Les meilleurs films d'horreur de 2018 que vous n'avez pas vus

Par Sarah Szabo/18 avril 2018 13 h 58 HAE/Mis à jour: 17 décembre 2019 17 h 46 HAE

Vous n'avez pas besoin que nous vous disions qu'il y a trop de choses à regarder de nos jours. Chaque semaine, de nouvelles versions sont envoyées à jockey à l'attention des cinéphiles, n'obtenant que la plus courte fenêtre pour impressionner le public avant d'être relégué dans la Redbox (ou la septième page de résultats de recherche en streaming.)

S'étouffant dans une mer de choix, nous gravitons vers ce qui s'annonce le plus efficacement pour nous. Nous manquons films nous aimerions, et même ceux que nous connaissons et que nous avons l'intention de regarder peuvent être négligés pendant des mois, voire des années, alors que nous luttons pour suivre la prochaine nouveauté. Cela peut même être vrai si vous vous concentrez sur un seul genre, comme les amateurs d'horreur ont été rappelés au milieu d'une surabondance récente de films de haute qualité.



Des mois avant Halloween, 2018 avait déjà livré un certain nombre de films d'horreur hors du commun, dont beaucoup volaient sous le radar de la plupart des cinéphiles - nous avons donc rassemblé nos favoris dans cette liste, ce qui rend plus facile que jamais de trouver de l'or dans ce film. tas de contenu croissant.

Il y a beaucoup de différents types de films d'horreur sur cette liste, le parapluie de `` l'horreur '' étant assez large pour couvrir des sujets à la fois comiques et épouvantables - ce qui fait partie de ce qui rend le genre si amusant. Bien que ces films soient tous uniques, ils partagent une chose en commun. Pour une raison ou une autre, tous ont été négligés; pour une grande variété de raisons, elles méritent toutes un second regard.

Annihilation

Beau, génial, sobre et stimulant,Annihilation est le meilleur film de 2018 qui - les chances sont - que vous n'avez pas vu.



Le film se concentre sur les conséquences d'une grève des météores qui a donné lieu à un phénomène inexplicable, l'impact enveloppant une large zone de nature sauvage dans un scintillement en constante expansion qu'aucun être humain n'a encore pu laisser en vie. Lorsque cinq enquêteuses pénètrent dans les limites du miroitement pour tenter de cerner ce qui se passe, elles pénètrent dans un monde de poche désorienté qui semble se remixer lentement. Dans les limites du miroitement, ils découvrent de la matière biologique et géologique fusionnée en hybrides impossibles, et regardent les êtres vivants se combiner les uns avec les autres de manière magnifique, dérangeante et finalement dangereuse.

C'est une prémisse d'horreur qui vous envahit, l'implication de l'histoire n'étant rien de moins que le destin sans signification du monde. Mais autant que Annihilationest une histoire sur l'apocalypse, c'est aussi une histoire profondément personnelle sur ses explorateurs, qui se sont tous lancés dans leur mission avec des motivations détaillées qui sont toutes explorées tranquillement et efficacement.

Le deuxième film de Ex Machinaréalisateur Alex Garland, Annihilation est un film magistralement effrayant qui reste avec les téléspectateurs longtemps après l'avoir regardé, ce qui en fait tellement dommage que - pour un certain nombre de raisons malheureuses qui n'ont rien à voir avec la qualité du film - personne ne l'a fait.



The Strangers: Prey at Night

Les étrangerss'est avéré un succès surprise lorsqu'il a envahi les salles en 2008, ce qui a fait revenir son budget de production neuf fois au moment où les derniers retours au box-office ont été comptabilisés. Mais curieusement, malgré une suite ressemblant à un shoo-in, il a fallu une décennie pour qu'un suivi soit réalisé. Sans surprise, l'enthousiasme pour la propriété s'est estompé dans le temps entre les sorties, et la suite a atterri dans les cinémas avecune touche beaucoup plus sourde.

Malgré la réponse plus calme à la suite du public et critiques, fans de l'originalÉtrangers ne devrait pas ignorer cette deuxième remise des gaz, qui est tout aussi forte - sinon meilleure - qu'un film.

Les étrangers les films sont connus pour étirer de façon flagrante le terme 'basé sur de vrais événements'dans leur marketing, étant inspiré par un peu plus que l'idée d'invasion de domicile. Mais il s'avère que cette idée est encore assez efficace. Déplacer l'action de la maison d'un couple vers un parc de roulottes vide,Proie la nuits'appuie efficacement sur la prémisse originale de la violence inutile et aléatoire. On ne peut pas le raisonner, on ne peut le contester - on ne peut que le fuir.

La suite gagne des points par rapport à l'original pour la tendance de la famille cible à se battre, ce qui rend le jeu du chat et de la souris beaucoup plus égalitaire que dans l'original presque totalement nihiliste. À bien des égards, la tendance des protagonistes à riposter fait de cette remise des gaz une montre plus gratifiante.

Terrifier

Parfois, un fan d'horreur veut quelque chose d'intellectuel et de stimulant, et parfois il veut juste regarder des innocents se faire assassiner façons folles par un clown.

Un spin-off de l'anthologie d'horreur 2013 Tous les veillées, Terrifier met en lumière le tueur Art the Clown, un personnage sadique à une note qui n'existe que pour tourmenter les autres. Trash, exploiteur et mesquin,Terrifier est le genre de film qui doit être découvert sur une cassette VHS battue, avec le suivi tout déformé et l'image floue - sauf qu'au lieu d'être pompé dans les cinémas dans les années 80, il a été sorti en 2018. Ils ne les font plus sincèrement comme ça.

Terrifiers'engage à sa trashiness sous tous les angles, le rare hommage de grindhouse qui s'intègre réellement à la foule qu'il imite. C'est simpliste, à petit budget et parfois douteux - ce qui ne veut pas dire que c'est un mauvais film, car ce n'est pas le cas. Bien que ce ne soit certainement pas pour tout le monde, le film a enregistré un solide 80% Tomates pourries, ce qui signifie que les fans de slasher devraient se sentir confiants en donnant à cette promenade à sensations fortes et prédatrices un tour de nuit.

L'infini

Les cinéastes indépendants Justin Benson et Aaron Scott Moorhead ont passé leur carrière à créer un catalogue respectable de films de genre et leur film de 2018L'infini pourrait bien être leur meilleur.

En se mettant dans les rôles principaux, les scénaristes-réalisateurs racontent l'histoire de deux frères qui, en tant que jeunes hommes, ont fui un culte suicidaire des OVNIS, revenant plus tard à l'âge adulte pour réévaluer le mode de vie qu'ils ont laissé. Ils découvrent qu'il peut en effet y avoir de la magie au cœur de ce collectif hippie - mais si c'est réel, que veut la force magique protégeant le groupe en retour?

Conçu pour très peu d'argent,L'infini est le genre de film indépendant où vous ne remarquez que le petit budget parce que vous êtes impressionné. Avec une utilisation astucieuse de CGI, un encadrement soigné et une utilisation judicieuse des ressources,L'infini se présente comme une production beaucoup plus importante que dans des mains moins capables. Il est également très captivant, plongeant les téléspectateurs dans un monde étrange et vécu qui ne devrait pas être aussi réaliste qu'il le fait. Avec une belle cinématographie et un emplacement magnifique en Californie, il figure parmi les plus beaux films de cette liste, avec une horreur ressentie mais non vue au cœur de l'histoire qui maintient les choses tendues tout au long de l'exécution.

Une pseudo-suite du premier film du duoRésolution,L'infini raconte une histoire grisante sur le temps, le choix et le libre arbitre sans jamais trop s'éloigner d'un sentiment de terreur. Les fans de Jump Scare n'ont pas besoin de postuler - c'est l'horreur de H.P. Lovecraft, avec une histoire qui vous accompagne.

Hellraiser: jugement

Hellraiser a cessé d'être une série de films respectable il y a environ 20 ans et cinq films, il n'est donc pas surprenant qu'il n'y ait pas eu beaucoup de bonne volonté des fans pour saluer le dixième épisode de la série. Mais contre toute attente, les cinéastes derrière 2018Hellraiser: jugementest sorti et s'est fait un vrai film.

Tout aurait l'air bien à venir après le complètement abyssalHellraiser: Révélations,qui était le premier film de la série à être suffisamment mauvais pour que l'acteur de Pinhead Doug Bradley ne veuille rien y voir. Mais alors que le deuxième film présente également un interprète non Bradley Pinhead, il se passe beaucoup de choses ici qui méritent un examen plus approfondi.

Écrit et réalisé par Gary J. Tunnicliffe,Hellraiser: jugement a été conçu pour fonctionneravec ou sans leHellraiser marque attachée, avec une solide prémisse centrale qui ne dépend pas de la valeur de neuf films de l'histoire de la franchise.

L'intrigue du film est simple, examinant les morts et les damnés alors que leurs péchés sont comptabilisés et qu'ils se dirigent vers un tourment éternel. Mais ce qui élève la prémisse simple, c'est le soin apporté aux décors, qui sont surréalistes et écoeurants. Beaucoup de réflexion a été consacrée à la conception des machinations bizarres de cet enfer entre ici et l'enfer, et le résultat est beaucoup, beaucoup plus convaincant qu'il n'a le droit d'être. Ce n'est pas un grand film, mais il est légitimement bon - et pour leHellraiserfranchise à ce stade, c'est un miracle.

bobby fils de l'anarchie

Pyewacket

Et si vous faisiez un vilain souhait dans une crise de rage pour découvrir que vous ne pouviez pas le reprendre? Et si vous deviez regarder, effrayé, que les conséquences d'une mauvaise décision que vous regrettez déjà se produisaient tout autour de vous, se sentant impuissantes à l'arrêter tout le temps?

Écrit et réalisé par Adam MacDonald, Pyewacket raconte l'histoire d'une adolescente qui souhaite naïvement la mort de sa mère, convoquant une sorcière pour faire l'acte dans un rituel boisé à moitié cuit. Une fois son moment de frustration passé, la jeune fille doit regarder sa malédiction devenir terriblement réelle et les conséquences se refermer autour d'elle comme une grotte qui s'effondre.

Pyewacket est un film de l'école d'horreur à brûlure lente, privilégiant l'humeur aux moments effrayants et le sentiment de terreur aux peur des sauts. Élevé par les performances solides de sa mère et de sa fille, le film arbore un concept applicable à tous ceux qui ont déjà été adolescents - en particulier un adolescent qui a fait une ou deux grosses erreurs.

Métaphore des émotions chaotiques de l'adolescence, le film vous déchire le cœur vers sa conclusion inévitable.Alors que certains films d'horreur vous font peur en vous montrant un monstre,Pyewacket obtient ses peurs en vous rappelant les profondeurs de monstruosité qui existent en vous.

Action ou Vérité

Les films d'horreur sont un genre très spécial, car ils n'ont pas besoin d'êtrebien pour être bon. Tu sais ce que nous disons?

Action ou Vérité (titre completAction ou vérité de Blumhouse, de peur d'oublier de mentionner le Nominé aux Oscars producteur responsable) était un film d'horreur de printemps qui a été ravagé par les critiques à son arrivée au box-office, avec des critiques professionnels pointant joyeusement les cinéphiles versUn endroit silencieuxau lieu.

C'était une réaction qui avait tout à fait du sens - si vous voulez des personnages intéressants, des performances fortes et une atmosphère à revendre, il y a beaucoup de films d'horreur de qualité qui offrent cela. Mais si vous voulez simplement devenir bon et ivre et hurler au cinéma avec vos amis,Action ou Véritéc'est pour toi.

À sa sortie,Action ou Vérité effrayé une présentation respectable au box-office, mais les critiques étaient dans le caniveau, avec le film dérivé seulement 15 pour cent sur les tomates pourries au moment où 104 critiques ont été publiées. Mais toutes les critiques négatives partagent une qualité - elles ont toutes pris ce film un peu plus au sérieux que ce qui était justifié.

Toutes les critiques courantes sont vraies - ce filmEst-ce que volÇa suit, et celaest inefficace comme horreur. C'est mauvais de la même manière que la plupart desvendredi 13 les films sont mauvais. Mais levendredi 13 les films sont tous assez amusants à regarder, leurs défauts inclus, et il en va de même pourAction ou Vérité.

Fou

Stephen Soderbergh est en retard de croissance. Tourné de façon rapide et sale avec la caméra embarquée d'un iPhone, Fou est l'histoire d'une femme soi-disant bien adaptée qui s'engage involontairement dans un établissement psychiatrique, découvrant à son arrivée que son harceleur fait partie du personnel.

Le film est bien plus qu'une pièce de démonstration technique pour Soderbergh, un expert en cinéma qui n'a pas besoin de gadgets pour être intéressant. Plutôt que d'être fait pour le faire, l'iPhone vaniteux améliore en fait le film, les limitations de l'appareil photo aidant à amplifier le sentiment d'être piégé dans un petit espace.

Un thriller en boucle, induisant la claustrophobie, Fouest Soderbergh Effets secondaires mode, en prenant un concept campy ou simpliste et l'élévation via la maîtrise technique. Et c'est magistral ce que Soderbergh fait ici, agissant comme son propre directeur de la photographie pour faire un film aussi beau dans les salles de cinéma que sur l'appareil qui l'a filmé. Compensation au sud de 8 millions de dollars Au box-office revient dans son premier mois de sortie, c'est un film sur lequel beaucoup ont dormi, mais c'est quand même un tour à prendre pour les fans d'horreur psychologique de la variété `` ça pourrait vous arriver ''. Si vous l'avez manqué dans les salles, profitez-en pour faire le tour complet du projet en le regardant sur votre iPhone. Nous sommes sûrs que le directeur l'apprécierait.

Wildling

Wildling n'est pas seulement un film d'horreur sous-estimé - cette étude de personnage méconnu est l'un des meilleurs films de 2018. L'histoire d'une jeune femme élevée en captivité qui entre dans le monde réel à l'adolescence, c'est une histoire d'enfant sauvage qui prend ses prémisses très au sens propre.

Réalisé par Fritz Böhm et écrit par Böhm et Florian Eder, Wilding est un film d'horreur surnaturel qui fait lentement ressortir ses éléments fantastiques, vous entraînant dans son monde de personnages crédibles bien avant de révéler ce qu'il est vraiment. C'est un film qui teste vos allégeances en tant que spectateur, avec vos sympathies en constante évolution à mesure que les circonstances changent. Pour résumer à son concept de base, c'est un film de découverte de soi des adolescents avec une touche particulièrement sauvage.

L'ascenseur est de dire qu'il s'agit d'une jeune femme découvrant qu'elle est un loup-garou, mais le réduire à cette prémisse prive le film de ses nombreuses subtilités. Le film couvre un territoire entièrement différent de son sujet similaire Biscuits au gingembre, extraire le même matériau métaphorique avec des résultats dramatiques et affectants.

A recommander également, c'est une très bonne performance de la part de son lead, Bel Powley, ainsi que du producteur Liv Tyler, faisant un tour discret en tant qu'officier de police impénétrable. Le film accélère de façon assez spectaculaire dans son troisième acte, puis passe complètement d'une version de film d'horreur de Chambre dans ce qui est essentiellement Prédateur -mais c'est une transformation appropriée, compte tenu du sujet, résultant en un film qui fonctionnerait pour de nombreux téléspectateurs différents.

Inclinaison

Décrit par beaucoup comme allant dans le sens du «premier film d'horreur de l'ère Donald Trump, 'Inclinaison est un film qui semble trop facile à ignorer. Politique? Non merci - nous essayons de regarder de fausses souffrances, pas les nouvelles de Dang. Mais Inclinaison est bien plus que son argument de vente accrocheur, racontant l'histoire d'un homme essayant de donner un sens au monde, échouant, puis s'effondrant.

Inclinaisonsuit un cinéaste documentaire alors qu'il tente de monter un film sur «l'âge d'or» des États-Unis, tombant dans un terrier de lapin alors que sa femme enceinte le laisse faire. Le processus créatif le rend plus qu'un peu fou. Plutôt que d'être pour les nerds de la politique,Inclinaison est un film pour tous ceux qui ont essayé et échoué à créer quelque chose, se sentant poussés à la folie par le processus.

Le film a des défauts, le pire étant que malgré une durée de 100 minutes, il semble en quelque sorte trop long. Les trucs de Trump qui l'ont rendu dingue le dateront, mais l'histoire d'un homme qui se sent comme le secret de toute vie est juste sur le bout de sa langue restera pertinente longtemps après les événements actuels dans lesquels le film se dévoile est passé dans le royaume de kitsch.

Regardez au-delà de ses touches les plus évidentes - les masques Donald Trump, les graffitis pratiques et les clips d'archives pointus - et vous trouverez une histoire qui dépasse ses atouts pour être quelque chose de beaucoup plus grand et beaucoup plus effrayant qu'un simple moment politique.

Lowlife

Ce n'est pas souvent que vous arrivez à qualifier un film de «dérangé» et que vous le pensez vraiment, mais les remarquables débuts de réalisateur de Ryan Prows Lowlife plus que convenable. Une quasi-farce violente et de genre qui chevauche la frontière entre l'horreur, la haute comédie et le drame humain,Lowlifeest admirable pour être à la fois audacieusement comploté et techniquement astucieux.

Situé dans le ventre scummy de Los Angeles,Lowlife se concentre sur un certain nombre de petits criminels dont les histoires convergent toutes autour d'un complot de prélèvement d'organes qui a mal tourné. Tarantino-esque dans le ton et la structure, le film ressemble à un cauchemar inspiré par Pulp Fiction- mais contrairement à beaucoup d'arnaques de ce classique, celui-ci se tient tout seul.

Le film est élégant à chaque tournant, avec des personnages distinctifs plus grands que nature, mais rien ne semble être fait juste pour être cool. Si ce film était tout style, ce serait insupportable. Au lieu de cela, chaque personnage fou a l'impression d'avoir le cœur battant, du toxicomane récupérateur de fusils de chasse, du légendaire luchador El Monstruo et même du garçon blanc ex-con avec une croix gammée gigantesque sur le visage.

Le script, présenté de manière non linéaire, est savamment réglé pour garder le film en mouvement. Pour un scénario aveccinqécrivains crédités, ce n'est rien de moins qu'un miracle. Le résultat final est intense, hilarant et grossier, avec des moments efficaces d'horreur pure vous rappelant les enjeux humains au centre de l'histoire. Malgré l'impression que cela ne devrait pas fonctionner du tout, Lowlife est l'un des manèges à sensations fortes les plus fous de l'année.

Comme moi

Comme moi est une expérience d'amour ou de haine - et si vous tombez dans ce dernier camp, vous allez le détester mauvais. Overstylisé, abrasif et obscène,Comme moi est aussi loin d'être subtil qu'un pistolet sur votre visage. C'est aussi très intentionnel, donc si vous prenez ce que le film dénonce, vous êtes dans une étude de personnage intense comme aucune autre.

Réalisé par Robert Mockler dans son premier long métrage,Comme moi raconte l'histoire d'une adolescente qui se lance dans une vague de crimes en direct, devenant accro à l'attention alors qu'elle s'éloigne de plus en plus des rails. Cela ressemble à un concept incontournable pour quelque chose de brutal et sale, comme une sorte de film trouvé. Mais ce n'est pas du tout ce genre de film - au lieu de cela, c'est un voyage ambitieusement stylisé à travers des décors étrangement beaux, baignés de couleurs et de bruit.

Le film suit la fille, Kiya, alors qu'elle terrorise les gens, séduit et kidnappe un homme plus âgé, et fascine d'autres commentateurs sur Internet. Certains la trouvent fascinante et d'autres pathétique - mais tout le monde la regarde. Pour Kiya, c'est plus important qu'autre chose.

Selon les 24 avis pris en compte pour sonTomates pourries But, Comme moi était bien aimé - mais avec 12 000 $ de retours au box-office d'une sortie dans quatre salles à travers le pays, c'est certainement sous-estimé. Même pour les sceptiques, ça vaut le coup d'oeil sur le streaming - si ce n'est pas pour vous, vous le saurez rapidement. Mais si cela fonctionne pour vous, il est difficile de trouver un autre film comme celui-ci.

Os à moelle

Os à moelleest un morceau d'humeur calme et sûr d'un film d'horreur. C'est une histoire qui ne se précipite pas d'elle-même, ce qui en fait exactement le genre de film d'horreur que les critiques Redbox à une étoile qualifieraient d'ennuyeux. Ce n'est pas un film qui a des peurs qui vous sautent aux yeux - plutôt, il vous accroche avec ses personnages et leur sort, avec des enjeux clairs du monde réel travaillant en tandem avec une menace surnaturelle plus mystérieuse pour générer un sentiment de terreur omniprésent.

Situé dans le nord-est des États-Unis en 1969, Os à moelle présente une mère et ses quatre enfants qui ont fui outre-Atlantique pour échapper aux abus non spécifiés du patriarche familial. Après la mort de la mère, les enfants doivent entretenir l’illusion d’une famille saine afin d’éviter de devenir pupille de l’État. Alors qu'ils travaillent pour obtenir le titre de leur maison, ils doivent également faire face à une menace surnaturelle qui semble se cacher dans les murs, menaçant de déchirer leur famille de l'intérieur.

Les débuts de réalisateur deL'orphelinat l'écrivain Sergio G. Sánchez,Os à moelleest un film quirécompenses rewatching, d'un cinéaste sûr de lui à chaque instant. Le film reçu des critiques intermédiaires des critiques, prenant des tours de fin de partie dans son complot que les téléspectateurs peuvent résister. Mais les rebondissements de l'histoire sont élégamment présentés - rien dans le récit ne triche. C'est un film remarquablement bien conçu, accomplissant tout ce qu'il entreprend avec patience et réserve mesurée.

Maman et papa

Écrit et réalisé par Brian Taylor, la moitié du duo de réalisateurs Neveldine / Taylor qui a apporté au monde leManivellefilms,Maman et papa est un aperçu de la querelle de famille la plus incontrôlable que vous ayez jamais vue. C'est comme s'ils avaient pris un argument banal entre les parents et leurs enfants, a ajouté Nicolas Cage, et ... eh bien, a fait unManivelle film hors de lui.

Simple et brutal,Maman et papa est une comédie d'horreur cathartique et chaotique, avec tout le meilleur Nicolas Cage bizarrerie vous pourriez demander - jusqu'à et y compris une performance enragée du Hokey Pokey qui implique un marteau.

Première en simultané en salles et en VOD dans le dépotoir de janvier,Maman et papa est venu et est parti sans laisser beaucoup d'empreinte culturelle. Mais cela ne ressemble guère à la faute du film, du moins pas en ce qui concerne l'artisanat.

Ce qui a probablement empêché celui-ci de devenir trop large est le concept, les parents descendant violemment dans les écoles pour assassiner leurs enfants. C'est un parent d'hélicoptère avec un pistolet Gatling attaché, qui n'est évidemment pas la saveur préférée de tous les cinéphiles - mais si vous lisez cette liste, vous êtes probablement bien dans le public cible.

Sang de famille

Commençons par les inconvénients, carSang de famille en a plusieurs. D'une part, il commet le péché classique du film B consistant à bourrer 45 minutes d'intrigue dans 90 minutes de film, et sa prémisse repousse parfois les limites de son budget. Quant à l'histoire - une allégorie de la dépendance explorée à travers le prisme du vampirisme - ce n'est rien de trop pionnier non plus. Mais malgré ces défauts, le film a beaucoup plus à faire que son commentaires généralement médiocres voudriez-vous croire.

L'acteur James Ransone, qui mérite les plus grands éloges, rend le film lumineux avec sa performance sombre à chaque fois qu'il est à l'écran. Jouant le rôle d'un vampire voisin qui se faufile dans la maison d'une mère célibataire vulnérable, Ransone dégage une menace rassemblée et arrache des moments pleins d'esprit à un script par ailleurs piéton.

Même si cela prend une éternité pour aller de l'avant (et ne va nulle part trop surprenant),Sang de famille progresse vers un deuxième semestre de plus en plus tendu, dans lequel une famille sur le bord se déroule rapidement - et le sangpartout.

Global,Sang de familleest un film B trash avec lequel vous souhaitez interagir, criant les décisions stupides des personnages et les enracinant dans la victoire. C'est un raté pour Blumhouse, mais pas une catastrophe - c'est juste idiot, simple et parfois stupide. Dans la grande tradition du film B, cela fait aussi beaucoup de plaisir, un film d'horreur à regarder exclusivement avec de bons amis et de la bière.

Downrange

Il y a quelque chose à propos d'un décor de film dans un seul endroit qui peut rendre le visionnement captivant. En enfermant une histoire dans un cadre, le public est autorisé à se familiariser avec les règles d'un environnement. Si les protagonistes sont piégés, le spectateur s'engage activement à essayer de trouver une issue avec eux - s'il y en a même une.

Pour un exemple récent de réalisation de films rigides, tendus et à un seul emplacement, ne cherchez pas plus loin que le brutal Downrange, une exclusivité Shudder du réalisateur Ryûhei Kitamura, qui a également co-écrit le scénario.

Kitamura prépare le terrain dans les premières secondes et passe les 90 minutes suivantes à augmenter régulièrement la tension - et le nombre de corps.

Lors d'un road trip sur une route isolée par une chaude journée d'été, le pneu d'un SUV explose. Alors que les jeunes passagers se mettent à changer le pneu, ils sont attaqués par un tireur d'élite invisible, qui enlève quelques victimes sans effort avant de laisser le reste se blottir derrière la couverture, essayant de comprendre comment survivre.

Comme tous les bons films d'horreur, c'est une situation dans laquelle vous pouvez vous imaginer, aussi étrange que cela puisse paraître. MaisDownrangeest plus qu'un bon concept - c'est un bon film, avec des effets gore de qualité donnant à chaque balle un réel impact. Qu'il se transforme en territoire campagnard à la fin est inévitable, gardant le film divertissant tout au long. C'est vraiment impressionnant ce qu'un petit film magique peut essorer sur un tronçon de route ennuyeux.

Gonjiam: l'asile hanté

Basé sur le folklore local entourant un endroit effrayant de la vie réelle, Gonjiam: l'asile hantéest un film d'horreur coréen qui porte fièrement ses images trouvées sur sa manche. Facilement parmi les films les plus effrayants de cette liste, le concept est ici un classique. Oubliez les mythologies complexes - Gonjiam c'est passer la nuit dans une maison hantée.

Gonjiamsuit un groupe de cinéastes sur une webémission d'horreur en direct qui tentent de battre un record d'audience avec un épisode bourré d'action qui se déroule dans un hôpital notoire. Au début, le programme semble être un exercice d'exagération et de trucage flagrant, la production mettant le pouce proverbial sur la balance à chaque tour pour continuer d'attirer les téléspectateurs. Mais l'hôpital est à la hauteur de sa réputation car les signes d'une hantise deviennent beaucoup plus convaincants au cours de la nuit.

Même s'ils commencent par truquer, les personnages de Gonjiamsont charmants et sympathiques, servant de substituts parfaits pour le public. En regardant leur lutte, leur peur se nourrit de la vôtre, car ils souffrent de séquences suspensives de tension insupportable.

Peu d'autres films d'horreur capturent le sentiment de terreur paralysante qui vient desavoiringquelque chose de terrible est dans la chambre avec vous. Si vous recherchez une horreur pure, terrifiante et à poings blancs, cela ne va pas beaucoup mieux.

Véronique

En règle générale, vous ne devriez jamais croire le battage médiatique qui prétend qu'un film est le 'film le plus effrayant jamais' - dans VéroniqueC'est le cas, ce n'est même pas le film le plus effrayant de cette liste. Mais cette histoire de possession et de corruption lente d'une jeune adolescente est une descente bien conçue dans la folie, ancrée par un personnage fort et sa lutte d'un autre monde contre le mal.

Certains films d'horreur fournissent au public une série de personnages jetables comme fourrage pour un méchant méchant, ce qui les rend répugnants ou ennuyeux pour vousvouloir voir mourir. D'autres adoptent l'approche inverse, vous présentant des personnages que vous aimez et que vous appréciez.Véronique est ce dernier.

Véronique présente le personnage principal en tant que gardien pour ses jeunes frères et sœurs. Mature, capable et gentil, le spectateur ne peut s'empêcher de ressentir pour elle que quelque chose de sinistre commence à se réveiller autour d'elle. Elle résiste au mal, défendant habilement ses frères et sœurs du mal comme une véritable héroïne - ce qui rend le film sombre mettant fin à un coup de poing, car vous vous rendez compte que son point de vue n'aurait peut-être pas été si fiable après tout.

le battage médiatique complètement exagéré pourVéronique naturellement conduit à un peu de contrecoup parmi les téléspectateurs, tanking le score d'audience du film sur Tomates pourries. Mais prenez le film selon ses propres conditions et vous obtiendrez l'un des récits de possession les plus bien faits et les plus stimulants à voir au fil des ans.

Vengeance

Vengeancene commence pas à ressembler à un film d'horreur. Sursaturé, fortement éclairé et situé dans un environnement ensoleillé qui vous fait transpirer juste en le regardant, on commence par se demander à quel point les choses pourraient mal se produire. Élégant et sexy avec de l'alcool et des drogues à gogo, le film donne presque un sentiment de FOMO - jusqu'à ce que les choses tournent soudainement vers le très, vraiment mauvais.

Laissée pour morte dans un endroit isolé, une jeune femme est forcée de s'accrocher à sa vie alors que les criminels qui s'en sont débarrassés tentent de l'achever définitivement. Au cours du film, elle passe d'un hédoniste insouciant qui ne vit que pour les plaisirs de la vie à un destructeur vengeur. Les circonstances de son expérience de mort imminente sont si brutales et injustes que le public se met pleinement de son côté avec rapidité; Vous n'avez jamais voulu voir les méchants obtenir ce qui leur arrive aussi mal que vous ici. Un regard vicieux et plein d'adrénaline sur la sauvagerie et la survie,Vengeancen'est pas une montre particulièrement confortable - mais la bonne horreur l'est rarement.

Étant donné une petite version,Vengeance à peine fait une marque au box-office, ce qui n'est pas trop une surprise pour un film qui est fondamentalement 127 heures se rencontre Je crache sur ta tombe. Si vous avez le courage de le regarder, c'est un voyage qui en vaut la peine.

La nuit mange le monde

Il n'y a pas beaucoup de sous-genres d'horreur aussi usés et délabrés que le film zombie. Cela a été fait et refait tellement de fois, il est difficile pour les créateurs de trouver une sorte de prise originale - ce qui la rend encore plus impressionnante lorsque quelqu'un propose une touche décente et l'exécute bien.

La nuit mange le monde (connu dans son français natalLa nuit a dévoré le monde) sculpte un espace unique dans le genre en se concentrant au laser sur un survivant d'une mystérieuse peste zombie. Pris au piège dans un bâtiment par lui-même pendant une période de plusieurs mois, le protagoniste est interprété avec compétence par Anders Danielsen Lie, qui passe la majeure partie du film sans personne à qui parler, sauf lui-même. Le film se déroule comme un croisement entreNaufragé et28 jours plus tard, suivre le héros alors qu'il résout des problèmes, s'occupe de l'ennui et perd en quelque sorte son esprit.

Depuis sa sortie internationale,commentaires pourLa nuit mange le monde ont généralement été divisés, certains l'appelant rien de moins qu'un nouveau classique, et d'autres le trouvant terne et peu stimulant. La vérité se situe probablement quelque part au milieu, le film se déroulant un peu plus longtemps que ce que sa prémisse peut supporter. Mais il reste une entrée à petit budget qui suscite la réflexion dans le genre zombie, et un spectacle impressionnant de son chef, qui porte le film entier sans presque aucune aide.

Le guéri

Cette tournure irlandaise du sous-genre zombie se concentre sur le monde après l'apocalypse, la société étant revenue à une normalité relative après une longue période de peste induisant le cannibalisme.

Le guéridébute avec l'Irlande qui a créé un vaccin fiable contre la maladie violente, et de nombreuses personnes infectées sont désormais réintégrées dans la société. Le problème est que chaque survivant est capable de se souvenir des actes horribles qu'ils ont commis sous l'influence de la maladie avec une clarté surprenante, et beaucoup sont hantés par leurs actes involontaires de meurtre et d'homicide involontaire. D'autres, qui n'ont jamais été infectés, nourrissent toujours la méfiance envers les guéris, ce qui crée une population sceptique et traumatisée.

C'est une toile de fond intéressante sur laquelle monter un film d'horreur, et avec la plupart du carnage en vue arrière au début du film,Le guéri se déroule principalement comme un drame tranquille. Mais malgré l'existence d'un remède, il reste un nombre important de personnes infectées qui y résistent, gardant la menace d'une attaque de zombies dans l'esprit de chaque personnage.

Avec Ellen Page, Sam Keeley et Tom Vaughan-Lawlor,Le guéri est un film de genre satisfaisant et silencieux avec de fortes performances et un concept central étonnamment convaincant. Le film conserve le peu de violence qu'il a pour son troisième acte, à quel point les personnages sont devenus si convaincants que les rares moments d'horreur ont un impact réel.

Puppet Master: Le Littlest Reich

Qu'attendez-vous exactement d'un film sur les marionnettes nazies qui prennent vie pour faire mourir et détruire le monde? Eh bien ... probablement ça. C'est du moins le meilleur des cas.

Le 12ème film de longue dateMaître de la marionnette la franchise,Le Littlest Reichfait au public la gentillesse de redémarrer complètement l'histoire alambiquée de la série, ce qui en fait un point d'entrée parfait pour les nouveaux arrivants. C'est aussi, après des années de suites à peine observables, beaucoup de plaisir et un point culminant pour la propriété. Pour ce qui ressemble à une première pour la série,Le Littlest Reich prend leMaître de la marionnetteprémisse aussi sérieusement qu'elle mérite d'être prise, offrant une aventure véritablement humoristique `` humains contre jouets '' qui sait quand offrir des sensations fortes et de bonnes tueries.

Même pour ceux qui n'ont jamais vuMaître de la marionnettefilm,Le Littlest Reicha beaucoup à offrir, se sentant comme une lettre d'amour décousue aux plus grands excès de violence d'horreur. Ses scènes de mise à mort sont de mini-chefs-d'œuvre de marionnettes et d'effets pratiques, avec un instant d'éclaboussures de sang CGI. C'est grossier, anarchique et méchant, accomplissant complètement l'exploit de pousser une franchise de niveau D de longue date dans de nouvelles directions passionnantes. Mieux encore, il ne se sent jamais trop timide ou inapproprié sur le plan sonore. Le résultat est une bouffée d'air frais scandaleuse - combien de 12èmes films d'une série peuvent honnêtement dire qu'ils ont accompli cela?

Au fond d'une sombre salle

D'accord - beaucoup d'avertissements à celui-ci, parce que ce film n'est pas pour tout le monde. Mais si vous êtes dans le public cible - c'est-à-dire les proto-gothiques de 12 ans qui aiment les romans pour jeunes adultes sorciers - alors arrêtez votre recherche de films d'horreur ici. Nous avons exactement ce qu'il vous faut.

Basé sur un livre YA vintage de l'auteur Lois Duncan,Au fond d'une sombre salleraconte l'histoire d'une jeune femme envoyée dans un mystérieux pensionnat pour adolescents talentueux, où elle semble être l'une des seules étudiantes. Sous l'œil vigilant d'une effrayante Uma Thurman (donnant une représentation théâtrale en connaissance de cause), les élèves commencent à découvrir un secret sinistre à propos de l'école qui pourrait menacer leur vie.

À sa sortie, Au fond d'une sombre salle a obtenu des critiques intermédiaires de la plupart des publications, dingues comme trop familières et moins effrayantes. Les deux critiques sont vraies - encore une fois, ce film n'est pas pour tout le monde - mais cela ne signifie pas que c'est un mauvais film. Les adultes à la recherche de peurs sérieuses devraient rester loin, mais le film fait beaucoup pour son public cible. Si vous êtes un parent de fans d'horreur cherchant à faire entrer votre enfant dans le genre, celui-ci pourrait valoir le détour; approché avec un esprit ouvert, vous pourriez aussi passer un bon moment avec. Aussi facile queAu fond d'une sombre salle regarde pour rejeter, c'est vraiment assez amusant.

Été 84

C'est difficile à regarderÉté 84 sans insister sur ses influences évidentes. D'une part, il y a les films des années 80 auxquels il se réfère le plus ouvertement, deE.T.àThe Burbs à l'originalIlminisérie. De l'autre, vous avez la nostalgie des années 80 qui a été cristallisée le plus clairement par NetflixChoses étranges. Les éléments combinés fontÉté 84un film d'horreur pastiche de repaire qui arbore quelque chose de reconnaissable dans chaque scène.

L'intrigue se concentre sur un groupe d'enfants à vélo avec beaucoup de temps libre pour résoudre le mystère de certains enfants du quartier disparus. Au fur et à mesure de leur enquête, ils commencent à soupçonner un voisin quelque peu maladroit des crimes, leurs soupçons étant fortement compliqués par le fait que l'homme est également un officier de police local. Est-ce un tueur ou juste un fluage? L'imagination des enfants les mène-t-elle sur une mauvaise voie ou dans les bras d'un tueur actif?

Alors que personne qui a vu un film au cours des 40 dernières années ne caractériseraitÉté 84 comme étant tout à fait original, c'est un bon moment qui détourne modestement, avec une troupe d'enfants performants. Le seul péché du film est qu'il se sent moins que la somme de ses parties, ne synthétisant jamais ses influences en quelque chose de complètement nouveau. Mais alors que cela pourrait être mieux, ce n'est pas non plus à moitié mauvais. Quoi qu'il en soit, qu'allez-vous faire d'autre avantStranger Things 3?

Mandy

Surréaliste, contemplatif et complètement fou,Mandy est conçu pour diviser. Comment est-ce pour un pitch de mélangeur: Prenez le ton de l'apocalypse personnelle deVrai détectivesaison un et le traverser avecManivelle. Ajoutez un tiret deMetalocalypse, puis trempez-vous dans un chaudron d'effroi existentiel. Le cauchemar bizarre d'une histoire de vengeance que vous imaginez est probablement assez proche.

Mandystars Nicolas Cage en tant que bûcheron laconique vivant avec sa petite amie, Mandy, dans une version mythique de l'Amérique de 1983. Le film se consacre initialement à l'exploration de leur vie domestique isolée et boisée, avec un accent particulier sur Mandy, joué de manière obsédante par Andrea Riseborough.

La première moitié qui en résulte est un exercice lent et régulier pour attirer le public vers Mandy, la dépeignant comme une personne adorable et pleinement réalisée. Ce travail de base porte ses fruits violemment au milieu du film, lorsque le couple fait face à une effroyable invasion de domicile. La rencontre a des coûts dévastateurs, mettant en place un acte final de vengeance droite, de violence insensée et d'horreur apocalyptique, le tout présenté dans un ensemble hypnotique, atmosphérique et fortement éclairé.

Mandyest le deuxième film de l'auteur-réalisateur Panos Cosmatos, dont le film précédent,Au-delà de l'arc-en-ciel noir, est un voyage tout aussi difficile et lent. Alors que les deux films évoquent le sentiment grisant de fumer une balle de marijuana et de penser à la mort, seulsMandy le fait avec caractère et humour - dont la plupart sont habilement fournis par Cage dans une performance consciente de soi. Mouvement lent et hyper stylisé,Mandyn'est certainement pas pour tout le monde - mais si vous pouvez atteindre son niveau élevé, c'est une montre particulièrement enrichissante.

DES ORANGES

doppelganger les histoires persistent dans la culture populaire pour une bonne raison: quand elles sont bien faites, elles sont effrayantes comme rien d'autre. Qu'il s'agisse du folklore ancien ou des temps modernes, il est toujours difficile d'analyser l'horreur irréelle d'un parfait double glissement dans la vie de quelqu'un, de le remplacer et peut-être de le rendre fou.

Élégant, sympathique et étrangement fidèle à la vie,DES ORANGES est l'histoire d'un interprète webcam dont la chaîne est détournée par un double parfait. Si les enjeux semblent faibles, vous n'êtes pas seul - mais c'est un film qui se déroule, prenant les téléspectateurs à travers le miroir de manière inattendue sans jamais perdre tout à fait pied. C'est le cauchemar assuré d'un film qui reste saisissant tout au long de son apogée tendue et imprévisible; en quelque sorte, c'est l'histoire de doppelgänger la plus étrange depuisEnnemi.

Malgré la prémisse sonnante,DES ORANGES est l'un des films d'horreur les plus intelligents sortis en 2018, et bien plus stimulant que ne le suggère sa ligne de connexion. En 90 minutes serrées, la sortie de Netflix traverse des thèmes d'ambition, d'identité, de masochisme et de relations parasociales - mais même en jonglant avec tout cela, le film ne perd jamais l'intrigue (ou son facteur de fluage).

Intelligemment réalisé par Daniel Goldhaber, DES ORANGES doit son réalisme rafraîchissant à un scénario fort par Isa Mazzei, un premier scénariste, et ancienne cam girl elle-même. Comme toujours, les fans de sauts seraient mieux servis ailleurs. Mais pour tous ceux qui recherchent un thriller effrayant et intelligent qui pénètre sous la peau et s'y attarde,DES ORANGES est l'un pour le haut de votre liste.

The Clovehitch Killer

The Clovehitch Killer est une présentation troublante d'une histoire facile à voir à venir. Le concept est assez simple: grâce à une confluence de circonstances étranges, un jeune garçon protégé d'une famille religieuse commence à soupçonner que son père, un pilier de la communauté, pourrait en fait être un tueur en série notoire. Ces petits soupçons conduisent rapidement àgigantesque les drapeaux rouges, le public n'ayant jamais beaucoup de raisons de douter que quelque chose se passe avec le patriarche manipulateur de la famille, joué à la perfection effrayante dans une performance courageuse de Dylan McDermott. (Il est habilement aidé, il convient de le noter, par des poils faciaux d'apparence criminelle.)

Clovehitch n'essaie pas de surprendre avec une torsion. Au lieu de cela, le film distribue des révélations de plus en plus grandes à un clip satisfaisant, s'appuyant sur une crainte croissante plutôt que sur un mystère pour garder les téléspectateurs investis. Le tueur, apprend-on, est un Monstre de contrôle de style BTK qui est en sommeil depuis plus de dix ans, et nous regardons son bourgeonnement naissant revenir en parallèle avec les soupçons croissants de son fils. Après la première heure, le film s'installe dans une structure inattendue qui laisse le dernier acte chargé de tension, vous donnant une pleine connaissance des horreurs à venir et vous permettant d'apprécier les escalades déchirantes.

Sobre, à petit budget et réaliste, il s'agit d'un film sur une situation extrême qui se déroule de manière réaliste. Bien évalué mais sous-estimé, c'est un cauchemar dont vous pouvez vous réveiller en toute sécurité, effrayant de voir à quel point il se sent réel.