Les meilleurs débuts de réalisateur de tous les temps

Par Nolan Moore/7 juin 2019 12:50 pm EDT

En 1941, RKO Radio Pictures a publié Citizen Kane, un film qui raconte l'histoire d'un magnat des journaux fictifs qui prend le pouvoir et perd son âme. Il s'agit d'une étude de personnage puissante comprenant des techniques de caméra innovantes, des visuels stupéfiants et des performances fantastiques d'une distribution prestigieuse. Et près d'un siècle plus tard, Kane est largement salué comme le plus grand film jamais réalisé.

Voilà des éloges, et c'est particulièrement impressionnant parce que Citizen Kane a marqué les débuts de réalisation d'Orson Welles (qui a également joué, co-écrit et produit). Welles n'avait que 25 ans lorsqu'il a signé le projet - alors qu'il était maître à la fois de la radio et du théâtre, il n'avait jamais fait de film auparavant. Mais cela n'a pas empêché le prodige de concevoir l'un des films les plus acclamés de l'histoire et de placer la barre pour les débuts de réalisateur.



Maintenant, c'est assez difficile à surmonter Citizen Kane, mais de nombreux cinéastes pour la première fois ont donné leur meilleur coup. Après avoir commencé avec des courts métrages, des émissions de télévision, des clips vidéo ou des scénarios, ces nouveaux venus font irruption sur la scène avec des longs métrages qui nous ont tous étonnés. Peut-être qu'ils ont fait leurs débuts avec un film de science-fiction ou un hit d'horreur, ou peut-être qu'ils se sont présentés avec une comédie ou un thriller. Quel que soit le genre, ces cinéastes ont mis tout ce qu'ils avaient dans leurs premiers films, nous offrant les meilleurs débuts de réalisateur de tous les temps.

Jennifer Kent nous a fait peur avec The Babadook

Si c'est dans un mot ou si c'est dans un regard, vous ne pouvez pas vous débarrasser de Le Babadook- ce film d'horreur australien est là pour rester. Sorti en 2014, Le Babadook un public terrifié (en particulier les parents) du monde entier, et la femme qui a donné vie à ce film bizarre était la première réalisatrice Jennifer Kent. À l'origine, Kent a commencé comme actrice, mais sa trajectoire de carrière a changé après envoyer un courriel à Lars von Trier et lui demander si elle pouvait travailler sur son minimaliste et incroyablement déprimantDogville. Après avoir acquis une expérience de première main dans le cadre de l'attachement à la réalisation de von Trier, Kent a ensuite dirigé un épisode d'une émission de mystère australienne intitulée Deux tordus avant de faire un court métrage intitulé Monstre. Cela a finalement évolué en Le Babadook, avec son livre pop-up effrayant et sa goule coiffée d'un chapeau haut de forme.

Aux prises avec le pouvoir dévastateur du chagrin et de la dépression, le film a immédiatement été salué comme un classique de l'horreur. De plus, cela nous a donné un monstre historique, qui est tout aussi emblématique que Freddy Krueger ou Michael Myers (et qui est devenu depuis une icône LGBT). Et quand Stephen King et William Friedkin (L'Exorciste) disent que votre film est l'un des films les plus effrayants jamais réalisés, c'est une très bonne façon de commencer votre carrière.



David Lynch est devenu surréaliste avec Eraserhead

Qu'il soit à la télévision ou sur grand écran, David Lynch est le roi de l'imagination fantasmagorique. Lire la filmographie de cet homme, c'est comme se souvenir de tout un tas de beaux cauchemars. Il a dirigé des classiques comme Mulholland Drive, Velours bleu, et Le coeur qui est en Desertet puis il y a le monde nostalgique et troublant de Pics jumeaux. Mais avant Autoroute perdue ou Empire intérieur, Lynch devenait surréaliste avec Eraserhead.

Ce fantasme en noir et blanc est un regard troublant sur les horreurs de la parentalité, mais transformer Jack Nance en une icône de la coiffure n'a pas toujours été l'objectif numéro un de Lynch. Il a en fait commencé comme peintre, étudiant à la Pennsylvania Academy of Fine Arts. Mais un jour, Lynch a imaginé que ses peintures se déplaçaient, ce qui l'a inspiré à faire quelques courts métrages troublants comme 6 hommes tombent malades 6 fois et L'alphabet. À partir de là, Lynch a réalisé son premier long métrage, une histoire expérimentale se déroulant dans un paysage d'enfer industriel, peuplée de poulets qui saignent et du bébé le plus effrayant du cinéma. Et plus de 40 ans plus tard, le film contient toujours un wallop sinistre et surréaliste. Il n'y a pas à secouer la peur de Eraserhead.

Ryan Coogler a brisé nos cœurs avec Fruitvale Station

En 2018, Ryan Coogler a marqué l'histoire d'Hollywood avec Panthère noire. le merveille le film a rapporté 1,3 milliard de dollars, ce qui en fait le film le plus rentable de tous les temps par un réalisateur noir. Encore plus impressionnant, c'était le troisième film de Coogler. C'est vrai -troisièmefilm. En un laps de temps incroyablement court, Coogler est devenu l'un des cinéastes les plus importants qui travaillent aujourd'hui, mais ce gars a fait le buzz avant de nous présenter à Wakanda. Un moment, Coogler était un étudiant en cinéma de l'USC réalisant des courts métrages réfléchis sur un jeune homme Se faire couper les cheveux ou une prostituée essayant de commencer une nouvelle vie. Le lendemain, il dirigeait Station Fruitvale, un biopic déchirant sur Oscar Grant, un jeune homme noir abattu par un flic blanc.



C'est un film tragique mais magnifique, du genre qui arrachera chaque larme du corps humain, et il a également marqué la première collaboration de Coogler avec son égérie, Michael B. Jordan. Les deux uniraient à nouveau leurs forces pour Croyez et ce qui précède Panthère noireet même si ces films sont les meilleurs du genre à succès, c'estStation Fruitvale qui laisse le public pleurer, bouillonner et réfléchir au fur et à mesure que les crédits avancent.

Jordan Peele nous a fait peur avec Get Out

Avant 2017, Jordan Peele était surtout connu comme un brillant comédien, grâce à son travail avec Keegan-Michael Key dans des émissions comme Mad TV, Fargo, et évidemment, Key & Peele. À l'époque, personne n'aurait pu deviner que Peele deviendrait le Rod Serling moderne, mais vraiment, les indices étaient là tout au long de ses sketchs de comédie qui abordaient des sujets tels querelations inter-raciales et le genre d'horreur. Pourtant, quand Sortez enfin arrivés dans les théâtres, les critiques et le public ont été époustouflés et tremblants dans leurs bottes.

Le film était un mélange parfait de gloussements et de frissons, et il nous a donné l'une des images les plus emblématiques de l'histoire du film d'horreur: The Sunken Place. Le film a également attiré plusieurs hochements de tête d'Oscar, y compris ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Et tandis que Peele a perdu le prix de la réalisation à Guillermo del Toro, il l'a fait s'éloigner avec l'Oscar du meilleur scénario. Bien sûr, nous devons probablement souligner que Peele a obtenu une nomination au titre de meilleur réalisateurpour son tout premier film. En plus de cela, le film a gagné 250 millions de dollars au box-office, est devenu une étape importante pour l'horreur et le cinéma noir, et a changé à jamais notre façon de penser tasses à thé. Pas trop minable pour un début de réalisation.

Ben Affleck s'est réinventé avec Gone Baby Gone

Ben Affleck était à un moment étrange de sa carrière avant Gone Baby Gone. L'acteur a fait sa grande pause dix ans auparavant avec Chasse de bonne volonté, remportant un Oscar aux côtés de Matt Damon du meilleur scénario. Il a ensuite commencé à accumuler de grands rôles dans des films populaires comme Shakespeare amoureux et Armageddon. Mais au début des années 2000, Affleck a joué dans une série des pires films jamais réalisés, y compris Gigli, Daredevil, et Survivre à Noël. L'acteur était dans une spirale descendante, et c'est alors qu'il a eu une idée brillante - et s'il était assis sur le autre côté de la caméra?

Certes, Affleck avait une certaine expérience de réalisateur avec un court métrage de 1993 intitulé, ahem, J'ai tué ma femme lesbienne, je l'ai accrochée à un crochet de viande et j'ai maintenant un contrat de trois photos à Disney, mais Gone Baby Gone était un défi complètement différent. Il s'agissait d'un long métrage basé sur un roman de Dennis LeHane, à peine quatre ans après l'adaptation prestigieuse de Clint Eastwood de LeHane. la rivière mystique. Mais après avoir si longtemps lutté dans le système hollywoodien, Affleck s'est finalement rétabli avec ce thriller mystérieux. C'est un film qui vit et respire les rues sablonneuses de Boston et présente de superbes performances d'Amy Ryan et du petit frère de Ben, Casey Affleck. C'est sombre, dévastateur, et la preuve qu'Affleck est totalement chez lui dans le fauteuil du réalisateur.

Ana Lily Amirpour a fait un bijou de genre avec A Girl Walks Home Alone at Night

Tandis que Le mauvais lot suscité la controverse avec son rythme de déclenchement acide et Aquaman mangeur de chair (pour mémoire, nous pensons que c'est criminellement sous-estimé), on ne peut nier Ana Lily Amirpour est une cinéaste avec une vision unique et inhabituelle. La réalisatrice américano-anglaise-iranienne fait des films depuis qu'elle a 12 ans, mais après avoir obtenu son diplôme de l'UCLA, elle a gagné des comparaisons avec Quentin Tarantino et Jim Jarmusch avec ses débuts de long métrage, Une fille rentre seule la nuit.

Une histoire de désir, de solitude et de planchistes morts-vivants, ce n'est pas votre film de vampire banal. C'est en noir et blanc, le tout est en persan, et on a l'impression Nosferatu écrasé avec une poignée de dollars. Amirpour a autofinancé le film avec un Campagne Indiegogo, et en conséquence, elle a créé un film sexy et élégant dans le monde aride de Bad City, un endroit où un vampire portant un tchad traque des hommes horribles, où tout est accompagné de rock indépendant, et tout le monde emprunte leur ambiance au le légendaire James Dean. Alors que les films de vampires semblaient certainement se jouer en 2014, Amirpour a revigoré le genre avec sa sensibilité western spaghetti, en s'assurant que tout le monde prenne note de ses bons débuts sanglants.

Ari Aster nous a fait peur de nos familles avec héréditaire

Et si Wes Anderson et Stanley Kubrick décidaient d'unir leurs forces et de réaliser l'un des films les plus effrayants jamais réalisés? Eh bien, le résultat ressemblerait beaucoup à Héréditaire, un film d'horreur bouleversant dans l'esprit d'Ari Aster. Le premier cinéaste était un ancien élève du programme de mise en scène d'AFI, et avant de se plonger dans le monde des allergies aux paemon et aux arachides, Aster a réalisé une série de courts métrages dérangeants, dont deux se concentrent sur des familles incroyablement dysfonctionnelles (par ex. Munchausen et L'étrange chose au sujet des Johnsons). De là, Aster a minutieusement assemblé un film traumatisant sur une famille qui s'effondre aux coutures.Héréditaire explore les idées de maladie mentale, de chagrin et de destin par rapport au libre arbitre, en plus il présente la performance la plus fine et la plus féroce de la carrière de Toni Collette. Et, oh ouais, ce film foiré a l'un des décès les plus choquants dans l'horreur - non, cinématographique - l'histoire. Largement salué comme le film le plus terrifiant depuis L'Exorciste, Héréditaire mettre Aster sur la carte, nous a obligés à conduire un peu plus prudemment, et nous a tous fait vérifier le plafond une ou deux fois avant de nous coucher.

Brad Bird nous a donné un classique animé avec The Iron Giant

Avant Remy, le rat a appris à cuisiner, avant que les Indestructibles apprennent à travailler ensemble, et avant qu'Ethan Hunt n'escalade le Burj Khalifa, il y avait un petit garçon nommé Hogarth, et il était le meilleur ami d'un robot venu de l'espace. Publié par Warner Bros., Le géant de fer est un film magnifiquement animé du réalisateur Brad Bird, un étudiant de CalArts qui a commencé à travailler avec Disney. Pendant l'animation Le renard et le chien de chasse (avec Tim Burton, John Lasseter et Don Bluth), Bird a été renvoyé de la maison de la souris pour 'bercer le bateau', et après avoir travaillé sur des émissions de télévision comme Razmoket, Les Simpsonset Steven Spielberg Histoires étonnantes, il a fait ses débuts de réalisateur avec un classique de tous les temps.

Situé dans la guerre froide en Amérique, Le géant de fer traite de thèmes assez lourds pour un film pour enfants, comme la nature de l'âme, surmonter votre passé et choisir votre propre chemin, et la destructivité des armes à feu et la paranoïa patriotique. Bien que le film ait reçu des critiques élogieuses, c'était un bombe au box-office. Mais 20 ans plus tard, Le géant de fer est aimé par à peu près tout le monde sur la planète, ce qui prouve que lorsqu'il s'agit de réaliser, Brad Bird est fondamentalementSuperman.

Quentin Tarantino nous a fait parler de pourboire avec Reservoir Dogs

L'un des plus grands réalisateurs à s'être assis derrière une caméra, Quentin Tarantino a fait ses débuts en tant que commis de magasin de vidéos. Obsédé par le cinéma, Tarantino a fait ses premiers pas au cinéma avec L'anniversaire de mon meilleur ami, un film de 70 minutes qui a été réduit à seulement 36 minutes après que le film a été ravagé par un incendie. Mais il faut plus que des flammes pour arrêter Tarantino, et après avoir écrit des scénarios pour Vrai romance et Tueurs nés, il a concocté Chiens de réservoir, un film indépendant imprégné de sang, imbibé d'essence et absolument criblé de références à la culture pop.

j'ai hâte d'attendre

Avec sa chronologie non linéaire, le film suit un groupe de voleurs de diamants dont le cambriolage a très mal tourné, mais entre tout le tournage et le découpage de l'oreille, ils ont encore le temps de parler de basculement et d'écouter K-Billy's Super Sons des années 70. Et, bien sûr, le film présente l'une des séquences de crédit d'ouverture les plus cool jamais réalisées, avec un groupe d'escrocs en costume qui marchent tous au ralenti. Accordé, Chiens de réservoir conduit au chef-d'œuvre de Tarantino, Pulp Fiction, mais honnêtement, ce film narquois est tellement génial que Tarantino aurait pu arrêter de faire des films ici, et nous parlerions encore de lui aujourd'hui.

Michael Mann rend le crime cool avec Thief

Quand il s'agit de films sur des criminels super cool, il n'y a pas de meilleur film que Michael Mann. Il a transformé Tom Cruise en un assassin aux cheveux d'argent Collatéral, nous a donné la plus grande fusillade d'Hollywood Chaleuret a présenté les cinéphiles à Hannibal le Cannibal en Chasseur d'hommes. Mais avant tout ça, il y avait Voleur, un petit thriller lisse sur un voleur de bijoux qui est incroyablement bon dans son travail. D'accord, si nous voulons devenir techniques, Mann a tourné quelques documentaires, travaillé sur quelques émissions de télévision et même réalisé un téléfilm gagnant d'un Emmy (The Jericho Mile) avant de faire ses débuts en salle. Mais quand il s'est finalement allié avec James Caan (Le parrain) pour donner vie à son thriller granuleux mais stylisé, c'est à ce moment que Mann est devenu l'homme. Caan joue le voleur titulaire, un gars qui peut casser n'importe quel coffre-fort et opère selon son propre code de conduite. Accompagné d'une magnifique partition de synthèse de Tangerine Dream, le film nous montre un voleur entraîné dans un monde de trahison et de violence, mais qui ne cesse de se comporter comme un professionnel. Voleur est fondamentalement le prototype de chaque film de Michael Mann à venir, et c'est toujours l'un des films policiers les plus cool jamais réalisés.

Rob Reiner a fait passer les choses à 11 avec This Is Spinal Tap

Rob Reiner est la royauté d'Hollywood, le fils du légendaire drole Carl Reiner, et pendant un certain temps, il a suivi les traces de son père, jouant dans des comédies télévisées comme Tous dans la famille. Mais ensuite, Reiner est devenu un réalisateur fascinant avec une filmographie extrêmement diversifiée. Ce mec a tout dirigé de Misère à Quelques bons hommes à La princesse à marier,mais Reiner a commencé sa carrière en tournant les choses jusqu'à 11 avec C'est la moelle épinière, le plus grand faux documentaire jamais réalisé.

Prendre une page du Citizen Kane manuel, Reiner a réalisé et joué dans le film, en jouant le documentariste Marty DiBergi qui filme les mésaventures du groupe de rock britannique titulaire (et essaie de savoir quoi faire avec ses braspendant ce temps). Avec les comédiens Christopher Guest, Michael McKean et Harry Shearer jouant des rockers moins qu'exceptionnels, Reiner a créé des moments vraiment hilarants, comme la séquence miniature de Stonehenge, et ce qui est particulièrement brillant, c'est qu'une bonne partie du dialogue du film a été improvisé. Une satire mordante de l'industrie de la musique et des documentaires rock eux-mêmes, C'est la moelle épinière a été salué par Roger Ebert comme l'un des grands films de tous les temps, et il a été sélectionné pour la conservation par le Registre national du film, ce qui n'est pas surprenant car le film passe toujours un bon moment.

Robert Eggers est devenu méticuleux et macabre avec The Witch

Avant de chercher une caméra, Robert Eggers était réalisateur et designer dans le Scène de théâtre de New York. Alors, quand il a décidé qu'il était temps de faire un film, l'homme avait déjà le sens du détail. Il a définitivement mis cette compétence à profit La sorcière, un film d'horreur claustrophobe ruisselant d'effroi. L'intrigue suit une famille puritaine chassée de sa communauté et conduite dans les bois. Malheureusement pour ces pèlerins isolés, une force surnaturelle est prête à les déchirer, et Eggers s'est plongé dans la recherche pour s'assurer que tout était parfait pour cette histoire démoniaque de vivre délicieusement.

Pour bien ressentir l'Amérique du XVIIe siècle, Eggers s'est penché sur les journaux intimes de dirigeants puritains comme John Winthrop et Samuel Sewall. Il a levé les prières d'un véritable livre de prières de l'époque, et il a emprunté le dialogue des chroniques de possessions «réelles». Voulant correspondre à l'architecture ancienne, Eggers et son concepteur de production, Craig Lathrop, ont utilisé des planches à clin fendues à la main et ongles faits maison pour construire leurs ensembles, et ils ont même embauché un spécialiste en toit de chaume pour que les cabines soient parfaites. En plus de tout cela, Eggers a dû travailler avec les deux enfants acteurs et les animaux, comme un chèvre très exubérante. Inutile de dire que le souci du détail et le dévouement à son métier ont parfaitement porté leurs fruits.