Explication des fins de films de science-fiction déroutantes

Par Andrew Handley/7 avril 2017 16 h 47 HAE/Mis à jour: 2 mars 2018 11 h 36 HAE

Il n'y a rien de plus frustrant qu'une fin ambiguë après un grand film. Cela est particulièrement vrai pour les films de science-fiction, dont la plupart sont des fondeurs de cerveau pour commencer. Heureusement, nous avons les réponses à certaines des fins de films de science-fiction les plus déroutantes de tous les temps, et bien que vous n'aimiez peut-être pas l'explication, au moins vous pourrez à nouveau dormir la nuit. Et bon: alerte spoiler. Prêt?

Looper (2012)

Le hit underground plein d'action de Rian Johnson Looper était une bouffée d'air frais pour le genre de science-fiction, mais la fin a laissé beaucoup de gens dans un état tizzy. Nous ne sommes pas ici pour expliquer les différents trous de l'intrigue - Rian Johnson a fait un excellent travail à le faire lui-même. Et dans un film de voyage dans le temps, vous ne pouvez pas vous attendre à ce que toute la logique fonctionne de manière transparente. Mais même avec tous les paradoxes du temps gluant lâches pris en compte, la fin de Looper était encore sacrément déroutante. Pendant l'apogée de la ferme de Sara, Gordon-Levitt Joe décide de se suicider plutôt que de laisser son vieil homme tuer le gamin Cid ... ce qui est exactement l'acte qui fait que Cid devient le futur chef de la mafia le Rainmaker en premier lieu. Parce que dans la chronologie originale, Old Joe essaie ceci exactement la même cascade, mais il ne tue pas Cid; il tue Sara et laisse Cid amer et sans mère, entamant ainsi la descente de Cid dans la méchanceté future.



Lorsque le jeune Joe est monté à bord du train de fusils à la morgue, le vieux Joe a cessé d'exister, empêchant ostensiblement Cid d'entrer dans une vie de crime. Ce n'est pas la fin la plus propre (pourquoi Sara se souvenait-elle toujours d'Old Joe alors qu'il n'avait jamais existé techniquement?), Mais cela a fourni une fin appropriée à l'histoire. Si Joe vit, l'avenir est nul et les événements du film se rejouent à l'infini. Si Joe meurt, l'avenir est heureux, ou du moins il ne craint pas à cause de Cid / Rainmaker.

zoe saldana gamora

Arrivée (2016)

Arrivée était l'un des films de science-fiction les plus uniques de 2016 - une année qui s'est avérée être incroyablement remplie de films de science-fiction uniques. Et bien que le film entier ait été rempli de discussions stimulantes sur la nature du temps et la façon dont le langage affecte notre perception du monde - des choses capiteuses - la fin a lancé un Je vous salue Marie directement sur nos lobes frontaux.

Le principal point à retenir est que tous ces flashbacks de sa fille mourante que Louise (Amy Adams) a tout au long du film ne sont pas du tout des flashbacks - ils sont flash-en avant à sa vie future. Le cadeau que les extraterrestres essayaient de donner à l'humanité était la capacité de voir le temps comme ils le font, non pas comme une ligne droite mais comme un espace où tous les événements se produisent simultanément. Donc, selon une théorie, les visions de Louise ne sont même pas flash-forward. Ils sont flash latéralement. Elle ne se souvient pas du cancer de sa fille ni ne le prévoit, elle le vit en même temps qu'elle vit son temps sur le vaisseau extraterrestre. Dans le plan final, ce que nous voyons, c'est son acceptation de toutes les choses terribles qui lui arriveront, car elle sait qu'elle pourra aussi garder les beaux moments.



Un scanner sombre (2006)

Basé sur le roman de Philip K. Dick du même nom, Un scanner sombre vous frappe avec la combinaison étrange d'être inoubliable, mais totalement impossible à retenir un an plus tard. Vous vous souvenez assez facilement des scènes, mais les mettre dans une intrigue cohérente, c'est comme essayer de monter un puzzle sans la boîte, avec des pièces manquantes, après une cintreuse de trois jours. La décision du réalisateur Richard Linklater de faire le film en utilisant la rotoscopie (dessin sur le film, image par image, après qu'il a été filmé) ne fait que vous plonger plus profondément dans la psychose et la paranoïa.

Mais l'essentiel est que Bob Arctor (Keanu Reeves) travaille sous couverture avec un groupe de drogués pour essayer de trouver la source de la substance illégale Substance D.Il ne le sait pas, mais le fait qu'il soit sous couverture fait en fait partie de un autre complot pour le rendre accro à la substance D, réduit à un légume ambulant lorsque le médicament tue toutes ses cellules cérébrales, puis envoyé en cure de désintoxication à New Path, la société qui fabrique le médicament et fait de l'argent en réhabilitant les toxicomanes. Là, il va j'espère avoir suffisamment de fonctions cérébrales pour faire rapport à ses supérieurs et leur dire comment le médicament est fabriqué.

Donc, quand nous voyons Arctor à la fin, cultivant dans un champ de fleurs bleues, nous savons que le plan de l'agence a fonctionné. Bob Arctor est presque mort cérébral, et New Path lui a assigné la ferme des fleurs bleues qu'il utilise pour fabriquer la substance D, sachant qu'il est trop stupide maintenant pour réaliser ce qu'il fait. C'est ... juste la fin la plus déprimante jamais, mais il y a une lueur d'espoir: Arctor rentre une seule fleur dans sa botte et dit «Un cadeau pour mes amis à Thanksgiving». Fondamentalement, il amènera la fleur à l'agence, et ils trouveront comment faire sauter le boîtier grand ouvert. Hourra pour des fins heureuses! Euh ... en quelque sorte. Si vous oubliez le gars dont ils ont ruiné la vie pour y arriver.



Sous la peau (2013)

Pris à leur valeur nominale, Sous la peau défie l'interprétation. Avec ses plans de paysage lents et immobiles et ses rencontres de plus en plus surréalistes dans la salle noire, il semble ne vouloir rien de plus que de faire asseoir son public et de dire: `` Hé, regardez: des trucs bizarres. Faites avec.' Heureusement, nous avons plus d'informations à continuer, sous la forme de le roman de 2000 par Michael Faber sur lequel le film était basé. Alors que l'histoire est fortement satirique de la culture moderne et donc plein de métaphores, cela se résume toujours à une simple intrigue: le personnage de Scarlett Johansson est un extraterrestre envoyé sur Terre pour récolter des hommes afin que les extraterrestres de son monde natal puissent les manger. Cette pièce noire est l'endroit où ses victimes sont tuées et transformées en friandises extraterrestres. Finalement, elle a pitié de ces «animaux» - l'humanité - et essaie de faire preuve d'empathie en mangeant de la nourriture et en ayant des relations sexuelles avec ce gars dans la cabane. Vos trucs humains de base.

Toutes ces nouvelles découvertes mènent à l'apogée, où elle est poursuivie à travers les bois par un bûcheron de viol et son déguisement de peau se décolle, révélant sa vraie forme. Pris à la lettre, il révèle qu'elle était une étrangère sous la peau tout le temps. Pris comme une métaphore, le fait de décoller sa peau représente sa décision de se révéler telle qu'elle est vraiment. De toute façon, elle est tuée pour être différente, parce que les humains sont des salauds.

12 singes (1995)

Terry Gilliam's 12 singes a tout pour plaire: un avenir post-apocalyptique, un voyage dans le temps, Bruce Willis aux cheveux - juste les œuvres absolues. Plus important encore, c'est l'un des rares films de voyage dans le temps à commencer par une théorie et à s'y tenir jusqu'à la fin, et c'est le point culminant qui rend la fin en forme. L'idée est que le passé est immuable. Le voyage dans le temps ne changera rien.

C'est donc la fin du film. Nous sommes à l'aéroport. Cole (Bruce Willis) et une maintenant blonde Kathryn suivent le Dr Peters, qui, selon eux, a le virus qui va tuer des milliards de personnes. Cole s'en prend à Peters avec une arme à feu, dans l'espoir d'empêcher l'apocalypse, pour se faire tirer dessus par la sécurité et mourir. Alors qu'il saigne, nous avons un gros plan d'un garçon à l'aéroport en train de regarder et nous réalisons que - oh ouais! - c'est Cole en tant que garçon, en regardant cet inconnu vêtu d'une chemise hawaïenne se faire tuer. Nous l'avons vu au début du film.

Fondamentalement, la raison pour laquelle Cole a été choisi pour remonter dans le temps était parce qu'il était déjà à l'aéroport où l'épidémie de virus a commencé. N'oubliez pas que le passé ne peut pas être changé. Mais cette fois, Cole a découvert qui avait le virus avant sa mort et a transmis le message à l'avenir, afin que les personnes à l'avenir puissent créer un antidote basé sur la forme originale et non mutée du virus. Ils savent qu'ils ne peuvent pas empêcher l'apocalypse de se produire dans le passé - ils veulent juste éviter de mourir à l'avenir. Cela fait écho dans les mots de la femme (dont vous vous souvenez peut-être des scènes futures) qui s'assoit à côté du Dr Peters dans l'avion et dit à Peters qu'elle est 'en assurance'. Elle a été renvoyée pour suivre Peters et suivre la genèse du virus à mesure qu'il se propage.

l'aile nocturne

Cohérence (2013)

La cohérence est un nom intéressant pour un film qui ne devient que moins cohérent à mesure qu'il se déroule, et ce n'est que lorsque vous arrivez à la fin que vous réalisez que, par Dieu, cela a peut-être été la chose la plus complexe que vous ayez jamais passée deux heures en train de regarder. Mais puisque vous l'avez vu (vous l'avez vu, non? Vous lisez ceci parce que tu l'as vu, non?), parlons de cet appel.

Alors que les derniers moments se déroulent, nous regardons Emily ou Em, de maison en maison à la recherche de ... quelque chose. Pour son groupe d'origine? Non, elle cherche une réalité où elle est toujours heureuse. Où-comme l'a réalisé THiNC après avoir parlé au réalisateur, elle a pris la décision d'aller à Paris avec Kevin au début de la nuit. À la fin du film, les millions de réalités possibles de leur groupe sont un fouillis désespéré, alors Em décide de choisir la meilleure possible pour elle, même si elle doit tuer l'heureux Em dans cette réalité pour y arriver. Ce qu'elle essaie bien sûr de faire.

Quand elle se réveille le lendemain matin, l'heureux Em qu'elle a jeté dans la baignoire a disparu, et son nouveau Kevin heureux reçoit un appel de ... Em heureux. Mais la chose à propos de cette réalité était que personne ne quittait la maison, donc personne ne connaissait même les millions de doppelgangers qui galavant dans la nuit. Cela rend Em pris au piège dans la pire réalité au lieu de la meilleure, car pour toutes les personnes dans cette réalité, elle est entrée par effraction dans une maison, a tenté de tuer une fille, puis a essayé de se faire passer pour une fille morte. Que va-t-elle faire? Expliquez comment elle y est arrivée?

Couleur en amont (2013)

Pour comprendre la fin de Couleur en amont, vous devez d'abord comprendre tout le film. La particularité de l'histoire d'amour étrange de Shane Carruth est que rien dans le film n'est une métaphore - tout ce qui se passe est littéral. C'est juste ... pas entièrement expliqué dans le film.

En un mot, les deux personnages principaux, Kris et Jeff, sont infectés par un parasite qui vit par intermittence chez l'homme, les orchidées et les porcs. Comme Carruth l'a expliqué lui-même, «il y a le cycle de vie ver-cochon-orchidée, et chacun d'eux a des personnages qui continuent à exécuter ces petites astuces dans la nature qui continuent le cycle, mais aucun d'entre eux ne sait que le suivant de la ligne existe.

Ainsi, dans le cycle de vie ver-cochon-orchidée, la chronologie se présente comme suit. Le voleur infecte les personnes atteintes du parasite pour leur laver le cerveau et leur voler leur argent. Une fois qu'il a son argent, le Voleur transfère le parasite aux porcs pour que ses victimes ne meurent pas. Les cochons sont surveillés par le Sampler (le gars du cochon), qui peut voir la vie des victimes du Voleur à travers les cochons. Chaque porc est toujours connecté à la personne dans laquelle son parasite vivait, et la vie des porcs affecte la vie de leurs homologues humains. C'est pourquoi Kris et Jeff sont si foirés tout au long du film - ils vivent les sautes d'humeur des porcs et ne s'en rendent pas compte. Lorsque les porcs meurent, l'échantillonneur les jette dans la rivière et le parasite se déplace dans des orchidées, que le voleur achète ensuite pour faire son lavage de cerveau voler de la drogue, poursuivant ainsi le cycle de vie du parasite. Tous les gens de la chaîne sont en quelque sorte des complices involontaires qui aident le parasite à survivre sans le savoir.

À la fin du film, Kris et Jeff commencent à rassembler ce qui se passe. Kris tue le Sampler, pensant que c'est lui qui a ruiné sa vie. Ils trouvent les dossiers du Voleur sur ses victimes et les envoient par la poste aux bonnes personnes, puis ils se présentent tous à la ferme porcine et trouvent le porc qui leur est connecté. La fin, à peu près.

John Wick Cast

Brésil (1985)

En ce qui concerne les réalités dystopiques, Brésil présente facilement l'un des plus étranges, sinon le les plus étranges-futurs jamais engagés dans le celluloïd. C'est plus orwellien que 1984, plus sombre que flippant Maison sombre, et pourtant toujours aussi beau, comme un papillon de jardin fait de scies à métaux soudées.

Mais ce à quoi cela revient, c'est la fin, et le problème avec Brésil est que selon la version que vous avez vue, la fin pourrait être complètement différente. Le réalisateur Terry Gilliam s'est battu bec et ongles pour garder intacte sa vision plus longue et plus sombre Dans la version abrégée et conviviale de Brésil, surnommé le 'L'amour vainc tout' version. Dans ce document, Sam et Jill s'échappent dans une ferme où Sam rêve en toute sécurité de voler dans les nuages ​​en tant que chevalier ailé. Ce n'est pas une fin parfaitement heureuse - vous pouvez toujours voir le pont où Sam est assis, le cerveau mort, superposé sur les nuages ​​- mais cela ne vous frappe pas avec la tête.

Dans la version de Terry Gilliam, cependant, la fin est beaucoup plus sombre. Le plan se concentre sur un Sam vaincu et pas tout à fait là, attaché à une chaise, fredonnant joyeusement la chanson `` Brazil ''. L'essentiel des deux est le même, cependant: l'évasion n'a jamais eu lieu. Sam a perdu et il s'est retiré dans ses fantasmes intérieurs pour échapper à la dure réalité de la vie. Cela semble assez déprimant, mais Terry Gilliam insiste sur le fait que c'est toujours une fin heureuse: `` Il s'échappe dans la folie, que j'ai toujours considérée comme une approche raisonnable de la vie dans certaines situations. Pour moi, c'est une fin optimiste. '

Rappel total (1990)

Tout cela n'était qu'un rêve, ou y a-t-il vraiment des femmes à trois seins sur Mars? Même deux décennies après Rappel total est sorti, c'est une question qui vous tiendra encore éveillé la nuit au moins une fois par an, probablement après votre marathon annuel de Schwarzenegger à Pâques. Et après tout ce temps à se demander, le réalisateur Paul Verhoeven lui-même est finalement venu au clair sur ce qui s'est réellement passé (ou ne s'est pas passé) là-haut sur Mars dans une interview avec Crave.

Et devine quoi? Tu avais raison.

moana 2

Et vous aviez également tort. Le fait est que les deux réponses sont vraies, selon Verhoeven. Quand il faisait Rappel total, il l'a intentionnellement configuré pour que les deux réponses soient complètement valables tout au long du film. Il n'y a aucun indice caché qui pointe dans un sens ou dans l'autre. Selon les propres mots de Verhoeven, «(le film est) disant vraiment qu'il y a cette réalité et il y a cette réalité, et les deux existent en même temps. Et si vous vous sentez trompé par cette réponse, regardez-le de cette façon. Maintenant, vous pouvez le regarder comme deux films distincts, complètement plausibles: l'un sur un homme qui est pris dans un rêve de fièvre dans un programme informatique défectueux, et l'autre sur un homme qui doit sauver les gens sur Mars d'un mégalomane psychotique. Et le meilleur de tous, 'Vissez youuuuuuu!'arrive dans les deux.

Prendre cette, 2012 remake.

Solaris (1972)

Le twister mental d'Andrei Tarkovsky en 1972 Solaris défini science-fiction moderne autant que le plus populaire 2001: Une odyssée spatiale, bien que peut-être plus obliquement. C'est un film lent et philosophique filmé avec ce qui ne peut être décrit que comme de la poésie visuelle. Et comme 2001, près de 50 ans de temps qui passe n'a pas fait Solaris plus facile à comprendre.

La plupart du film se déroule à bord d'un vaisseau spatial en orbite autour de la planète Solaris, qui a une étrange et sensible capacité à créer des clones de personnes en fonction des souvenirs et des souhaits des astronautes. Cela s'explique. Mais les cinq dernières minutes environ, tournez complètement à gauche et montrez le personnage principal, Kris Kelvin, de retour sur Terre et se dirigeant vers sa maison d'enfance. Il retrouve son père, puis la caméra fait un panoramique pour montrer la maison entourée d'eau.

Alors, quel est le problème? Kelvin est-il de retour? Ou est-il toujours dans l'espace, vivant une illusion générée par la planète? Alors que vous ne pouviez généralement pas épingler un sens sur un film de Tarkovsky, la fin Solaris est assez clair: Kelvin est toujours sur Solaris. Même si vous ignorez les bizarreries présentes dans la scène - la pluie dans la maison, les étranges échanges entre père et fils - un détail ressort. Devant la maison, l'incendie que Kelvin a déclenché au début du film est encore en train de couver. Il a choisi de vivre dans un fantasme qui existe avant que les événements du film ne commencent, plutôt que d'affronter le monde réel.