Comédies qui ont bombardé avec un taux zéro sur les tomates pourries

Par Nolan Moore/21 août 2018 11 h 55 HAE

Il n'y a rien de plus insatisfaisant qu'une mauvaise comédie. Un film d'horreur horrible pourrait provoquer des rires inattendus; un film d'action atroce pourrait avoir quelques cascades impressionnantes. Mais regarder quelqu'un qui est censé être drôle - et échouer de toutes les manières possibles - est tout simplement douloureux. Cependant, alors que le monde regorge de comédies angoissantes Jack et Jill ou Les aventures de Pluton Nash- il n'y en a que quelques-uns avec une cote de zéro pour cent sur Rotten Tomatoes. Ce sont les soi-disant `` comédies '' qui manquent d'une seule once d'humour, qui vident la vie de chaque public et qui ne pouvaient pas gagner l'approbation d'un seul critique. (Et rappelez-vous, il y a quelques critiques qui ont vraiment aimé Furry Vengeance, donc cela devrait vous dire quelque chose sur ces joyaux.) Des suites pathétiques aux projets de passion mal avisés, voici quelques-unes des comédies dignes de mention qui ont bombardé avec un taux zéro sur Rotten Tomatoes.

Une suite qui pique

Réalisé par George Roy Hill, La piqûre était une sensation de la culture pop en 1973. Le film réuni Butch Cassidy et le Sundance Kid étoiles Paul Newman et Robert Redford comme arnaqueurs à l'ancienne tirant une arnaque élaborée sur un gangster dangereux, gagné 156 millions de dollars, ramassé sept Oscars (y compris Best Picture), et a de nouveau fait écouter Scott Joplin.



Il est donc logique que Universal Studios veuille faire une suite, mais ils ont foiré leur travail de con dès le début. Tout d'abord, le studio a attendu dix ans avant de mettre la deuxième partie à l'écran. Deuxièmement, ils ont fait un film qui ressemblait à une copie directe du premier film (sans tout le charme et l'humour). Mais la plus grosse erreur a été de remplacer les deux leads, Newman et Redford, par le comédien Jackie Gleason et le chanteur country Mac Davis.

Pensez-y juste une seconde. Newman et Redford sont deux des hommes les plus emblématiques d'Hollywood et pourraient conquérir le public avec juste le scintillement dans leurs yeux. Les remplacer par un musicien semi-célèbre et un comédien passé son premier rôle (un homme très talentueux, mais pas exactement le «roi de la fraîcheur») était une erreur majeure. C'était comme si Toby Keith et Steve Martin jouaient Captain America et Iron Man - et en conséquence, le film a été bombardé d'un maigre 6 millions de dollarset critiques déchiré, avec Gensdécrivant The Sting II comme une `` contrefaçon maladroite qui est un jeu d'escroquerie réel impliquant l'acheteur de billets ''.

Le pire road trip d'Hollywood

Réalisé par Andrei Konchalovsky, Homer et Eddie a été largement oublié par les fans de comédie, et c'est probablement parce que ce film de 1989 n'est tout simplement pas drôle. Bien sûr, il essaie de l'être ... mais il veut aussi être un drame lourd. Et bien que cette convergence de larmes et de rires puisse fonctionner pour certains films, elle entraîne ici une catastrophe schizophrénique.



Le film suit un homme handicapé mental nommé Homer (James Belushi) qui veut rendre visite à ses parents perdus depuis longtemps, alors il décide de faire de l'auto-stop pour se rendre en Oregon. En chemin, il est récupéré par Eddie (Whoopi Goldberg), un maniaque meurtrier qui meurt d'un cancer et vient de s'échapper d'une salle mentale. Naturellement, les deux forment une amitié, apprennent sur la vie et donnent des performances d'appâts aux Oscars qui impliquent beaucoup de cris, de cris et de discussions super sappy.

En tant que critique David Cornelius » le décrit, «Belushi est tous des manières de geek geeky; Goldberg est tout au sujet de la panique et des secousses folles. Cela n'aide pas non plus qu'Eddie soit un personnage complètement détestable et il ne se passe pas grand-chose pour la racheter au fil de l'histoire. Entre les discussions sur Dieu et les gags impliquant une prostituée en surpoids, les excentricités de Belushi et Goldberg continuent de s'accumuler jusqu'à ce que vous ne puissiez pas vous empêcher de perdre la tête.

Pourquoi Denzel Washington ne fait pas de comédie

Écrit et réalisé par James D. Parriott, Problème cardiaque suit un flic raciste (Bob Hoskins) qui subit une crise cardiaque, mais évite de justesse la mort après avoir reçu une transplantation cardiaque de son rival rival récemment décédé, un avocat avare joué par Denzel Washington. Hoskins se retrouve hanté par le fantôme de Washington, un esprit qui ne cesse de harceler le flic pour changer son régime alimentaire et mener une vie plus saine. En plus de cela, Washington essaie de convaincre Hoskins de se réunir avec une prostituée (que Washington a imprégnée) et de résoudre son meurtre lorsque Hoskins a du temps à perdre.



penny nom de famille

Cette intrigue est vraiment là-bas, et pire encore, le film a eu du mal à décider si elle veut être une comédie légère ou une procédure policière sinistre. «Ce qui est bizarre Problème cardiaque, ' Roger Ebert a écrit, 'c'est qu'il glisse d'avant en arrière si joyeusement à travers la ligne entre la fantaisie comique et la réalité urbaine brutale.'

En plus de son gros gâchis tonal, le film présente un peu d'humour raciste, ce qui ne devrait pas être surprenant car le film a été produit par Table Steve- le même gars derrière Soul Man. Même le réalisateur savait que c'était une catastrophe, racontant plus tard The Ringer, 'Je ne pense pas que ce script était là où il aurait pu ou aurait dû être.' Bien que nous ne puissions pas dire avec certitude que ce film a tué l'appétit de Washington pour avoir joué dans des comédies, il est sûr de dire qu'il a probablement perdu le cœur pour cela après ce film.

Hitler et Dingo et Aykroyd, oh mon

Sorti en 1990, Canons lâches est un méli-mélo absolu de talent. Le script a été co-écrit par Richard Matheson (Je suis une légende, zone floue épisodes comme «Nightmare at 20,000 Feet»), réalisé par Bob Clark (Porky's, Une histoire de Noël, Strass), avec en vedette Gene Hackman et Dan Aykroyd. Jetez tous ces noms dans un ragoût créatif et vous obtenez un horrible gâchis impliquant des nazis, des espions israéliens, des clubs S&M et un proxénète en surpoids joué par Dom DeLuise.

L'intrigue implique un détective (Hackman) et un expert en médecine légale (Aykroyd) essayant de résoudre une série de meurtres liés à un film pornographique impliquant un politicien allemand de renom et Adolf Hitler lui-même. Se présenter dans un porno avec le dictateur le plus tristement célèbre de l'histoire n'est pas bon pour votre carrière, alors le politicien veut se débarrasser de quiconque a vu le film. Et c'est là qu'interviennent Hackman et Aykroyd, courant contre le temps pour trouver le film et arrêter les tueries.

Malheureusement, le personnage d'Aykroyd ne gère pas très bien la pression, et chaque fois qu'il est stressé, il change de personnalité et canalise des personnages fictifs comme le capitaine Kirk, le lâche lion, Dirty Harry et Dingo. Comme vous pouvez le supposer, cette blague s'use très vite. Vraiment, Aykroyd n'est pas le gars que vous voulez pour ce genre de comédie. Au lieu, plusieurs critiques a fait valoir que les cinéastes auraient dû jeter Robin Williams dans le rôle, mais même le prince clown des impressions n'aurait pas pu sauver le film de son histoire absurde et de sa mauvaise direction. Comme l'a écrit Vincent Canby pour Le New York Times, 'Canons lâches ne dure que 94 minutes mais dure des heures et des heures et des heures.

Veuillez arrêter de parler maintenant

La carrière de John Travolta a connu des hauts incroyables et des bas embarrassants, mais il a sans doute touché le fond avec Regardez qui parle maintenant, le dernier versement du Regardez qui parle trilogie. La série a commencé en 1989, avec Travolta jouant un chauffeur de taxi qui tombe amoureux d'une mère célibataire jouée par Kirstie Alley. La torsion ici est que le bébé d'Alley peut parler (en quelque sorte), et il ressemble à Bruce Willis. Dans la suite, Alley et Travolta ont une fille qui ressemble à Roseanne Barr; dans la troisième partie, TriStar Pictures a décidé de donner à Travolta deux chiens se chamaillant qui finissent par tomber amoureux ... des chiens qui ressemblent à Danny DeVito et Diane Keaton.

Sur le papier, cela ressemble à l'idée la plus misérable de tous les temps. En pratique, c'est exactement cela. Les chiens qui parlent n'ont jamais travaillé à l'extérieur la belle et le Clochard, et plusieurs critiques claqué le film as a voldu film Disney bien-aimé. Mais au lieu de dîners spaghetti romantiques, Regardez qui parle maintenant est chargé de plaisanteries moche, de blagues merde et de lignes qui se sentent un peu déplacé dans un film pour enfants, comme le cabot de DeVito demandant au caniche de Keaton: «Que dites-vous que vous et moi allons jouer à enterrer l'os? Le film essaie désespérément de raccourcir sa durée avec des séquences fantastiques à couper le souffle, dont l'une présente un Camée Charles Barkley.

Regardez qui parle maintenant a été saccagé par les critiques et méprisé par le public. Le film a rapporté 10 millions de dollars - 130 millions de dollars Moins que le premier film de la série. Heureusement, Travolta a décroché un concert avec un réalisateur en devenir nommé Quentin Tarantino, et le tout prochain film de l'acteur, Pulp Fiction, a fait parler tout le monde.

McConaughey rate la vague

Avant Dallas Buyers Club, avant Magic Mike, avant la `` McConaissance '', Matthew McConaughey avait du mal à garder la tête hors de l'eau en jouant dans des comédies romantiques que les gens avaient oubliées avant même d'avoir fini de les regarder, et sa carrière était loin d'être correcte (d'accord, d'accord). Mais McConaughey ne se contentait pas de faire des films comme Erreur au lancement et Comment perdre un gars en 10 jours. Au lieu de cela, il avait un projet de passion en tête -Surfeur, Mec, qui combinait la capture de vagues, le tabagisme et la marche sans chemise.

L'intrigue implique un surfeur lapidé (McConaughey) qui veut juste profiter de l'océan. Malheureusement, Mère Nature et l'Homme se mettent en travers du chemin, donc McConaughey riposte avec la puissance du pot. Et comme ce film partage Woody Harrelson et Willie Nelson, il se passe beaucoup de ganja. Malheureusement, ce fut un effacement complet avec les critiques, avec Michael Ordoña du Los Angeles Times en disant: 'Cela rappelle les films de culture stoner de la fin des années 60 et 70, mais sans le plaisir naïf.'

Pas un studio majeur unique voulait sortir le film. Au lieu de cela, il a été publié par Anchor Bay Entertainment, une entreprise spécialisée dans les films directs sur DVD et n'a pratiquement rien fait pour le promouvoir. En conséquence, le film gagné un pathétique 52 000 $ contre un budget de 6 millions de dollars. Heureusement, L'avocat de Lincoln est arrivé en 2011 et a sauvé la carrière de McConaughey, laissantSurfeur, Mecà la dérive dans la mer des mauvaises comédies hollywoodiennes.

Rester loin des Finkels

En 2011, Martin Freeman a finalement fait irruption dans le courant dominant - un an après avoir commencé à résoudre des crimes en tant que John Watson et un an avant de poursuivre son voyage inattendu en tant que Bilbo Baggins. Mais bourré entre les deux Sherlock et Le Hobbit, il y a une comédie romantique lugubre que Freeman aimerait probablement oublier. Écrit et réalisé par Jonathan Newman, Se balancer avec les Finkels parle d'un mari et d'une femme (Freeman et Mandy Moore) qui s'ennuient un peu, alors ils décident de se connecter avec un autre couple et de faire un petit échange de partenaire pour pimenter leur mariage.

Malheureusement pour Freeman, Se balancer avec les Finkels est le genre de film où Mandy Moore utilise un concombre comme jouet sexuel avant de le tirer accidentellement à travers la pièce et de frapper un Jerry Stiller surpris à l'entrejambe. Pire encore, ce n'est pas loin d'être drôle. Le film est plein de blagues racistes, d'humour homophobe et d'un tas de gags sexuels moche qui ne font que boiter, et Moore et Freeman n'ont aucune sorte de vraie chimie, ce qui incite IndieWire critique Gabe Toro pour décrire le film comme «étranger à tout comportement humain».

Films attendus 2021

Kevin James ne l'a pas tué avec les critiques

Si vous visitez la page de Kevin James sur Tomates pourries, vous verrez beaucoup de taches vertes. Il y a Zookeeper avec 14 pour cent, Les adultes avec dix pour cent, et Paul Blart: Mall Cop 2 avec un maigre cinq pour cent. Mais si vous recherchez l'ultime calamité de Kevin James, dirigez-vous vers Netflix et consultez Les vrais mémoires d'un assassin international, le film le plus critiqué de la carrière du comédien.

Réalisé et co-écrit par Jeff Wadlow (Kick Ass 2), ce film de 2016 suit un écrivain schlubby (James) qui trouve le succès à succès avec son roman sur un assassin international. Malheureusement, son éditeur commercialise le livre comme non-fiction, donc tout le monde pense que James est un vrai assassin. En conséquence, il est kidnappé, emmené au Venezuela et se retrouve au milieu d'un jeu meurtrier impliquant des révolutionnaires sud-américains et un gangster russe.

Honnêtement, ce n'est pas une mauvaise prémisse, mais l'exécution est complètement «meh». Ignatiy Vishnevetsky de L'A.V. club a décrit le film comme «le film d'Edgar Wright d'un pauvre» qui repose beaucoup trop sur «l'humour nominal d'un homme pâteux et d'âge moyen qui court et se bat au ralenti». Brian Tallerico de RogerEbert.com a déclaré que le film continuait à utiliser les mêmes gags encore et encore, comme `` plusieurs scènes de Sam imaginant des séquences d'action qui ne se produisent pas vraiment '' et des moments où les cinéastes jouent (continuellement) en vain tentative de rire.

J.K. Simmons mérite mieux que ça

Ce film de 2017 trouve J.K. Simmons joue un père ultra-viril dont la fille de 20 ans (Analeigh Tipton) a disparu, alors il fait équipe avec l'ex-petit ami de sa fille, un hippie épris de banjo joué par Emile Hirsch. Ensemble, les deux recherchent l'enfant de Simmons; en chemin, ils rencontrent une foule de personnages bizarres tandis que Simmons enseigne à Hirsch comment être un vrai «homme». (Au cas où vous vous poseriez la question, cela implique de manger du steak et d'écouter de la musique de Bob Seger.)

Mis à part ses vues très spécifiques sur la virilité, les critiques ont convenu que le film souffre d'une mise en scène de mauvaise qualité et d'un scénario faible. Comme Derek Smith de Magazine Slant Mets-le, Nuit blanche est un film qui «change constamment ses allégeances de genre, et maladroitement». Il passe d'avant en arrière de `` mystère '' à `` film de copains incompatibles '' à `` drame rédempteur inspirant '', et malheureusement, il ne peut retenir aucun de ses atterrissages. Tipton n'a pas grand-chose à faire et plutôt Tout le monde a convenu que Gavin Wiesen n'était tout simplement pas le bon directeur pour le travail. Pourtant, Simmons fait de son mieux pour faire rire le public, parce que slump ou no slump, l'homme est toujours un pro.

Ne vous fiez pas à tous ces acteurs

Réalisé par James Haslam, The Con Is On possède un casting assez incroyable dirigé par Stephen Fry, Crispin Glover, Parker Posey et Sofia Vergara. Malheureusement, c'est aussi là que l'image a des problèmes. Conçu pour être un câlin de braquage lisse, The Con Is Ona un tas d'acteurs de personnages courir autour du temps de remplissage en donnant 'performances déchaînées'et en essayant de distraire le public du fait qu'il ne manque aucun rire.

L'intrigue tourne autour d'un escroc / trafiquant de drogue (joué par la glamour Uma Thurman) qui doit de l'argent à une cheville ouvrière dangereuse (Maggie Q), alors elle décide de voler un bijou inestimable à l'ex-femme de son mari alcoolique (Tim Roth et Alice Eve, respectivement). Mais le film ne peut tout simplement pas se comparer à un film Ocean's Eleven, car il repose sur un humour `` énervé '' - comme une nonne maudite faisant de la contrebande de cocaïne - ce n'est vraiment pas si énervé.

Cette distribution impressionnante alourdit le film, car les personnages sont juste bruyants, excentriques et dépourvus de vrais éléments humains. En tant que critique de cinéma Matt Zoller Seitz a dit: 'C'est le genre de film qui semble penser qu'un tas de détails scandaleux équivaut à une caractérisation.' Donc, même s'il est toujours agréable de voir Uma Thurman en action, il est difficile de ne pas souhaiter que ce film en particulier n'essaye pas de convaincre le public de perdre une heure et 30 minutes de son temps à le regarder.