Les meilleurs films gratuits sur YouTube

Par Nina Starner/7 décembre 2018 14:54 EDT/Mis à jour: 12 février 2019 15h14 HAE

Avec autant de services de streaming et une multitude de nouveaux films passionnants sortis tout le temps, il peut être écrasant de savoir quoi regarder quand vous voulez simplement vous installer avec un nouveau film lors d'une nuit de week-end confortable. Cependant, si vous n'avez pas le budget pour un service d'abonnement - avecNetflix, Hulu, HBO Go, Amazon Prime et plus, les frais peuvent s'additionner rapidement - ou si vous cherchez simplement à élargir vos horizons, il existe un nouvel endroit peu probable pour de grands films gratuits (et légaux): YouTube.

Longtemps connu sur Internet comme un lieu de vidéos rapides et amusantes, de courtes séries et de clips, YouTube se diversifie en tant que service de streaming. Vous pouvez louer ou acheter des films directement par le côté pour une somme modique, mais maintenant, ils se distinguent du pack en lançant près de 100 films gratuits, ce qui signifie que tout ce que vous avez à faire pour regarder l'un de vos films préférés est de passer quelques petites annonces. Voici quelques-uns des meilleurs films que vous pouvez regarder dès maintenant gratuitement sur YouTube.



Tai Chi Zero

2012 a vu la sortie de Tai Chi Zero, le premier d'une trilogie de films d'action chinois super stylisés qui mélangent des plans 3D et un travail de caméra ambitieux avec des arts martiaux en direct (le deuxième film de la série, Héros de Tai Chi, est également disponible pour gratuit sur YouTubeet le troisième, Sommet de Tai Chi, doit encore être publié). Le film inaugural de la série se concentre sur Yang Lu Chan (Jayden Yuan), un `` monstre '' et étranger dont la caractéristique d'identification est la corne au milieu de son front. Le klaxon peut déclencher une force de niveau Hulk, ce qui en fait un combattant puissant malgré son manque de discipline, et pour s'entraîner, il se rend dans le village isolé et exclusif de Chen pour apprendre t'ai chi ch'uan, une ancienne forme d'arts martiaux qui lui permettra d'exploiter son énergie dangereuse de manière productive, du Maître Chen réticent.

Tout au long de son voyage, Lu Chan rencontre la belle fille de Maître Chen, Yu Niang (Angelababy), ainsi que son frère étranger en colère Fang Zijing (Eddie Peng), qui n'a jamais appris l'art martial antique et qui est extrêmement amer à ce sujet. Avec ses styles de bande dessinée - y compris des diagrammes à l'écran des mouvements des arts martiaux - le film était accablant pour certains critiques, bien que certains critiques l'ont considéré comme un «objet postmoderne zippy», et il s'est retrouvé avec un Taux d'approbation de 61% sur Rotten Tomatoes.

Scélérats pourris sales

Réalisé par Frank Oz et adapté de à 1964 films appelé Conte, Scélérats pourris sales raconte l'histoire tumultueuse de deux escrocs essayant de tromper une riche héritière sur 50 000 $. Michael Caine et Steve Martin jouent le rôle de l'Anglais Lawrence Jamieson et de son homologue américain indigne, Freddy Benson. Glenne Headly co-stars en tant que riche mondain et victime potentielle Janet Colgate, qui a ses propres secrets.



Il y a plein d'histoires folles derrière ce film sauvage(par exemple, Mick Jagger, David Bowie, John Cleese et Eddie Murphy étaient tous attachés au projet à divers moments), mais la meilleure anecdote est peut-être celle d'une éventuelle star Michael Caine. Quand aucun des membres de l'équipe n'a ri, a affirmé Caine, il savait que c'était le film le plus drôle qu'il ferait jamais - et il avait raison. Scélérats pourris sales reste un incontournable de la comédie, et sera refait avec Anne Hathaway et Rebel Wilson.

Maîtres de l'univers

Basé sur la gamme populaire de jouets Mattel qui présentait des personnages comme He-Man et Skeletor, Maîtres de l'univers aurait dû être un slam dunk cinématographique pour les jeunes fans des figurines, mais ce n'est pas tout à fait le cas. Mettant en vedette Dolph Lundgren en tant que He-Man aux côtés de Frank Langella et Courteney Cox, le film raconte l'histoire de He-Man voyageant sur Terre pour sauver la clé cosmique magique, qui tombe accidentellement entre les mains de deux adolescents, Kevin (Robert Duncan McNeill) et Julie (Cox). Le groupe de héros, guerriers humains et extraterrestres, est poursuivi par le méchant Skeletor (Langella) et sa principale femme de chambre, Evil-Lyn (Meg Foster).

À sa sortie en 1987, le film a obtenu de mauvais résultats tant sur le plan critique que commercial, ne rapportant que 17 millions de dollars au box-office (contre un budget de 22 millions de dollars) et souffrant d'un une multitude de brûlures épiques des critiques. Cependant, ne l'ignorez pas encore - dans les années qui ont suivi sa sortie, le film a gagné une suivre un culte, avec des défenseurs disant qu'il mérite une deuxième chance et, malgré sa sensation de camp, est absolument mérite une montre. En fait, la franchise peut obtenir un redémarrer, c'est donc probablement une bonne idée de revoir l'original avant que l'original ne devienne la prochaine grande histoire de retour d'Hollywood.

Rick Grimes est mort

Rapport Europa

Un ambitieux film de science-fiction sérieusement à petit budget du réalisateur équatorien Sebastián Cordero, Rapport Europa étoiles quelques grands noms comme Embeth Davidtz (surtout connu pour la liste de Schindler et Mathilde, entre autres) et feu Michael Nyqvist (qui est apparu dans un Mission impossible film et John Wick, ainsi que le suédois Millénaire série) et se concentre sur un groupe d'astronautes à la recherche de la vie sur Europa, l'une des lunes de Jupiter. Six mois après le début de la mission, le navire est soudainement frappé par une tempête solaire qui les empêche de communiquer avec qui que ce soit sur Terre, et après une série d'accidents (y compris la mort de Corrigan, un ingénieur junior adoré joué par Sharlto Copley), ils finit par atterrir sur Europa, découvrant la preuve qu'un organisme unicellulaire existe sur la planète et rétablissant la communication, mais l'équipage ne revient jamais sur Terre, ne laissant qu'une vidéo qui est transmise à la maison.

La réalisation du film a été extrêmement fidèle aux réalités du voyage dans l'espace et d'Europa elle-même - les cinéastes ont utilisé des cartes pour plus de précision, et ils ont utilisé des images de promenades dans l'espace depuis la Station spatiale internationale et la navette spatiale pour décrire correctement comment un humain pourrait également se déplacer dans l'espace. Ces tactiques ont porté leurs fruits en matière de réception critique - entre autres critiques positives, space.com a noté que le film était extraordinairement réaliste, et il était nommé pour un Bradbury Award décerné par la SFWA (Science Fiction and Fantasy Writers of America) en 2013.

Sans défaut

Sans défaut dispose d'une paire d'étoiles comme ses deux principaux acteurs - Demi Moore et Michael Caine, qui brillent tous les deux dans ce thriller créatif. Le film s'ouvre sur Laura Quinn (Moore), qui est interviewée pour une pièce relativement superficielle sur le fait d'être la première femme à diriger la London Diamond Corporation, quand elle place soudain un énorme diamant sur la table devant elle et annonce qu'elle a volé il. Dans un flash-back de 1960, le film raconte l'histoire de l'époque de Quinn à la London Diamond Corporation, où elle continue de perdre des emplois au profit d'hommes non qualifiés et découvre auprès du concierge de l'immeuble, M. Hobbs (Caine), que non seulement elle ne reçoit pas promue, les hauts gradés prévoient de la licencier. Ensemble, ils ont élaboré un plan pour voler la Société, mais comme pour tout bon film de braquage, plusieurs rebondissements empêchent Quinn et Hobbs de leurs objectifs - et à chaque bifurcation de la route, les deux sont suivis par M. Finch (français acteur Lambert Wilson), un enquêteur privé engagé pour enquêter sur le crime.

Le film a gagné commentaires tièdes des critiques, mais cela vaut bien une montre, grâce à son histoire captivante, son nombre de virages serrés et son excellent casting.

L'indien le plus rapide du monde

Sur la base d'événements réels, L'indien le plus rapide du monde raconte l'histoire de Burt Munro, un coureur de vitesse d'Invercargill, en Nouvelle-Zélande, qui possédait une moto Indian Scout qu'il a équipée selon ses propres spécifications. Munro, joué par Anthony Hopkins, a établi un nombre élevé de records de vitesse au sol pour les motos (en particulier celles avec des moteurs de moins de 1000 cc) au cours des années 1950 et 1960, et comme le film nous le dit, il a rencontré un certain nombre de difficultés sur ce chemin vers la vitesse et la gloire. Après avoir irrité ses voisins chez lui en Nouvelle-Zélande, il saute un cargo aux États-Unis, où il est méprisé par les habitants de Los Angeles, bien qu'il réussisse finalement grâce à une attitude positive et à une pure convivialité. Surmontant les probabilités, il arrive au Salines de Bonneville, la vraie maison du Bonneville Speedway, et finit par battre plusieurs records et rentrer en Nouvelle-Zélande en héros.

Bien que le film ait reçu les éloges des deux publics et critiques, certains l'ont critiqué pour être historiquement inexact, y compris des préoccupations au sujet de la course de Munro aux Bonneville Salt Flats, qui a fini par servir de combinaison de certaines des plus grandes courses de Munro, et des inquiétudes au sujet de Hopkins, originaire du Royaume-Uni, en tête - bien que pour ce dernier question était préoccupante, au moins un critique néo-zélandais a avoué que, malgré quelques erreurs il incarnait l'esprit de Munro.

Prunellier

Le fameux hors-la-loi Butch Cassidy et son complice, le Sundance Kid, ont été profilés presque d'innombrables fois dans la culture pop - y comprisPrunellier, mettant en vedette le dramaturge et acteur loué Sam Shepard en tant que Cassidy âgé, se cachant en Amérique du Sud sous le nom de James Blackthorn. Shepard est rejoint par Nikolai-Coster Waldau (maintenant connu sous le nom de Jaime Lannister sur Le Trône de Fer) en tant que jeune Cassidy, qui revient aux États-Unis après la mort d'un autre complice de Wild Bunch, Etta Price; en cours de route, il est attaqué par un mystérieux Espagnol, et les deux finissent par faire équipe pour un vol, ce qui entraîne de nombreuses trahisons et des coups de poignard en cours de route.

acteur gladiateur

Le film a reçu des critiques mitigées de la part des critiques, souffrant sans aucun doute de comparaisons avec d'autres représentations de Cassidy dans le film; des points de vente comme le New York Times a admis que si certaines parties du film fonctionnaient à merveille, il était victime de nombreux clichés occidentaux et ne fonctionnait tout simplement pas dans son ensemble. La raison de le voir, sans surprise, est la performance de Shepard, qui a été récompensée dans un éventail de critiques, y compris celles de la Los Angeles Times et Time Out New York.

L'escorte

Une version de 2016 qui a volé profondément sous le radar,L'escorte est assez explicite, mettant en évidence une histoire d'amour improbable tout en humanisant simultanément les femmes qui travaillent dans l'industrie du sexe. Réalisé par le nouveau venu Will Slocombe, le film met en vedette Lyndsy Fonseca dans le rôle principal, que les téléspectateurs peuvent reconnaître Rejouer, Agent Carter, ou même comme l'un des deux enfants de Ted Mosby Comment j'ai rencontré votre mère. Natalie de Fonseca est une escorte haut de gamme éduquée à Stanford qui ne se sent pas en sécurité dans son travail et finit par rencontrer Mitch (Michael Doneger), un journaliste célibataire fauché aux prises avec une dépendance sexuelle. Ils font un marché: Mitch agira en quelque sorte comme le garde du corps de Natalie. Mais au fil du temps, les deux finissent par développer des sentiments l'un pour l'autre.

Le casting de ce petit film indépendant est complété par quelques visages reconnaissables, dont Tommy Dewey (Décontractée & The Mindy Project), Sonya Walgner (Perdu), et même Rumer Willis (la fille de Demi Moore et Bruce Willis, qui a trouvé son propre succès au cinéma et à la télévision), et bien que cela n'ait pas été vu par beaucoup,The Hollywood Reporter a fait l'éloge du film après ses débuts au Los Angeles Film Festival, le décrivant comme charmant et net.

Monstres

Avant de rejoindre le Guerres des étoiles univers avec Rogue One: une histoire de Star Wars et réinventé un classique avec 2014Godzilla, le réalisateur Gareth Edwards a fait irruption sur la scène avec Monstres, ses débuts de réalisateur en 2010 (pour lesquels il a également agi en tant que producteur, concepteur de production et conçu tous les effets visuels). Le film de science-fiction créatif concerne une sonde de l'espace profond de la NASA qui provoque la propagation de la vie extraterrestre à travers la frontière entre le Mexique et les États-Unis; finalement, l'infestation conduit à la mise en quarantaine d'une partie du Mexique, et un mur est construit entre le Mexique et les États-Unis (un point de parcelle étrangement prémonitoire). Il raconte également l'histoire d'un photojournaliste américain, Andrew Kaulder (Scoot McNairy), à qui l'on demande de retrouver la fille de son patron, Samantha (Whitney Able) au Mexique et de la ramener en toute sécurité aux États-Unis, même si la plupart des modes de transport ont ont été rendus non viables.

Après ses débuts à Sud par sud-ouest en 2010, le film a obtenu de bons résultats critiques, 73% évaluation sur Rotten Tomatoes et les critiques faisant l'éloge du mélange habile de romance, d'action et de thèmes classiques de science-fiction. Bien qu'il ait fini par engendrer un suite mal avisée, Monstres est une montre qui en vaut la peine.

Peau peinte: la résurrection

Sorti en 2008, le film chinois Peau peinteest un mélange d'action surnaturelle, d'horreur et de romance qui raconte l'histoire d'une série de triangles d'amour, d'une série de meurtres, de plusieurs démons et d'esprits renards. Un énorme succès en Chine, il a éclatédossiers de billetterie; en 2012, le réalisateur Wuershan a réuni la plupart des acteurs originaux pour Peau peinte: la résurrection, racontant l'histoire de Xiaowei (Zhou Xun), le démon renard du premier film, en mission pour trouver un homme dont il tombe amoureux afin qu'elle puisse prendre une forme humaine permanente. Xiaowei finit par s'entrelacer avec la princesse Jing (Zhao Wei), une princesse très marquée mais belle.

Un beau film sur le lien entre les mondes surnaturel et humain, Peau peinte: la résurrection reçu excellentes critiques des critiques tout en établissant des records au Box-office chinois, donc dans l'ensemble, même si vous n'avez pas vu l'original Peau peinte, cela vaut certainement la peine de s'installer pour une projection de ce film étranger exceptionnel.

Obtenez Shorty

Basé sur un roman d'Elmore Leonard, Obtenez Shorty est sorti en 1995, cinq ans après la parution du livre. Réalisé par Barry Sonnenfeld, qui a fait ses débuts en tant que directeur de la photographie pour les frères Coen avant de se lancer dans la réalisation, le film met en vedette de grands noms comme John Travolta, René Russo, Gene Hackman et Danny DeVito en tant que gangsters, prêteurs de requins et tout le monde entre les deux. Travolta joue Chili Palmer, un prêteur qui passe par une série d'emplois et de découvertes troublantes avant de rencontrer le producteur de films Harry Zimm (Hackman), dont Palmer est censé collecter une somme assez importante - et dont les origines hollywoodiennes réveillent un nouveau rêve improbable en lui le gangster de bas niveau.

Avec un casting de soutien qui comprend Harvey Keitel, Penny Marshall (comme elle-même), Bette Midler et James Gandolfini, le film a été un succès à la fois critique et commercialement, gagnant Travolta a Golden Globe ainsi que le frai d'un 2005 suite Et un série éventuelle basé sur le film original et le roman avec Chris O'Dowd (Demoiselles d'honneur, la foule informatique) et Ray Romano. Obtenir votre Obtenez Shorty voyage a commencé avec ce film classique des années 90.

Un homme de compagnie

Un drame d'action sorti aux États-Unis en 2013 après ses débuts en 2012 en Corée du Sud, Un homme de compagnie raconte Histoire saisissante d'un tueur à gages qui trouve sa vie à l'envers. Se faisant passer pour un col blanc normal, Hyeong-do (So Ji-sub) ressemble à n'importe quel autre homme en costume, mais vraiment, c'est un assassin dangereux dont le front est un travail de gestionnaire dans une fausse entreprise de métal. En tant que l'un des tueurs à gages les plus recherchés de l'entreprise, Hyeong-do est très apprécié, mais lorsqu'il rencontre une jeune mère célibataire dont il tombe amoureux, son avenir dans l'entreprise est compromis. Sa sortie en salles aux États-Unis était au mieux limitée, mais maintenant, les cinéphiles américains ont enfin l'occasion de découvrir ce tube coréen.

Swelter

Écrit et réalisé par Keith Palmer, Swelter est un film d'action à petit budget de 2014 qui raconte l'histoire des suites d'un casse de casino à Las Vegas. Mettant en vedette Jean-Claude Van Damme, Alfred Molina, Grant Bowler et Josh Henderson, l'intrigue se concentre sur un groupe de voleurs récemment libéré de prison, qui a réussi un vol de casino dix ans auparavant mais a perdu la trace de l'argent alors que tous sauf un ils ont été abattus et laissés pour morts.

Bien que le film n'ait jamais reçu de sortie en salles complète, au lieu d'aller directement sur DVD, certains de ceux qui ont eu la chance de le voir par rapport aux films classiques comme Chiens de réservoir, et il a même été nominé pour un prix à l'International Press Academy Prix ​​Satellite. Maintenant sur YouTube, le film peut trouver une nouvelle vie avec un public entièrement nouveau.

Great World of Sound

Un petit film indépendant qui a fait une assez grosse impression, Great World of Sound est sorti au milieu du phénomène de renommée de la télé-réalité de la fin du siècle, quand apparemment n'importe qui pouvait devenir instantanément célèbre sur un Idole américaine-spectacle de type sans avoir à lutter ou peut-être même posséder le talent requis. Réalisé par Craig Zobel, qui a également aidé à créer Homestar Runner et allait ensuite diriger Z par Zachariahavec Margot Robbie, Chiwetel Ejiofor et Chris Pine, ce documentaire peu orthodoxe présente Pat Healy dans le rôle de Martin et Kene Holliday dans le rôle de Clarence, deux hommes infiltrés sur un circuit d'audition réel qui convainquent des étrangers de jouer pour eux en échange d'enregistrements gratuits de leurs CD et de contacter avec des stations de radio. Ces auditions, amenées à croire que les deux acteurs étaient des dirigeants de l'industrie du disque, ignoraient souvent et souvent totalement qu'il s'agissait d'un tournage de film, s'exposant pleinement. Bien qu'une ligne de fiction traverse le film, elle brouille finalement les faits et la fiction, grâce aux séquences d'audition réelles incorporées par Zobel, et cela finit par être un regard incroyablement révélateur sur le désir de célébrité et de célébrité.

Bien que de nombreux critiques ne savaient probablement pas comment catégoriser Great World, c'était encore bien reçu par les critiques;Roger Ebert a donné trois étoiles au film, notant que les débuts de Zobel étaient confiants et bien conçus, malgré le genre défiant.

Je te suivrai

Les fans de films de science-fiction voyageant dans le temps vont adorer Je te suivrai (publié en dehors des États-Unis et du Canada sous Continuum), un thriller de 2013 mettant en vedette des acteurs bien connus comme Gillian Anderson, Haley Joel Osment, Rufus Sewell et Victor Garber. Il raconte l'histoire d'un professeur (joué par Sewell) qui part pour un voyage d'affaires et ne revient jamais à la maison. Son fils Erol (Osment) détermine que la disparition de son père est due à ses expériences de recherche sur les voyages dans le temps, mais alors qu'il travaille avec son grand-père (Garber) pour trouver un moyen de voyager dans le temps, plusieurs événements inquiétants se produisent.

Bien que le film n'ait pas si bien marché critique, la sortie de science-fiction du réalisateur Richie Mehta a été saluée pour son fonte haut de gamme, et grâce à l'amour durable pour le travail d'Anderson sur Les X-Files et toute la bonne volonté que Osment a accumulée depuis Le sixième sens, il est très possible que de nouveaux téléspectateurs puissent découvrir cette odyssée de voyage dans le temps compliquée.

Benny & Joon

La comédie romantique de 1993Benny & Joonavec un jeune Johnny Depp aux côtés de Mary Stuart Masterson, racontant l'histoire d'amour excentrique de deux personnes non conventionnelles. Masterson incarne Joon, orpheline et malade mentale, qui vit avec son frère Benny (Aidan Quinn) et est soutenue par lui, mais est racontée tout au long du film par Sam (Depp), le cousin d'un ami aux prises avec l'analphabétisme. Bien que Benny veuille aider sa sœur, il ne soutient pas sa relation naissante avec Sam et se met souvent entre eux à son détriment.

Avec d'énormes stars comme Depp ainsi que des stars comme William H. Macy, Oliver Platt et la future lauréate d'un Oscar, Julianne Moore, même avec une histoire difficile et souvent difficile, le film a été un véritable succès, avec avis positifs des critiques et étonnamment bon tirage Au box-office. Même si ce n'est que pour les premières performances de certaines des plus grandes stars d'aujourd'hui, Benny & Joon résiste à l'épreuve du temps et mérite toujours une montre aujourd'hui.

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Très bonnes filles

2014'sTrès bonnes filles a certainement toutes les marques d'un film indépendant de prestige. Sa distribution comprend Demi Moore, Ellen Barkin, Richard Dreyfuss et Peter Sarsgaard aux côtés des stars Dakota Fanning et Elizabeth Olsen (la plus jeune sœur des jumeaux Olsen, qui a depuis s'est fait un nomcomme Scarlet Witch dans l'univers cinématographique Marvel). Le film raconte l'histoire de deux jeunes femmes, Lily (Fanning) et Gerri (Olsen), qui tombent amoureuses du même garçon, David (Boyd Holbrook), lors de leur dernier été avant l'université. Les deux filles doivent affronter des conflits personnels qui vont au-delà du drame typique des adolescentes, compliqué par le fait que David s'intéresse davantage à Lily, créant une rupture entre les deux amis.

Malheureusement, le film n'était pas vraiment un succès auprès des critiques, mais c'était néanmoinsloué le film pour sa netteté et ses excellentes performances. Avec des stars prometteuses comme Olsen et Fanning, le film vaut le détour, et quiconque a lutté pendant son adolescence trouvera absolument un moment (ou plusieurs) incroyablement et peut-être douloureusement comparable.

Avec une grande puissance: l'histoire de Stan Lee

Le regretté Stan Lee était plus qu'un simple écrivain de bandes dessinées - c'était un super-héros autodidacte et une légende pour lui-même. Après son décès à l'âge de 95 ans en 2018, il n'y a pas de meilleur moment pour regarder Avec une grande puissance: l'histoire de Stan Lee, qui raconte tout de son enfance à la création de personnages séminaux comme Hulk, Spider-Man et les X-Men. La vie de Lee a été si longue et si riche que beaucoup ont peut-être oublié le nombre de choses qu'il a vécues et accomplies, notamment en servant pendant la Seconde Guerre mondiale et sa bataille acharnée pour empêcher la censure des bandes dessinées dans les années 1950. Le documentaire permet judicieusement à Lee de parler pour lui-même pendant la majeure partie de ses 80 minutes d'exécution, racontant des histoires sur ses humbles débuts. Une anecdote particulièrement émouvante révèle qu'il a déjà failli quitter la bande dessinée jusqu'à ce que sa femme, Joan, le convaince d'écrire ce qu'il voulait vraiment écrire, ce qui a abouti à la création des Quatre Fantastiques.

Aucun documentaire sur Stan Lee ne serait complet sans de nombreuses stars et célébrités de Marvel pour parler de son influence, et une multitude de visages célèbres apparaissent, de Tobey Maguire et Samuel L. Jackson à Paris Hilton et Ringo Starr. Ce film sert d'ode parfaite à une icône et montre qu'il était toujours, dans son noyau, relatable et accessible, même comme peut-être l'homme le plus influent de l'histoire de la bande dessinée.

Jesus Camp

Ce documentaire nominé aux Oscars peut sembler, à première vue, qu'il choisit ses côtés uniquement en existant, mais Rachel Grady et Heidi Ewing, les réalisatrices de Jesus Camp, voulait assurer les téléspectateurs qu'ils voulaient vraiment que le film soit une représentation fidèle des camps où les adolescents chrétiens ont appris à reprendre le pays et leur identité d'adorateurs. Le film se concentre exclusivement sur un camp basé dans le Dakota du Nord appelé la Kids of Fire School of Ministry, se concentrant encore plus sur trois enfants qui ont participé - Levi, Rachael et Tory. Basculant entre le camp lui-même et une conférence de prière dans le Missouri à Christ Triumphant Church, le film jette le chef du camp, Becky Fischer, dans une lumière douteuse, y compris une scène au cours de laquelle l'animateur de radio de conversation conservatrice Mike Papantonio remet en question son choix de se concentrer sur la venue d'enfants dans sa marque particulière d'enseignement de la foi.

Le film a immédiatement suscité la controverse en montrant des scènes où des enfants ont apparemment été endoctrinés contre des «extrémistes musulmans» et ont dit de faire partie de «l'armée de Dieu», et bien que de nombreux critiques considèrent la représentation des chrétiens évangéliques comme simple et sans faille, Fischer a finalement fermé le camp au milieu des critiques et des préoccupations concernant ses enseignements, même si elle a cité des préoccupations concernant le vandalisme au lendemain du film.

oeufs de pâques dans deadpool 2

Jiro Dreams of Sushi

Ce documentaire de 2011 du réalisateur David Gelb se concentre sur Jiro Ono, un chef cuisinier de 85 ans et propriétaire de Sukiyabashi Jiro, un restaurant de sushi étoilé au Michelin à Tokyo. Le restaurant propose uniquement un menu fixe de 20 plats qui coûte au moins 30000 yens japonais (un peu moins de 300 $ USD), ne dispose que de dix sièges et est situé, curieusement, à l'intérieur d'une station de métro. Takashi, le fils cadet de Jiro, a quitté le nid pour ouvrir un restaurant ailleurs au Japon, tandis que son frère aîné, Yoshikazu, se considère comme obligé de reprendre Sukiyabashi Jiro et travaille toujours avec leur père.

Initialement, Gelb allait réaliser un documentaire sur la culture du sushi en général, mais après avoir mangé au restaurant de Jiro, il a été frappé par le talent, l'engagement et la concentration du chef (sans parler de ses incroyables sushis), et a choisi de se concentrer exclusivement sur Jiro à la place. Le film a été rencontré acclamation critique presque universelle, et était même parodié par Fred Armisen sur sa série Documentaire maintenant! (dans lequel Armisen apprend à faire le grain de riz parfait de son père, un chef no-nonsense). Il a également été avancé que le film est un antidote parfait au hasard et à la culture «floue» d'aujourd'hui, en ce que regarder un maître de son métier perfectionner les mêmes techniques à maintes reprises peut inciter les téléspectateurs à arrêter de courir après la «prochaine grande chose» et à apprendre à se concentrer.

et pendant quenous etions ici

L'histoire des mariages tendus et du nouvel amour, 2012 et pendant quenous etions ici a été filmé sur Ischia, une île à l'extérieur de Naples, et met en vedette Kate Bosworth aux côtés de Jamie Blackley et Iddo Goldberg. Lors d'une visite à Naples, Jane (Bosworth) et son lointain mari Leonard (Blackley) ont du mal à se connecter, alors Jane prend un ferry pour Ischia et rencontre un jeune homme intrigant nommé Caleb (Goldberg), avec lequel elle devient immédiatement amoureuse. Tout au long du film, Jane et Caleb commencent une aventure, alors même que Jane tente de raviver la romance dans son mariage.

Le réalisateur Kat Coiro a choisi Ischia pour raisons personnelles, ainsi que le fait que c'est un endroit incroyablement beau, et bien qu'elle voulait à l'origine le film étant en noir et blanc, elle a accepté de le changer en couleur afin d'attirer un public plus large. Bien que le film ait reçu critiques intermédiaires des critiques, c'est une histoire universelle d'amour, de perte et de connexion qui résonnera avec de nouveaux publics.

La vérité sur Emanuel

Écrit, réalisé et produit par Francesca Gregorini (Barbara Bachla fille de la belle-fille de Ringo Starr), La vérité sur Emanuel est un thriller sombre sur la perte, le chagrin et le lâcher prise. Avec Jessica Biel, Kaya Scoledario (connu pour Le coureur du labyrinthe films, entre autres), Alfred Molina et Jimmi Simpson, le film raconte l'histoire d'Emanuel (Scoledario), une adolescente aux prises avec la perte de sa mère qui rencontre sa mystérieuse nouvelle voisine Linda (Bienne), dont la `` fille '' Chloé, se révèle être une poupée plutôt qu'un vrai enfant. Alors que l'histoire se poursuit, Emanuel commence à avoir d'étranges visions impliquant Chloé ainsi que sa défunte mère, et les deux femmes se réunissent tout en acceptant leur passé.

Après la première du film au Sundance Film Festival en 2012, Gregorini a reçu une nomination pour le Grand Prix du Jury du festival - Dramatique. Malgré unaccueil froid des critiques, ce film intense est prêt à découvrir une nouvelle vie avec un public plus large après sa sortie limitée initiale.