village où il a tourné son premier film, une adaptation de Don Quichotte, avec l'aide d'acteurs non professionnels du village. Ici, il découvre que le cordonnier espagnol (Jonathan Pryce) qu'il a choisi pour le rôle principal a été complètement consommé par l'expérience, croyant qu'il est maintenant Don Quichotte. À partir de là, le film progresse à travers une série d'événements absurdes et fantastiques alors que Driver joue un Sancho Panza simple mais parfait au Quixote aux yeux écarquillés et ridiculement charmant. C'est un film amusant avec une grande trame de fond qui le rend encore mieux.

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Quand nous nous sommes rencontrés

Si vous êtes un fan de comédies romantiques avec un jeu d'acteur solide et une torsion ou deux, vous allez vouloir vérifier Quand nous nous sommes rencontrés. Cet original Netflix suit une formule éprouvée qui peut être la réponse parfaite pour une soirée de plaisir à basse pression.

L'histoire suit Noah (Adam Devine) qui est tombé amoureux d'Avery (Alexandra Daddario) après que les deux aient passé la soirée à se rencontrer en s'amusant dans une série d'aventures amusantes `` date-like '' presque parfaites ... qui se sont terminées avec une âme -écrasement amical câlin. Au fil du temps, Noah se languit de son amour perdu - jusqu'à ce qu'il tombe dans un photomaton fantastique qui le renvoie à temps au jour de leur rencontre. Cela déclenche une série hilarante de scénarios `` essayez et essayez à nouveau '' dans lesquels Noah tente de changer sa personnalité afin de créer le premier rendez-vous parfait et de l'aider à gagner Avery avant de rencontrer son fiancé Ethan (Robbie Amell).

Réalisé par Ari Sandel, l'homme qui vous a amené The Duffen 2015, le film a unejour de la marmottesentir, mais l'énergie ingrate de Devine sauve le film, gardant les choses légères et le public riant.

Zoé

Certes, l'histoire d'amour dystopique proche du réalisateur Drake Doremus souffre d'un peu de potentiel inexploité. Mais même s'il est probablement destiné à ne jamais être considéré comme un classique, le film a un message global poignant qui mérite d'être regardé - il se sent comme un lent, à faible enjeuMiroir noir épisode, abordant chaque jour un sujet qui se rapproche de la réalité: comment gérer l'intelligence artificielle une fois qu'elle est suffisamment intelligente pour se sentir à distance égale à l'homme? Et si l'IA est si bien programmée qu'elle ne sait même pas qu'elle est synthétique ... jusqu'à ce qu'on le dise?

L'intrigue suit Cole (Ewan McGregor), un concepteur d'une entreprise qui crée des robots d'élite qui sont presque indiscernables des humains, dans le but d'inventer un modèle qui pourrait vivre de manière compatible avec un humain, en lui donnant de la compagnie et en dissipant la peur d'être laissé par un partenaire. L'une de ses créations est Zoé (Léa Seydoux), un robot qui travaille avec lui au laboratoire. Au fur et à mesure que l'histoire progresse, une histoire d'amour compliquée (et étrange) commence à se dérouler, opposant les émotions et l'humanité elle-même à un monde en constante évolution où les anciennes et les nouvelles manières se heurtent et la société lutte pour accepter leurs compagnons programmés synthétiques comme égaux ou simplement esclaves.

Ile des chiens

Ile des chiens se déroule dans la ville fictive de Megasaki au Japon dans 20 ans dans le futur, où la saturation canine a conduit à une épidémie de «fièvre du museau» et de «grippe canine». La solution? Mettez tous les chiens en quarantaine en les déplaçant vers l '«île aux déchets» isolée et désolée, connue par la suite sous le nom d' «île des chiens». Une fois là-bas, un groupe de chiens alpha croise un jeune garçon, Atari (Koyu Rankin) qui s'envole pour l'île à la recherche de son chien disparu, Spots. Le pack se joint à une quête pour aider le jeune héros à récupérer son animal de compagnie perdu, conduisant à une séquence d'événements que seul le scénariste-réalisateur Wes Anderson pourrait imaginer.

Le film marque le retour d'Anderson au stop-motion après 2009Fantastique M. Fox, et l'animation est fascinante, de chaque brin de fourrure aux regards canins profonds d'une émotion étonnamment affectante. Ile des chiens comprend également un casting de comédiens voix-star, des habitués d'Anderson comme Bill Murray, Edward Norton et Tilda Swinton à quelques nouveaux ajouts formidables, y compris des voix de haut calibre comme Bryan Cranston et Scarlett Johansson. Il est également livré avec un plat d'accompagnement lourd de sous-texte sociopolitique concernant des thèmes comme la discrimination sanctionnée par le gouvernement et l'appropriation illicite culturelle - que demander de plus à un film d'animation?

La maison avec une horloge dans ses murs

Basé sur le roman populaire de 1973 de John Bellairs, La maison avec une horloge dans ses murs est un film qui, bien que n'étant pas nécessairement un classique instantané, parvient toujours à exécuter correctement la tâche toujours difficile de porter un roman sur le grand écran.

L'histoire suit récemment orphelin Lewis Barnavelt (Owen Vaccaro) qui vient vivre dans une vieille maison avec son oncle Jonathan (Jack Black). Découvrant que son oncle est un sorcier, alors que son amie et voisine rapide Florence Zimmerman (Cate Blanchett) est une sorcière, Lewis se lance dans ses propres aventures enchantées alors qu'il s'habitue à sa nouvelle vie troublante dans la demeure de son oncle. Le nœud de l'histoire refait surface quand il est révélé qu'une horloge a été intégrée quelque part dans la maison par les propriétaires précédents, le méchant Isaac Izard et sa femme Selena. En apprenant l'intention néfaste de la montre clandestine, le trio agit rapidement pour percer le sombre mystère avant que le tic-tac ne compte à rebours.

Pendant une année où toute «l'attention sorcière» a été dominée par la fonctionnalité envoûtante à gros budget Bêtes fantastiques: les crimes de Grindelwald, cette aventure remplie d'incantations a tranquillement satisfait le public, tout en enregistrant simultanément un solide course au box-office. De son histoire intemporelle à son jeu comique et léger, en particulier par deux acteurs de renom qui connaissent leur métier, celui-ci vaut certainement le détour.

Christopher Robin

Le plus récent d'une série d'adaptations d'écran inspirées des histoires classiques de A. A. Milne du bois de cent acres,Christopher Robinest également le dernier succès de la liste sans cesse croissante de Disney remakes en direct, apportant un tout nouvel angle au classique du dessin animé.

Le film se concentre sur Christopher Robin (Ewan McGregor) qui, ayant perdu son père - et le monde magique du Bois des Cent Acres - après avoir été forcé de grandir à un jeune âge, s'est développé à partir des créations imaginatives de son enfance fantaisiste dans un monde adulte largement dépourvu d'excitation et dépourvu d'imagination. Ce nouveau monde ennuyeux s'immobilise lorsque Pooh et compagnie arrivent inopinément sur la scène alors que Christopher est en train de faire face à une décision très misérable au travail.

De là, le récit va et vient entre le bois de cent acres et l'Angleterre alors qu'un Christopher Robin adulte commence à redécouvrir le monde très réel de son imagination, une découverte qui commence lentement à gruger son extérieur froid et adulte, progressivement puiser dans l'enfant encore caché à l'intérieur. Plein de fantaisie et de plaisir en famille, Christopher Robin est un excellent rappel que personne ne vieillit jamais trop pour son imagination.

Je pense que nous sommes seuls maintenant

Qui n'aime pas Peter Dinklage? De Tyrion Lannister à Eitri le roi nain, il a définitivement fait sa marque à travers toute une série de sorties fantastiques au fil des ans. Mais en une année marquée par ses débuts scintillants en tant que faussaire d'armes d'Asgard dans Avengers: Infinity War, peu de gens ont remarqué Dinklage autre film fantastique, sorti tranquillement quelques mois seulement après que le mammouth Marvel est entré en salles.

Je pense que nous sommes seuls maintenant suit les aventures post-apocalyptiques de Del (Dinklage), un misanthrope qui s'est heureusement installé dans une vie solitaire dans une petite ville après qu'un événement non défini ait apparemment anéanti tous les autres humains. La nouvelle existence paisible de Del se révèle temporaire, cependant, quand il tombe sur une autre survivante, beaucoup moins `` resserrée '', Grace (Elle Fanning). À partir de là, le film suit l'histoire des deux personnalités polaires opposées alors qu'elles construisent une relation entre les ruines de l'humanité.

La fonctionnalité assez courte continue de se développer à mesure que d'autres humains font surface, apportant des nouvelles d'une communauté déformée de survivants qui tentent de trouver un moyen troublant d'oublier le passé et d'avancer dans leur vie, la révélation menaçant de briser à nouveau la stabilité de les vies de Del et Grace. Parfois lent, le film s'écarte certainement des rôles généralement plus bourrés d'action de Dinklage ces derniers temps, consistant en une lourde dose de fantaisie de `` pensée plus profonde '' qui vous laisse réfléchir pendant des jours.

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Jonathan

Jonathan est un film discret avec une tournure intéressante: et si vous partagiez un corps avec votre frère? Non, nous ne parlons pas ici de jumeaux siamois. Il s'agit plus d'un scénario de multipropriété.

Le film suit les frères et sœurs John et Jonathan (tous deux joués par le talentueux Ansel Elgort) qui partagent à tour de rôle le même corps, le premier de 19h à 7h et le dernier le `` shift '' opposé. Chacun laisse une vidéo à l'autre afin de leur faire savoir ce qui se passe ce jour-là. Le concept est intéressant en soi, mais il commence à prendre un peu un tournant dans une nouvelle direction lorsque Jonathan, le principal protagoniste du film, commence à soupçonner que son épuisement peut signifier que son frère ne le remplit pas nécessairement 'sur tout ce qui se passe réellement.

Le 'Scénario Jekyll-and-Hyde'aide à soulever une variété de questions spéculatives qui laissent le public se gratter la tête - ce qui semble être le point principal. Un drame centré sur un scénario psychologiquement improbable, Jonathan est plus un film de «matière à réflexion» qu'un film qui vous épate au premier coup d'œil.

Frontière

Si vous êtes fan d'une bonne romance avec une touche, vous voudrez peut-être vérifier Frontière. Cette sortie suédoise, dirigée par Ali Abbasi et basée sur une nouvelle du même nom, est un film remarquablement bien exécuté qui peut être classé dans une catégorie à part.

Le film suit Tina, une femme avec un sens de l'odorat vif et un peu un regard étrange sur elle, qui vit dans un coin isolé des bois. Pour son travail de jour, Tina travaille comme agent des frontières suédoises et passe son temps à chercher de la contrebande, qu'elle est étrangement efficace pour localiser. C'est lors d'un quart de travail qu'elle rencontre Vore, un gars aux traits faciaux similaires, qui a une aura de mystère sur lui encore plus forte que celle de Tina.

L'intrigue continue à partir de là alors que Tina et Vore commencent à forger une relation, avec plusieurs révélations hallucinantes faites en cours de route qui transforment ce fantasme de genre bizarre en un film captivant qui vaut bien une montre.