Les meilleurs moments improvisés de l'histoire du cinéma

Par Personnel du boucleur ET Sezin Koehler/6 octobre 2016 11 h 30 HAE/Mis à jour: 30 août 2019 13:58 EDT

Prenons un moment pour nous arrêter et en verser un en l'honneur des scénaristes. Non seulement ils sont souvent exclus des projecteurs lorsqu'un film est vraiment bon, mais il s'avère que parfois ils ne méritent même pas le mérite - certains des meilleures lignes de l'histoire du cinéma ont été improvisés par les acteurs. À quel point cela doit-il être frustrant pour ces pauvres scénaristes d'esclavage sur un script, seulement pour qu'un amateur entre et fasse la ligne parfaite du haut de leur tête? Eh bien, leur perte est notre gain.

Star Wars: L'Empire contre-attaque - «Je sais»

C'est le moment qui a cimenté Han Solo dans nos cœurs pour toujours en tant que voleur romantique ultime. Face à ce qui semble être sa mort imminente, la princesse Leia de Carrie Fisher admet enfin son amour pour lui. Sa réponse? 'Je connais.' Han classique. Mais ce n'était pas dans le script, qui lui demandait en fait de dire `` souviens-toi juste de ça, car je serai de retour ''. Terrible, non? Eh bien, Harrison Ford le pensait aussi, et juste avant de filmer la scène, il a proposé la nouvelle ligne à la place; même Fisher ne savait pas qu'il allait le dire. Harrison classique.



Le chevalier noir - Joker de Heath Ledger

Beaucoup de gens se sont moqués du réalisateur Christopher Nolan qui a engagé Heath Ledger pour jouer le Joker dans son Batman commence suite Le Chevalier Noir, mais l'engagement incroyable de Ledger dans le rôle était évident dès le premier moment où il est entré sur l'écran. Nolan a crédité Ledger d'avoir inventé une grande partie de ce qui a rendu cette version du personnage emblématique si convaincante - et bien qu'il ne soit malheureusement pas là pour le vérifier, Ledger aurait largement improvisé quelques-uns des moments les plus mémorables du film.

Après l'arrestation du Joker par le détective Jim Gordon, le maire de Gotham s'arrête à la prison pour jeter un coup d'œil au nouveau prisonnier de haut niveau de la ville et promouvoir Gordon au poste de commissaire. Alors que les officiers dans la salle éclatent sous les applaudissements, ils sont rejoints par un prétendu improvisateur Ledger, qui reste dans un caractère effrayant tout en applaudissant sarcastiquement pour la bonne fortune de Gordon.

Ailleurs dans le film, après avoir truqué un hôpital pour exploser et se diriger vers son bus, le Joker appuie sur le bouton de ce qui est censé être l'explosion finale, mais il est déçu lorsqu'il n'est pas immédiatement déclenché. Selon la rumeur, son prochain mouvement - frotter avec frustration avec le détonateur à distance dans le but de provoquer le grand boom qui finit par se déclencher, le faisant sursauter dans le bus - fut un autre moment non écrit gracieuseté du brillant Ledger.



Le loup de Wall Street - Déjeuner fredonnant

Lorsque vous êtes Martin Scorsese et que vous avez aligné un casting stellaire comme celui pour lequel il a assemblé le loup de Wall Street, vous pouvez vous permettre de jouer rapidement et librement avec le script. Un certain nombre de scènes vues dans la coupe finale contenir des moments improvisés, mais le plus mémorable pourrait être la séquence dans laquelle les personnages de Matthew McConaughey et Leonardo DiCaprio se rencontrent pour le déjeuner dans un restaurant chic et finissent par s'engager dans un rituel bizarre impliquant un bourdonnement tout en battant sur la poitrine. En fait, ce n'était même pas dans le script - c'est en fait une routine d'échauffement réelle que McConaughey utilise depuis des années.

'C'était quelque chose que je faisais avant la prise juste pour me détendre', a révélé McConaughey dans un entretien sur le tapis rouge. «C'était l'idée de Leonardo pour moi de le mettre en scène. La scène était finie, nous en étions contents et Leonardo leva la main et dit: «Attendez une minute. Essayez de mettre cette chose en scène. J'ai dit: `` D'accord. ''

The Shining - 'Voici Johnny!'

Difficile à croire, mais l'une des lignes de cinéma les plus célèbres de tous les temps a presque fini sur le sol de la salle de découpe. Pendant le tournage de l'adaptation de 1980 du roman d'horreur de Stephen King Le brillant, Jack Nicholson a emprunté une ligne de la culture pop, annonçant 'Voici Johnny!' en hommage à l'ouverture classique de The Tonight Show avec Johnny Carson. Un problème: le réalisateur Stanley Kubrick vivait en Angleterre depuis si longtemps qu'il n'avait aucune idée de ce à quoi Nicholson faisait référence, donc cela ressemblait à un étrange non sequitur. Nicholson l'a convaincu de le garder et le film a acquis un moment emblématique.



Goodfellas - 'Drôle comment, je veux dire drôle comme je suis un clown?'

Joe Pesci est passé de drôlement engageant à psychotique effrayant en un clin d'œil lors de cette scène classique de Martin Scorsese. Goodfellas. Mais si les autres acteurs de la scène ont l'air légitimement surpris et effrayés, eh bien, ce n'est pas seulement un bon acteur. Vous voyez, aucun d'eux n'avait la moindre idée de ce qui allait arriver. Avant la scène, Pesci a dit à Scorsese qu'il avait quelques lignes qu'il voulait essayer sur la base d'une expérience réelle bizarre. Scorsese lui a dit de se lancer, donc sans en informer le reste de la distribution, Pesci s'est frayé un chemin à travers la séquence la plus effrayante impliquant des clowns depuis que Pennywise a fait signe aux égouts de IL.

Caddyshack - Les lignes de Bill Murray

Caddyshack est l'une des comédies les plus populaires de l'histoire - et il n'est pas difficile de comprendre pourquoi, étant donné qu'elle réunit les talents combinés de Chevy Chase, Harold Ramis, Rodney Dangerfield et Bill Murray. Le film avait une sorte de production chaotique, grâce au penchant du casting pour constamment répéter ses lignes. En réalité, Bill Murray a en fait improvisé presque tous de son propre dialogue.

Cela vaut pour l'une des scènes les plus célèbres du film. Dans ce qui est devenu connu parmi les fans comme la scène `` Cendrillon '', Murray, en tant que cadet Carl Spackler, fantasme sur la vie en tant que golfeur professionnel. Murray a demandé à l'équipage d'aligner quatre rangées de fleurs dans un parterre de fleurs pour se préparer. Alors que les caméras tournaient, Murray a commencé à improviser son propre commentaire sportif en coupant les têtes des fleurs avec un putter. Même plus choquant: selon le réalisateur Harold Ramis, la scène filmée a duré près de 30 minutes.

Étourdi et confus - «D'accord, d'accord, d'accord»

Matthew McConaughey a construit une filmographie impressionnante au fil des ans, mais peu importe le nombre de récompenses qu'il remporte, il n'échappera jamais aux `` d'accord, d'accord, d'accord '' qu'il a prononcés lors de l'un de ses tout premiers films, 1993. Étourdi et confus. C'est devenu l'une des lignes de signature du film - et McConaughey improvisé sur place. L'acteur affirme avoir basé la ligne sur une déclaration du leader des Doors Jim Morrison lors d'une performance d'album live de leur chanson `` Roadhouse Blues ''.

Comme répété par le personnage de McConaughey, stoner de carrière David Wooderson, la ligne est devenue un slogan sur le plateau. Le casting et l'équipe ont commencé à l'utiliser hors caméra, et c'est depuis devenu l'une des lignes de signature de McConaughey dans la vraie vie - il l'a même balbutié dans son discours aux Oscars du meilleur acteur.

Le silence des agneaux

C'est déjà un moment terrifiant dans un film terrifiant. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) dit franchement et froidement à Clarice Starling (Jodie Foster) qu'il a tué et mangé une partie d'un recenseur dans Le silence des agneaux. Il n'a pas vraiment besoin de faire quoi que ce soit manifestement monstrueux, et le script ne le demandait pas. Mais Hopkins voulait vraiment effrayé Foster (et le public), alors il est venu avec son petit sifflement de serpent.

Pirates des Caraïbes: Dead Man's Chest - le pot de terre

La première pirates des Caraïbes a été une superproduction surprise en 2003 - une réalisation assez impressionnante pour un film basé sur parc d'attractions balade. Une grande partie de ce succès est venue d'une performance ridiculement divertissante de Johnny Depp dans le rôle du pirate fou Jack Sparrow. le acteur a même remporté sa première nomination aux Oscars pour son travail. Le box-office a fait des suites une fatalité, et Pirates des Caraïbes: Le coffre du mort suivi en 2006.

Depp, avec la plupart des acteurs originaux, est revenu pour le deuxième film. L'histoire a repris avec Jack Sparrow se battre avec le pirate mort infâme Davy Jones, et encore une fois, Depp a donné une performance charmante. Dans une scène, Jack a paradé avec un pot contenant de la saleté et le cœur de Davy Jones, se moquant de Jones et déroutant ses coéquipiers. Avant le tournage, Depp a demandé au réalisateur Gore Verbinski s'il pouvait improviser, et Verbinski a accepté. Depp a commencé à danser avec le pot pendant que les caméras tournaient, et Verbinski a saisi la véritable réaction perplexe des autres acteurs. Il a trouvé le résultat si drôle, il l'a utilisé dans le film fini.

Les aventuriers de l'arche perdue

Malgré répéter la chorégraphie pendant des semaines, Harrison Ford a fait ne pas veulent filmer une longue scène de combat épée contre fouet. Transpirant visiblement et semblant mal à l'aise dans la scène, Ford n'agissait pas - il est tombé avec une intoxication alimentaire la nuit avant le tournage et ne pouvait tout simplement pas suivre ce qu'ils avaient prévu sans vomir (ou pire). Il a dirigé une idée de l'ancien réalisateur Steven Spielberg qui est devenu l'un des Indiana Jones moments les plus célèbres de la série: après que l'épéiste se soit montré, Indy lui tire juste dessus. Fin du combat. Fin de scène.

Stupide et encore plus stupide

Le script appelait Harry et Lloyd à se mettre en colère contre un tueur à gages en se disputant au sujet des bonbons à la gelée. Jim Carrey, comique et agile, et Jeff Daniels, formé en théâtre, pensaient que c'était un peu faible, alors ils ont essayé plusieurs idées, décidant finalement du «son le plus ennuyeux du monde».

Blade Runner - larmes sous la pluie

L'opus de science-fiction de Ridley Scott Blade Runner floppé à la sortie, mais est depuis devenu connu comme l'un des meilleurs films les plus influents de tous les temps. Il a eu une production troublée, avec des tournages de nuit et des effets spéciaux qui ont testé l'endurance des acteurs et de l'équipe, et un script en constante évolution qui a poussé le prix du film toujours plus haut. Cependant, l'une des meilleures répliques du film n'est pas venue des scénaristes David Peeples ou Hampton Fancher. Il provenait plutôt de l'acteur jouant le rôle: Rutger Hauer.

Hauer joue Roy, le leader super fort d'un groupe de «réplicants». Dans le film, les réplicants sont des androïdes issus de la bio-ingénierie créés pour le travail des esclaves. Bien que conçus pour avoir peu de pensée indépendante, au fil du temps, les réplicants développent leurs propres personnalités et émotions. Pour éviter une révolte totale, les scientifiques accordent aux réplicants une durée de vie limitée à quatre ans.

Roy passe le film à essayer désespérément de trouver un «remède» pour le défaut de conception qui le condamne, lui et ses amis, à une courte vie. À la fin du film, il a perdu tout espoir et épargne le Blade Runner (Harrison Ford) engagé pour le tuer. Alors que Batty meurt, il se souvient avoir vu des choses incroyables dans sa courte vie. Lors d'une lecture du script, tout en récitant son dernier monologue, Rutger Hauer a ajouté une coda finale: 'tous ces moments seront perdus dans le temps ... comme des larmes sous la pluie.«À la table de lecture, Hauer a fait un sourire méchant à Fancher et Peeples, qui étaient tous les deux venus. Les deux ont adoré la ligne, ils l'ont donc ajoutée au script, et elle est depuis devenue l'un des morceaux les plus cités de tout le film.

Extraterrestres

Après une attaque massive des xénomorphes qui tue tout un tas d'humains, les choses semblent assez sombres. La ligne était écrite comme suit: «C'est tout. Qu'allons-nous faire maintenant?' Paxton a libéré la partie `` game over '', sentant juste l'ambiance de son personnage bavard et excentrique, le soldat Hudson.

Chasse de bonne volonté

Alors que le personnage de Robin Williams raconte l'histoire de sa femme décédée se réveillant avec ses propres pets de sommeil, Matt Damon n'arrête pas de rire. Les rires sont authentiques, parce que Williams, un improvisateur doué, a inventé toute l'histoire - à la fois le peu hilarant sur le péter, puis la partie triste sur la façon dont des moments intimes comme ceux-ci définissent un mariage heureux.

Zoolander

De très bons moments de travail d'improvisation quand ils sont tellement de caractère et en accord avec les thèmes du film qu'il est difficile de croire qu'ils ont été faits sur place. Cela n'a fait que rendre l'incroyable stupide Derek Zoolander encore plus stupide quand, après avoir reçu une longue explication sur la façon dont les modèles masculins s'inscrivent dans un complot pour assassiner des dirigeants mondiaux, il demande: `` Mais pourquoi les modèles masculins? '' Stiller se rattrapa sur place; David Duchovny a fait sa réponse tout de suite.

Une jolie femme

Richard Gere a injecté par inadvertance de la joie (et de la romance) dans ce qui était censé être un discret Une jolie femme moment. Son personnage, Edward, présente à Vivian (Julia Roberts) un collier fantaisie. Pendant le tournage, Gere a décidé de faire une farce à sa co-star et de fermer rapidement la boîte à la main de Roberts. Elle a été déconcertée, et son rire et sa surprise étaient si authentiques (et charmants) que la prise est restée dans le film.

Les guerriers

En tant que némésis des Warriors Luther, l'acteur David Patrick Kelly était uniquement censé cogner de manière inquiétante un tas de bouteilles. Une raillerie dans la cour d'école n'était pas dans le script, mais elle a si parfaitement construit le drame de la confrontation finale que le réalisateur Walter Hill l'a laissé. C'est de loin la ligne la plus célèbre du film culte de 1979.

Big - la fête du maïs

Gros, réalisé par l'amie proche de la star de Tom Hanks, Penny Marshall, raconte l'histoire d'un garçon de 12 ans qui souhaite devenir adulte. Quand cela se réalise, il se rend compte qu'il a beaucoup à apprendre sur la vie adulte.

Pour se préparer à son rôle, Hanks a regardé des bandes vidéo de son «soi» plus jeune dans le film, l'acteur David Moscow. Moscou a joué toutes les scènes que Hanks jouerait dans le film fini pour donner à Hanks une meilleure idée de la façon dont un enfant de 12 ans se comporterait. Une des scènes les plus drôles, cependant, est né d'une improvisation de Hanks. Lors d'une fête, son personnage mange du maïs pour la première fois. Hanks, pris dans la mentalité d'agir 12, a commencé à grignoter le bébé maïs comme si c'était du maïs en épi, et Marshall l'a trouvé hilarant, gardant la prise dans la coupe finale.

Le fugitif - «Je m'en fiche»

C'est une ligne qui a non seulement défini un personnage et un film, mais toute une carrière. Après que le fugitif Harrison Ford de la justice ait tenté de convaincre Tommy Lee Jones qu'il est innocent de ses accusations, Jones résume parfaitement la vision du monde de son maréchal fédéral avec la réponse `` Je m'en fiche ''. Avec cela, Jones est immédiatement passé d'un acteur de personnage respecté à une star de la liste A. Elle a cependant été libérée; le script lui demandait simplement de dire: «Donc, vous n'avez pas tué votre femme». Nous supposons que cela n'aurait pas eu tout à fait le même effet.

Full Metal Jacket - L'insulte de R. Lee Ermey

Le réalisateur Stanley Kubrick est devenu connu pour sa direction méticuleuse et ses efforts pour l'authenticité dans ses films, et il a utilisé la même approche pour son drame de guerre de 1987 Full Metal Jacket. Le film suit un groupe de recrues de la Marine américaine depuis leur entrée dans le corps jusqu'à leur combat dans la célèbre offensive du Têt pendant la guerre du Vietnam.

L'ancien instructeur de forage R. Lee Ermey a rejoint la production en tant que conseiller technique à la demande de Stanley Kubrick. Ermey avait déjà travaillé sur plusieurs productions cinématographiques avant de rejoindre le Full Metal Jacket l'équipage, et avait joué dans un bref rôle dans Francis Ford Coppola Apocalypse Now (pour lequel il a également été conseiller technique). En 1987, il avait joué un certain nombre de petits rôles, et quand il a signé pour Full Metal Jacket, il a exprimé son intérêt pour le rôle du sergent-chef Hartman. Kubrick n'avait pas encore interprété le rôle, mais ne pensait pas qu'Ermey pourrait gérer le rôle. Plus tard, Kubrick a vu une vidéo d'Ermey insultant un groupe d'acteurs potentiels et le jeter comme sergent Hartman sur place.

Dans un geste des plus inhabituels, Kubrick - toujours le monstre du contrôle - a permis à Ermey d'improviser la plupart de ses propres dialogues, en particulier les insultes qui ont rendu le personnage si mémorable. Full Metal Jacket gagné des raves critiques lors de son ouverture, en particulier pour La performance d'Ermey. Il a depuis entamé une prestigieuse carrière d'acteur.

Quelques bons hommes - «Vous ne pouvez pas gérer la vérité!

Ajoutez un autre classique ad-lib au génie d'improvisation de Jack Nicholson. Au cours de la confrontation tendue de la salle d'audience à l'apogée de Quelques bons hommes lorsque l'avocat des croisades de Tom Cruise exige la vérité, Nicholson était censé répondre en disant: «vous avez déjà la vérité». Cela semblait trop apprivoisé à Nicholson, alors il l'a frappé sur place avec une diatribe en colère qui est instantanément devenue la légende du cinéma.

Sauver le soldat Ryan - Discours de Ryan

Sauver le soldat Ryan a fait ses débuts à des critiques élogieuses en 1998. Réalisé par Steven Spielberg, le film suit les aventures d'une escouade de l'armée à la recherche du personnage principal pendant la seconde guerre mondiale. L'un des quatre frères qui se sont battus pendant la guerre, le soldat Ryan est le dernier de ses frères et sœurs à survivre. Spielberg a interprété l'acteur prometteur Matt Damon, qui venait de a obtenu une nomination aux Oscarsn pour sa performance dans Chasse de bonne volonté, dans le rôle.

Dans une scène après que l'équipe ait localisé Ryan, le personnage se plaint qu'il ne peut plus se rappeler à quoi ressemblaient ses frères. Pour raviver sa mémoire, Ryan raconte une histoire à son capitaine d'équipe. Une nuit, deux de ses frères l'ont réveillé et l'ont conduit dans leur grange, où les trois se sont glissés jusqu'au grenier à foin pour découvrir leur autre frère en train de coucher avec une femme laide. Alors que les trois se mettaient à rire, la femme s'est réveillée et a tenté de s'enfuir avec sa chemise sur la tête. Avec sa vision obstruée, elle a claqué contre un mur, s'est assommée.

Matt Damon, un écrivain primé aux Oscars, improvisé la scène. L'équipage pensait que Damon l'avait bâclée - que l'histoire étrange et sinueuse n'avait pas vraiment de sens. Spielberg, cependant, pensait que cela convenait parfaitement au personnage et l'a gardé dans le film.

Le parrain

La scène était censée être brutale, mais simple: le truand de haut rang Peter Clemenza (Richard Castellano) est en route vers un coup avec un sous-fifre lorsque sa femme lui demande de ramasser des cannoli. Selon le scénario, Clemenza et son larbin sont censés tuer le gars, et Clemenza prononcer «laisser l'arme». Mais quand Castellano a filmé la scène, il s'est souvenu de la autre chose que son personnage était censé faire. Après le coup, il a plaisanté, 'laissez le pistolet, prenez les cannoli', en demandant au sous-marin de saisir la boîte de cannoli sur le tableau de bord de l'homme assassiné.

The Departed - Frank sort une arme à feu

Tous les deux Défunt le réalisateur Martin Scorsese et la star Jack Nicholson aiment l'improvisation. Scorsese a une longue histoire de laisser ses acteurs ad lib et de créer leur propre dialogue, et pendant le tournage Les disparus, Nicholson a souvent approché Scorsese avec des idées sur son personnage, un gangster violent nu Frank Costello. Dans une scène, lui et son ami Billy (en fait un agent de police infiltré, joué par Leonardo DiCaprio) discutent d'une fuite possible au sein du syndicat du crime organisé de Frank. Frank accuse Billy d'en savoir plus qu'il ne partage, et les deux plaisanteries d'avant en arrière jusqu'à ce que Frank tire une arme à feu et confronte Billy, qui nie être un espion.

Nicholson avait proposé la scène à Martin Scorsese, qui lui a permis d'improviser avec DiCaprio, y compris le moment où Frank tire une arme sur Billy. Nicholson a tiré un vrai pistolet sur DiCaprio, qui a réagi avec une véritable horreur. La scène est devenue l'une des plus mémorables du film et DiCaprio a longuement expliqué comment l'improvisation a amélioré leurs performances.

The Usual Suspects - la programmation

Les suspects habituels fait sensation, remportant un succès critique et commercial tout en faisant les stars de Kevin Spacey et du réalisateur du film, Bryan Singer. À partir d'un scénario de Christopher McQuarrie (qui a remporté un Oscar pour son scénario), Singer a raconté une histoire de cinq escrocs qui forment une amitié non conventionnelle alors qu'ils poursuivent un mystérieux patron de la foule nommé Keyser Söze.

Le chanteur a délibérément laissé les cinq acteurs - Benicio del Toro, Kevin Pollak, Stephen Baldwin, Gabriel Byrne et Spacey - se promener entre les prises pour aider à former un lien d'amitié convaincant. Les cinq hommes tentaient de se faire rire pendant les prises, en particulier le très stoïque Byrne. Pendant le tournage de la scène de la programmation, del Toro a eu un mauvais cas de flatulence, qu'il n'a fait aucun effort pour cacher. Le sien le vent de rupture répété fit rire les autres hommes et briser le caractère, ce qui a rendu Singer fou. Même Byrne rit visiblement pendant la scène.

Alors qu'il commençait à monter le film, Singer a réalisé que la camaraderie entre les hommes faisait fonctionner la scène d'une manière inhabituelle. Il a utilisé la prise de chacun d'eux en riant ensemble dans la coupe finale, et c'est plus tard devenu l'image la plus célèbre du film. Le chanteur utilise même des silhouettes des acteurs de la scène comme logo pour sa société, Bad Hat Harry Productions.

Tommy Boy - la chanson du manteau

Chris Farley est sorti du rang des Saturday Night Live comme une puissance comique. Après avoir quitté le spectacle, l'acteur a connu un succès limité dans les films, avec des titres comme Tommy Boy et Mouton noir devenir des succès cultes tout en gagner la colère des critiques. Après sa mort soudaine en 1997 d'une overdose de drogue, un certain nombre d'anciens co-stars et amis de Farley ont parlé de la façon dont il était amusant et chaleureux dans les coulisses.

Un de ces amis est David Spade, Farley's Tommy Boy co-star. Spade raconte de bons souvenirs de Farley et le plaisir que les deux ont eu ensemble Saturday Night Live et Tommy Boy. Pour s'amuser et faire rire Spade, Farley mettait régulièrement la veste en jean de Spade et dansait en disant: «Regardez! Gros mec dans un petit manteau! (Spade a également déclaré que Farley déchirait la veste à chaque fois qu'il la portait.)

Pendant le tournage Tommy Boy, Farley et Spade ont décidé que le film avait besoin de plus de rires et improviseraient de petits morceaux ensemble. Farley a suggéré d'ajouter son bit «gros gars dans un petit manteau», et a commencé à chanter une chanson alors qu'il portait le minuscule manteau devant les caméras. Spade pensait que le morceau était hilarant, et les fans du film citent souvent la scène comme l'un de ses meilleurs moments.

Chauffeur de taxi - «Tu me parles?

Dans le scénario original du classique de Martin Scorsese Conducteur de taxi, il y a une scène qui se lit simplement 'Travis se parle à lui-même dans le miroir.' C'est ça. Cela ne semble pas devenir une pierre de touche culturelle, mais c'est là que Robert De Niro est entré en jeu. Chargé par Scorsese d'improviser le dialogue pour cette séquence, De Niro a fini par créer le légendaire monologue dur à cuire de Travis Bickle, et se tourner vers vous je? ' dans un slogan permanent.

Deliverance - 'Squeal like a pig'

Un des DélivranceLes scènes les plus sombres étaient presque trop dérangeantes pour être filmées. C'est la genèse derrière la tristement célèbre commande de «grincer comme un cochon» donnée au personnage de Ned Beatty - le dialogue original dans le script était considéré comme trop hardcore et les producteurs craignaient que le film soit banni de la télévision, ce qui pourrait réduire les bénéfices accessoires . Donc, sur place, un membre de l'équipage a proposé la ligne `` cri comme un cochon '' comme une version plus propre qui passerait par des censeurs télévisés stricts. Le reste est une histoire qui donne le frisson.

Jaws - 'Vous allez avoir besoin d'un plus grand bateau'

Quand Roy Scheider pose pour la première fois les yeux sur l'énorme grand requin blanc derrière le règne de la terreur Mâchoires, il titube en arrière sous le choc et prononce la ligne immortelle 'vous allez avoir besoin d'un plus grand bateau.' Voici la partie folle: Scheider a en fait annoncé cette ligne à plusieurs reprises au cours de différentes scènes du film. Après des retards de production répétés et des dépassements de coûts qui ont mis en péril l'ensemble du film, la phrase `` vous allez avoir besoin d'un plus grand bateau '' est devenue une plaisanterie parmi les acteurs et l'équipe, et Scheider a commencé à le glisser au hasard dans différentes scènes comme un bâillon. C'était si efficace ici, cependant, que le réalisateur Steven Spielberg a décidé de le garder.

Midnight Cowboy - 'Je marche ici!'

Cowboy de minuit a de nombreuses prétentions à la gloire, dont le moindre n'est pas le fait qu'il s'agit du seul film classé X à avoir remporté le prix du meilleur film aux Academy Awards. Mais c'est peut-être le plus célèbre pour la diatribe improvisée de Dustin Hoffman à un chauffeur de taxi de New York qui l'a presque renversé pendant le tournage de cette scène. Sans casser le caractère, Hoffman s'est lancé dans une tirade classique en criant «Je marche ici! tout en retournant le mandrin au hack enragé. Bienvenue à New York!

Casablanca - 'Voici vous regarde, gamin'

`` Voici vous regarder, gamin '' pourrait être le slogan le plus célèbre de l'histoire du cinéma. Mais voici un petit détail: c'était en fait un slogan avant même que Humphrey Bogart ne le dise dans Maison Blanche. En fait, c'est ce qui a inspiré Bogey à publier la ligne pendant le tournage - c'était un dicton populaire qui semblait juste correspondre au personnage et au moment. Ironiquement, nous ne savons plus pourquoi c'était le cas, car la ligne est devenue si célèbre depuis Maison Blanche que maintenant personne ne sait d'où cela vient ni quel était le contexte d'origine.

Dr. Strangelove

Peter Sellers, un génie comique dans tous les sens du terme, joue trois rôles dans cette comédie apocalyptique de 1967 - y compris le personnage principal, un expert en armes nucléaires qui ne cesse de laisser filer ses allégeances nazies. Les vendeurs se sont tellement habitués à lancer le scénario pour improviser que, vers la fin du film, il s'est levé pour livrer une ligne ... oubliant complètement que son personnage était en fauteuil roulant. Il a assez bien couvert son erreur.

Chiens de réservoir

Chiens de réservoirest tellement rempli de scènes quintessencielles qu'il est difficile de croire que ce fut le premier long métrage de Quentin Tarantino. Par exemple, les gangsters discutent de `` Like a Virgin '' de Madonna au Pat and Lorraine's Diner - ou le groupe au ralenti marche sur l'air de `` Little Green Bag '' de George Baker Selection, qui a créé de nouveaux paradigmes stylistiques pour le film de drame d'action hybride .

Une autre scène mémorable de Chiens de réservoir implique Michael Madsen comme M. Blonde torturant un policier tout en dansant sur la chanson de Stealer's Wheel «Stuck in the Middle with You». S'exprimant à Tribeca, Madsen a dit à Tarantino: «Tu ne m'as jamais obligé à le faire en répétition, parce que j'étais tellement intimidé par ça. Je ne savais pas quoi faire. Dans le script, il a dit: «M. Une blonde danse maniaque. Et je n'arrêtais pas de penser: «Qu'est-ce que ça veut dire? Comme Mick Jagger, ou quoi? Madsen a improvisé un équilibre parfait entre une danse maladroite et une chanson préférée avec le sadisme débridé de son personnage pour créer l'une des scènes les plus inconfortables (et les plus horribles) mises à l'écran.

c'est des oeufs de pâques

Une orange mécanique

Stanley Kubrick est l'un des plus grands auteurs du cinéma. Connu pour son souci du détail méticuleux ainsi que pour sa motivation perfectionniste qui rendait parfois ses productions difficiles pour les personnes travaillant avec lui, Kubrick avait également une immense confiance en ses interprètes et les laissait souvent emmener leurs personnages dans des directions inattendues même lorsque la caméra tournait.Une orange mécanique est un parfait exemple.

Dans un film plein de grotesques, une scène particulière se démarque: la séquence dans laquelle Alex DeLarge (Malcolm McDowell) et son équipe pénètrent dans une maison et terrorisent le couple qui y vit. DeLarge chante une version modifiée de «Chanter sous la pluie», «changer» la pluie en «douleur», tout en brutalisant le mari et la femme. Les événements eux-mêmes sont effrayants, mais pour cette chanson en particulier, c'est encore plus douloureux.

Les acteurs essayaient de poser la scène depuis des jours et cela ne fonctionnait tout simplement pas. Kubrick a demandé à McDowell s'il pouvait danser et chanter. McDowell ne connaissait que la moitié des mots de ce qu'il appelait «la chanson la plus euphorique de l'histoire du cinéma», alors il a improvisé le reste. Cela a si bien fonctionné que Kubrick a dépensé 10 000 $ pour les droits de la chanson. La version originale est désormais lue à la fin du film également.

Le parrain

«Laissez le pistolet, prenez les cannoli» n'est pas le seul célèbre improvisé moment dans l'épopée de Francis Ford Coppola Le parrain. En tant que Sonny Corleone, James Caan a essentiellement inventé l'expression désormais omniprésente de truand `` bada-bing '', en l'ajoutant comme ponctuation pour expliquer comment tirer sur un homme. Caan avait un caractère si profond qu'il ne réalisait même pas qu'il venait d'ajouter une nouvelle phrase à la langue anglaise.

Coppola avait déjà travaillé avec Marlon Brando et savait tirer de lui une performance exceptionnelle, parfois par la ruse. Parce que les compétences d'improvisation de Brando semblaient mieux émerger quand il avait une sorte d'accessoire, Coppola a mis un chat errant sur ses genoux pendant le tournage de Le parrainscène d'ouverture. Le chat ronronnant ajoute une couche supplémentaire de menace au monologue de gangster de Don Vito Corleone alors que sa fille se marie dans l'autre pièce. En fait, le chat ronronnait si fort que Coppola a dû redoubler les lignes de Brando afin de les rendre audibles à l'écran.

Titanesque

Inspiré par l'accident qui a coulé un navire supposé insubmersible, celui de James Cameron Titanesque est devenu un roman historique tourbillonnant enveloppé dans un film catastrophe pour les âges. Nominé pour 14 Oscars, gagner 11, et apporter record de recettes au box-office jusqu'à ce qu'il soit renversé par Cameron Avatar en 2010, le film Titanesque est aussi légendaire que l'événement réel qui continue de fasciner les gens du monde entier.

Pour une production d'une telle ampleur et détails, vous penseriez que l'improvisation pendant le tournage serait un énorme non-non. Le budget de Titanesque seul pourrait nourrir un petit pays pendant des années. Mais James Cameron a révélé que lors du tournage de Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) et de Fabrizio (Danny Nucci) pour la première fois depuis le mât du Titanic, les lignes scénarisées ainsi que d'autres tentatives pour capturer le moment ne fonctionnaient pas. Sur place, Cameron a suggéré à son acteur principal de crier «Je suis le roi du monde! auquel DiCaprio a répondu: «Quoi? Eh bien, il a joué la ligne, avec enthousiasme, et c'est maintenant facilement l'un des morceaux de dialogue les plus cités de Titanesque.

C'est la moelle épinière

Bien avant l'Oignon, la Réductrice et le Rapport Borowitz, nous avions le faux documentaire C'est la moelle épinière, une exploration satirique en coulisses d'un groupe de rock imaginaire essayant de retrouver sa pertinence. Réalisé par Rob Reiner et mettant en vedette Christopher Guest, Michael McKean et Harry Shearer en tant que membres de Spinal Tap, le film expose l'ineptie personnelle et professionnelle de chaque musicien comme une critique cinglante de la prétention des groupes de rock de l'époque.

Alors qu'il y avait un aperçu du film, en fait la majorité du film a été improvisé par les acteurs. Oui, la brillante ligne `` C'est une fine ligne entre intelligent et stupide '' livrée dans une impasse parfaite entre McKean et Guest a été créée sur place par les deux acteurs. Ce n'est là qu'un exemple parmi tant d'autres; En fait, on pourrait dire que c'est une comédie classique qui a porté l'art de l'improvisation à la caméra jusqu'à 11.

Shaun des morts

Malgré son hommage évident à l'horreur zombie séminale de George Romero Aube des morts, Celle d'Edgar Wright Shaun des morts établir une nouvelle norme d'or pour la comédie d'horreur. Utilisant un esprit britannique sombre et ironique, le hit culte raconte l'histoire de Shaun (Simon Pegg), qui se réveille après une nuit de jeux vidéo extrêmes et de boire pour découvrir que Londres est envahie par les morts-vivants.

Mais avant Shaun des morts se transforme en une bataille hilarante pour la vie de Shaun et de ses amis, il retrouve son copain Ed (Nick Frost) dans leur pub local. Shaun et Ed sont des perdants adjacents, mais cela n'empêche pas Ed d'insulter tout le monde au bar pendant que Shaun caquetait et l'oeuf. Nick Frost a improvisé chacune de ces descriptions, et a été encouragé par Edgar Wright après chaque prise d'aller plus en plus loin en territoire pervers. Comme le reste de Shaun des morts, c'est vraiment drôle et vraiment dégoûtant.

Avengers: Infinity War

Avengers: Infinity Wara battu des records au box-office à travers le monde, étant l'un des rares films à faire plus de 2 milliards de dollars dans le monde- et cela a également brisé le cœur des téléspectateurs avec les résultats du claquement de doigt horrible de moitié de Thanos (Josh Brolin). Parce que c'était un film à gros budget avec autant de pièces en mouvement à un moment donné, il est surprenant qu'il y ait eu de la place pour n'importe quelle improvisation, sans parler de moments incroyablement poignants et mémorables.

La plupart échange sarcastique entre Star-Lord (Chris Pratt) et Thor (Chris Hemsworth) a été libéré par les deux comédiens expérimentés. Quand Captain America (Chris Evans) montre comment Thor a copié sa barbe, cela a également été improvisé par les deux acteurs le jour du tournage. Ligne de Drax (Dave Bautista)'Pourquoi Gamora?' était également hors de portée, avec Iron Man (Robert Downey Jr.) tirant sur Spider-Man (Tom Holland), 'les adultes parlent ici.'

Mais un moment écrasant d'improvisation se démarque particulièrement. Dans le script des frères Russo, `` Je ne me sens pas si bien '' et `` Je suis désolé '' sont les derniers mots de Spider-Man alors qu'il se dissout après le claquement de Thanos. Tom Holland a ajouté le déchirant «Je ne veux pas y aller. Je ne veux pas partir. S'il vous plaît, monsieur Stark. La brutalité et la vulnérabilité du moment sont évidentes dans la performance de Holland et la réaction émotionnelle de Downey à ce parfait dialogue imprévu.

Quand Harry rencontre Sally

Harry (Billy Crystal) est un nihiliste conduisant de Chicago à New York avec la copine de sa copine Pollyanna-ish Sally (Meg Ryan) après leur diplôme universitaire. Ni l'un ni l'autre n'aiment l'autre au début, car leurs personnalités s'affrontent. Mais alors qu'ils se rencontrent au hasard au fil des ans, une amitié commence à évoluer dans le classique de la comédie romantique de Rob Reiner Quand Harry rencontre Sally. Écrit par Nora Ephron, le film est rempli de lignes époustouflantes sur la romance, l'amour et les relations qui répondent à la question éternelle: «Les hommes et les femmes peuvent-ils vraiment être amis?

Compte tenu de l'expérience de Crystal et Reiner en matière d'improvisation et de comédie stand-up, il n'est pas surprenant qu'un certain nombre de lignes soient publiées en cours de route. Lors des répétitions, c'est Billy Crystal qui est venu avec le«Je vais avoir ce qu'elle a» commentaire post-faux orgasme au restaurant. Mais ce n'était pas tout. Toute la discussion sur la `` tarte aux pacanes '' lorsque Harry et Sally sont au musée a été improvisée par Crystal, et à un moment donné, Ryan surpris a même brisé le personnage par surprise, ce qui l'a rendu à l'écran. Le jeu de Pictionary a également été improvisé, ce qui signifie que l'absurde «Bouche de bébé poisson» ligne n'a jamais été dans le script.

Demoiselles d'honneur

L'un des plus beaux plaisirs de faire un film avec des comédiens expérimentés formés à l'improvisation est que vous allez vous retrouver avec beaucoup de surprises devant la caméra. Et parce que tout le monde a l'habitude de penser à ses pieds, ces morceaux d'improvisation peuvent finir par aller assez loin dans le domaine de l'absurde.

Demoiselles d'honneura ouvert la porte à une nouvelle race de comédies romantiques féminines torrides qui ont brisé le moule traditionnel du genre, et d'énormes morceaux de certaines de ses scènes les plus mémorables ont été improvisés. Il y avait tellement de publicité que réalisateur Paul Feig préparé pour cela en utilisant deux caméras pour de nombreuses scènes en tête-à-tête afin qu'il puisse capturer et couper ensemble les deux réactions. Un grand nombre de Melissa McCarthy, les lignes excentriques au cours de la scène de la tenue vestimentaire ainsi que ses plaisanteries avec le maréchal de l'air dans l'avion n'étaient pas scriptées. Mais le gagnant de l'improvisation Demoiselles d'honneur est le moment horrible et hilarant où la future mariée Lillian (Maya Rudolph) merde sa robe de mariée au milieu de la rue après une intoxication alimentaire. Ce moment non scénarisé a autant surpris le directeur de la photographie que le public.

Le Seigneur des anneaux: les deux tours

Viggo Mortenson est bien connu pour ses talents d'acteur dans des films comme Promesses orientales et La route, au cours de laquelle il a également insisté pour faire ses propres cascades et scènes de combat. Bien qu'il n'ait pas utilisé la méthode complète pendant le tournage Le Seigneur des Anneaux trilogie, il montait souvent à cheval et se promenait seul dans le prochain lieu de tournage.

Dans la scène de Les deux tours après qu'Aragorn n'ait pas sauvé Pip (Billy Boyd) et Merry (Dominic Monaghan) de la bande des orcs, Aragorn donne un coup de pied dans un casque, tombe à genoux et laisse échapper un gémissement impie de désespoir et de douleur. Mais sa performance n'était même pas un jeu de méthode. Ce fut la cinquième prise de la scène, et Mortensen s'est cassé deux orteilsquand il a donné un coup de pied au casque. Comme il souffrait réellement mais n'a pas cassé le personnage, le réalisateur Peter Jackson a gardé la scène pour son émotion brute.

Indiana Jones et la dernière croisade

Tandis que Indiana Jones et les pillards de l'arche perduea rapidement assuré sa place dans l'histoire du cinéma en tant que classique de l'action moderne, sa suite Temple maudit n'a pas résonné aussi profondément. Quand vint le moment de discuter d'un troisième film, le réalisateur Steven Spielberg savait qu'il devait développer le personnage d'Indiana Jones de façon plus tridimensionnelle, et pour ce faire, il décida de faire venir le père d'Indy, Henry. Joué par Sean Connery, l'aîné du Dr Jones a apporté à la fois l'humour et la gravité à son rôle, et sa chimie avec Harrison Ford n'a pas de prix à l'écran.

Il y a un certain nombre de moments comiques fantastiques dans La dernière croisade, comme apprendre les origines de la peur des serpents d'Indy dans un flashback joué par River Phoenix. Mais l'un des moments les plus drôles du film survient lorsque les hommes de Jones découvrent qu'ils ont tous les deux eu une liaison avec la même femme - bien que ce soit le Dr Jones Senior qui ait découvert pour la première fois qu'elle était nazie. Comment? «Elle parle dans son sommeil», dit-il avec un clin d'œil. Cette ligne était improvisé par Connery alors que la caméra tournait encore, mais la prise de vue était terminée. Spielberg l'a tellement aimé qu'il a décidé de l'inclure dans le film.

Willy Wonka et la chocolaterie

D'après le livre de Roald Dahl Charlie et la chocolaterie, le même intituléWilly Wonka et la chocolaterie est un film sombre et fantaisiste de 1971 qui continue d'enchanter et de déranger le public des années plus tard. Le film remasterisé en haute définition est un monde de rêve technicolor qui a l'air si vibrant et réel que vous avez presque l'impression de pouvoir atteindre l'écran et essayer les bonbons par vous-même.

Comme on pouvait s'y attendre d'une légende de la comédie comme Gene Wilder, il avait quelque chose à dire sur son personnage, l'étrange et énigmatique Willy Wonka. En particulier, il voulait tout de suite suggérer la volatilité du personnage, avant même de prononcer un mot. Wilder a proposé un appât et un interrupteur où il fait semblant d'être handicapé, marchant avec une canne, seulement pour l'abandonner et tourner un saut périlleux avant de s'annoncer au groupe des détenteurs de billets d'or. C'est une séquence mémorable qui sert un but - comme Wilder l'a dit'Parce qu'à partir de ce moment-là, personne ne saura si je mens ou si je dis la vérité.'

Bonne matinée le vietnam

Robin Williams a été un improvisateur célèbre tout au long de sa carrière. Quand il a exprimé le génie dans l'animation de Disney Aladdin, il a enregistré presque 16 heures d'auto-libbed dialogue sur lequel le personnage de dessin animé a ensuite été modelé. Mais Aladdin Ce n'est pas la seule fois où Williams a reçu un microphone et a été autorisé à enregistrer ses lignes avec un minimum de conseils et d'interférences.

Dans Bonne matinée le vietnam Williams joue un présentateur radio en poste avec l'armée américaine au Vietnam pendant la guerre. L'inspiration réelle pour son personnage, Adrian Cronauer, était contre cette incursion militaire et avait des critiques cinglantes à offrir sous le couvert de la comédie. Les émissions de Cronauer dans le film étaient pour la plupart non scénarisées et libéré par Robin Williams sur place. Le travail de Williams dans ce film lui rapportera son premier des quatre Nominations aux Oscars.

Harry Potter et la Chambre des Secrets

le Harry Potter l'univers cinématographique est rempli de moments magiques et d'un lexique entier de sorts qui lui est propre basé sur J.K. La série de livres à succès de Rowling. Harry Potter et la Chambre des Secrets est le deuxième opus de la série de films originale, et suit le groupe intrépide de jeunes sorciers alors qu'ils tentent de découvrir qui a déchaîné un monstre qui fait mal aux étudiants de Poudlard. Ils soupçonnent que cela a quelque chose à voir avec la maison Serpentard et ses ancêtres, donc Harry Potter (Daniel Radcliffe) et Ron Weasley (Rupert Grint) ont demandé à Hermione Granger (Emma Watson) de préparer un lot de potions de polyjuice afin qu'ils puissent enquêter sous couverture.

La potion transforme Harry et Ron en hommes de main de Draco Malfoy (Tom Felton) Crabbe (Jamie Waylett) et Goyle (Joshua Herdman) pour voir si la famille de Malfoy pourrait avoir quelque chose à voir avec le déchaînement de la bête. Alors que la potion disparaît, Goyle porte soudainement les lunettes de Harry, ce que Draco remarque tout de suite. Goyle / Harry dit qu'il les a pour lecture, ce à quoi Draco siffle, 'Je ne savais pas que tu pouvais lire.' L'acteur Tom Felton avait oublié sa réplique etimprovisé sur place. Le réalisateur Chris Columbus a adoré la cruauté et la comédie qu'elle a apportées à la scène, alors il l'a laissé.

Perdu dans la traduction

Sofia Coppola'sPerdu dans la traduction suit l'acteur Bob Harris (Bill Murray), qui rencontre une jeune diplômée récente Charlotte (Scarlett Johansson) à son hôtel à Tokyo alors qu'il est au Japon pour un tournage. Le film présente des performances vulnérables et émotionnelles des personnages principaux, capturant parfaitement les limbes inconfortables de passer du temps dans un pays étranger lorsque vous ne parlez pas la langue.

Murray a livré l'une des performances les plus émouvantes de sa carrière aux côtés de Johansson, et bien que Coppola ait écrit le scénario, elle a donné à Murray une chambre d'improviser à sa guise. Par exemple, pendant la scène où Charlotte révèle son horrible blessure à l'orteil, Murray a libéré la majorité de ses réponses, y compris en mentionnant qu'ils devraient laisser l'orteil au restaurant où quelqu'un l'achètera et le mangera.

Le trésor improvisé de Perdu dans la traduction, cependant, arrive à la fin, quand Bob se penche et chuchote à l'oreille de Charlotte. Le chuchotement est écrit, mais ce qu'il dit ne l'est pas. Seuls Murray et Johansson savent ce qu'était cette ligne de dialogue, ajoutant une touche mélancolique finale au film.