Les meilleurs films sud-coréens à regarder

Par Nina Starner/13 février 2020 09:18 HAE/Mis à jour: 14 avril 2020, 18 h 38 HAE

Le 9 février 2020, les Academy Awards ont marqué l'histoire en décernant à Best Picture, le joyau de la couronne de la cérémonie, Parasite, marquant la première fois qu'un film non anglophone remportait le plus grand honneur de la soirée. Réalisé par un réalisateur sud-coréen Bong Joon Ho, Parasitetriomphé des prétendants comme 1917, Joker, et L'Irlandaistout en remportant le prix du meilleur réalisateur et du meilleur scénario original, réaffirmant que le cinéma international peut être une grande partie de la conversation de manière réelle.

Le cinéma international ne doit certainement pas être négligé, et de la France au Mexique en passant par l'Italie, les pays du monde entier proposent continuellement d'excellents films dont tout amateur de cinéma peut profiter, malgré les barrières linguistiques. La Corée du Sud a en fait l'un des industries cinématographiques les plus actives dans le monde, et si vous êtes curieux de connaître le reste des offres de la nation après Parasite, il y en a beaucoup plus d'où ça vient.



Parasite

Une liste de films sud-coréens exceptionnels ne serait pas complète sans mentionner Parasite. La critique capitaliste et le chef-d'œuvre moderne de Bong Joon Ho est l'un des films les plus originaux et les plus excitants à avoir frappé n'importe quel théâtre du monde dans la mémoire récente, il n'est donc pas étonnant qu'il ait bondi devant un champ bondé pour remporter le très convoité trophée du meilleur film.

L'histoire de la famille Kim - qui est interprété par l'acteur vétéran et collaborateur fréquent de Bong Song Kang Ho aux côtés de Choi Woo Shik, Park So Dam, Chang Hyae Jin comme ses enfants adultes et sa femme - Parasite jette une lumière crue sur les inégalités financières, en particulier en ce qui concerne le clan Kim en difficulté. Lorsque Ki-woo (Shik) a la chance de travailler pour la riche famille Park (joué par Lee Sun Kyun et Cho Yeo Jeong), la famille concocte un plan qui pourrait les aider à échanger la misère contre le luxe.

Les rebondissements de Parasite sont bien trop beaux pour être gâtés ici, donc si vous n'avez pas encore filmé ce film, nous ne le gâcherons pas pour vous. Dans tout les cas, Parasite, qui a commencé ses récompenses en remportant le Palme d'or à Cannes et l'a clôturé en remportant le prix du meilleur film, a certainement gagné sa place dans la liste des meilleurs films sud-coréens.



Poésie

L'un des films les plus appréciés de la Corée du Sud est également son film le plus touchant et le plus sincère; Plus précisémentPoésie, sorti en 2011. Écrit et réalisé par Lee Chang-dong, ce drame familial se concentre sur Yang Mi-ja - joué par l'actrice sud-coréenne Yoon Jeong-hee, qui est sortie de la retraite spécifiquement pour le rôle - en tant que femme dans la soixantaine qui se retrouve atteinte de la maladie d'Alzheimer. Alors qu'elle lutte pour faire face à sa maladie, ainsi qu'à son petit-fils difficile, Mi-ja se retrouve à utiliser la poésie pour l'aider à donner un sens à son monde en constante évolution.

À partir de là, l'histoire prend plusieurs tours, y compris un complot bouleversant sur le petit-fils en difficulté de Mi-ja Wook (Lee David), qui pourrait être responsable d'une attaque contre une fille de sa classe. En fin de compte, Mi-ja gère la situation et trouve la paix, malgré sa mémoire défaillante. À sa sortie, Poésie a été inscrit au Festival de Cannes 2010 et a remporté un prix pour son scénario, prouvant que les petites histoires intimes résonnent indépendamment de l'origine nationale.

Vieux garçon

Parasite fait de grandes vagues pour le cinéma sud-coréen sur la scène internationale, mais pour les cinéphiles du monde entier, 2003 Vieux garçon était un classique bien avant. Réalisé par Park Chan-wook et basé sur une bande dessinée du même nom par Garon Tsuchiya et Nobuaki Minegishi, ce que beaucoup de téléspectateurs ne savent peut-être pas Vieux garçon c'est que ça fait aussi partie du «Vengeance Trilogy», en plein milieu deSympathie pour M. Vengeance et Lady Vengeance.



L'histoire d'Oh Dae-su (Choi Min-sik), un homme emprisonné pendant 15 ans avant de s'échapper de la prison pour être drogué et enlevé, Vieux garçon est plein de virages tordus et violents, d'autant plus que Dae-su essaie de découvrir l'identité de son ravisseur, ainsi que de naviguer dans une nouvelle romance et d'échapper à un groupe qui le poursuit. La dernière touche est aussi troublante que tout ce que vous avez jamais vu sur grand écran, mais grâce à une direction prudente de Park, Vieux garçon reste toujours à l'écart de la valeur de choc gratuite et de la violence pour créer un récit saisissant de vengeance et d'effusion de sang. Le film a inspiré un remake dirigé par Spike Lee en 2013, bien que cette version soit finalement beaucoup moins populaire que son prédécesseur.

Mère (Madeo)

Bong Joon Ho a fait irruption sur le marché américain avec des films comme Snowpiercer et Parasite, mais vous ne devez pas ignorer certains de ses films antérieurs, comme celui de 2010 Mère (titré Madeo en Corée du Sud).

L'actrice coréenne Kim Hye-ja incarne Mère, qui vend acupuncture aux gens de sa petite ville (même si elle n'a pas de licence) et protège extraordinairement son fils unique, Do-joon (Won Bin), qui souffre de graves troubles mentaux et est sujet à la violence s'il est provoqué. Après une série d'événements malheureux, Do-joon est accusé du meurtre d'une jeune fille, et Mère doit trouver un moyen d'effacer son nom et de l'acquitter de ce qu'elle pense être des accusations injustifiées. Cependant, il y a encore beaucoup de choses sur Do-joon que Mère n'a pas encore appris, ce qui la pousse au point de rupture alors qu'elle continue d'essayer de le protéger.

Mère créé dans plusieurs festivals de cinéma - dont Cannes - acclamation critique, et a initialement reçu une version limitée aux États-Unis, puis une version plus large dans le cadre d'un rétrospective sur le travail de Bong en 2015. Il a extraordinairement bien performé en Corée du Sud, devenant l'un des pays films les mieux rémunérés.

Burning (Beoning)

Basé sur «Barn Burning», une nouvelle de l'écrivain prolifique et populaire Haruki Murakami, Brûlant, ou Beoning, a été publié en 2018 avec un succès et une attention considérables à travers le monde. Réalisé et co-écrit par Lee Chang-dong, le film raconte l'histoire de Lee Jong-su (Yoo Ah-in), un jeune romancier qui renoue avec une femme de son passé, Shin Hae-mi (Jeon Jong-seo) , qui lui demande de nourrir son chat et de la surveiller chez elle pendant qu'elle part en voyage en Afrique. Leur relation se complique, et quand elle revient d'Afrique avec un nouveau petit ami nommé Ben (Les morts qui marchent(Steven Yeun), tout devient beaucoup plus étrange et plus complexe pour Jong-su, Hae-mi et Ben.

Critiques à travers le monde loué Brûlant pour son intrigue complexe et sa construction lente. En 2018, le film était présélectionné à considérer lors de la 91e cérémonie des Oscars, et bien qu'il n'ait pas été retenu, il est devenu le premier film sud-coréen à être considéré par l'Académie.

La servante

Inspiré du roman de Sarah Waters Fingersmith, Le film de Park Chan-wook en 2016 La servante modifie le réglage de la source d'origine de l'Angleterre victorienne à la Corée lorsqu'elle était sous contrôle japonais. Raconté en trois parties, le film se concentre sur Lady Hideko (Kim Min-hee), une riche héritière ciblée par un escroc, Fujiwara (Ha Jung-woo). Désireux de l'épouser pour voler sa fortune, il engage un pickpocket, Sook-hee (Kim Tae-ri), pour infiltrer sa vie, mais il s'avère que Hideko en sait beaucoup plus qu'elle ne le laisse croire, menant Sook-hee sur une chevauchée sauvage alors qu'il apprend des détails plus troublants sur son passé.La servante est définitivement un thriller qui vaut le détour.

Loué pour sa direction prudente, ses visuels époustouflants et son intrigue complexe, La servante exécuté extraordinairement bien avec des critiques et dépassé plusieurs meilleures listes pour 2016, remportant plus tard le prix du meilleur film pas en anglais à la 71e édition BAFTA.

L'hôte

Avant Snowpiercer et Parasite, Le plus grand succès international de Bong Joon Ho était L'hôte, un thriller surnaturel de 2006 qui a gardé le public sur le bord de leurs sièges. Inspiré par une nouvelle locale sur un poisson déformé trouvé dans une rivière coréenne, Bong a conçu un récit centré sur un homme lent mais de bon cœur nommé Park Gang-du (joué par le collaborateur fréquent de Bong Song Kang-ho) qui gère une nourriture modeste se tenir près de la rivière Han et connaît un incident horrible, d'un autre monde sur une journée autrement sans incident. Un jour pendant le travail, un énorme monstre émerge de la rivière, et bien que Gang-du essaie de sauver sa fille Hyun-seo (Go Ah-sung) de la monstruosité, il attrape la mauvaise fille et sa fille est prise. Aux côtés du reste de sa famille, il doit tenter de sauver sa fille et découvrir exactement ce qu'est ce monstre.

Le film, qui explore le pire des cas d'ingérence du gouvernement dans les ressources naturelles, a reçu acclamation écrasante, grâce à la combinaison désormais emblématique de Bong: satire, comédie noire et horreur. Clairement, ce réalisateur avait bien plus à offrir, mais L'hôte était certainement un excellent indicateur de grands projets à venir.

Train pour Busan

Films de zombies ont longtemps été populaire dans le monde entier, et la Corée du Sud ne fait pas exception, comme en témoigne le succès de 2016 Train pour Busan. Réalisé par Yeon Sang-ho, le film se déroule presque entièrement dans un train, où un voyage de routine est interrompu par des nouvelles d'une horrible apocalypse zombie qui menace l'humanité. Le train est également infecté grâce à un passager voyou, et soudain, toute la population du train est en danger alors qu'elle attend la parole de ses proches à l'extérieur. Le train s'arrête finalement dans une gare, et les passagers doivent trouver un autre moyen de se rendre à Busan.

merveille et si

De toute évidence, ce film passionnant a captivé l'imagination et l'attention des cinéphiles en Corée du Sud; après sa sortie, il est devenu le premier film coréen de 2016 à craquer 10 millions de cinéphiles. Grâce à sa prémisse simple et à ses personnages développés et relatables, il a également attiré éloge critique mondiale, marquant une nouvelle victoire pour le cinéma sud-coréen.

Souvenirs de meurtre

Bien avant Parasite, Le premier grand splash critique de Bong Joon Ho est venu avec 2003 Souvenirs de meurtre, à Se7en-style saga basée sur une véritable série de meurtres en série en Corée du Sud à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Bong raconte l'histoire à travers deux détectives - Park (Song Kang-ho) et Seo (Kim Sang-kyung) - qui doivent trouver la personne responsable des crimes sexuels brutaux et des meurtres. Malgré leurs méthodes très différentes, Park et Seo doivent travailler ensemble; Malheureusement, leur travail acharné prend plusieurs tours et détours inquiétants qui, finalement, n'offrent que peu de conclusions.

Avec seulement son deuxième film, Bong a attiré l'attention de réalisateurs comme Quentin Tarantino - un fait que Bong a reconnu lors de son discours d'acceptation émotionnelle pour la statue du meilleur réalisateur aux Oscars 2020 - et a gagné acclamation internationale aussi bien que adoration en Corée du Sud, le plaçant fermement sur la carte en tant que cinéaste à regarder.

L'âge des ombres

En 2016, la réalisatrice Kim Jee-woon a époustouflé le public international avec L'âge des ombres, un thriller d'action sur la résistance et la trahison du gouvernement. L'histoire se concentre sur le puissant capitaine de police coréen Lee Jung-chool (Song Kang-ho), qui est accusé d'avoir dénoncé des membres de la résistance au gouvernement japonais (qui contrôlait la Corée du Sud au début du XXe siècle); au fil du film, il est secoué de façon inattendue par la mort d'un de ses camarades de classe, qui a dirigé une partie de la résistance. Même s'il a déjà vendu des alliés auparavant, la résistance essaie de saisir cette occasion pour ramener Jung-chool à leur cause, ce qui entraîne un push and pull entre Jung-chool et ses anciens amis.

La toute première production sud-coréenne de Warner Bros., L'âge des ombres un succès retentissant, performant incroyablement bien au box-office sud-coréen et gagner critiques et des publics du monde entier. De toute évidence, l'investissement du studio a porté ses fruits, ouvrant la porte à davantage de drames coréens à distribuer dans le monde entier.

Sur la plage la nuit seule

Parfois, les histoires les plus simples sont les plus efficaces, ce qui est parfaitement illustré par le film sud-coréen de 2017 Sur la plage la nuit seule. Réalisé, écrit et produit par le cinéaste prolifique Hong Sang-soo - qui a réalisé plus de 25 films en Corée du Sud - ce récit captivant parle d'une femme sur la plage la nuit seule. Young-hee (Kim Min-hee), une belle jeune actrice, se rend seule à la plage un soir pour réfléchir à sa relation difficile avec un homme marié. Alors qu'elle se demande s'il lui manque autant qu'elle lui manque, Hong explore les thèmes de l'amour, de la perte et de la trahison.

Sur la plage la nuit seule était loué par les critiquescomme un départ du style de Hong qui a toujours conservé ses «sensibilités singulières», résultant en l'un des projets les plus personnels et les plus magnifiques du réalisateur.

Ma fille impertinente

L'une des comédies les plus populaires de Corée du Sud, 2001 Ma fille impertinente est basé sur un véritable ensemble de billets de blog rédigés par un petit ami lésé au sujet de sa petite amie belle mais troublée. Jun Ji-hyun incarne `` The Girl '', qui rencontre son éventuel petit-ami Gyeon-woo (Cha Tae-hyun) quand il la sauve de tomber ivre devant un train. En fin de compte, elle a un passé romantique compliqué et plutôt tragique, et tout au long du film, elle garde constamment Gyeon-woo sur ses orteils, pour le dire légèrement. Les deux ont finalement trouvé un moyen de faire fonctionner leur relation, malgré tous les obstacles possibles qui se trouvent sur leur chemin - et comme il s'agit d'une comédie romantique, ces obstacles se révèlent souvent assez amusants.

Ma fille impertinente reste l'un des films les plus aimés du pays, performant avec les critiques et le lancement d'une nouvelle vague de films coréens qui deviennent populaires à travers le monde. Si le nom vous semble familier, c'est peut-être parce que les États-Unisrefait le film en 2008 avec Elisha Cuthbert et Jesse Bradford - mais ça vaut vraiment le coup de regarder l'original en premier.

Shiri

Sorti en 1999, Shiri (appelé Swiri dans son pays d'origine) est toujours l'un des films d'action les plus remarquables de la Corée du Sud, grâce à la direction et à la vision prudentes du réalisateur et écrivain Kang Je-gyu. Un hommage amoureux aux films d'action hollywoodiens à indice d'octane élevé, Shiri a un rythme ultra rapide et effréné et imite parfaitement les superproductions d'action à gros budget, donnant à la Corée du Sud ses propres versions de films comme Die Hard et même d'éventuels successeurs comme le John Wick séries. Cependant, ce film est également venu avec un message; au-delà de ses bouffonneries d'action, Shiri aborde également la question de la réunification coréenne, ce qui en fait la première grande sortie en Corée du Sud à s'attaquer à ce problème particulièrement difficile et à donner au film un objectif plus large que les scènes de combat et les explosions.

Shiri est également remarquable pour un dispositif de complot très différent: une méchante sournoise. L'antagoniste du film, Lee Bang-hee, émerge de l'entraînement militaire comme l'un des tireurs d'élite les plus prometteurs de la force, et des années plus tard, le pays entier essaie de la traquer en vain. Les détectives en charge, Yu Jong-won (Han Suk-kyu) et Lee Jang-gil (Song Kang-ho) tentent de suivre Bang-hee alors qu'elle déclenche des bombes à travers le pays, mais en cours de route, ils découvrent quelques secrets très troublants. Le film, qui compte dans certains cercles parmi les meilleurs films d'action de tous les temps, résiste aux superproductions hollywoodiennes les plus chères.

Taegugki

Également écrit et réalisé par Kang Je-gyu, Taegugki (sous-titré La confrérie de la guerre) est tout aussi ambitieux que Shiri, mais au lieu de grandes pièces de théâtre, dépeint un récit de guerre. Raconté à travers différentes chronologies - à l'ouverture du film, une équipe découvre les restes d'un homme qui serait décédé pendant la guerre de Corée, avec un flash back pour raconter son histoire - le film se concentre sur les expériences de Lee Jin-tae, un jeune homme qui une fois a travaillé dans un magasin de chaussures avant d'être enrôlé de force dans la guerre. De là, il a du mal à rester en vie et à retourner dans sa famille et sa fiancée, même s'il met son intégrité personnelle en danger en commettant des actes dangereux, voire mauvais.

bastion maîtrisé

Bien qu'il semble que les restes de Jin-tae aient été retrouvés d'une manière ou d'une autre dans les décombres, il s'avère que Jin-tae a plus à offrir que ce que l'on voit. Des montagnes russes émotionnelles d'une histoire sur les choses que la guerre peut faire à une personne, Taegugki, lequel est Certifié frais sur Rotten Tomatoes, est un conte tordant et tournant qui vous fera deviner et investi jusqu'à la fin.

Battre

Un drame pour adolescents créé par Kim Sung-su et mettant en vedette son collaborateur fréquent Jung Woo-song - qui est également apparu dans Kim'sMuse, entre autres - Battre raconte l'histoire d'un jeune adolescent contraint à une vie de gang dangereuse. Basé sur un roman graphique de Huh Young-man et basé en partie sur la propre vie de Jung en tant que décrocheur du secondaire, le film se concentre sur Min, un adolescent qui abandonne l'école et doit trouver comment soutenir sa mère veuve et alcoolique. Pendant ce temps, Min essaie également de gagner Romy, une étudiante de classe supérieure éduquée qui est prête à aller à l'université.

Un film intime qui aborde de très gros problèmes, Battre est un effort cinématographique sud-coréen classique, et est certainement un must si vous recherchez une option sud-coréenne moins connue mais tout aussi valable. Le voyage de Min à travers la foule peut être assez intense, mais grâce à la direction prudente de Kim et à la performance de Jung qui vole la scène, le film n'est jamais moins qu'incroyablement agréable.

Un conte de deux soeurs

Les films sud-coréens couvrent un large éventail de genres et d'humeurs, mais le pays est certainement connu pour ses thrillers psychologiques, et Un conte de deux soeurs (dont le titre se traduit par Fleur rose, Lotus rouge) ne fait pas exception. Réalisé et écrit par Kim Jee-woon et inspiré par le conte populaire sud-coréen souvent adaptéJanghwa Hongryeon jeon, Un conte de deux soeurs raconte l'histoire d'une adolescente en difficulté nommée Su-mi (Im Soo-jung) qui rentre chez elle après avoir été traitée dans un établissement psychiatrique pour un choc intense et une psychose. Après être rentrée à la maison avec son père (Kim Kap-soo) et sa sœur cadette Su-yeon (Moon Geun-young), Su-mi retrouve joyeusement sa sœur bien-aimée, mais aucune d'entre elles n'offre un accueil chaleureux à leur belle-mère Eun-joo ( Miam Jung-ah). Toute la famille commence à vivre des apparitions surnaturelles troublantes, y compris des visions de la mère décédée des filles, ce qui porte les tensions dans la maison à un niveau record.

Un portrait troublant et souvent effrayant d'une famille en crise grave, Un conte de deux soeurs revient intelligemment pour expliquer pourquoi Su-mi recevait un traitement en premier lieu, et au moment où vous arriverez à la fin, cela en vaudra bien la peine, peu importe à quel point cela devient effrayant. Cependant, respectez l'original; son remake américain de 2009, Les indésirables, n'a pas tarif tout aussi bien critique.

Pas de regret

Au cours des dernières décennies, les films ont fait d'énormes progrès en matière d'inclusivité et de diversité, et en 2006, la Corée du Sud a finalement publié son premier long métrage entièrement LGBTQ +, Pas de regret. Réalisé par Leesong Hee-il, un réalisateur sud-coréen ouvertement gay, Pas de regret a fait d'énormes progrès pour la communauté queer du pays avec sa représentation réfléchie et intensément réfléchie de deux jeunes garçons amoureux.

L'histoire d'amour entre Su-min, un orphelin adolescent essayant de se frayer un chemin à Séoul, et Jae-min, l'un des clients de Su-min au service de conduite où il travaille, est pour le moins tumultueuse alors que les deux hommes ont du mal à être ensemble; au fil de l'histoire, ils ont du mal à retrouver leur chemin face à une série d'obstacles de plus en plus effrayants. Un succès critique et commercial qui a attiré des foules énormes, Pas de regret est un film historique pour la Corée du Sud, et est toujours incroyablement pertinent aujourd'hui.

J'ai vu le diable

J'ai vu le diable, un thriller d'action captivant de 2010 réalisé par Kim Jee-woon et écrit par Park Hoon-jung, met en vedette Lee Byung-hun et Choi Min-sik en tant que détective et tueur en série enfermé dans une bataille meurtrière après que la fiancée du détective soit brutalement assassinée . Travaillant aux côtés du père de son défunt amour, qui se trouve être le chef de l'escouade de police, Kim Soo-hyn (Lee) tente de retrouver le tueur de sa fiancée, traquant Jang Kyung-chul (Choi) alors que le tueur lui échappe maintes et maintes fois. Alors qu'il tente de traduire Jang en justice, Kim se retrouve engagé dans des actes sombres et macabres, le conduisant à se demander quel type de détective et d'homme il est devenu dans sa quête incessante de vengeance.

Malgré son sujet intense et souvent sa violence graphique, qui a nécessité plusieurs recoupements de la part de l'équipe créative du film pour éviter une note super restrictive qui l'empêcherait de voir sa sortie à domicile, J'ai vu le diable reçucritiques positives, avec des critiques louant la véritable émotion au cœur du film et la profondeur des deux personnages principaux. Si vous êtes prêt pour une montre dérangeante mais gratifiante, J'ai vu le diable devrait certainement être sur votre liste.

Le chasseur

Le cinéma sud-coréen ne manque pas de thrillers sur les détectives qui traquent les tueurs en série dangereux, mais les années 2008 Le chasseur est certainement un ajout digne de ce genre super spécifique. Les débuts de réalisateur de Na Hong-jin, Le chasseur raconte l'histoire d'Eom Joong-ho (Kim Yoon-seok), un ancien policier devenu proxénète depuis sa retraite déshonorée des années plus tôt. Joong-ho fait face à des problèmes financiers après la disparition de quelques-unes de ses filles et après avoir envoyé une autre fille dans une situation dangereuse, il commence à remarquer un schéma. Après une longue et tachée de sang, il retrouve finalement le tueur, ce qui conduit à une conclusion horrible pour les deux hommes.

Le film a obtenu une note impressionnante de 80% sur Tomates pourries, les critiques l'appelant «classe» malgré tout le sang et le sang, et une grande star hollywoodienne en a certainement pris note. En 2008, il a été signalé que Leonardo DiCaprio envisageait un remake de Le chasseur, et bien que rien ne se soit matérialisé depuis, il n'est pas exclu que Le chasseur pourrait obtenir une relance américaine.

L'homme de nulle part

Parfois, même les personnes les plus silencieuses d'entre nous peuvent être conduites à des actes de violence horribles, comme illustré dans les années 2010. L'homme de nulle part. Réalisé et écrit par Lee Jeong-beom, le film raconte l'histoire de Cha Tae-sik (Won Bin), un propriétaire de prêteur sur gages qui garde la plupart du temps pour lui-même, sauf pour son étroite amitié personnelle avec So-mi (Kim Sae-ron), un petite fille qui habite à proximité. Quand la mère de So-mi, go-go-dancer, s'implique dans le trafic de drogue, elle met par inadvertance sa fille en danger, et lorsqu'elle demande à Tae-sik de s'occuper d'un objet volé pour elle, des criminels kidnappent So-mi pour pousser Tae-sik à son point de rupture. Ce plan fonctionne définitivement, et Tae-sik poursuit une série de tueries pour sauver son jeune ami.

Le fait que Won Bin, l'un des acteurs les plus sélectifs de la Corée du Sud - il n'est apparu que dans cinq longs métrages, et L'homme de nulle part reste sa dernière apparition à ce jour - daigné apparaître dans le film dit tout, il n'est donc pas surprenant qu'il s'en soit tiré extraordinairement bien avec des critiques, gagnant des éloges pour la performance de Won Bin et des comparaisons de dessin avec Luc Besson Le professionnel. Won Bin et le film lui-même ont également repris plusieurs récompenses lors des cérémonies sud-coréennes après la sortie du film, prouvant que si vous cherchez l'un des meilleurs thrillers sud-coréens, ne cherchez pas plus loin L'homme de nulle part.

Soleil secret

Un drame calme sur une veuve en deuil essayant de passer à autre chose, 2007 Soleil secret a été réalisé par l'un des noms les plus notables de la Corée du Sud - Lee Chang-dong, un romancier et cinéaste de renom qui a déjà été ministre de la Culture de la Corée du Sud. Basé sur un court métrage de fiction coréen - 'L'histoire d'un insecte' de Lee Cheong-jun - Soleil secret se concentre sur Lee Shin-ae (Jeon Do-yeon), une femme qui déménage dans la ville natale de son défunt mari, Miryang, pour essayer de recommencer sa vie après son décès. Lorsque sa voiture tombe en panne, Shin-ae rencontre un mécanicien local (L'hôte et Parasite's Song Kang-ho), et bien qu'elle hésite à se faire des amis, les deux se connectent immédiatement. Cependant, lorsque son enfant est kidnappé, Shin-ae doit faire face à une nouvelle tragédie tout en pleurant toujours pour son mari.

Jeon a gagné Meilleure actrice au Festival de Cannes 2007 pour son travail dans le rôle principal, et même si le sujet sombre et difficile du film rend la montre difficile, il a gagné entièrement critiques positives des critiques. Soleil secret vous fera traverser un voyage émotionnel difficile, mais au final, le film en vaut la peine - et si vous êtes un fan de Criterion Collection, Soleil secret a obtenu son propre édition en 2011.

Chauffeur de taxi

Avant Parasite a bondi devant un peloton international pour remporter le prix du meilleur film en 2020, la Corée du Sud a soumis quelques films aux Oscars, dont celui de 2017 Chauffeur de taxi. Comme Parasite, Chauffeur de taxi - qui a été réalisé par Jang Hoon - met en vedette Song Kang-ho dans le rôle-titre, racontant l'histoire d'un chauffeur de taxi qui s'implique sans le savoir dans le violent et dangereux soulèvement de Gwangju qui a eu lieu en Corée du Sud en 1980. Écrit par Eom Yu-na , le film est basé sur des interviews menées par le journaliste allemand Jürgen Hinzpeter (joué dans le film de Thomas Kretschmann) avec un chauffeur de taxi qui a en fait vécu le soulèvement. Eom a dû imaginer plusieurs parties de la vie du conducteur, créant finalement un conte captivant - sinon entièrement fidèle.

Malgré quelques inexactitudes historiques potentielles, le film a gagné acclamation critique dans tous les domaines, y compris les membres du propre gouvernement de la Corée du Sud. Si vous voulez en savoir plus sur le soulèvement de Gwangju et vivre une histoire touchante avec elle, assurez-vous de vérifier Chauffeur de taxi.

Les lamentations

La Corée du Sud a produit de nombreux grands films d'horreur, et le film de 2016 Les lamentations est encore un autre excellent ajout à ce genre déjà emballé. Réalisé par Na Hong-jin, Les lamentations se concentre sur Jong-goo (Kwak Do-won), un policier dont la fille Hyo-jin tombe malade d'une maladie mystérieuse et troublante après que Jong-goo ait vu une apparition terrifiante dans les bois. Alors que les villageois autour de lui deviennent infectés par la même maladie que Hyo-jin, Jong-goo essaie de déterminer quels démons pourraient être à l'origine de cette épidémie, tout en mettant sa propre vie en danger dans le processus.

Le film a gagné des éloges pour son histoire incroyablement inventive pleine de rebondissements, avec un99% note sur Rotten Tomatoes et le bouche à oreille extrêmement positif de critiques qui sont allés jusqu'à dire que des films comme Les lamentations faire ressembler les films américains 'clunky' par comparaison. Si vous êtes d'accord avec de graves peurs, assurez-vous de vérifier Les lamentationset installez-vous pour une balade sauvage.

Printemps, été, automne, hiver ... et printemps

L'histoire d'un moine bouddhiste alors qu'il traverse les saisons de sa longue et paisible vie, 2003 Printemps, été, automne, hiver ... et printemps est un beau film réfléchi qui met en valeur les vertus d'une existence tranquille. Piloté par le réalisateur d'art et essai Kim Ki-duk, le film est divisé en segments pour chaque saison dans le titre (avec le printemps, évidemment, se produisant deux fois), guidant le public à travers des décennies de la vie d'un moine bouddhiste alors qu'il se fraye un chemin à travers ses jeunes années novices (durant lesquelles Jae-kyeong Seo joue le moine) sous la tutelle de son mentor (Yeong-su Oh). Lorsque le jeune apprenti est tenté par une femme qui arrive au monastère, il commence une lutte à vie. Tout au long du film, différents acteurs jouent le moine, le réalisateur lui-même rejoignant le casting par moments.

Les critiques ont adoré ce film profond, émotionnellement émouvant, qui équilibre sa nature tranquille contre un récit complexe et captivant. La Corée du Sud produit de nombreux thrillers, mais si vous recherchez une montre moins stressante, pensez à Printemps, été, automne, hiver ... et printemps au lieu de cela - il est considéré comme l'un des meilleurs films sud-coréens du ère moderne.

Hôtel au bord de la rivière

Une histoire sombre et captivante de drame familial et de relations compliquées, le film de 2018 Hôtel au bord de la rivière, réalisé par Hong Sang-soo, se déroule en plein hiver alors que le poète Young-hwan (Ki Joo-bong), au crépuscule de sa vie, invite ses fils (Kwon Hae-hyo et Yu Jun-sang) à un hôtel isolé au bord de la rivière Han, croyant que son temps sur la Terre touche à sa fin. Cependant, ils ne sont pas seuls; lors d'une promenade au bord de la rivière, Young-hwan rencontre deux femmes (Kim Min-hee et Song Seon-mi), qui sont également à l'hôtel pour résoudre des problèmes personnels. Au cours de leurs séjours simultanés, les deux groupes finissent par se rencontrer, alors même qu'ils règlent seuls leurs problèmes familiaux.

En tout, les critiques ont loué Hôtel au bord de la rivière pour sa direction forte et ses profondeurs émotionnelles, ce qui en fait l'un des meilleurs drames récents du pays. Si vous êtes d'humeur pour une histoire calme mais émouvante, Hôtel au bord de la rivière est un choix parfait.

La mer jaune

Si vous étiez fan de Le chasseur, vous adorerez les années 2010 La mer jaune, qui réunit le réalisateur Na Hong-jin avecChaser stars Ha Jung-woo et Kim Yoon-seok. Cependant, dans ce projet, les deux hommes changent de rôle; dans La mer jaune, Ha joue le protagoniste et Kim joue l'antagoniste, alors que c'est l'inverse dans Le chasseur. Dans le film, Gu-nam (Ha), un chauffeur de taxi travaillant en Chine, est chargé de procéder à un assassinat pour régler certaines dettes en suspens. Lorsqu'il rencontre le puissant gangster Myun Jung-hak (Kim), le seigneur du crime promet au chauffeur assez d'argent pour payer ses dettes s'il vient en Corée du Sud et tue à la place un homme d'affaires de haut rang. Cependant, il devient vite clair que Gu-nam a mordu plus qu'il ne peut mâcher.

Grâce à d'excellentes séquences d'action et à une histoire passionnante, La mer jaune gagné critiques positives des critiques, prouvant que le succès de Na, Ha et Kim avec Le chasseur pourrait être reproduit à nouveau - apparemment, la foudre cinématographique frappe parfois deux fois.

La soif

Une adaptation relativement lâche du roman de l'écrivain français Émile Zola Thérèse Raquin, le film de 2009 La soif - appelé Bakjwi, ou `` chauve-souris '' en Corée du Sud - est une histoire tout à fait unique d'amour, d'horreur et de sang, et possède également une distinction intéressante dans le cinéma sud-coréen en tant que premier film de l'histoire du pays à contenir la nudité masculine frontale. Dans le film, qui a été écrit et réalisé par Park Chan-wook, le prêtre catholique Sang-hyun (joué par l'aliment de base sud-coréen Sang Kong-ho) connaît une réalisation surprenante; il est amoureux de la femme de son ami, et soudain, être avec elle par tous les moyens nécessaires semble être le remède au doute et à la dépression cachés par son extérieur dévot. Au milieu de cela, il se porte volontaire dans un hôpital local et participe à une expérience pour aider à guérir une maladie du sang, mais comme il reçoit des transfusions qui semblent guérir le virus, il devient un vampire. Désormais contraint de naviguer dans une vie assoiffée de sang, Sang-hyun doit tenir compte de sa nouvelle existence ainsi que de ses sentiments pour Tae-ju (Kim Ok-bin).

Malgré sa prémisse bizarre, La soif gagnécritiques positives des critiques, qui ont apprécié la direction de Park ainsi que la performance centrale de Sang. Les films de vampires existent depuis des générations, mais clairement, La soif est un ajout digne au pack.