Les meilleurs films fantastiques de 2019 dont personne ne parle

Par Jennifer Arbues/26 août 2019 18:39 EDT

L'ardoise du film fantastique 2019 est remplie à ras bord de films de studio et de films de science-fiction à gros budget. Disney a apporté plus que quelques options à la table, y compris Marvel Avengers: Fin de partie, Captain Marvelet la coproduction Sony Spider-Man: loin de chez soi (vous savez, à l'époque où Sony et Disney étaient toujours amis). Warner Bros.a fait une démonstration impressionnante avec DC's Shazam!etGodzilla: le roi des monstres. La fantaisie fait son apparition, mais (comme tant d'autres choses), elle est également dominée par des entreprises très influentes dans l'industrie.

Il y a quelques joyaux, cependant, qui n'ont pas eu l'avantage d'un énorme budget marketing, et ont plutôt volé sous le radar. Lorsque le public est tellement inondé de panneaux d'affichage, de bandes-annonces et de panneaux Comic-Con, il est facile d'oublier qu'il y a tout un univers de cinéma original et créatif là-bas qui n'a peut-être pas de grand nom. Donc, pour tous les amateurs de fantasy, nous avons dressé une liste de tous les films que vous devez savoir et que vous n'avez probablement pas.



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Aniaraplatsen

Aniaraplatsen raconte l'histoire d'un groupe de passagers à bord d'un vaisseau spatial géant - le Aniaraplatsen - lors d'un voyage de trois semaines de la Terre à Mars. Après être entré en collision avec des débris spatiaux, il est tombé en déroute et l'espoir d'atteindre sa destination diminue. Le film se concentre principalement sur Mimaroben (Emelie Jonsson), gardienne d'un A.I. spa qui permet aux passagers de vivre des souvenirs de la Terre avant sa destruction. Plus loin AniaraplatsenL'histoire avance, plus il devient difficile pour les passagers du navire de maintenir leur santé mentale.

Basé sur Harry Martinsonpoème de science-fiction à partir de 1956, AniaraplatsenL'attention principale est moins sur la survie de l'humanité, et plus sur la capacité de l'humanité à détruire tout ce qui l'entoure. La co-scénariste / réalisatrice du film, Pella Kågerman, a déclaré Inverse que le film était sa version de l'Apocalypse. 'Je crois que c'est en fait à cela que ressemble l'Apocalypse', a-t-elle déclaré. «Nous risquons que la Terre devienne inhabitable pour nous et pour beaucoup d'autres espèces.» Et tandis que le film peut ne pas rester complètement en ligne avec le poème sur lequel il est basé, la puissante fin de Martinson reste intacte. Pour Kågerman, Aniaraplatsenappelle son auditoire non seulement à faire face à la menace du changement climatique, mais à tirer le meilleur parti de notre temps sur Terre.

Couleur rapide

Couleur rapide n'est pas votre film de super-héros typique. Il y a la menace de fin du monde d'une agence gouvernementale déterminée à trouver et à capturer ceux qui ont des pouvoirs, oui, mais tout cela revient à l'histoire d'une femme forcée de faire face à ses propres démons et de réparer les relations perdues. Gugu Mbatha-Raw incarne Ruth, une femme qui a passé une grande partie de sa vie à fuir ses capacités et qui doit renouer avec sa mère (Lorraine Toussaint) et sa fille (Saniyya Sidney), qui ont également des pouvoirs, afin de les sauver.



C'est un drame familial axé sur les femmes de couleur, ce qui n'est pas quelque chose que vous voyez dans les films de super-héros typiques. Mbatha-Raw a dit /Film qu'elle a été immédiatement attirée par le projet pour cette raison. 'Cela prend les couches de ce que signifie être une femme et ne simplifie rien de tout cela', a-t-elle déclaré. «Je pensais que c'était vraiment fondé et j'ai répondu à cette authenticité du monde; c'est un monde reconnaissable - personne ne porte de cape ou de costume.

Couleur rapide se termine comme un film plus tangible que quelque chose comme Wonder Woman, un autre film de super-héros axé sur les femmes. C'est peut-être parce que Ruth est un personnage imparfait, et il est facile de voir nos propres erreurs en elle. Ou peut-être que c'est juste parce que Mbatha-Raw est un artiste tellement incroyable. Quoi que vous y trouviez,Couleur rapide devrait être en haut de votre liste des incontournables.

Je suis mère

Il y a eu beaucoup de films qui ont exploré la relation entre l'homme et la machine au fil des ans - 1968 2001: Une odyssée spatiale, 1984 The Terminator, Même le Guerres des étoiles des films. Beaucoup d'entre eux se concentrent sur les dangers de l'intelligence artificielle. Je suis mère prend quelque chose d'une approche différente, puis la retourne sur la tête.



Fille (jouée pour la plupart du film de Clara Rugaard) a passé toute sa vie aux soins de Mère (Rose Byrne), un robot conçu pour repeupler la Terre après qu'une guerre ait anéanti l'humanité. De façon inattendue, Daughter entre en contact avec Woman (Hilary Swank), une étrangère qui prétend connaître les détails de la guerre qui met Mère sous un jour très différent.

Je suis mère puise dans plusieurs types d'histoires, quelque chose que son directeur, Grant Sputore, a dit Sanglant dégoûtant est intentionnel - surtout. «Si vous examiniez l'ADN de ce film, je pense que vous trouveriez des brins de Extraterrestre, Terminator, et Lune, c'est sûr », a-t-il dit. 'Une partie de cela est consciente, une partie ne l'est pas.' Quoi qu'il en soit, le film vous laisse deviner jusqu'à la fin, vous faisant vous demander à qui nous pouvons faire confiance lorsque nous sommes responsables de notre propre destruction.

L'enfant qui serait roi

Dans une version mise à jour du roi Arthur Légende, L'enfant qui serait roi suit un jeune garçon nommé Alex (Louis Ashbourne Serkis), qui tombe sur le célèbre Excalibur et découvre qu'il est destiné à diriger une armée d'adolescents contre la méchante sorcière Morgana (Rebecca Ferguson) et ses serviteurs morts-vivants. Un peu comme Percy Jackson se rencontre Hellboy, il est écrit et réalisé par Joe Cornish, le gars responsable de 2011 Attaquer le bloc, si c'est une indication du type d'action et d'humour que vous pouvez vous attendre à voir ici.

L'enfant qui serait roi peut être un redémarrage en quelque sorte, mais c'est l'un de ceux qui frappe aux bons endroits. C'est drôle, charmant et engageant pour tous les membres de la famille, même si son public cible est le public des moins de 18 ans. Il y a aussi Patrick Stewart dans le rôle de Adult Merlin, donc si vous avez du mal à trouver une raison de vous emmener dans un `` film pour enfants '', c'est peut-être le cas.

Le chasseur de têtes

S'il y a un film sur cette liste qui crie vraiment fantaisie, Le chasseur de têtes est-ce. La prémisse est simple: un homme (Christopher Rygh) qui chasse des monstres et se prend la tête en trophées entreprend de tuer celui qui a tué sa fille.Le chasseur de têtes a tous les éléments typiques requis pour un film fantastique - pour commencer, il y a une grande quête à cheval dans l'armure médiévale. De plus, les monstres réels ressemblant à des orques abondent. Et quoi que le film manque d'éléments d'histoire uniques, il compense largement ses visuels.

Le chasseur de têtes est l'un de ces films que vous allez regarder juste pour vous laisser emporter par son monde. Les co-auteurs Kevin Stewart et Jordan Downey (qui a également réalisé) ont dit Horror Geek Life qu'ils ont été inspirés par des films comme celui de 1981 Quest for Fire et 2015 La sorcière en termes de style visuel. Stewart a appelé Quest for Fire «un film incroyable qui pousse la narration visuelle à l'extrême», auquel le duo s'est tourné en raison de son «rythme et de son humeur similaires avec peu ou pas de dialogue».

Le basculement

Mi-horreur, mi-fantaisie, Le basculement raconte l'histoire de Laura Chant (Erana James), une jeune femme forcée de faire un choix qui affectera le cœur même de son identité, afin de sauver son frère de quatre ans Jacko (Benji Purchase) d'un esprit maléfique l'apparence d'un homme du quartier amical nommé Carmody (Timothy Spall). Pour la plupart, Le basculement se joue comme un conte de passage à l'âge adulte avec un thème sorcier sous-jacent. Laura hésite à développer ses pouvoirs, mais elle y est contrainte, du fait que Carmody s'est attachée à son frère d'une manière surnaturelle, ce qui permet de contrôler son corps sur un coup de tête.

Le basculement n'est pas parfait en ce qui concerne ses éléments d'horreur - ils sont là, mais ils n'ont rien de vraiment nouveau. Là où le film trouve le plus de succès, c'est dans la façon dont il gère les terreurs simples de grandir. Le Carmody de Spall est le genre d'homme `` inoffensif '' avec lequel nous sommes formés pour être gentils, mais le film montre clairement que ce sont les moins sorte d'hommes inoffensifs que nous devrions permettre à nos enfants.

Hier

Il est difficile de croire le même homme qui a fait Trainspotting, Ensoleillement, et 28 jours plus tard dirigerait un film avec une prémisse aussi fantaisiste qu'un monde oublié les Beatles, mais nous y sommes. Réalisateur Danny Boyle'sHier se déroule dans une sorte de réalité alternative, où après un black-out mondial, un musicien en difficulté nommé Jack (Himesh Patel) se réveille pour découvrir que les Fab Four n'ont jamais existé. Il connaît toujours leur recueil de chansons par cœur, mais personne d'autre ne se souvient d'un seul morceau. Son plan d'action immédiat? Faites sienne leur musique.

le bureau nouveau

Hier est quelque chose d'un départ pour Boyle - c'est un peu plus poli que le reste de sa filmographie souvent granuleuse, et la situation n'est pas si terrible. Mais la combinaison de la direction de Boyle et d'un scénario de Richard Curtis (L'amour en fait) se révèle charmant pour tous ceux qui souhaitent participer à la balade, et Patel est un choix incroyable en tête. Boyle a dit Variété que c'était un de ces moments de casting 'où vous allez simplement,' Oh mon dieu, c'est lui. '' Il est charmant, même s'il vole la carrière musicale de quelqu'un d'autre. Ce qui nous amène à la partie la plus importante de Hier - il a une bande originale de tueur.

High Life

Comme Aniaraplatsen et Je suis mère, High Life est une exploration d'une ère post-terrestre et des personnes chargées de survivre. Il est centré sur Monte (Robert Pattinson) et sa petite fille, les deux seuls restants à bord d'un bateau-prison autrefois utilisé pour mener des expériences de reproduction humaine. Tout cela peut sembler très familier à tous ceux qui connaissent la science-fiction post-apocalyptique ... mais il y a ensuite la f ** kbox. Ce n'est pas une idée que vous avez probablement déjà vue à l'écran. High Life co-scénariste et réalisatrice, Claire Denis, a déclaré La liste de lecture que le film parle autant de «gens excités» que de prison. 'La sexualité, quand nous sommes en prison, est une chose extrêmement importante', a-t-elle déclaré.

Donc High Life, alors qu'une histoire de science-fiction / fantastique est à la base, est également un thriller érotique avec une tendance sombre et tordue. Le consensus des critiques sur Rotten Tomatoe qualifie le film d ''aussi visuellement saisissant que stimulant, confondant et finalement gratifiant'. Vous poserez des questions, c'est sûr, mais le film est un expérience, celui que vous n'oublierez pas de sitôt.

Étoile de mer

Étoile de mer prend le bout du monde et le met en musique. Aubrey Parker (Virginia Gardner) est laissée seule, dans l'appartement de sa meilleure amie décédée, avec rien d'autre qu'une cassette de mixage qui pourrait la sauver. Le film est un peu comme Soleil éternel de l'esprit impeccable, si Charlie Kaufman avait traité des monstres apocalyptiques au lieu des amours perdues.

Étoile de merL'écrivain et réalisateur, A.T. White est aussi un musicien, il n'est donc pas étonnant que la musique joue un si grand rôle dans le film. White et son directeur de la photographie, Alberto Bañares, ont créé un monde si intéressant et unique avec Étoile de merqu'il est difficile de le classer comme un seul genre. En partie d'horreur, en partie de science-fiction / fantastique et en partie de drame, Étoile de merDe nombreux éléments se réunissent pour créer quelque chose de vraiment beau.

Mais la chose la plus surprenante à propos du film est qu'il est basé sur une histoire vraie. White a dit Dread Central qu'il l'a écrit à un moment de sa vie où il était profondément déprimé, s'isolant dans le but de produire un scénario tout en pleurant la mort d'un ami - une expérience qui est devenue le fondement de l'histoire d'Aubrey.Étoile de mer est vraiment plus une exploration cinématographique de l'émotion humaine, juste avec une touche fantastique.

Oh, et White est donner à 100% de ses bénéfices du film à la recherche sur le cancer, ce qui vous donne une autre raison de le vérifier.