Les meilleurs films de super-héros de la dernière décennie

Par Matthew Jackson/22 novembre 2019 15:28 HAE

En 2008, deux événements clés se sont produits qui ont changé à jamais le paysage des superproductions.Homme de fer arrivé, lançant le Univers cinématographique Marvel, et Le Chevalier Noir est devenu, pendant une brève période, le plus grand film de la planète Terre. Depuis lors, nous vivons dans un monde où la densité des films de super-héros ne cesse d'augmenter, ce qui signifie que si vous aimez voir des capes et des collants sur grand écran, les années 2010 ont été extrêmement amusantes.

La dernière décennie a amené avec elle des dizaines de nouvelles histoires de super-héros, des près de deux douzaines de sorties du MCU aux propres tentatives de DC pour lancer un univers, ainsi que les petits films entre les deux. Nous avons vu des réinventions, des redémarrages, des revisitations et un certain nombre de nouvelles histoires nées d'imaginations désireuses de capitaliser sur un marché qui ne semble pas avoir assez de super-pouvoirs.



De ces nombreuses explorations super-héroïques, cependant, seules quelques-unes peuvent être comptées parmi les meilleures, et si nous regardons les années 2010, il est temps de briser la crème de la crème. Voici les meilleurs films de super-héros de la dernière décennie, par ordre de sortie.

The Avengers était le film d'équipe parfait

À partir du moment où Nick Fury a prononcé les mots «Avenger Initiative» à la fin de Homme de fer, à une époque bien avant que tout le monde ne sache rester après le générique des films Marvel, les fans de super-héros du monde entier attendaient le moment où ces mots prendraient forme. D'une certaine manière, même lorsque les annonces de casting ont été faites et que les autres aventures de héros solo ont été publiées, il y avait une partie de nous tous qui ne croyait toujours pas vraiment. Même après le premier hit de la bande-annonce, Les Vengeurs se sentait toujours comme quelque chose d'un rêve, quelque chose qui ne pourrait pas fonctionner même si c'était réel.

Puis le film est arrivé, et non seulement il était réel, mais c'était une explosion absolue. Les Vengeurs n'est certainement pas un film parfait, mais ceux d'entre nous qui étaient là lors de son ouverture au printemps 2012 se souviennent encore du sentiment de crainte pure que le film a simplement inspiré en étant existant et en étant aussi pleinement formé et solide qu'il l'était. Il y a une certaine qualité miraculeuse dans cette équipe particulière, dirigée avec humour et cœur par l'écrivain / réalisateur Joss Whedon, qui la rend magique. Avengers les films sont une langue de la culture pop qui leur est propre maintenant, mais à l'époque, il était difficile d'imaginer que quelque chose comme ça fonctionne si bien. Que cela fonctionne encore près d'une décennie plus tard est la preuve que Les Vengeurs était un certain type d'éclair dans une bouteille.



The Dark Knight Rises a propulsé les films de super-héros à des hauteurs d'opéra

Peu de films de super-héros ont été dans une position aussi précaire que Le chevalier noir se lève. C'était le film qui devait non seulement conclure la trilogie Batman de Christopher Nolan et Christian Bale, mais aussi suivre Le Chevalier Noir, un film qui a été pendant un temps le plus grand film de super-héros jamais réalisé, et qui a valu un clin d'œil à titre posthume aux Oscars pour le tour de force de la nature de Heath Ledger en tant que Joker. C'était un endroit peu enviable pour commencer.

À ce jour, Le chevalier noir se lève est un film particulièrement source de division parmi les fans de super-héros, mais ce qui ressort des années après sa sortie est le sens indiscutable de la portée et de l'ambition de Nolan. Où Le Chevalier Noir était souvent à son meilleur quand il fonctionnait comme un duel psychologique entre deux personnalités opposées, Le chevalier noir se lève était une manifestation de chaos dans toute la ville, épique par son ampleur et ses thèmes. Du piégeage de chaque policier de Gotham sous la ville à l'explosion du stade de football en passant par Scarecrow assis au sommet d'une montagne de bureaux en tant que juge de Gotham, le film est pratiquement opératique dans sa sensibilité. Il reste la partie la plus audacieuse, la plus large et la plus audacieuse Chevalier noir trilogie, et les sautes courageuses qu'il a fallu mériteraient d'être revues.

Clark Gregg

Deadpool était le film de super-héros le plus drôle de la décennie

Les films les plus mémorables de tout sous-genre à succès sont très souvent ceux qui semblaient être des idées discutables à un moment donné sur leur chemin vers l'écran, et dans les années 2010, il n'y a peut-être pas de meilleur avatar pour ce sentiment que Dead Pool. Le film a connu des années de développement alors que la star Ryan Reynolds a fait pression pour une comédie de super-héros classée R qui briserait le quatrième mur et se moquerait de tout le X Men films à La lanterne Verte, et ce n'est que lorsqu'une bobine de séquences de test a fait exploser Internet que les dirigeants du studio ont finalement compris.



Même après qu'il ait finalement été éclairé, des questions ont entouré Dead Poolest capable d'exécuter son méta-style sur toute la longueur d'un long métrage. Lorsque le film est finalement arrivé, il a mis toutes ces questions au point. Le film était un phénomène à part entière, dirigé par le sens de la plaisanterie d'une minute de Ryan Reynolds dans le rôle-titre. Cela a prouvé qu'il y avait un appétit pour des tarifs de super-héros plus cotés R, et cela a préparé le terrain pour une sorte de construction de franchise que même Marvel Studios n'avait pas tenté à l'époque. De plus, le film n'est qu'une explosion du début à la fin.

Logan a dit au revoir à un personnage classique

Hugh Jackman portait les griffes en tant que Wolverine depuis près de 20 ans au moment où il a décidé de faireLogan son appel de rideau en tant que personnage, ce qui a augmenté les enjeux dans ce qui était alors devenu bien connu comme une franchise de films à succès. le X Men les films étaient déjà notoirement inégaux au moment où Jackman et le réalisateur James Mangold ont commencé à travailler sur son dernier film, et cette inégalité s'est Carcajou retombées Jackman avait déjà joué. Pourtant, à partir du moment où la première bande-annonce est arrivée, il était clair que Logan était quelque chose de spécial.

L'effort final de Wolverine de Jackman aurait pu être un camée glorifié dans un autre massif X Men un film ou une sorte de film préquelle qui a permis à Fox de jouer avec encore plus de personnages secondaires. Au lieu de cela, lui et Mangold ont fait en sorte que le personnage sorte comme un vieux flingueur dans un western futuriste, super-héros, lourd de sens et d'action douce-amère. De la séquence d'ouverture à l'acte final déchirant, Logan est le genre de chef-d'œuvre que tout acteur de franchise espère sortir.

Wonder Woman a donné à Diana son dû

Par le temps Wonder Woman roulé dans les théâtres, près de quatre décennies s'étaient écoulées depuis le premier blockbuster de Superman et près de trois décennies depuis Batman. Le film aurait pu être un exercice d'adaptation à peine passable, et il aurait quand même généré un certain degré d'attention simplement parce qu'il était bien temps pour la princesse amazonienne de l'univers DC Comics d'obtenir son grand écran.

Au lieu de cela, la réalisatrice Patty Jenkins et la star Gal Gadot nous ont donné un film dynamique, chaleureux et féroce qui a suivi Diana depuis son enfance sur Themyscira jusqu'à son introduction au monde des hommes et, enfin, à sa première grande bataille entre mortels. Le film regorge de séquences instantanément mémorables, de la bataille de «No Man's Land» qui est devenue sa pièce maîtresse à la discussion silencieuse de Diana et Steve Trevor sur le sexe. Et quant aux acteurs de soutien - menés par un Chris Pine absurdement charmant - ils s'occupent du reste. Même maintenant,Wonder Woman est toujours le Le meilleur film de DC Extended Universe.

symbole Brightburn

Thor: Ragnarok a donné une nouvelle vie étrange au MCU

Après gardiens de la Galaxie est venu et a prouvé que Marvel Studios n'avait pas peur de devenir un peu bizarre, il semblait probable qu'au moins l'un des héros déjà établis de la franchise était dû à une infusion supplémentaire d'étrangeté. Heureusement pour nous tous, le héros qui a obtenu cette infusion était Thor, et la personne qui a fait l'infusion était la grande Taika Waititi.

Thor: Ragnarok a donné au dieu du tonnerre le genre de connotations illimitées de science-fiction qu'il a souvent eu dans ses aventures de bandes dessinées, avec une dose supplémentaire de comédie pour souligner sa place parmi les idiots les plus aimablement bien intentionnés de l'univers cinématographique Marvel. Le cachet visuel de Waititi, des décors aux couleurs vives aux vaisseaux spatiaux aux formes étranges, est partout dans le film, mais le vrai gros du travail est effectué par un magnifique casting dirigé par Chris Hemsworth dans le titre, Mark Ruffalo comme Bruce Banner, Tessa Thompson comme Valkyrie, et bien sûr, Tom Hiddleston comme Loki. Ragnarok est un exercice qui nous rappelle à tous que même les héros de franchise les plus établis méritent d'être secoués de temps en temps. Le résultat de ce bouleversement est peut-être le film divertissant le plus plat de la franchise à ce jour, celui qui changé le MCU pour le meilleur.

Black Panther a changé le jeu des super-héros

L'un des effets secondaires souvent malheureux de la vie dans un monde si saturé de médias de super-héros est la tendance que nous avons en tant que fans à augmenter les enjeux d'un film ou d'un autre à des niveaux presque impossibles. Dans l'imagination du fandom, chaque film de super-héros dans une franchise majeure a la possibilité d'être un changeur de jeu absolu d'une manière ou d'une autre, et lorsque les cinéastes s'emparent de cette façon de penser, parfois les films se tournent davantage vers le changement du jeu qu'ils ne le font sont de raconter une bonne histoire.

Le fait est qu'il y avait un lot à cheval sur Panthère noire, le premier film de super-héros de l'univers cinématographique Marvel méga-populaire à présenter un personnage principal noir et une distribution principalement noire. Tout le monde voulait que cela change le monde, mais ils voulaient aussi un super blockbuster de super-héros. Avec le jeu contre eux, le réalisateur Ryan Coogler et son casting ont réussi à faire les deux. Panthère noire est exactement le genre d'aventure de super-héros révolutionnaire, émouvante et extrêmement bien imaginée que nous espérions tous. Avec sa partition, ses costumes et son design de production oscarisés, le film a puisé dans une culture et une mythologie rarement vues dans les films hollywoodiens. De plus, cela nous a donné l'un des meilleurs super-vilains à avoir jamais honoré le grand écran - Michael B. Jordan en tant qu'Erik Killmonger mortel mais sympathique.Panthère noireabsolument changé le genre de super-héros, et c'est le genre de film qui restera une pierre de touche du genre pour les années à venir.

Spider-Man: Into the Spider-Verse pourrait être le meilleur film de Spider-Man de tous les temps

S'il y a un super-héros qui a sans doute sursaturé le grand écran au 21e siècle, c'est Spider-Man. Le webslinger préféré de tout le monde a traversé trois incarnations différentes en direct en moins de 20 ans à travers sept différents Homme araignée films, et ce n'est même pas compte les croisements actuels de Spidey Tom Holland avec d'autres héros Marvel. Il y a beaucoup de Spidey au cinéma, donc une aventure de bande dessinée qui a uni nombreuses Les personnages araignées dans une aventure semblaient pouvoir faire pencher la balance au point d'épuisement.

alors Dans le vers d'araignée est arrivé et a rapidement prouvé qu'il n'y a pas trop de Spider-Man si vous savez ce que vous faites. Le style d'animation dynamique et sans fin du film, le casting de voix tueur et l'histoire émouvante se sont combinés pour créer ce qui pourrait bien être le meilleur Homme araignée film à ce jour. C'est un film qui comprend le voyage de Spider-Man avec une telle précision qu'il peut communiquer de vastes vérités émotionnelles en un seul instant, et vous quittez le théâtre en croyant que n'importe qui peut vraiment porter le masque. L'incroyable bande sonore ne fait pas de mal non plus.

Fast Color est l'un des films les plus sous-estimés de la décennie

Les films de super-héros sont de toutes tailles, couvrent toutes sortes de thèmes et couvrent toute la gamme des sous-genres, même dans leur propre sous-genre. Des films comme Logan, Dead Pool, et même gardiens de la Galaxie a aidé à prouver que tout au long des années 2010, mais la grandeur du film de super-héros s'étend également au-delà des grandes propriétés Marvel et DC, et Couleur rapide en est la preuve.

Réalisé par Julia Hart, qui a co-écrit le scénario avec Jordan Horowitz, ce film de super-héros sous-estiméraconte l'histoire intime d'une famille, les pouvoirs étranges qu'ils gardent et les tribulations qui les ont tenus à distance les uns des autres dans un monde mourant où il n'a pas plu depuis des années. Gugu Mbatha-Raw dirige un fantastique petit ensemble d'acteurs alors qu'ils naviguent dans le paysage émotionnel tendu d'une histoire qui concerne autant les liens familiaux que les superpuissances. Tendu, bien conçu et plein de cœur, Couleur rapide est une masterclass sur la façon d'utiliser judicieusement les conventions de genre. Il construit et construit de manière patiente et prudente, sans jamais donner les marchandises trop rapidement, mais toujours en comptant ses moments les plus puissants, jusqu'à un point culminant profondément satisfaisant sur le plan émotionnel. Dans un paysage plein de mégafranchises, c'est un rappel qu'il devrait y avoir de la place pour des films plus petits comme celui-ci, car ils peuvent souvent nous frapper aussi fort que les blockbusters.

Avengers: Fin de partie était le plus grand film de super-héros de tous les temps

L'une des plus grosses plaintes Avengers: Infinity War quand il est sorti au printemps 2018 était le manque apparent d'enjeux dans l'histoire. Ce film s'est terminé avec la moitié de toute la vie dans l'univers réduite en poussière alors que Thanos célébrait la victoire et que les Avengers léchaient leurs blessures, mais les critiques pleuraient toujours. Comment, dans une franchise pleine de suites sans fin, devait-on croire que cela aurait vraiment un impact émotionnel tangible? Comment créer un gain durable dans une méga-franchise qui, par conception, se prépare toujours pour la prochaine histoire?

Avengers: Fin de partie est la réponse à ces critiques et préoccupations de la manière la plus grandiose possible. Le film de conclusion de ce que Marvel Studios a surnommé «la saga Infinity» Fin du jeu est comme Infinity War en ce que c'est une pièce d'ensemble tentaculaire avec le sort de l'univers en jeu, mais après cela, les deux films divergent de plusieurs manières puissantes. Fin du jeu était une chose sûre au box-office, mais cela n'a pas empêché l'équipe derrière elle de prendre un certain nombre de risques, y compris une scène de mort prématurée, un saut dans le temps majeur et, bien sûr, une câpre voyageant dans le temps qui prend une beaucoup du film. C'est une balançoire pour les clôtures avec un gain énorme qui couvre non seulement le film de trois heures, mais toute la décennie précédente du cinéma chez Marvel.