Les plus gros flops de cinéma de 2017

Par AJ Caulfield/14 décembre 2017 10 h 31 HAE

Ça a été une année de hauts et de bas au box-office. Pour chaque smash surprise, nous avons été offerts à l'improviste (voir le hit d'horreur de Jordan Peele Sortez) ou superproduction tant attendue qui a répondu à tous nos espoirs et rêves (Patty Jenkins ' Wonder Woman), Hollywood nous a remis des ratés qui étaient fondamentalement imparfaits, incapables de générer un buzz substantiel, ou une combinaison mortelle des deux qui a entraîné un effondrement commercial total. Des photos qui sont tombées de leur piédestal proverbial quand elles n'ont pas été à la hauteur du battage médiatique de la pré-sortie à celles qui étaient simplement condamnées depuis le début, voici les plus gros flops de film de 2017.

Le roi Arthur: la légende de l'épée

D'un point de vue extérieur, Le roi Arthur: la légende de l'épée semblait avoir tous les signes extérieurs d'un film destiné au succès au box-office, y compris un réalisateur bien connu (Sherlock Holmes helmer de la série Guy Ritchie), un homme de tête fringant (Charlie Hunnam) et un casting de soutien tout aussi charmant (Jude Law et Eric Bana, pour n'en nommer que quelques-uns), et une sensation fantastique et épique qui rappelle Le Trône de Fer. Cela dit, il est facile de voir pourquoi Warner Bros.a investi 175 millions de dollars (plus un supplément 100 millions de dollars pour le marketing) dans la réalisation du film, mais il est encore plus facile de grimacer lorsque vous vous souvenez qu'aucune de ces choses ne pourrait le sauver du tanking.



Quand Le roi Arthur: la légende de l'épée ouvert en salles en mai, il n’a réussi 148,6 millions de dollars, laissant un déficit de 126,4 millions de dollars. Les critiques ont également conduit Excalibur dans le cœur métaphorique du film,l'appeler la «vulgarisation la plus trash et la plus impudente du roi Arthur que l'on puisse voir dans un film à un milliard de dollars». Aie.

Un remède pour le bien-être

Voici un autre cas où avoir un directeur vénéré à la barre n'équivaut pas nécessairement à un profit automatique. Gore Verbinski, le cerveau derrière le hit d'horreur international L'anneau, a fait son retour tant attendu au genre à couper le souffle cette année avec le cerveau-bender dirigé par Dane DeHaan Un remède pour le bien-être. La prémisse du film - le cadre ambitieux Lockhart (DeHaan) récupère le PDG de son entreprise dans un `` centre de bien-être '' étrangement idyllique qui n'est pas du tout ce qu'il semble - avait beaucoup de gens accrochés - au moins jusqu'à ce que le film arrive réellement dans les salles de cinéma.

série matricielle

Fans et critiques n'était pas content avec l'effort de Verbinski, trouvant un défaut particulier avec son histoire gonflée, son ton auto-important et sa longueur inutile. Detroit News ' Adam graham le mieux en disant que siUn remède pour le bien-êtreavait été propre pendant 90 minutes, cela aurait pu être un thriller étrange, délicat et bien conçu, `` mais sa durée de près de 150 minutes lui a fait se demander `` à quoi bon tout cela en premier lieu ''.



Le bien-être a fini par rester dans les cinémas pendant seulement cinq semaines, au cours desquelles il a remporté un lamentable 26,6 millions de dollars (18,5 millions de dollars au box-office étranger et un pathétique 8 millions de dollars aux États-Unis) contre son budget de 40 millions de dollars (via Box Office Mojo).

Entrer en collision

Ce n'était pas facile pour la photo d'action de Nicholas Hoult et Felicity Jones Entrer en collision, qui voit les deux Britanniques mettre des accents américains comme deux vingtaines vivant dans le ventre criminel de l'Allemagne, pour arriver au cinéma. La photographie principale a commencé en 2014 et le film a été 30 octobre 2015 débuts. Le sol est tombé sous le projet réalisé par Eran Creevy lorsque le studio Relativity Media déposé le bilan en juillet 2015, puis à plusieurs reprises par la suite lorsque son nouveau distributeur, Open Road Films,retardé sa sortie trois fois. Nous aimerions pouvoir dire l'attente et les malheurs en valaient la peine.

Une histoire étrange qui implique des trajets de drogue, des trafiquants de drogue, un vol de drogue (il y a beaucoup de drogue dans ce film, d'accord?), Des saisies, une insuffisance rénale, quelques faits sur la citoyenneté allemande, des poursuites en voiture et une mince histoire d'amour Entrer en collision difficile à avaler. (Même les talents vétérans Ben Kingsley et Anthony Hopkins ne pouvaient pas trancher à travers le dialogue digne de mention et le complot maladroit.) Jordan Peele's acclamé par la critique comédie d'horreurSortez, qui a ouvert le même jour, a quittéEntrer en collision à peine capable de survivre à la concurrence au box-office acharné.



Global, Entrer en collisionbombardé grand temps, gagner juste en retour 4,8 millions de dollars de son estimationBudget de 21,5 millions de dollars. Une source fixe le coût de production tout compris à 29,2 millions de dollars, ce qui rend le film encore plus souple que nous ne le pensions.

La maison

Amy Poehler et Will Ferrell devraient égaler l'hilarité totale, un nouveau film à ajouter à votre liste de favoris et une grosse pile d'argent pour toutes les personnes impliquées. En réalité, lorsque le Saturday Night Live aluns ont uni leurs forces pour la comédie dirigée par Andrew J. Cohen La maison, tout ce qui en est sorti était un score horrible Rotten Tomatoes–Les critiques détestaient particulièrement la façon dont le film compté sur des comédiens bien-aimés pour soutenir les personnages mal écrits - et une performance financière défaillante.

Centré autour du duo de maman et papa de Poehler et Ferrell qui ouvre un casino souterrain illégal dans la maison de leur ami comme moyen de payer les frais de scolarité de leur fille qu'ils ont passés il y a des années, La maison amené 34,2 millions de dollars–Beaucoup de cheddar pour couvrir les frais universitaires de quiconque, mais pas assez pour récupérer son budget de 40 millions de dollars.

La momie

Il n'y a jamais eu de moment plus approprié pour utiliser l'adage fidèle `` Si ce n'est pas cassé, ne le réparez pas '' que lors de la description de 2017 La momie, un redémarrage du Brendan FraserMomie franchise de la fin des années nonante / début août et la première entrée d'Universal Studios dans son projetunivers de film monstre partagé. Là où les films de Fraser ont fait la banque au box-office, le réalisateur Alex Kurtzman raconte l'histoire d'un homme (Nick Morton de Tom Cruise) découvrant une puissante relique égyptienne (Ahmanet de Sofia Boutella) a échoué dans tous les domaines. Les écrivains réprimandésLa momie dans Commentaires: son ton était partout, les performances de la distribution n'étaient étonnamment pas à la hauteur des attentes, son histoire n'avait pas beaucoup de sens et son intrigue ne portait aucune des tensions ou de l'excitation vues dans le passé Momie films.

les oeufs de Pâques flash

La momie enroulé au box-office aussi, faisant ses débuts à un lugubre 32,2 millions de dollars au pays. Le film a coûté un rapport 345 millions de dollars (195 millions de dollars pour la production, dont 150 millions pour la distribution et la publicité), qu'elle a récupéré grâce à un public international, qui a fait passer le total brut à409,1 millions de dollars. Cependant, les accords de distribution qu'Universal a conclus avec certains pays ont vu le studio ne gagner qu'un petit pourcentage (aussi peu que 25 pour cent de la Chine) des bénéfices du film. Cette place à l'origineLa momie vers 250 millions de dollars de bénéfice net, qui s'ajuste à 284 millions de dollars après les derniers enregistrements. Après toute cette déception, il n'est pas surprenant que le soi-disant Univers sombre implosé Plus tard dans l'année.

L'espace entre nous

Britt Robertson a entamé 2017 avec un potentiel sérieux: elle a débuté sa série Web de comédie Girlboss, dans laquelle elle a joué Sophia Marlowe, l'icône rebelle avec une cause devenue icône de l'industrie de la mode millénaire, sur Netflix en avril, a publié le drame dramatique Le but d'un chienen janvier, et a cintré le film de science-fiction romantique L'espace entre nousen février. Malheureusement, ses débuts sur Netflix s'est écrasé et brûlé, Son premier film a pris aurait abusé son acteur animal, et l'histoire d'amour interplanétaire qui personne n'a vraiment acheté a laissé le public en disant: 'Houston, nous avons un problème'.

Dans le film, Robertson incarne Tulsa, l'intérêt amoureux d'un garçon littéralement élevé sur Mars nommé Gardner Elliot (joué par Asa Butterfield). le consensus critique torréfie l'aventure du réalisateur Peter Chelsom en jetant ses personnages dans une `` vaste étendue de fromage sans vergogne qui engourdit l'esprit qui enverra tous les spectateurs sauf les plus indulgents à la recherche de sorties ''. S'il avait été publié pendant l'engouement pour les YA du début des années 2010, lorsque Les jeux de la faim et le Divergent les franchises de films étaient en plein essor, peut-être L'espace entre nous aurait été pardonné pour certains de ses faux pas. Malheureusement, l'espace entre lui et le public s'est élargi de plus en plus, et à sa troisième semaine de sortie, il ne jouait que dans 317 de ses 2758 cinémas originaux, la septième baisse la plus importante jamais enregistrée pour un film lors de son troisième week-end.

À la fin,L'espace entre nousaurait pris 30 millions de dollars à faire, et a donné juste 14,8 millions de dollars à l'échelle mondiale.

La promesse

Comme n'importe quel Guerres des étoiles le fan vous le dira, Oscar Isaac (qui joue le pilote de Résistance casse-cou et le dreamboat Poe Dameron dans la trilogie actuelle) est quelque chose d'un ingrédient spécial. Ajoutez-le à un projet et il fera de tout cela un succès. Il l'a fait avec 2013 À l'intérieur de Llewyn Davis, et encore avec 2015 Ex Machina. La plupart pensaient qu'il irait pour un triple tour cette année avec La promesse, le drame historique dirigé par Hotel Rwanda le cinéaste Terry George, mais mon garçon, avait-il tort.

Ce n'est pas entièrement la faute d'Isaac, cependant, La promesse emporté avec lui quelques défauts même pas l'acteur le plus talentueux pourrait réparer. Le film se concentre sur un triangle amoureux entre un étudiant en médecine arménien nommé Mikael (Isaac), un journaliste américain écrivant pour Associated Press nommé Chris Myers (Christian Bale), et une femme arménienne nommée Ana (Charlotte Le Bon), qui se retrouve prise entre les deux hommes. Alors que la romance fleurit, l'Empire ottoman s'effondre à l'aube du génocide arménien - une juxtaposition pour beaucoup trouvé déroutant.

Le public a été assez gentil avec le film, lui donnant une note de 4,7 / 5 sur Tomates pourries, tandis que les critiques l'appelaient alternativement 'stagnant, artificiel, et tellement ennuyeux, 'et' un puissant et balayage dramatique romantique qui apporte à l'écran les moments les plus honteux et les plus sombres d'une histoire. Les résultats du box-office pourLa promesse étaient moins divisés: le film a perdu 81,8 millions de dollars après avoir tiré un épouvantable 8,2 millions de dollarscontre son Coût de 90 millions de dollars.

Suburbicon

Le film policier Suburbicon a été emballé à partir d'un scénario avec des superstars: George Clooney dans le siège du réalisateur, travaillant aux côtés de son partenaire Grant Heslov sur un scénario qu'ils avaient rééduqué des cinéastes célèbres Joel Coen et Ethan Coen; et Matt Damon, Julianne Moore et Oscar Isaac en tête de la distribution. Avec autant de célébrités et de créateurs qui savent ce qu'ils font, comment Suburbicon peut-être flop?

Eh bien, lorsque vous avez l'intention de mélanger l'écriture de style Coen Brothers avec une satire pointue et une exploration du racisme en 1959 en banlieue américaine, cela finit par ressembler davantage à un aperçu de la vie scandaleuse d'un 'vilaine famille nucléaire blanche, «la réponse critique ne sera pas la plus amicale, c'est le moins que l'on puisse dire. Un critique a adroitement noté que Suburbicon«finit par déshumaniser une famille noire» dans ses efforts pour «montrer comment la classe moyenne blanche déshumanise les familles noires». Même en excluant le commentaire social mal exécuté, le film a toujours eu du mal. Vice le critique Jason Bailey l'a appelé 'si déroutant, si fondamentalement mal conçu, si manquant de principes de base de ton et de narration, il ressemble presque au travail d'un premier réalisateur »- une gifle à l'expérience de réalisateur de Clooney, qui comprend cinq films avantSuburbicon.

Le film est tombé à plat, devenant l'un des plus gros flops de Paramount de tous les temps après avoir gagné 8,1 millions de dollars à travers le monde, une petite entaille dans le rapport25 millions de dollars production et 10 millions de dollars les coûts de distribution.

Tout ce que je vois c'est toi

Le film dirigé par Blake Lively Tout ce que je vois c'est toi n'est pas tant un «flop» qu'un «tomber dans un escalier, percuter une vitre, dégringoler dans une rue recouverte de gravier et percuter un mur de béton». D'accord, cela pourrait être exagéré, mais ce thriller psychologique a pris un tel coup de fouet auprès des critiques et des cinéphiles que nous sommes surpris que les acteurs et l'équipe n'aient pas retardé le début du vertige.

Tout ce que je vois c'est toi, qui suit une femme aveugle nommée Gina (Lively) alors qu'elle retrouve la vue et découvre un nouveau sentiment de confiance en soi que son mari (Jason Clarke) a du mal à gérer, est venu avec un 30 millions de dollars étiquette de prix ... dont le film ne fait que gagner229 764 $ dans la vente de billets dans le monde entier. Pour ajouter l'insulte à la blessure, les critiques l'ont tamponnée avec des descriptions comme 'extrêmement mauvais, ''fiasco presque intenable,' et 'expérience ratée», mettant l'accent sur la prétention du film, le rythme logique et l'histoire fragile - des inconvénients qui l'emportent facilement sur les visuels saisissants du film et les performances solides de Lively et Clarke.

dr manque de respect sans perruque

Monster Trucks

2017 a décidément été pas l'année de Paramount, et tout a commencé avec le film swing-and-a-miss Monster Trucks, auquel le studio avait peu confiance depuis le début. Un dépistage précoce des tests aurait ont fait hurler des enfants et ont fui le cinéma, les parents ont juré en signe de protestation, et environ la moitié du public s'est levé et est parti avant la scène finale. Trois mois après la sortie de la première bande-annonce en juin 2016, la société mère de Paramount, Viacom, a préparé de manière préventive un Amortissement de 115 millions de dollars en préparation pour Monster Trucks tourner. De même, les analystes déclaré que «juste après» avoir regardé les images, il était clair que le mouvement «allait exploser».

stand d'os

Cette prémonition s'est avérée vraie lorsqueMonster Trucks officiellement arrivé dans les théâtres critiques majoritairement négatives et une attraction financière décevante. Avec Lucas Till, alors âgé de 26 ans (X-Men: First Class, X-Men: Days of Future Past) en tant que lycéen Tripp Coley, le fantasme kid-friendly gagné 64,5 millions de dollars sur les marchés nationaux et internationaux réunis, un peu plus de la moitié des 125 millions de dollars il a fallu apporter le 'mortellement terne'histoire à l'écran d'argent.

Fantôme dans la coquille

Une autre mauvaise pomme dans le groupe pourri de Paramount en 2017, l'adaptation en direct du manga adoré de Masamune Shirow Fantôme dans la coquille était destiné à flop bien avant son ouverture dans les cinémas. Quand les fans appris que l'actrice très talentueuse mais très clairement blanche Scarlett Johansson jouait le protagoniste traditionnel japonais Major Motoko Kusanagi, le contrecoup était écrasant, les détracteurs affirmant que le casting de Johansson contribuait au problème plus vaste de blanchiment à Hollywood. En fait, les dirigeants de Paramount ont depuis déclaré que la controverse de blanchiment qui entourait Fantôme dans la coquille était une raison importante pour laquelle le film a échoué à la fois de manière critique et commerciale.

«Nous espérions de meilleurs résultats au niveau national. Je pense que la conversation concernant le casting a eu un impact sur les critiques '', Kyle Davies, chef de la distribution nationale de Paramount m'a dit. `` Vous essayez toujours d'enfiler cette aiguille entre honorer le matériel source et faire un film pour un public de masse. C'est difficile, mais il est clair que les critiques n'ont pas aidé.

Même en dehors de la tempête de discorde, Fantôme dans la coquille n'a suscité aucune excitation notable de la part des cinéphiles, dont la majorité (critiques et téléspectateurs occasionnels) D'accord que même si le film était un régal visuel, tout le reste était rassis et rigide par rapport à sa matière d'origine stellaire.

Fantôme dans la coquilleaurait un budget cumulé de 250 millions de dollars, mais seulement fait 169,8 millions de dollars, laissant le film saigner près de 100 millions de dollars de l'argent du studio.

Blade Runner 2049

Les suites sont difficiles à obtenir correctement, et dans le cas de Blade Runner 2049, qui fait suite au classique Ridley Scott de 1982, beaucoup de choses ont mal tourné. Combinez un temps d'exécution de 163 minutes,marketing ambiguqui a laissé les nouveaux fans potentiels confus, et son budget gonflé de 155 millions de dollars avant de faire de la publicité, et cette longue fonction gestationnelle n'avait d'autre choix que de la manger au box-office.

Blade Runner 2049 a vu un brut de 257,7 millions de dollars dans le monde - assez pour effacer la dette de création et coller une bonne partie du changement dans la banque. Mais malheureusement, avec tous les coûts comptabilisés, la société de production Alcon Entertainment et ses investisseurs ont été signalé pour faire face à environ 80 millions de dollars de pertes. Juste avant Blade Runner 2049 ouvert début octobre, il a été m'a dit que les dirigeants d'Alcon, Broderick Johnson et Andrew Kosove, ont noté que le film 'devrait dégager 400 millions de dollars au box-office mondial pour être considéré comme une victoire'.

D'un autre côté, les critiques loué le film réalisé par Denis Villeneuve, qui a brillé avec la magnifique cinématographie du candidat aux Oscars Roger Deakins et a présenté des performances exceptionnelles de Ryan Gosling et Harrison Ford. Un critique appelé c'est une «exploration riche en émotions dans les questions éternelles qui tourmentent la création et le créateur». Alors, doublure argentée?

Ligue de justice

Film de super-héros Warner Bros. Ligue de justice était censé être tout ce qu'un fan de DC pouvait espérer - et tout fan de Marvel devrait voir que l'Univers étendu DC pourrait rebondir après -Batman v Superman. Au lieu de cela, il était alourdi par une une multitude de problèmes:critiques négatives; une ouverture nationale décevante de 94 millions de dollars qui a été la le plus petit jamais pour un film DCEU; etpresse négative, bouleversements créatifs, et nombreuses prises de vuequi a entaché le projet avant même que les fans aient la chance de le voir.

Bien que les téléspectateurs semblent toujours apprécier le mashup héroïque assez bien, ce qui lui confère 80 pour cent sur Rotten Tomatoes, Ligue de justice encore sous-performé et a fini par apporter 615,5 millions de dollars mondial - un chiffre qui, lorsqu'il est calculé de manière croisée avec les coûts de production du film et les dépenses de marketing mondiales, laisse Warner Bros. perte estimée à 55 millions de dollars, peut-être plus. Espérons juste que si jamais la Ligue s'unit à nouveau, elle fera plus ou coûtera moins cher.