Les meilleurs films de Tom Hardy que vous n'ayez jamais vus

Par Patrick Phillips/6 novembre 2018 10 h 37 HAE

Tom Hardy a fait ses débuts sur grand et petit écran en 2001 (avecFaucon noir vers le bas et Bande de frères), et a depuis lors fait ses preuves en tant qu'acteur au charme inhabituel et au talent caméléon. Hardy a réussi cet exploit en prenant des risques calculés avec des rôles télévisés dans des programmes comme Masterpiece Theatre Les Hauts de Hurlevent et Netflix Peaky Blinders, superproductions à gros budget dans la veine de Début, Mad Max: Fury Road, etVeninet de voler des scènes dans des tarifs plus abordables tels que Le revenantet Dunkerque.

Dire que Tom Hardy a fait forte impression au fil des ans serait un euphémisme. Il pourrait même être sûr de dire qu'il s'est avéré être l'un - sinon le - des acteurs les plus impressionnants de cette génération. Bien sûr, les films que nous avons déjà énumérés n'offrent qu'un petit avant-goût du CV incroyablement impressionnant de Hardy. Si vous êtes intéressé à découvrir de plus près son travail, il y a quelques dizaines d'autres films dans sa filmographie que vous voudrez peut-être regarder. Vous avez vu ses plus grands succès - jetez maintenant un œil aux meilleurs films de Tom Hardy que vous n'avez jamais vus.



La goutte (2014)

Tom Hardy est devenu bien connu comme un acteur prêt à prendre des risques audacieux dans le prix des superproductions, mais c'est le manque d'audace apparemment complet qui définit son travail dans le drame du crime indépendant de 2014 The Drop en dehors de beaucoup de ses autres rôles. Situé en grande partie dans un trou d'eau terne dans un quartier serré de Brooklyn, The Drop trouve Hardy dépeignant Bob Saginowski, un modeste barman chargé de s'occuper des ivrognes locaux et de s'assurer que les gouttes d'argent organisées par les mafieux tchétchènes qui possèdent le bar fonctionnent bien. Lorsque le bar est volé et que l'argent déposé est volé, la vie tranquille de Bob est bouleversée et son cousin rusé Marv (James Gandolfini dans l'un de ses derniers rôles) pourrait bien être au centre du chaos.

Adapté par Dennis Lehane (écrivain de la rivière mystique, Gone Baby Gone, et Shutter Island) tiré de sa propre nouvelle et réalisé d'une main stoïquement stable par Michaël R. Roskam (Bullhead), The Drop est le plus rare des films criminels - il se déroule à parts égales, calculant des sensations fortes et palpitantes. Propulser le récit méfiant de Lehane vers l'avant est une performance transfixiante, presque entièrement intériorisée de Hardy qui suinte l'intrigue et l'intelligence même si elle présente souvent le contraire à l'extérieur. Sans Tom Hardy, The Drop aurait probablement été un film décent. Avec les contributions farouchement sous-estimées de l'acteur, il devient une étude de personnage captivante à la hauteur de son œuvre la plus louée - même si elle était tragiquement sous-estimée à sa sortie.

Bronson (2008)

Si The Drop a prouvé que Tom Hardy était capable de livrer une étude pénétrante dans un euphémisme, son travail dans les bonkers de Nicholas Winding Refn, basé sur des événements réels Bronson prouve qu'il est tout aussi capable quand il libère la bête à l'intérieur - et quelle bête encombrante Bronson se révèle être. Pour les non-initiés, le film raconte l'histoire vraie de Micheal Peterson, un adolescent imprudent du Royaume-Uni qui a été arrêté à 19 ans pour avoir volé un bureau de poste. Il a été condamné à sept ans derrière les barreaux et a maintenant passé plus de 40 ans en prison - la plupart d'entre eux en isolement cellulaire en raison de sa nature violente. Au cours de cette période, Peterson a adopté un personnage désarticulé qu'il a surnommé Charles Bronson et s'est fait un nom comme «Le prisonnier le plus célèbre de Grande-Bretagne. '



Comme vous pouvez vous y attendre, l'histoire est bien plus que cela, et Bronson présente chaque instant du conte avec un mélange étourdissant du fantastique et du réaliste. À son tour, Bronson devient un aperçu électriquement original à l'intérieur de l'esprit déformé d'un homme profondément dérangé, mais infiniment charismatique avec toutes les fioritures stylistiques que l'on attendrait de Nicolas Winding Refn. Il arrive également de présenter une performance de Tom Hardy pour les âges. Pour le dire clairement, si vous n'avez pas vu Bronson, alors vous n'avez pas vu Hardy à son meilleur élégamment décomplexé, et il est grand temps que vous expérimentiez ce film glorieusement bizarre par vous-même.

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Locke (2013)

Il faut un type particulier d'acteur pour retenir votre attention sur l'intégralité d'un long métrage, surtout s'ils sont le seul acteur. En tant que tel, c'est devenu un insigne d'honneur parmi les acteurs de jouer dans un `` one man show '' d'un film. Tom Hanks l'a fait avec Naufragé. Ryan Reynolds l'a fait pour Enterré, tout comme Sam Rockwell avec Lune, Blake Lively avec The Shallowset Robert Redford dansTout est perdu. Ce sont des frappeurs lourds à coup sûr, et pourtant Tom Hardy tient le sien sur la liste avec ses réalisations dans Locke.

Écrit et réalisé par Steven Night (Dirty Pretty Things, Promesses orientales), Locke se déroule sur une seule nuit, et presque entièrement dans les limites d'un SUV. Il suit le voyage intensément émotionnel d'Ivan Locke alors qu'il conduit de Londres à Birmingham pour la naissance de son enfant - un voyage qui le laisse en grande faveur auprès des entrepreneurs qui l'ont embauché pour superviser un grand projet de construction, sans parler de sa famille adorante , eux-mêmes inconscients de la transgression extraconjugale qui a annoncé le voyage. Oui, il y a beaucoup passe dans Lockeest un récit étroitement tissé. Hardy est torturé, maladif face commande l'écran à chaque seconde de son autonomie tendue de 85 minutes, trahissant des profondeurs incalculables de nostalgie, de regret et d'agitation à travers chaque moment angoissant. Les chances sont que vous n'avez jamais vuLocke, ce qui est dommage; les mots ne peuvent tout simplement pas rendre justice au travail de Tom Hardy dans ce film, et vous devez vraiment en être témoin pour comprendre.



Dot le I (2003)

Il peut ne pas être exact à 100% pour se qualifier Parsemez le je uniquement comme un «film de Tom Hardy». Le film est plus évidemment un véhicule pour un couple d'autres acteurs qui étaient également des acteurs émergents à l'époque - Gael García Bernal et James D'Arcy, en particulier - et il présente même un tour gagnant du futur Daredevil Charlie Cox vers démarrage. Pourtant, comme de nombreux acteurs, le début de carrière de Hardy est ponctué de solides performances de soutien dans des projets mémorables, et même si vous ne l'avez probablement jamais vu, cet indie de 2003 est l'un des premiers films où les gens ont commencé à remarquer ses talents.

Si vous n'avez jamais entendu parler de Parsemez le jeNe vous inquiétez pas, car vous n'êtes pas seul. Le film peu vu suit une Espagnole capricieuse dont le mariage imminent avec un homme laconique (D'Arcy) est testé lorsqu'elle rencontre un étranger séduisant (Bernal) lors de son enterrement de vie de jeune fille. De là, Parsemez le je se déroule dans un réseau emmêlé de mensonges, de luxure et d'intrigues qui ne mène jamais tout à fait là où vous pensez qu'il le sera. Indemnite, Parsemez le je trouve Bernal qui ne fait que voler la vedette en tant qu'étranger charmant et sexy, avec un Hardy au visage frais tirant le meilleur parti du moment comme l'un de ses meilleurs amis. Tandis queParsemez le jeLe récit trop tordu ne fonctionne pas toujours, c'est néanmoins un thriller romantique intelligent et surtout satisfaisant qui offre un aperçu de certains des plus grands noms d'Hollywood bien avant leur percée.

Guerrier (2007)

Avant d'apparaître dans le thriller époustouflant de Christopher Nolan Début, Tom Hardy n'avait pas encore rencontré beaucoup de succès aux États-Unis. Après un tour de scène comme Eames le faussaire, Hardy s'est trouvé un acteur recherché, et il a profité de l'occasion pour éviter les rôles de superproduction, réservant à la place des projets plus petits et basés sur des personnages - comme le drameSergent Slaughter, mon grand frère, qu'il a suivi en rejoignant un ensemble all-star du Royaume-Uni à Tinker Tailor Soldier Spy. Pourtant, c'était au tour de Hardy en tant que jeune combattant MMA énigmatique à Gavin O'Connor guerrier cela fait de lui un homme de premier plan avec un punch dramatique indéniable.

club de combat de monsieur robot

Le film suit les péripéties du clan Conlon - les frères Brendan (Joel Edgerton) et Tommy (Hardy) et leur père alcoolique Paddy (un Nominé aux Oscars Nick Nolte) - alors qu'ils combattent les démons de leur passé et tentent de réparer les traumatismes profondément enracinés que leur famille a subis en cours de route.

Par combat, nous entendons réellement combattre. Le film trouve les frères séparés entrés dans le même tournoi MMA et les place sur une trajectoire de collision pour une confrontation fatale / brutale dans le ring. Tandis que guerrier fait une utilisation audacieuse de l'action qui brise les os, c'est l'action à l'extérieur qui le motive, avec O'Connor minant chaque récit emmêlé pour un effet dramatique maximum. C'est Edgerton qui voit finalement la majeure partie du temps d'écran, mais le film dépend entièrement du virage galvanisant de Tom Hardy en tant que Tommy. Il supporte plus que le poids, offrant un baril de poudre d'une performance conçue à parts égales de physique brute et d'intensité émotionnelle frémissante - et bien que vous ne l'ayez probablement jamais vu,guerrierreste l'un de ses plus beaux moments à l'écran.

Marie Antoinette (2006)

Alimentée par une bande originale issue autant des annales de la pop post-punk / new wave que de la musique de chambre spécifique à l'époque, et dotée d'une rêverie pastorale oblique, la merveilleuse de Sofia Coppola Marie Antoinette est l'un des plus originaux à ce jour un facteur de division critique biopics jamais produits. Comme c'est souvent le cas avec des confections aussi uniques, le film de Coppola ne se connectait pas exactement avec le public. En fait, c'était un bombe légitime aux États-Unis, et a à peine réussi à dégager des bénéfices une fois que les chiffres du box-office mondial ont été comptabilisés. Encore, Marie Antoinette demeure une réalisation stupéfiante dans l'indulgence stylistique, et se présente comme l'un des films les plus mal compris des années 2000.

Pour les téléspectateurs américains qui se sont livrés aux délices éthérés du film, Marie Antoinette était probablement leur première exposition à Tom Hardy également. Bien que Hardy n'apparaisse que quelques instants prolongés dans le film, il parvient toujours à se démarquer en tant que fêtard du palais nommé Raumont. Antoinette vous offre également l'occasion d'attraper Hardy en tenue d'époque complète, avec une perruque en poudre fantaisie. Il fait une figure assez impressionnante, et son apparition dans le film - aux côtés d'autres acteurs émergents comme Jamie Dornan, Rose Byrne et Steve Coogan - devrait être une raison suffisante pour ajouter cela à votre liste des incontournables. Si vous en avez besoin d'un autre, sachez que le virage espiègle de Rip Torn en tant que Louis XV est l'une des grandes performances voleuses de scènes de l'histoire du cinéma moderne, et c'est à ne pas manquer.

eric stoltz retour vers le futur

Scènes à caractère sexuel (2006)

Bien que Tom Hardy ait plus que tenu ses propres rôles principaux au fil des ans, il est souvent à son meilleur lorsqu'il travaille au sein d'un ensemble - comme le prouveTinker Tailor Soldier Spy, Début, et Dunkerque. Cette liste comprend bon nombre de ses premiers films, que vous n'avez probablement jamais eu la chance de voir car ils n'ont tout simplement pas attiré beaucoup d'attention en dehors du Royaume-Uni. Exemple: la charmante dramatique romantique à petit budget d'Ed Blum Scènes de nature sexuelle.

Situé au cours d'un après-midi d'été brumeux dans le parc Hampstead Heath à Londres, le film s'entremêle et sort de brefs moments de la vie de sept couples à différents stades de l'intrication romantique. Les discussions franches s'étendent tout au long de ce film parlant, abordant des sujets tels que la fidélité, les rencontres fortuites, le sexe occasionnel, l'adoption homosexuelle et une douzaine d'autres sujets.

Tandis queScènes de nature sexuelle fait de son mieux pour donner à chaque sujet la crédibilité qu'il mérite, le film ne réussit pas toujours. À son tour, il souffre un peu d'un besoin incessant de paraître `` énervé '' - ce qui le laissera presque certainement daté dans le climat d'aujourd'hui. Quoi qu'il en soit, c'est toujours un regard habilement conçu et intelligemment réalisé sur la vie et l'amour dans la veine deL'amour en faitqui arbore un brillant effort d'ensemble avec Ewan McGregor, Andrew Lincoln, Sophie Okonedo, Mark Strong et un bébé au visage de Tom Hardy, dont le personnage bizarre Noel sert de tissu de connexion pour les histoires apparemment disparates du film.

Lawless (2012)

Que vous ayez vu ou non le drame pseudo-lunaire de John Hillcoat Sans foi ni loi, vous avez probablement lu ce qui se passait dans les coulisses de la production du film. Plus précisément, vous avez probablement lu sur l'ivrogne (éventuellement) de Shia LaBeouf méthode agissements antiques, et un certain dépoussiérage hors caméra avec son costar Tom Hardy. Alors que la plupart des gourous des relations publiques vous diraient que la mauvaise presse n'existe pas, il semble que ces histoires aient dissuadé les gens du film avant qu'il ne soit jamais sorti en salles. Une chaîne de critiques au milieu de la route n'a certainement pas aidé, etSans foi ni loimalheureusement fait ses débuts à également retours au box-office intermédiaire.

Pour être juste, ces chiffres au box-office n'étaient pas si terribles, mais ils étaient certainement décevants compte tenu du niveau de talent qui a amené Sans foi ni loi à l'écran. Le film a été écrit par le légendaire rockeur Nick Cave, qui avait également écrit le western 2005 impeccable de Hillcoat. La proposition. Sans foi ni loi arbore également les talents d'acteur formidables de Jessica Chastain, Mia Wasikowska, Jason Clarke, Guy Pearce, Gary Oldman et Dane DeHaan.

À l'insu de beaucoup trop d'amateurs de cinéma, même aujourd'hui, ce groupe de personnes talentueuses a réussi à surmonter toutes les turbulences en coulisses pour livrer un drame policier passionnant et élégant. Au cœur de ce drame se trouve un autre virage puissant de Tom Hardy, dont la performance farouchement intériorisée ne fait qu'élever le travail de ses costars - LaBeouf inclus. Cette approche aide à garder Sans foi ni loi'un récit parfois varié centré sur les personnages, et le récit poussiéreux et audacieux du film sur les hors-la-loi de l'ère de la Dépression luttant contre les gangsters des grandes villes et la corruption du gouvernement est d'autant plus satisfaisant.

Gâteau de couche (2005)

Sorti à l'été 2005, Gâteau de couche était censé être le film qui a mis Guy Ritchie (frais sur une paire de flops dans Balayé et Remuer) de retour au premier plan du genre de thriller policier britannique hyper stylisé. Gâteau de coucheL'histoire douteuse d'un charmant trafiquant de drogue (joué avec une joie joyeuse par un Daniel Craig d'avant 007) rencontrant toutes sortes de types de gangsters sommaires alors qu'il essaie désespérément de sortir du jeu semblait sur mesure pour faire exactement cela. Le casting de soutien du film, complété par Tom Hardy, Sienna Miller, Sally Hawkins, Colm Meaney, Ben Wishaw et Michael Gambon, semblait être une cerise sur le gâteau de retour de Ritchie.

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Seul ce retour a été suspendu lorsque Ritchie de façon inattendue abandonné du film, Laissant son partenaire producteur de longue date Matthew Vaughn en charge d'apporter Gâteau de couche au grand écran. Nous ne savions pas grand-chose, mais Vaughn (qui n'avait jamais réalisé auparavant) était sur le point d'intensifier et de prouver l'égal de Ritchie en termes de style, d'esprit et de vision. Le sien Gâteau de couche s'ouvre avec un crépitement, montage / voix off prophétiquement alarmant sur le passé, le présent et l'avenir du commerce de la drogue, puis emmène les téléspectateurs dans une promenade palpitante et ironique à travers les coins pas si sombres du monde souterrain qui continuent de le soutenir. Hardy apparaît dans ce monde sous le nom de Clarkie, le chimiste en chef no-nonsense derrière le mini-empire de Craig. Il livre une autre performance brève mais percutante parmi le brillant ensemble de Vaughn, et aide à faire Gâteau de couche l'un des meilleurs films policiers du début des années 2000.

RocknRolla (2008)

Ne vous inquiétez pas pour Guy Ritchie - il a récupéré sa place de roi du film policier britannique quelques années plus tard avec la sortie de gangster effronté et bourré d'actionRocknRolla,et il l'a fait avec Tom Hardy en remorque. Présenté comme `` une histoire de sexe, de voyous et de rock 'n roll' ', le film raconte l'histoire d'un patron de la foule londonienne dont les transactions immobilières douteuses laissent quelques millions de livres à gagner sur le marché souterrain, et le tiret fou de les enfers criminels pour revendiquer le butin. C'est tout ce que nous dirons de l'intrigue tournante du film parce que, bien, l'intrigue n'est vraiment pas le point RocknRolla. Pour être franc, RocknRolla est à peine un grand film. Le plaisir, c'est qu'il n'essaie pas vraiment de l'être.

Au lieu de cela, Ritchie se livre sans vergogne à chaque fantaisie qu'il peut évoquer pour ce récit fou de criminels qui s'emballent, et livre un câlin criminel imprudemment énergique, brutalement violent et parfois hilarant à égalité avec ses propres classiques Serrure, crosse et deux barils fumants et Arracher le long du chemin. Comme ces films, RocknRolla s'appuie fortement sur les contributions de sa distribution pour arrondir les bords de ses personnages peu recommandables. Avec des stars comme Idris Elba, Jeremy Piven, Thandie Newton, Tom Wilkinson, Gerard Butler et Hardy (qui a du charisme à brûler en tant que Handsome Bob parlant doucement) à bord, vous pouvez être assuré que ces personnages - et le film lui-même - sont pleinement formés et prêts à l'action. Mais es-tu prêt pour RocknRolla?