Les meilleures performances d'acteur enfant de la dernière décennie

Par Nolan Moore/8 mars 2018 12 h 38 HAE

Il y a un vieil adage hollywoodien qui avertit 'ne jamais travailler avec des animaux ou des enfants'. Évidemment, cela se veut une blague, mais en travaillant avec un enfant, vous courez le risque d'obtenir une performance inférieure à la moyenne. Après tout, les jeunes interprètes n'ont pas l'expérience de vie d'une star vétéran, et ils travaillent toujours à perfectionner leur métier. Mais il y a des exceptions à chaque règle, et de temps en temps, vous obtenez un jeune talent comme Haley Joel Osment dans Le sixième sensou Tatum O'Neal dans Papier de lune- les enfants qui font honte à leurs pairs plus âgés.

Alors, qui sont les Haley Joel Osments et Tatum O'Neals d'aujourd'hui? Eh bien, il se trouve qu'ils sont à peu près n'importe où qu'un cinéphile pourrait penser. Vous pouvez les trouver dans des films d'horreur indépendants, des drames acclamés par la critique et des superproductions à gros budget, où ils ont livré certaines des œuvres les plus mémorables du cinéma récent. Des petits enfants aux jeunes adolescents, ce sont les meilleures performances d'acteurs pour enfants de la dernière décennie.



Quvenzhane Wallis comme Hushpuppy dans Beasts of the Southern Wild (2012)

Quand Quvenzhané Wallis a fait ses débuts au cinéma en Les Bêtes du sud sauvage, elle a fait irruption sur l'écran avec des pétards dans les deux mains, se déchaînant avec un puissant rugissement. Wallis n'avait que cinq ans lorsqu'elle a été choisie pour le rôle de Hushpuppy, battant plus de 3 500 autres espoirs. Elle était un acteur si féroce et féroce que le réalisateur Behn Zeitlin a en fait modifié le personnage en fonction de sa personnalité, rendant Hushpuppy plus difficile, plus déterminé et possédant un sens plus fort de vrai et faux.

L'intrigue de ce fantasme de 2012 suit Hushpuppy et ses aventures dans la baignoire, une communauté appauvrie au large des côtes de la Louisiane. Il y a un ouragan majeur qui frappe la maison de Hushpuppy, et il y a un grondement d'aurochs (gigantesques vaches porcines éteintes) au loin. Mais malgré un destin imminent, Hushpuppy ne laissera pas la vie la terrasser. Au lieu de cela, elle passe ses journées à communiquer avec les animaux, à parcourir les marais et à frapper la tête avec son père tout aussi obstiné (Dwight Henry).

Le film est raconté par Wallis, et elle laisse tomber des perles de sagesse tout le temps, ressemblant à une sauge de sept ans (son âge quand elle a fini de filmer). Les moments où elle s'arrête pour ramasser des poulets et écouter leurs battements de cœur sont vraiment beaux, et ils offrent un joli contraste avec les scènes où elle se bat contre son père violent ou debout sur une table, fléchissant ses muscles pour que le monde entier puisse voir et crier au sommet de ses poumons dans la victoire. Peter Travers a décrit Wallis comme un «étonnement absolu'et Roger Ebert l'a appelée'force de la nature, 'mais Zeitlin a probablement donné la meilleure description quand il a appelé Wallis'un guerrier. '



Ellar Coltrane en tant que Mason dans Boyhood (2014)

Que vous j'ai adoré ou pensé c'était surévalué, on ne peut nier que Enfance est vraiment unique. Réalisé par Richard Linklater, le film a été tourné sur 12 ans, nous permettant de voir les personnages grandir à l'écran. Et bien qu'il ait présenté de brillantes performances de Patricia Arquette et Ethan Hawke, le succès du film repose sur les épaules d'Ellar Coltrane. Jouant un enfant du Texas nommé Mason, Coltrane était seulement six quand il a commencé à tourner, et bien qu'il ait eu une certaine expérience dans les publicités et un film indépendant, la signature d'un projet de 12 ans a été un grand pas en avant.

Malgré les nouveaux défis, Coltrane a été phénoménal, en particulier dans les premiers temps en tant que jeune garçon. Bien qu'il manque du poli d'un professionnel hollywoodien, Coltrane se sent incroyablement naturel. Il y a une réalité que vous n'obtiendrez pas de votre enfant star typique. Et sa performance est pleine de petits moments agréables, comme regarder tristement un oiseau mort ou, avant de déménager dans une nouvelle maison, prendre un rythme avant de peindre à contrecœur la courbe de croissance sur le cadre de sa porte. Ensuite, il y a la scène où son beau-père violent l'oblige à se faire couper les cheveux, et le visage de Coltrane est une pure douleur et rage. Selon Linklater, c'était une action sérieuse, car Coltrane détestait avoir les cheveux longs.

Bien sûr, Coltrane n'est pas le seul enfant incroyable ici. Lorelei Linklater, jouant la sœur de Mason, donne une performance de vol de spectacle qui est tout aussi importante. Elle offre un joli contrepoids au style discret de Coltrane, et honnêtement, nous aurions souhaité qu'il y ait une suite appelée Enfance. Mais en fin de compte, Coltrane est la star ici, partageant des secrets avec son père, discutant avec sa sœur, luttant avec sa mère et faisant en sorte que tout se sente totalement réel.



Kiernan Shipka dans le rôle de Kat dans The Blackcoat's Daughter (2015)

Réalisé par Oz Perkins, La fille du manteau noir n'est pas votre film d'exorciste typique. En plus de la décapitation et de la possession démoniaque, c'est un film sur la solitude, l'abandon et le besoin de sécurité. Et ce film glacé fonctionne si bien grâce à ses trois rôles principaux: Emma Roberts, Lucy Boynton et Kiernan Shipka. Alors que Roberts et Boynton sont phénoménaux, c'est Shipka qui est propriétaire de ce film, passant d'une petite fille effrayée au tueur le plus effrayant depuis Norman Bates.

Mettre en place un internat enneigé, La fille du manteau noir raconte l'histoire d'une recrue nommée Kat (Shipka) qui panique lorsque ses parents ne la prennent pas à la fin du semestre. Grâce à des rêves super bizarres, Kat craint que quelque chose d'horrible ne soit arrivé à sa mère et à son père, et bientôt, elle est complètement consumée par la peur. Alors, quand une force sinistre offre à Kat une certaine compagnie, le jeune lycéen accepte l'offre. À son avis, il vaut mieux conclure un accord avec le diable que de se sentir terrifié d'être seul.

Mieux connue pour son travail dans Des hommes fous et La légende de Korra, Shipka fait un travail brillant en rappelant aux téléspectateurs ce que c'est que d'être un enfant anxieux, paralysé par la paranoïa et craignant que vos parents ne disparaissent pour toujours. Et après être passé d'un petit agneau effrayé à un slasher possédé par un démon, vous pouvez totalement voir le diable vaciller dans les yeux de Shipka. C'est presque comme si elle avait choisi la méthode ici et avait invité un mauvais esprit à s'installer dans son âme. La façon dont elle sourit à ses victimes est vraiment troublante, mais sa performance est si puissante parce qu'avant de se lancer pleinement dans Regan, Shipka nous donne un enfant sympathique qui veut juste rentrer chez lui avec ses parents.

Jacob Tremblay comme Jack dans la chambre (2015)

Basé sur le livre acclamé par la critique d'Emma Donoghue, Chambre raconte l'histoire de Ma et Jack, une mère et son fils emprisonnés dans un hangar par un violeur nommé Old Nick. Espérant garder intacte la santé mentale de son fils, Ma convainc Jack que leur petit cabanon - affectueusement appelé «Chambre» - est tout ce qui existe dans le monde. Derrière cette porte, il n'y a que de l'espace. Jack ne se rend pas compte à quel point sa vie isolée est vraiment étrange, mais lorsque Ma élabore un plan d'évasion, le tout petit monde de Jack s'écroule, et bientôt il se retrouve dans un grand nouvel univers qui s'étend pour toujours.

Entre de mauvaises mains, le rôle de Jack aurait été un désastre complet. Et les cinéastes prenaient un risque énorme en castant Jacob Tremblay, sept ans. Ce petit garçon n'avait jamais connu le traumatisme d'être emprisonné. Il ne se souvenait pas de la merveille de voir le vaste ciel bleu pour la première fois. Comment votre enfant moyen pourrait-il même rêver de capturer les expériences de Jack? Comme l'a dit le producteur David Gross The Hollywood Reporter«Si la performance de (Tremblay) n'a pas fonctionné, nous étions un film à vie.» Mais Tremblay était absolument bouleversant en tant que Jack, donnant une performance scandaleusement subtile et nuancée qui a valu au jeune acteur un plein de récompenses.

Quand Jack apprend qu'il y a un monde très vaste en dehors de 'Room', Tremblay est convaincant en tant qu'enfant souffrant d'une véritable crise existentielle. Lorsqu'il découvre que Ma (Brie Larson) meurt d'une overdose, le regard de peur sur son visage est dévastateur. Lorsqu'il est léché pour la première fois par un chien amical, il fait un petit rire qui fait fondre votre cœur. Tremblay n'a que sept ans ici, mais malgré son jeune âge, nous croyons totalement que c'est la première fois qu'il voit une voiture, une ville ou un humain en plus de sa maman ou de son ravisseur. Alors que Brie Larson a remporté à juste titre l'Oscar pour sa performance, nous souhaitons que l'Académie ait donné un signe de tête à l'Oscar, car son tour enChambre est une performance enfantine pour les âges.

Julian Dennison dans le rôle de Ricky Baker dans Hunt for the Wilderpeople (2016)

Réalisé par Taika Waititi, Chasse aux Wilderpeople stars Julian Dennison comme l'indomptable Ricky Baker, un gangster en herbe avec un bon cœur. Bien sûr, il vole, crache et jette des pierres, mais sous son personnage Tupac, Ricky n'est qu'un enfant désespéré pour une famille. Après tout, il a passé la majeure partie de sa vie en tant que pupille de l'État, alors quand il est envoyé vivre dans la brousse néo-zélandaise avec sa `` tante '' excentrique Bella (Rima Te Wiata) et son `` oncle '' Hec grincheux (Sam Neill) , il pense qu'il a enfin trouvé une nouvelle maison. Mais après la mort de Bella, Ricky et Heck s'envolent dans la forêt, espérant échapper à une légion de ninjas, de loups terribles et de travailleurs sociaux.

Waititi interprète Dennison dans le rôle de Ricky Baker après avoir travaillé avec l'enfant sur un commercial, et ce fut une décision fantastique - il a un timing comique parfait et sait certainement comment laisser tomber un zinger dévastateur. (Il y a une raison pour laquelle il a été jeté Deadpool 2.) En même temps, il sait quand oublier l'attitude wisecracking et nous montrer une tristesse écrasante ou une merveille aux yeux écarquillés. Comparez la douce scène quand il chante la sienne chanson d'anniversaire au moment où il va héros d'action complet, fusil à la main. Ou contraste le moment où il est torréfaction Hec pour son analphabétisme à son silence lié à la langue devant une jolie fille et son père surexcité. Qu'il nous envoie dans l'hystérie ou nous rende tous les yeux brumeux (cette scène de bouteille d'eau, ugh), la performance de Dennison ici est vraiment majestueuse.

Oakes Fegley dans le rôle de Pete dans Pete's Dragon (2016)

Parfois, un enfant acteur prend le contrôle de la caméra avec un charisme accablant, mais ce n'est pas le genre de performance que vous obtenez d'Oakes Fegley dans Dragon de Pete. Avec ses cheveux ébouriffés et son sourire gagnant, Fegley redimensionne tout et donne un tour incroyablement doux en tant qu'enfant sauvage le plus amical du monde ... qui se trouve être ami avec un dragon vert flou.

Réalisé par David Lowery, ce tournage moderne du film Disney de 1977 se déroule dans le nord-ouest du Pacifique et suit un garde-parc (Bryce Dallas Howard) alors qu'elle découvre un étrange petit garçon qui se cache dans les bois. Pete vit dans la forêt depuis un certain temps, mais il n'est pas seul. Son meilleur ami et gardien est Elliott, un dragon qui est comme un croisement entre un adorable dinosaure et un Saint-Bernard surdimensionné. Bien sûr, sur le plateau, il n'y a pas de dragon en vue, ce qui le rend d'autant plus impressionnant que Fegley s'ébat avec son copain CGI ou amène gentiment la créature inexistante hors de sa cachette.

Les accessoires sont également dus à Levi Alexander, un acteur encore plus jeune qui joue Pete en tant que tout-petit. Abandonné dans les bois après l'accident de voiture de ses parents, ce minuscule gamin est fantastique comme un terrifié, perdu et seul. Mais en ce qui concerne les performances pour enfants, c'est le film de Fegley, et tout comme le film lui-même, il est gentil et charmant et la preuve que vous n'avez pas toujours besoin de grandir pour faire une impression mémorable. Dans un film sur les dragons cracheurs de feu, un peu de retenue et beaucoup de cœur vont loin.

Sophia Lillis dans le rôle de Beverly Marsh (2017)

Bill Skarsgård a reçu de nombreux éloges pour sa performance horrible en tant que Pennywise le clown dansant. L'homme méritait certainement le mérite d'avoir donné une nouvelle tournure à un personnage aussi emblématique, mais finalement, Il fonctionne si bien grâce à sa jeune distribution talentueuse. Les sept enfants qui composent le Losers Club sont le cœur et l'âme du film d'Andy Muschietti. Leur amour, leur amitié et leur peur sont les moteurs du film, il est donc incroyable que chaque enfant - de Jeremy Ray Taylor en tant que Ben adorable à Jack Dylan Grazer en tant que Eddie Kaspbrak nerveux - soit un acteur de premier ordre. Mais si nous devons en choisir un pour nous placer au-dessus des autres, ce doit être Sophia Lillis en tant que Beverly Marsh.

Seul membre féminin du Losers Club, Beverly est définitivement la plus courageuse du groupe. Elle n'a pas peur de courir après Pennywise ou de sauver un ami des brutes psychopathes. Dans le même temps, Beverly est aux prises avec des défis que le reste du club n'aura jamais à affronter, comme son père violent et un monde d'hommes méprisants. De plus, cela n'aide pas le fait qu'un clown meurtrier se cache dans le lavabo de sa salle de bain. Choisissez la mauvaise actrice, et vous pourriez avoir un stéréotype super dur ou une demoiselle en détresse, mais Lillis équilibre merveilleusement la peur de Bev avec sa force indomptable, donnant une représentation puissante d'une adolescente aux prises avec sa féminité naissante, sa sexualité et un souhait pour tuer une entité cosmique maléfique.

Vraiment, il est facile de voir pourquoi Lillis voudrait Jessica Chastain pour jouer Bev dans la suite. Chastain et Lillis ont tous deux la même ténacité, la même confiance et la même détermination. Et tout comme Chastain, il est facile d'imaginer Sophia Lillis devenir une grande star.

yukihira soma

Brooklynn Prince en tant que Moonee dans The Florida Project (2017)

En 2017The Florida Project, le réalisateur Sean Baker a rempli son casting avec des enfants qu'il a découverts dans des motels et des épiceries, mais le véritable coup de casting est venu quand il a trouvé Brooklynn Prince. Selon IndieWire, Baker a parcouru des centaines de pistes potentielles avant de découvrir l'enfant précoce de six ans, et quand il l'a amenée en audition, Baker a réalisé qu'il avait une étoile de la taille d'une pinte sur les mains.

Prince avait déjà quatre ans d'expérience d'actrice lorsqu'elle a été choisie comme Moonee, un fauteur de troubles exubérant qui passe son temps à explorer Kissimmee, en Floride, mais elle n'agit pas comme votre enfant typique du show-biz. Jouant aux côtés de Willem Dafoe, nominé aux Oscars, Prince se sent à 100% naturel, comme un vrai gamin que vous pourriez trouver accroché devant un stand de crème glacée ou traversant un parking de motel. C'est l'enfant la plus joyeusement espiègle, et vous pouvez dire combien elle aime cracher sur les voitures, démolir les maisons abandonnées et jurer aux adultes. (Prince a admis Le gardien, 'Quand j'ai entendu que j'allais dire ces mauvais mots (dans le film), je me suis dit' YeeHAW! ')

Grâce à sa joie effrénée, Prince fait de Moonee le fauteur de troubles le plus adorable du monde, mais il y a beaucoup de tristesse sous toute cette exubérance. Dans les scènes finales, alors que la vie de Moonee commence à s'effondrer, Prince allume le réseau d'aqueduc, et comme elle se rend compte que tout change pour toujours, sa lèvre tremblante est comme un coup de poing dans l'intestin. Qu'elle soit en train de se promener dans une architecture incroyablement collante, de harceler Dafoe ou de s'enfuir avec son meilleur ami, Prince est une incroyable jeune actrice qui ne semble jamais manquer d'émotion ou d'énergie.

Dafne Keen comme Laura dans Logan (2017)

DansLogan, Dafne Keen est une force sauvage de la nature, un combo terrifiant de sang, d'acier et d'adorabilité. C'est une meurtrière miniature avec des griffes d'adamantium, qui porte des lunettes de soleil bon marché et décapite les imbéciles qui se mettent sur son chemin. Ce personnage est absolument féroce, plus comme un carcajou que le titulaire X-Man lui-même. Mais même si elle tranche et coupe sa juste part de méchants, le personnage de Keen est toujours une petite fille, et quand elle n'abat pas des méchants, elle lit des bandes dessinées, essaie de faire des allers-retours sur une balade pour les enfants et espère trouver un famille.

Réalisé par James Mangold, Logan se concentre sur la dernière aventure du Wolverine (Hugh Jackman), alors qu'il est obligé de défendre une fille mutante nommée Laura (Keen) contre un psycho-scientifique et sa bande de mercenaires. Le film est en partie occidental, en partie voyage sur la route et totalement show de Keen, car elle donne à Jackman tout ce qu'il peut gérer. (Même dans son audition, ce petit enfant est allé de pair avec le vétérinaire hollywoodien, demandant à sortir du scénario et plus que de gérer sa part d'improvisation intense.) Rendant le tout encore plus impressionnant, Keen passe une énorme partie du film à grogner , mais quand elle parle enfin, elle revient de l'espagnol à l'anglais, gardant Jackman sur ses gardes dans deux langues différentes.

Mais alors que Keen a définitivement cloué l'intensité animale, il y a aussi beaucoup d'humanité ici. Comme l'a souligné un critique de cinéma Amy Nicholson, Le personnage de Keen «semble réel, même quand elle suce des balles de son propre bras. Bien qu'elle parle à peine ... elle est toujours une fille ordinaire et désagréable qui n'arrêtera pas de visser avec les serrures de porte dans la voiture de fuite. Et malgré tout son grondement, Keen vous déchirera le cœur quand elle donnera un monologue en larmes du film Shane. C'est une performance puissante dans l'un des meilleurs films de super-héros de tous les temps, et honnêtement, nous aimerions que quelqu'un fasse un film sur ce mignon mutant tueur.

Ahn Seo-hyun de Mija à Okja (2017)

C'est une chose d'agir en face d'un être humain. C'est une chose complètement différente d'agir en face d'une créature CGI. Vous ne pouvez pas jouer sur les émotions ou les signaux physiques, de sorte que la lourde tâche incombe à la seule personne vivante à l'écran. Ce serait un défi difficile pour une star vétéran, mais cela doit être dix fois plus difficile pour un enfant acteur prometteur. Et c'est ce qui fait la performance d'Ahn Seo-hyun dans Okja tellement impressionnant. Pour une bonne partie du film, elle interagit avec un super cochon qui n'est pas vraiment là, mais bien que son copain porcin n'existe pas dans la vraie vie, cette actrice coréenne nous aide à croire en la bête CGI en lui donnant tout ce qu'elle a.

L'intrigue du film bonkers de Bong Joon-ho implique une adolescente nommée Mija qui a passé les dix dernières années à se lier avec Okja, un cochon surdimensionné qui ressemble à un hippopotame amical. Les deux sont absolument inséparables, mais lorsqu'une société louche emmène Okja, notre jeune héros voyage de Corée du Sud à New York pour sauver son bien-aimé. Quand Mija affronte enfin ses ennemis corporatifs, elle est féroce et déterminée. Mais quand elle est avec Okja, ses émotions vont de la félicité paisible à la tristesse déchirante. Bien sûr, dans ces scènes avec Okja, Ahn agit en face de plates-formes spécialisées composé de têtes Okja et pas grand-chose d'autre. Et dans quelques scènes, elle travaille avec un gars qui porte une très grosse costume de mousse.

Inutile de dire qu'elle fait un travail fantastique en travaillant aux côtés de ces engins Okja, mais elle brille également aux côtés de grands noms comme Jake Gyllenhaal et Paul Dano. Pour prouver les prouesses de la jeune fille, il suffit de regarder sa confrontation tendue et larmoyante avec Tilda Swinton. Cette petite fille tient plus que la tête avec le lauréat d'un Oscar, et même si elle n'est pas le personnage le plus fou ou le plus flamboyant, elle est l'ancre émotionnelle du film, gardant un film plein de clowns et de gorges ancrées dans sa performance touchante.