Les meilleurs films de science-fiction de la dernière décennie

Par Lauren Thoman/22 novembre 2019 18:20 EDT

La science-fiction est depuis longtemps un genre dédié à poser des questions difficiles qui repoussent les limites de notre imagination, et les dix dernières années nous ont donné une multitude de films de science-fiction qui nous font vibrer, nous défient et nous demandent d'envisager des mondes au-delà de notre posséder. Des blockbusters majeurs aux films indépendants silencieux sous le radar, les années 2010 ont été plus que généreux en ce qui concerne les prix incroyables de la science-fiction, dont certains que vous avez peut-être déjà mémorisés et d'autres dont vous n'avez peut-être même pas entendu parler, et ci-dessous, nous rassemblons quelques-uns de nos favoris.

Avant de commencer, cependant, nous devons dire que la science-fiction peut ressembler à presque tout. Tout ce qui est requis pour qu'un film compte comme science-fiction, c'est qu'il se concentre sur la technologie futuriste ou les avancées scientifiques. En conséquence, il y a eu un certain nombre de films étonnants au cours des dernières années qui ont tangentiellement l'addition, de Spider-Man: dans le Spider-Verse à Avengers: Fin de partieégaliser Mad Max: Fury Road. Cependant, aux fins de cette liste, nous allons exclure les films qui s'intègrent mieux dans un genre connexe, tels que les films de super-héros ou les films post-apocalyptiques, et nous allons nous concentrer sur les films qui seraient décrits au début regard comme de la science-fiction, et pas seulement après une inspection plus approfondie.



La création nous met au défi de déterminer ce qui est réel

Vous pouvez avoir du mal à discerner les rêves de la réalité après avoir regardé le chef-d'œuvre hallucinant de Christopher Nolan Début, qui suit un groupe d '«extracteurs» qui volent des informations importantes dans le subconscient rêveur de leurs cibles. Le film se concentre sur Cobb (Leonardo DiCaprio), un extracteur qui a été contraint de fuir les États-Unis après que sa femme - pensant qu'ils étaient tous les deux pris au piège dans un rêve et tentant de le `` réveiller '' avec elle en se suicidant - l'a encadré pour elle. mort. Après qu'on lui ait promis qu'il pourrait retourner chez lui avec ses enfants s'il acceptait un travail risqué, Cobb rassemble son équipe pour leur mission la plus dangereuse à ce jour.

La technologie qui permet à Cobb et à son équipe d'élite d'entrer dans les rêves des autres n'est jamais vraiment expliquée. Cela implique une sorte de cocktail de médicaments, qui est administré par voie intraveineuse, mais c'est tout ce que nous apprenons jamais. Début s'intéresse beaucoup plus aux implications d'un monde dans lequel les gens peuvent entrer et sortir de leurs rêves à volonté et au prix psychologique de brouiller les frontières entre les rêves et la réalité. Nolan fait un travail troublant et convaincant de capturer ce que cela fait de rêver, et le film devient de plus en plus urgent et passionnant à mesure que les personnages descendent dans des états de rêve plus profonds. Par le temps Début prend fin, nous ne vous en voudrions pas si vous devez vous pincer plusieurs fois pour vous assurer que vous êtes toujours réel.

Never Let Me Go est un film de science-fiction qui pose des questions difficiles sur l'humanité

Toute la science-fiction ne concerne pas la technologie flashy et les extraterrestres. Parfois, comme dans le drame britannique tranquille Ne me laisse jamais partir, l'avancement scientifique est si subtil qu'il faut du temps pour même remarquer qu'il est là. Ne me laisse jamais partir suit trois amis - Kathy (Carey Mulligan), Ruth (Kiera Knightley) et Tommy (Andrew Garfield) - qui ont grandi ensemble dans un pensionnat appelé Hailsham. Au cours du premier acte du film, il devient clair que les étudiants de Hailsham sont en fait des clones, et qu'ils sont élevés dans le seul but de devenir donneurs d'organes une fois qu'ils ont atteint l'âge adulte. Une fois que leurs dons auront commencé, ils seront obligés de donner des parties de leur corps à des étrangers jusqu'à ce qu'ils finissent par «terminer». (Les clones n'ont pas la dignité de mourir.)



Mais même si Ruth, Kathy et Tommy savent ce pour quoi elles ont été créées, cela ne les empêche pas de ressentir toute la gamme des émotions humaines et de vouloir vivre pleinement pour elles-mêmes. Ne me laisse jamais partir se concentre sur les relations des trois personnages entre eux, ainsi que sur leurs recherches pour vaincre le système en prouvant qu'ils sont, en fait, humains. C'est un film doux-amer et qui fait réfléchir, suscitant des questions difficiles sur l'humanité, la mortalité et les longueurs auxquelles nous sommes prêts à aller pour poursuivre une longue vie.

Joaquin Phoenix tombe amoureux de son ordinateur en elle

Alors que la technologie de l'intelligence artificielle continue de progresser et que les assistants numériques deviennent de plus en plus la norme, le film de Spike Jonze sur un homme qui tombe amoureux de son système d'exploitation semble de plus en plus pertinent. Le monde qui Joaquin Phoenix'sTheodore habite dans Sa est celui dans lequel la société a déjà adopté des remplacements artificiels pour les personnes. Par exemple, le travail de Theodore consiste à écrire des lettres pour des étrangers qui, pour quelque raison que ce soit, veulent envoyer une correspondance sincère à leurs proches mais ne veulent pas réellement styliser eux-mêmes leurs missives. Toute la journée, Theodore fait semblant d'être quelqu'un qu'il n'est pas, imaginant de forts sentiments pour des gens qu'il n'a jamais rencontrés. Ce n'est donc pas un grand pas lorsque Théodore se retrouve à développer des sentiments forts pour son OS, qui se nomme Samantha et lui parle de manière intime et désarmante via la voix de Scarlett Johansson.

batman alfred

La grande question deSa- et celui qui est laissé à l'auditoire de décider - est, bien sûr, si Samantha échange réellement les sentiments de Théodore, ou si elle est simplement programmée pour donner à l'utilisateur exactement ce qu'il veut. Dans le cas de Théodore, c'est un compagnon romantique. Dans le cas du personnage d'Amy Adams (également nommé Amy), c'est un meilleur ami. Il y a beaucoup à découvrir dans la `` relation '' de Théodore avec Samantha, et le film ne fournit pas beaucoup de réponses. Au lieu de cela, il suffit de poser question après question pour que le public mâche longtemps après la fin du film.



Edge of Tomorrow piège Tom Cruise dans une boucle mortelle

Bien qu'elle ait été nommée pour un film sorti pour la première fois dans les années 90, la `` boucle de Groundhog Day '' - dans laquelle un personnage se fait prendre dans une période de temps qui se répète encore et encore - est un trope récurrent dans les films depuis de nombreuses décennies. Au-delà de ça. Dans Bord de demain, la boucle de Groundhog Day prend une tournure de science-fiction, alors que le malheureux soldat William Cage (Tom Cruise) se retrouve pris au piège dans une boucle temporelle où il meurt continuellement dans une bataille contre les `` Mimics '' étrangers envahisseurs, puis se réveille à nouveau le matin de sa mort (d'où le titre alternatif de Vivre, mourir, répéter).

Bord de demain offre de fortes doses d'action et d'humour en tant que partenaire de Cage avec Rita Vrataski (Emily Blunt), la seule autre personne à avoir expérimenté ce type de boucle induite par Mimic, afin de comprendre comment vaincre les étrangers une fois pour toutes et briser le cycle de voyage dans le temps dans le processus. contrairement à jour de la marmotte, la boucle Bord de demain est finalement expliqué, bien que son raisonnement soit plus basé sur la magie spatiale que sur la science. Cependant, les extraterrestres et les voyages dans le temps ont longtemps été les pierres angulaires de la science-fiction, et alors que Cage et Vrataski découvrent comment utiliser ses culbutes dans le temps à leur avantage, nous avons beaucoup à réfléchir sur la vie extraterrestre, ses causes et ses effets, et ce que nous ferait si nous étions éternellement coincés dans le pire jour de notre vie.

Matthew McConaughey découvre une nouvelle dimension dans Interstellar

La Terre est condamnée au début de l'épopée spatiale de Christopher Nolan Interstellaireet le pilote de la NASA Joseph Cooper (Matthew McConaughey) est forcé de prendre une décision impossible - rester dans sa ferme et élever ses enfants sur une planète mourante, ou les laisser pour toujours dans l'espoir de trouver un nouveau foyer pour l'humanité. De toute évidence, compte tenu de la configuration centrée sur l'espace de la plupart du film, Cooper choisit de partir, au grand désarroi de sa fille précoce, Murph (joué par Mackenzie Foy enfant et Jessica Chastain adulte). Il est accompagné dans son voyage par la scientifique Amelia Brand (Anne Hathaway), et ce qui s'ensuit est une aventure qui s'étend sur toute la galaxie et impliquant des trous de ver, la relativité et d'autres dimensions, alors que Cooper et Murph travaillent à partir des extrémités opposées de l'univers pour essayer pour assurer la survie ultime de l'humanité.

mâchoires de robert shaw

Alors que la science-fiction peut souvent adopter une perspective sombre, nous sommes tous condamnés, Interstellaire dépasse nos attentes en se penchant sur un optimisme déterminé et provocant. Même si Cooper et Brand ont frappé un revers après l'autre au cours de leurs voyages intergalactiques et que Murph se heurte à plusieurs reprises à des barrages routiers impénétrables sur Terre, le film dans son ensemble reste fidèle aux idéaux d'espoir et d'amour contre toute logique. Interstellaire'Envoi en cours finira sûrement par être trop sentimental pour certains, mais pour tout le monde, ce film de science-fiction est un regard étonnant et étonnamment tendre sur ce qui nous unit et la puissance de l'esprit humain.

Predestination est un film de science-fiction qui remet en question nos notions de destin

Si vous êtes un fan d'histoires de voyage dans le temps qui font des ravages sur notre compréhension de la cause, de l'effet et du libre arbitre, ne cherchez pas plus loin que le thriller australien Prédestination, qui suit un «agent temporel» joué par Ethan Hawke sur plusieurs périodes dans sa tentative d'empêcher un terroriste surnommé le «Fizzle Bomber» de commettre un acte catastrophique qui tuera des milliers de personnes. Avec également Sarah Snook et Noah Taylor, Prédestination est complètement désintéressé de tenir la main de son public, nous faisant confiance pour ramasser les morceaux subtils de son conte non linéaire qu'il disperse comme de la chapelure tout au long de son récit intrigant et stimulant.

Également, Prédestination ne fait aucun effort pour expliquer les origines des appareils de voyage dans le temps déguisés en étuis de violon utilisés par les agents ou de l'agence temporelle elle-même. Nous ne savons pas quand ni d'où ils viennent, et cela nous importe peu. La mécanique qui permet PrédestinationL'intrigue complexe de Twisting ne semble pas si importante une fois que le film a vraiment atteint son rythme. D'ici là, nous sommes tellement pris dans l'unique Jeremy Bearimy l'histoire étant tissée par les personnages centraux du film, peu importe, et les fans resteront à réfléchir sur les thèmes de l'identité et du destin du film longtemps après que le film aura atteint sa conclusion époustouflante et époustouflante.

Ex Machina est un test de Turing pour nous tous

Certains films de science-fiction sont des montagnes russes explosives, tandis que d'autres sont des brûlures lentes et tendues. Alex Garland Ex Machina tombe définitivement dans cette dernière catégorie, à la suite du programmeur informatique aux manières douces, Caleb (Domhnall Gleeson) alors qu'il remporte une visite dans le domaine isolé du PDG excentrique de son entreprise, Nathan (Oscar Isaac). Une fois là-bas, Nathan révèle à Caleb qu'il veut qu'il effectue un test de Turing - un test dans lequel un humain évalue si le comportement d'une machine est humainement convaincant - sur un robot nommé Ava (Alicia Vikander). D'abord amusé par la nouveauté de la tâche intrigante de Nathan, Caleb finit par se retrouver de plus en plus attiré par Ava, interrogeant non seulement son humanité, mais aussi la sienne.

La question de savoir si une machine peut jamais penser et se sentir comme un être humain est celle qui captive les créateurs et le public de science-fiction depuis des décennies, mais elle a rarement été explorée avec autant de profondeur obsédante que dans Ex Machina. Le petit casting, le sentiment de secret et de terreur en constante augmentation, et le cadre intime et claustrophobe travaillent ensemble pour maintenir le public dans un état d'inconfort perpétuel, qui dégénère d'un pincement à peine perceptible au début du film à une torsion intestinale fin qui rend difficile de respirer. Et une fois que la poussière sera retombée, vous serez confronté à la même question que Caleb a réfléchie pour tout le film: existe-t-il un moyen de savoir vraiment si une machine peut ressentir, ou les tests de Turing sont-ils vraiment juste des tromperies nous-mêmes?

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Matt Damon est coincé loin de chez lui dans The Martian

Le scénario qui conduit l'astronaute Mark Watney (Matt Damon) à s'échouer sur Mars à Ridley Scott Le Martien se sent si plausible, vous devez presque vous rappeler que c'est de la science fictionet non pas une narration dramatisée d'une histoire spatiale inspirée de la vie réelle. Au début du film, Watney fait partie d'une équipe de scientifiques étudiant la surface de la planète rouge, mais ils sont obligés d'interrompre leur mission lorsqu'une tempête de poussière entrante menace de les empêcher de partir. Dans le chaos, Watney est emporté par la tempête et laissé pour mort. Il doit ensuite comprendre comment survivre seul sur Mars - y compris comment faire sa propre nourriture et son eau - jusqu'à ce qu'il puisse communiquer à la NASA qu'il est toujours en vie et qu'ils peuvent monter une mission de sauvetage.

Si vous avez aimé la scène Apollo 13Scientifiques de la NASA comprendre comment faire entrer un filtre carré dans un trou rond, puis Le Martien est le film pour vous. Dans pratiquement toutes les séquences, Watney doit s'appuyer sur ses vastes compétences en botanique et en ingénierie pour arracher un autre jour de survie à l'atmosphère impitoyable de Mars, ce qui fait que le film entier se sent comme une `` cheville carrée dans un trou rond ''. Pourtant, il y a beaucoup d'humour et de cœur au milieu de tous les discours scientifiques, alors que le film partage son temps entre les journaux vidéo de Watney et les personnes dévouées sur Terre qui travaillent sans relâche pour le ramener à la maison.

L'arrivée est un film de science-fiction qui explore les possibilités de la langue

Alors qu'une grande partie de la science-fiction est consacrée à l'exploration de nouvelles technologies hypothétiques, dans le cadre magnifiquement contemplatif Arrivée, un autre type de théorie spéculative prend le devant de la scène lorsque des extraterrestres tentaculaires géants arrivent sur Terre, et c'est à la linguiste Louise Baker (Amy Adams) de comprendre ce qu'ils veulent. Alors que Louise acquiert une meilleure compréhension de la langue étrangère, elle commence à remarquer un changement dans la façon dont elle vit sa propre vie. Le récit pensif est une réflexion réfléchie sur l'hypothèse Sapir-Whorf, qui postule que le langage façonne notre perception du monde.

Mais Arrivée fait plus que simplement méditer sur la théorie linguistique, creusant dans des sujets charnus allant de sa remise en question de l'instinct humain pour détruire les choses que nous ne comprenons pas à son exploration de l'entrelacement de l'amour et de la douleur. Malgré ses extraterrestres et ses combinaisons spatiales, Arrivée est un film profondément philosophique, mettant en vedette une performance étonnante d'Amy Adams et un rythme langoureux qui permet au spectateur de savourer vraiment chaque question délicieuse et difficile qu'il pose.

Okja nous met au défi de regarder de plus près ce que nous mangeons

Plusieurs des films de cette liste cachent leurs os de science-fiction sous des pièges trompeurs, et dans le cas de Bong Joon-ho Okja, ces signes extérieurs sont la chair CGI adorable d'un superpig de six tonnes. Okja raconte l'histoire d'une jeune fille nommée Mija (Ahn Seo-hyun) qui a passé la majeure partie de sa vie à élever un super-cochon - la création génétiquement modifiée de la Mirando Corporation - autour de sa maison dans les montagnes de la Corée du Sud. Depuis dix ans, Mija et Okja ont formé un lien étroit, passant la majeure partie de chaque journée ensemble et communiquant d'une manière que seuls les deux peuvent comprendre. Mais leur vie paisible est menacée lorsque Mirando vient récupérer son superpig prix, dans l'intention de l'expédier en Amérique, de la photographier à des fins publicitaires et finalement de l'utiliser comme elle a toujours été destinée - pour se nourrir.

Okja est en partie une histoire magique sur l'amitié improbable entre une fille et son animal de compagnie massif et bien-aimé et en partie un spectacle d'horreur de science-fiction d'avertissement sur le génie génétique, la tromperie d'entreprise et les atrocités de l'industrie de la production de viande. Il y a beaucoup de sensations fortes, de rebondissements et de chagrin car Mija fait tout ce qui est en son pouvoir pour sauver Okja avant qu'elle ne soit envoyée à l'abattoir, et pendant Okja a un point de vue clair, l'histoire n'est jamais si embourbée dans son message qu'elle oublie de divertir ... bien que vous puissiez vous retrouver à réfléchir à deux fois la prochaine fois que vous aurez envie d'un hamburger.

Natalie Portman mène une expédition étrangement surréaliste dans Annihilation

Il est difficile de savoir comment décrire Annihilation, L'effort de réalisateur en deuxième année d'Alex Garland après Ex Machina, dans lequel il a pris les os nus du roman sur lequel le film est basé, a rejeté la majeure partie de l'intrigue et l'a remplacée par cet étrange rêve de fièvre cauchemardesque d'un film. Annihilation suit la biologiste de Natalie Portman, Lena, qui dirige une équipe de scientifiques (dont Tessa Thompson, Gina Rodriguez et Jennifer Jason Leigh) dans une anomalie inexpliquée aux couleurs de l'arc-en-ciel connue sous le nom de `` Shimmer '' après la disparition d'une équipe antérieure qui la comprenait mari (Oscar Isaac). À l'intérieur du Shimmer, l'équipe de Lena rencontre toutes sortes de phénomènes bizarres, beaux et de plus en plus troublants, y compris les plantes et les animaux se comportant de manière surnaturelle.

Ce qui complique les choses, c'est leur prise de conscience que le Shimmer affecte leurs souvenirs. En fait, cela peut même nuire à leur santé mentale alors qu'ils recherchent des réponses sur l'équipe précédente et le Shimmer lui-même. Annihilation n'est pas trop soucieux de fournir ces réponses, et il est beaucoup plus intéressé à servir question après question, tous gravitant autour de ses thèmes centraux de changement et de destruction. Là où tout cela mène est quelque peu dans l'œil du spectateur, avec un point culminant vertigineux et déconcertant qui peut être interprété de différentes manières. Sans aucun doute, Annihilation'Envoi en coursest sûr de laisser votre esprit bourdonner longtemps après la fin du film.

Un homme obtient une amélioration technologique dans la mise à niveau

La science-fiction ne doit pas toujours être implacablement cérébrale ou complexe pour être efficace. Parfois, il suffit d'une touche de spéculation scientifique pour élever une prémisse familière à quelque chose de frais et d'excitant. Améliorer suit le mécanicien Gray Trace (Logan Marshall-Green) alors qu'il cherche à la fois à se venger et à répondre après que lui et sa femme aient été attaqués une nuit. Sa femme est tuée, tandis que Gray est abattu et laissé un tétraplégique. Cependant, l'ami de Grey lui propose un implant technologique appelé STEM qui lui permettra non seulement de restaurer sa capacité à marcher, mais aussi de le rendre capable d'accomplir des tâches qu'il n'aurait jamais pu rêver auparavant. Après que Gray ait été `` mis à niveau '', il se rend compte que son nouvel implant est livré avec son propre système d'exploitation d'intelligence artificielle, ce qui peut l'aider dans sa quête de vengeance, mais cela implique que Gray donne un contrôle complet de son corps à STEM, ce qui le fait tomber une route dangereuse.

cgi paul walker

Bien que la prémisse de vengeance de base de Améliorer porte beaucoup de similitude avec d'autres lourds d'action, films de vengeance, STEM ajoute une couche fascinante à la fois à l'intrigue et à l'action. La chorégraphie hypnotique au cours des scènes de combat brutales contrôlées par STEM Gray est différente de tout ce que nous avons jamais vu, alors que Marshall-Green bouge son corps comme une marionnette dont les cordes sont tirées par un maître insensible. De plus, les questions éthiques et technologiques complexes qui se posent alors que Gray cède de plus en plus le contrôle de ses actions à STEM sont suffisantes pour satisfaire même les fans de science-fiction les plus passionnés.

High Life est l'un des films de science-fiction les plus humains de la décennie

Les trous noirs ont longtemps été un sujet de fascination pour les créateurs de science-fiction, mais le film patient et difficile de Claire Denis High Life propose une nouvelle approche du sujet alors que le film suit un groupe de condamnés à mort dans l'espace en mission pour trouver une source d'énergie alternative. Le personnage au centre de High Life est le Monte de Robert Pattinson, et le récit se déroule de manière non linéaire, ouvrant avec Monte presque seul à bord du navire après la mort de tout l'équipage, puis sautant d'avant en arrière pour expliquer ce qui leur est arrivé et ce que Monte fait après leur mort .

La seule autre personne à survivre aux côtés de Monte est sa fille, Willow, que nous le voyons élever dès son enfance tout au long du film. Les moments doux et doux de Monte avec Willow contrastent avec ses flash-back sur les interactions entre l'équipage, et Denis utilise le cadre de l'espace confiné et la nature confuse et souvent contradictoire des personnages pour souligner efficacement la complexité de l'humanité. Personne sur le navire n'est qu'une chose, et ils ont tous du mal à définir leur vie et à trouver un sens d'une manière ou d'une autre. Alors que le film coupe des interactions tendres entre Monte et sa petite fille, à ses rencontres tendues, souvent brutales avec les membres de l'équipe, High Life offre une méditation sur la vie et la mort, le bien et le mal, l'espoir et le désespoir, l'humanité et nos instincts plus animaliers, et les multitudes de possibilités présentes en chacun de nous.