Les meilleurs films de vengeance que vous n'ayez jamais vus

Par Nolan Moore/12 octobre 2018 18h07 HAE

La vengeance est un plat qui se sert froid, et les cinéastes servent ce plat depuis très longtemps. Après tout, tout le monde aime voir un méchant se faire exploser. John Wick, Le vrai courage, et Mad Max sont tous des films bien-aimés sur des héros lésés essayant de casser des crânes, et Quentin Tarantino a fait une carrière entière sur des badass tachés de sang assoiffés de justice vigilante.

Mais tous les films de vengeance ne reçoivent pas autant d'attention que Kill Bill ou Inglourious Basterds. Pour chaque succès grand public, il y a un petit film vengeur qui se cache dans l'ombre, attendant de frapper quand le moment sera venu. Ces films peu connus pourraient ne pas avoir la réputation d'un classique comme Souhait de mort, mais ils satisferont votre soif de sang tout en vous faisant réfléchir à ce qui se passe lorsque vous prenez la loi en main. De l'exploitation des années 1980 à la folie inspirée du LSD, ce sont les meilleurs films de vengeance que vous n'ayez jamais vus.



Mme 45 va vous épater

Salué comme le Citizen Kane des films de viol et de vengeance, ' Mme 45 se déroule dans les rues sordides de New York des années 80, une ville sale recouverte de déchets, où il y a du danger à chaque coin de rue. C'est particulièrement vrai si vous êtes une femme. Cette ville grouille de prédateurs, et pendant une journée horrible, une couturière muette nommée Thana (Zoë Tamerlis) est violemment agressée à deux reprises, une fois dans la rue et une fois dans son appartement. Après ce deuxième assaut, Thana se transforme en une fille silencieuse en une machine à assassiner.

Avec un pistolet .45 à la main, elle troque ses robes ternes contre du rouge à lèvres et un pantalon en cuir et commence à rôder dans la ville, à la recherche d'hommes maléfiques la nuit. Une fois qu'elle les a retirés, elle décharge son arme. Et alors que le nombre de corps s'accumule, Thana découvre qu'elle aime vraiment remplir les mecs de plomb. (Après tout, son nom vient de Thanatos, le dieu grec de la mort.) Réalisé par Abel Ferrara, Mme 45 est plein d'images inoubliables, comme un tueur fou habillé comme une religieuse, embrassant ses balles avec des lèvres rouge rubis avant de les charger dans son clip. Ses Souhait de mort se rencontre Carrie, et même si notre grande dame émet à peine un son, quand elle prend son pistolet et sort, elle est un ange de vengeance qui fait honte à Charles Bronson.

The Quick and the Dead bat d'autres films de vengeance au tirage au sort

Qu'il s'agisse de cabane dans l'horreur de style bois ou de superproductions de super-héros, les films de Sam Raimi sont toujours une explosion. Et c'est tout aussi vrai pour Mort ou vif, un western de 1995 qui trouve Sharon Stone monter en ville comme une Clint Eastwood aux cheveux longs, en train de grignoter un cigare et de chercher l'homme qui a ruiné sa vie. Connue simplement sous le nom de The Lady, cette femme gunslinger arrive à un avant-poste infernal du désert connu sous le nom de Redemption, où elle espère trouver un hors-la-loi maniaque nommé John Herod (Gene Hackman). Elle prévoit de tuer Hérode - leur boeuf a quelque chose à voir avec les flashbacks impliquant Gary Sinise - et elle prévoit de le faire de la manière la plus cool possible.



aragorn seigneur des anneaux

Vous voyez, Hérode est le maire de Redemption, et il organise un tournoi où les plus mauvais desperados du pays s'affronteront dans la rue et découvriront qui est le tirage le plus rapide. Comme vous pouvez le deviner par le titre, celui qui ne gagne pas finit par mourir. La Dame prévoit de rejoindre le concours et de mettre une balle dans Hérode, juste et carré, mais son plan de vengeance se complique alors qu'elle traverse une foule de personnages colorés, chacun avec sa propre raison de se joindre à ce concours tordu.

Russell Crowe incarne un meurtrier devenu homme de tissu, forcé de jouer le jeu d'Hérode au moment de la mort. Leonardo DiCaprio vole chaque scène dans laquelle il est dans le Kid, impétueux et arrogant et cherche à impressionner quelqu'un d'important. Keith David, Lance Henriksen et Tobin Bell remplissent le reste du casting, sans parler de la présence de Raimi derrière la caméra. Mort ou vif porte son humour et ses techniques de marque, et c'est une explosion exagérée de bon divertissement occidental. C'est lisse et pulpeux, violent et maladroit - essentiellement tout ce que vous attendez du gars qui a fait Evil Dead II et Armée des ténèbres.

Je dormirai quand je serai mort te laissera hanté

Réalisé par Mike Hodges, Je dormirai quand je serai mort est un thriller obsédant sur un gangster qui est retourné dans son ancien terrain de jeu et trouve que son monde s'est effondré. Clive Owen joue Will Graham, un patron de la mafia qui a quitté les enfers de Londres et a passé les dernières années à vivre dans le désert. Traîné par la culpabilité et le regret, il s'est complètement coupé du monde, mais vous ne pouvez pas fantôme vos amis et votre famille et vous attendre à ce que tout va bien.



C'est une leçon que Will apprend à la dure quand il découvre que son petit frère, Davey (Jonathan Rhys-Meyers), s'est suicidé. Voulant des réponses pour la mort de Davey, Will revient à la vie qu'il a laissée derrière lui et apprend qu'il y a des trucs malades dans la vieille ville de Londres. La mort de Davey pourrait avoir quelque chose à voir avec un joueur maléfique nommé Boad (Malcolm McDowell), mais alors qu'il jette son dévolu sur le vieil Alex DeLarge, le retour de Will déclenche une guerre de territoire, une vieille romance et des sentiments de culpabilité pour avoir quitté son frère derrière.

Un de meilleurs films de gangsters britanniques, cette image se déroule à un rythme soutenu, serpentant lentement à travers les quartiers sombres de Londres. C'est le néo-noir à son plus sombre et Clive Owen est brillant ici, si calme et si intense, débordant de colère et aux prises avec le chagrin `` pour une vie gâchée '', la sienne et celle de son frère. Et comme le film se dirige vers l'acte final de vengeance, nous nous rappelons que chaque décision a un coût, et vous allez toujours payer, peu importe jusqu'où vous courez ou combien de temps vous vous cachez.

Les chaussures de l'homme mort vous permettront de regarder par-dessus votre épaule

Si vous ne connaissez que Paddy Considine comme l'un des Andys de Hot Fuzzalors vous êtes sous le choc si vous regardez Chaussures homme mort. Réalisé par Shane Meadows (qui a co-écrit le scénario avec Considine), ce thriller britannique suit un soldat qui rentre chez lui, mais il ne s'attend pas à l'accueil d'un héros. Au lieu de cela, il est revenu pour provoquer une vengeance impie. Joué par Considine, Richard n'est rien d'autre qu'une rage bouillonnante et chaotique, le tout mis en bouteille et prêt à exploser. Et vous savez que ce gars a du mal pour quelqu'un de mauvais puisque ses premières répliques dans le film sont d'une brutalité choquante: `` Dieu leur pardonnera. Dieu leur pardonnera et il les laissera entrer au ciel. Je ne peux pas vivre avec ça.

Ouais, Richard est hardcore, et il est après des petits voyous qui ont intimidé et torturé son frère handicapé mental (Toby Kebbell). Maintenant qu'il est de retour à la maison, Richard commence à narguer les hommes, à s'introduire par effraction dans leurs maisons, à se tenir au-dessus d'eux pendant qu'ils dorment et à les effrayer en enfilant le masque à gaz le plus effrayant du monde. Ce sont tous des jeux horribles et amusants et terrifiants jusqu'à ce que les gens commencent à perdre la vie. Armé de tout, d'une hache au thé imprégné de drogue, Richard devient méchant de slasher. Mais ce film a une touche déprimante dans sa manche qui transforme la mission de vengeance de Richard en une odyssée de regrets et de dégoût de soi. Nous ne laisserons tomber aucun spoilers, mais si vous voulez voir la rage pure personnifiée, alors vous devriez certainement essayer Chaussures homme mort.

La peine de mort vous fera oublier Death Wish

Pour de nombreux cinéphiles, 1974 Souhait de mort est le film de vengeance ultime. Mais voici un petit secret:Peine de mort c'est bien mieux. Et vous n'avez pas à nous croire sur parole (même si nous pensons que c'est un film d'action massivement sous-estimé). Brian Garfield, l'auteur du roman qui a inspiré Souhait de mort, appeléPeine de mortun «film incroyablement bon» sur «la stupidité du vigilantisme vengeur». Et au centre de ce film criblé de balles, il y a Kevin Bacon donnant l'une de ses meilleures performances de tous les temps en tant que père de famille devenu psycho-tueur.

Réalisé par James Wan, Peine de mort trouve Bacon comme Nick Hume, un mari aimant et un bon père dont la vie est déchirée lorsque des gangsters assassinent brutalement son fils. Réalisant que le système judiciaire le laissera tomber, Nick prend stupidement la loi en main, déclenchant une guerre entre M. Middle Class et certains trafiquants de drogue. Les choses deviennent rapidement incontrôlables, nous donnant des scènes d'action incroyablement tendues, comme une course désespérée à pied dans un parking ou la fusillade finale dans l'église rouge sang. Et les performances ici sont toutes effrayantes, en particulier avec John Goodman qui fait le ménage en tant que marchand d'armes grossier.

Mais le vrai point fort ici est Bacon, qui se transforme d'homme d'affaires aux manières douces en animal absolu. Après une série de décisions horribles, il n'a plus rien à perdre - pas même ses cheveux - et bien que ces méchants méritent certainement une dose de coup de poing au visage, Peine de mort est un dur rappel de ce qui se passerait réellement si vous deveniez justicier: vous perdriez tout ce qui vous est cher, y compris votre propre âme.

J'ai vu le diable te faire tortiller

Savez-vous que Friedrich Nietzsche cite comment «si vous regardez longtemps dans un abîme, l'abîme vous regarde aussi? Eh bien, imaginez Nietzsche en train d'écrire cette ligne tout en tenant un stylo dans une main, une viande intelligente dans l'autre, et complètement trempé de sang, et c'est la meilleure façon de décrire J'ai vu le diable. Réalisé par Kim Ji-Woon, ce festival de torture de 2010 gagne totalement son titre démoniaque, et bien qu'il s'agisse d'un film brillant, c'est un enfer absolu à regarder.

Le film s'ouvre avec une femme bloquée sur le bord de la route, attendant une dépanneuse, lorsque Kyung-chul (Choi Min-sik de Vieux garçon renommée) apparaît. Malheureusement, Kyung-chul est un tueur en série qui prend grand plaisir à démembrer ses victimes, alors inutile de dire que les choses ne se terminent pas bien pour la pauvre femme. Cependant, son fiancé se trouve être Soo-hyun (Lee Byung-hun), un agent spécial qui est assez bon pour dissiper la douleur. Poussé par la colère la plus chaude imaginable, Soo-hyun part après le tueur en série et l'attrape rapidement ... seulement pour le laisser partir.

Vous voyez, Soo-hyun ne veut pas seulement tuer Kyung-chul. Il veut jouer avec lui, faire ressortir la souffrance de l'homme. C'est un jeu de chat et de souris - un jeu où beaucoup de passants sont pris entre deux feux. Ce que nous avons ici, ce sont deux monstres absolus, l'un entraîné par le mal et l'autre entraîné par la haine, et très vite, il est difficile de les distinguer. L'action ici est presque ininterrompue, avec des scènes de combat incroyablement chorégraphiées et des moments grossiers qui mettent le Vu série à la honte. Ne mangez rien avant de regarder ce film, sinon vous verrez plus que le diable. Vous reverrez également votre déjeuner.

Blue Ruin vous fera repenser la vengeance

Dans la plupart des films de vengeance, le héros est une sorte de dur à cuire professionnel. La mariée est un assassin, Maximus est un général romain et Hugh Glass est un montagnard mangeur de foie. Mais que se passerait-il si un mec schlubby ordinaire se procurait une arme à feu et tentait de se débarrasser de John Wick? Eh bien, c'est la prémisse de Ruine bleue, un thriller brutal du réalisateur Jeremy Saulnier, et la réponse est assez simple: ça ne finirait pas bien du tout.

Joué à la perfection par Macon Blair, Dwight a de sérieux problèmes. Il vit dans une vieille voiture rouée de coups, fouillant dans des poubelles et s'introduisant dans des maisons vides pour pouvoir prendre des douches. Il est sans abri depuis longtemps, depuis que ses parents ont été assassinés. Leur mort le hante depuis des années, et maintenant leur tueur vient d'être libéré. Dwight rêve de vengeance depuis très, très longtemps, et il l'obtient comme les 20 premières minutes du film. C'est bâclé, c'est écoeurant, et c'est totalement réaliste. Mais une fois que vous avez commencé une querelle de famille, la querelle ne s'arrête que lorsque tout le monde est mort.

Vous voyez, une fois que Dwight a pris sa revanche, la famille du défunt arrive et ils sont tous armés de matériel sérieux. Dwight veut être Rambo, mais ce n'est qu'un mec ordinaire qui devrait travailler chez Best Buy. Il essaie de copier tous ces clichés de héros d'action - comme soigner ses propres blessures - mais cela fonctionne rarement. Dwight n'a aucune idée de ce qu'il fait, mais avec la fermeture des méchants, il est obligé de prendre position, peu importe à quel point cela peut être stupide. Parfois hilarant et parfois tragique, Ruine bleue subvertit un trope de film d'action après un autre et montre qu'il y a une très bonne raison pour laquelle la vengeance est préférable de laisser sur grand écran.

Les animaux nocturnes gâcheront à jamais les voyages en voiture

Réalisé par le créateur de mode Tom Ford, Animaux nocturnes vous laissera émotionnellement dévasté, vidé de sa vie et terrifié de conduire la nuit. L'histoire commence avec Susan Morrow (Amy Adams), une femme incroyablement réussie qui dirige une galerie d'art et déteste absolument sa vie. Elle a l'impression d'être à guichets fermés, son mari la trompe et tout semble s'effondrer. C'est alors qu'elle reçoit un roman intitulé Animaux nocturnes, écrit par son vieil ex (Jake Gyllenhaal). Le livre est dédié à Susan, mais en parcourant les pages, elle découvre rapidement que ce n'est pas un compliment.

En lisant ce livre tordu, nous avons droit à un film dans un film, où Jake Gyllenhaal réapparaît, incarnant l'homme de la famille Tony Hastings. Il parcourt le Texas avec sa femme et sa fille (Isla Fisher et Ellie Bamber), quand ils sont chassés de la route par une bande de rednecks, dirigée par un méchant Aaron Taylor-Johnson. Honnêtement, cette confrontation au bord de la route est l'un des moments les plus effrayants jamais film non d'horreur, et nous nous retrouvons avec nos mâchoires tombées sous le choc lorsque la chair de poule décolle avec la famille de Tony, le laissant crier sur le bord de la route.

Finalement, Tony fait équipe avec un avocat sans fioritures (Michael Shannon) pour traquer les voyous qui ont attaqué sa famille, mais ce n'est pas le seul complot de vengeance qui se déroule dans le film. Au fur et à mesure que Susan approfondit le roman, nous commençons à en apprendre davantage sur sa relation avec l'auteur, et nous nous rendons vite compte que son ex littéraire pourrait avoir une hache sérieuse à rectifier. L'action ici est incroyable tout autour, avec Taylor-Johnson offrant une meilleure performance en carrière en tant que voyou le plus sale du monde. C'est un film froid et méchant qui vous laissera ébranlé par la dernière image, et à la fin, vous ne voudrez plus jamais faire un autre road trip aussi longtemps que vous vivrez.

Mohawk vous fera peur des bois

Tourné sur les budgets indépendants les plus indépendants, Mohawk est un hybride action-horreur qui nous rappelle Histoire américaine est fondamentalement un grand bain de sang. Ce film de 2017 suit un trio d'amoureux - un Anglais (Eamon Farren) et deux Indiens Mohawk (Kaniehtiio Horn et Justin Rain) - alors qu'ils se retrouvent en fuite d'un groupe d'Américains sanguinaires. Fatigué de voir son peuple scalpé et tué, le guerrier mohawk Calvin (Rain) a attaqué un camp américain et a laissé pas mal de cadavres. Maintenant, les troupes restantes sont à court de sang, et leur vicieux commandant (Ezra Buzzington) ne recule devant rien pour obtenir son morceau de Manifest Destiny.

Donc, avec un tas de Yankees vengeurs sur leur piste, notre trio essaie de disparaître dans les bois, tirant chaque tour du livre de jeu Mohawk pour rester en vie. Cette forêt est vaste et profonde et vous engloutira, et plus la poursuite va dans les bois, plus ce film devient mystique. Finalement, la dynamique du pouvoir change, et c'est notre héros (nous ne dirons pas lequel) qui cherche à se venger des bourreaux américains. Le dernier acte du film va directement dans le territoire de l'horreur, et cela ne devrait pas être une surprise car le film a été réalisé par Ted Geoghegan (Nous sommes toujours là) et co-écrit par l'auteur d'horreur Grady Hendrix. Le résultat est un film qui ressemble à Le rituel rencontre Rambo, avec mutilation, décapitation et beaucoup d'explosions sanglantes. C'est la preuve que vous n'avez pas besoin d'un gros budget pour de grands frissons, et c'est un rappel que le passé de l'Amérique est plein de mort et de destruction. Cela vous fera également vous inquiéter de vous diriger dans les bois pendant très longtemps.

Mandy vous balancera

Prenez le film le plus fou de Jodorowsky, l'album le plus métal de Black Sabbath, la couverture la plus effrayante d'un roman de Stephen King, puis mélangez-les tous avec une pincée de LSD. Jetez-le dans les feux de l'enfer pendant quelques minutes, et quand vous aurez fini de cuisiner, vous aurez Mandy, l'un des films de vengeance les plus fous jamais réalisés. Situé dans l'année légendaire de 1983, ce gorefest trippant trouve Nicolas Cage à son absolue Cage-iest, claquant de la vodka, sniffant de la cocaïne et forgeant sa propre hache pour combattre un gang de motards cénobites.

Et oh ouais, nous avons un gobelin Cheddar.

Réalisé par Panos Cosmatos, Mandy commence comme un magnifique poème d'amour lyrique. Nous regardons le bûcheron Red Miller (Cage) et sa femme artiste, la très envoûtante Mandy (Andrea Riseborough), passer leurs journées seuls dans les bois. Ils se sont taillé un petit paradis, où ils peuvent regarder des films de science-fiction idiots, parler d'astronomie et se regarder après le coucher du soleil. Malheureusement, Mandy attire l'attention d'un chanteur folk devenu leader culte (Linus Roache) qui veut désespérément qu'elle rejoigne sa famille bizarre. Quand elle le refuse ... enfin, c'est une histoire de vengeance, après tout.

Et c'est là que le film change de vitesse, avec Red invoquant la puissance de chaque personnage fou que Nicolas Cage a jamais joué. Armé d'une arbalète, il affronte le culte et une bande de motards démons. Il y a une bataille épique à la tronçonneuse, beaucoup de décapitations, et entre tous les effusions de sang, nous avons des images psychédéliques à gogo. Avec la brillante partition de Johan Johansson qui fait avancer le film, Cage est une bête absolue, combattant les démons et chassant les hippies dans le film le plus heavy metal jamais réalisé.