Films extrêmement détestés qui sont vraiment géniaux

Par Nolan Moore/27 septembre 2017 13 h 08 HAE/Mis à jour: 5 décembre 2019 9 h 06 HAE

Les critiques de cinéma sont super. Mais peu importe à quel point ils peuvent être ancrés dans le cinéma, ce ne sont que des gens - et de temps en temps, ils sont susceptibles d'interpréter mal un film, d'écrire une critique pourrie et de finir par recadrer quelque chose qui est en fait assez incroyable. Parfois, un film ambitieux arrive et parvient à attirer la colère de presque tous les critiques de la planète. Ces malheureux films sont jetés dans le caniveau et largement oubliés par le public, ce qui est dommage car ils sont secrètement incroyables. Bien sûr, tout le monde a une opinion, et grâce à la gamme de plus en plus abondante d'options de streaming disponibles pour les téléspectateurs à domicile, de nombreux films ne sont jamais à plus d'un clic - donc même si un film a raté son tournage à la gloire du box-office, rien ne nous retient de l'apprécier maintenant. Donc, aujourd'hui, nous ignorons les ennemis et regardons les films mal torréfiés. Des romances stoner aux aventures mythologiques, voici quelques films détestés par la critique qui sont en fait géniaux.

Crochet (1991)

Il semble que tout le monde déteste Crochet. Il est largement considéré comme l'un des Steven Spielbergles pires films, et même le réalisateur lui-même a dénigré le film. Les critiques de cinéma ont sauvé cette histoire de Peter Pan comme gonflée, désordonnée et séveuse, mais c'est peut-être parce qu'ils ont tous grandi et oublié ce que c'est que d'avoir de l'imagination.



Si vous avez vécu les années 90, vous savez probablement que l'histoire tourne autour de Peter Pan (Robin Williams) à l'âge adulte. Il a changé de nom, a fondé une famille, est devenu avocat et a totalement oublié ses aventures à Neverland. Mais lorsque ses enfants sont kidnappés par le célèbre capitaine Hook (Dustin Hoffman), Peter est obligé de voler, de se battre et de chanter s'il veut revoir ses enfants.

Accordé, Crochet est loin d'être l'un des meilleurs de Spielberg, mais pour un film sur l'enfance, il traite de thèmes étonnamment matures comme l'amour non partagé, le vieillissement et l'inévitabilité de la mort. C'est un film sur les familles dysfonctionnelles et les enfants abandonnés, et selon Evan Saathoff de Naissance.Films.Mort., Crochet était un film très personnel pour Spielberg, une réaction à ses craintes que sa lourde charge de travail ne lui prive de temps avec ses enfants ...

En plus des choses profondes qui se passent derrière la surface, Crochet est un pur divertissement spielbergien. Les décors - qui sont de toute évidence des décors - sont grandioses, ornés et merveilleusement plus grands que nature, ce qui convient à une histoire qui était d'abord une pièce de théâtre. Et tandis que de nombreux critiques s'entassent sur Julia Roberts en tant que Tinkerbell, vous ne pouvez pas nier que Bob Hoskins, Maggie Smith et Dustin Hoffman sont absolument parfaits dans leurs parties. De plus, le score de John Williams est de la magie pure, et c'est toujours un régal de revenir en arrière et de passer du temps avec les grands Robin Williams.



Extraterrestre 3 (1992)

Lors de la première embauche du réalisateur David Fincher pour Alien 3, le film était déjà largement en retard, il n'y avait pas de script terminé et le studio avait perdu plusieurs millions de dollars sur le projet. Pire encore, Fincher a été gravement gêné par les micro-producteurs de Fox, et lorsque le film a duré environ trois heures, le studio l'a forcé à couper environ 30 minutes de matériel.

En conséquence, le réalisateur a désavoué le film, mais il n'était pas le seul à détester Alien 3. Les fans sont toujours furieux de la mort de Hicks et Newt, et la plupart des critiques sauvage le film, disant que c'était le style plutôt que le fond. Aujourd'hui, il est souvent considéré comme le film qui a envoyé le la franchise dans un tailspin, mais alors qu'il est vrai que Alien 3 met beaucoup l'accent sur l'atmosphère, c'est ce qui en fait l'un des films les plus fascinants de la carrière de Fincher.

Situé dans une friche morne qui crie Mad Max, ce troisième épisode est sombre, sale et magnifiquement stérile, un cauchemar cinématographique qui, comme le souligne critique de cinéma Scout Tafoya—Évoque les œuvres de peintres comme Jérôme Bosch et Pieter Bruegel. En plus de cela, le film de Fincher est si nihiliste qu'il fait Vrai détective ressembler Parcs et loisirs. Et comme Scott Wampler de Naissance.Films.Mort. notes, ce ton sombre est bien plus conforme à l'original de Ridley Scott qu'à la suite de James Cameron.



De plus, Sigourney Weaver est au sommet de son art ici, jouant un Ripley plus cynique qui accepte courageusement son destin inévitable. Certes, le Dragon Xenomorph a l'air un peu saccadé de temps en temps. Et oui, les modifications forcées enlèvent à l'histoire globale (bien sûr, vous pouvez consulter le Coupe de l'assemblage pour avoir une idée de la vision originale de Fincher), mais malgré les inconvénients, Alien 3 est un monde visuellement brillant de moines criminels et de paysages enflammés enflammés, un film qui aurait pu être la fin parfaite pour une série historique.

La cellule (2000)

Réalisé par Tarsem Singh, La cellule n'est pas un film pour tout le monde. En fait, ce n'était pas un film pour la plupart des critiques quand il est sorti en salles en 2000. Selon le texte officiel sur Tomates pourries, le film 'est miné par une intrigue faible et peu profonde qui n'offre rien de nouveau.' C'est vrai, vous pouvez dire La cellule emprunte à des films comme Le silence des agneaux-mais l'homme, c'est l'emprunter avec panache.

Salué par Roger Ebert—Un des rares critiques à l'avoir aimé — comme 'l'un des meilleurs films de l'année' La cellule raconte l'histoire de Catherine Deane (Jennifer Lopez), une psychologue pour enfants qui utilise une technologie impressionnante pour entrer dans le subconscient d'un garçon comateux, dans l'espoir de le ramener dans le monde réel. Grâce à ses compétences uniques, un agent du FBI (Vince Vaughn) lui a demandé d'explorer l'esprit d'un tueur en série inconscient nommé Carl Stargher (Vincent D'Onofrio).

Avant de souffrir d'une crise, Stargher a emprisonné une fille dans un piège mortel étrange, et maintenant il ne lui reste que des heures à vivre. Deane est chargée de trouver où elle se trouve, mais c'est plus facile à dire qu'à faire. Le subconscient de Stargher est un monde cauchemardesque de dispositifs de torture, de monstres à cornes et de poupées vivantes qui ressemblent à ses victimes. C'est un rêve de fièvre S&M où les cadavres sont baignés de sang, les chevaux sont disséqués avec des lames de verre et les hommes ont lentement leurs intestins tirés de leur corps.

Ouais, La cellule est totalement dépravé, mais c'est tellement magnifique à regarder. Comme l'a souligné Andre Dumas de The Horror Digest, Le subconscient de Stargher est un hommage horrible à des artistes comme Damien Hirst, Odd Nerdrum et H.R. Giger. Et si vous êtes dans les costumes, alors vous êtes pour un régal grotesque, car la designer Eiko Ishioka a créé un monde de combinaisons rouges musclées, d'ailes violettes démoniaques, de couronnes massives en or et de masques de science-fiction sadiques. Mieux encore, les décors sont pratique, les performances sont au rendez-vous et le résultat est quelque chose de grand, de sanglant et d'une beauté perverse.

The Hunted (2003)

Quand il s'agit de se ronger les ongles, William Friedkin est l'un des meilleurs du secteur. Après tout, c'est le gars qui a fait La connexion française et L'Exorciste, et en Le chassé, il nous donne un film de poursuite pour les âges, avec un Tommy Lee Jones grisonnant qui suit un Benicio Del Toro psychotique à travers les bois de l'Oregon. Bien sûr, le film a un moche 29% d'approbation sur Rotten Tomatoes, mais allez. Jones et Del Toro se battent au couteau. Que devez-vous savoir de plus?

Quant à l'intrigue, l'histoire suit un tracker fatigué nommé L.T. Bonham (Jones). Il avait l'habitude d'enseigner aux soldats des opérations spéciales comment tuer, mais malheureusement, sa formation était un peu trop bonne. Après avoir vu des choses assez horribles à l'étranger, son ancien élève Aaron Hallam (Del Toro) a perdu la tête et passe maintenant son temps à dénicher les chasseurs de cerfs. Bonham est donc amené pour donner une dernière leçon à son élève. Et avons-nous mentionné que Tommy Lee Jones et Benicio Del Toro se battent au couteau?

L'acteur vétéran est incroyable en tant que survivant fatigué, un homme qui sait ce qu'il doit faire, mais cela ne signifie pas qu'il doit en profiter. Quant à Del Toro, il est à la fois effrayant et sympathique en tant qu'homme qui a vu et versé beaucoup trop de sang. Friedkin suit habilement ces deux-là alors qu'ils se poursuivent, et quand il s'agit de la confrontation finale, il n'y a pas de mouvements ninja voyants ici. C'est douloureux, brutal et dans votre visage, ce qui résume à peu près toute la sensation de ce thriller sous-estimé.

Homme en feu (2004)

Réalisé par Tony Scott, Homme en feu est une histoire de vengeance bleue cool qui explose en flamme chaque fois que Denzel Washington se met en colère. Le double lauréat d'un Oscar incarne un garde du corps délavé et alcoolique du nom de Creasey qui obtient une chance au rachat lorsqu'il est embauché pour protéger une fille de neuf ans nommée Pita (Dakota Fanning) qui vit à Mexico. Les deux développent rapidement un lien adorable, mais le bonheur de Creasey est arraché lorsque des gangsters kidnappent Pita pour rançon.

C'est à ce moment que Creasey se transforme en badass ultime. Certes, tout le monde dans ce film - de Christopher Walken à Mickey Rourke - est fantastique, mais vraiment, ce film est tout au sujet de Denzel. Son personnage a trop souffert, ressenti trop de douleur au fil des ans, et maintenant il est prêt à peindre un chef-d'œuvre de vengeance.

Beaucoup de critiques pensent que la dernière moitié du film est trop laid et violent, mais c'est un film sur les pères et les filles, et quel père qui se respecte ne couperait pas le doigt d'un mec si cela signifiait obtenir justice pour son enfant? Si tu n'as pas vu Homme en feu, ignorez simplement les critiques pourries. La vengeance est peut-être un plat qui se mange froid, mais c'est un film qu'il vaut mieux regarder en ce moment.

Trésor national (2004)

Hollywood fait rarement des films d'aventure directs ces jours-ci, il est donc dommage que Trésor national a été déchiré par les critiques. Ce joint de Jerry Bruckheimer a été décrit comme «une fortune gaspillée», «beaucoup de fous» et «fromage cinématographique rance», mais c'est plus qu'un peu dur. Malgré quelques inconvénients, Trésor national est un film animé de pop-corn qui est à parts égales Indiana Jones, Ocean's Eleven, et Hamilton (sans le chant, bien sûr).

Le film suit Benjamin Franklin Gates (Cage), un historien à la recherche d'un trésor perdu légendaire, et pendant sa quête de globe-trotter il apprend qu'il y a une carte au trésor cachée au dos de la Déclaration d'indépendance. Malheureusement, son collègue chasseur de trésors Ian Howe (Sean Bean) décide de voler la Déclaration, forçant Ben et son acolyte Riley (Justin Bartha) à s'introduire dans les Archives nationales et à mettre la main sur le document. Avec la Déclaration en main, Ben part à travers les terres des Pères fondateurs de l'Amérique, résolvant des énigmes et faisant de son mieux pour éviter un barrage de balles.

Certes, Nicolas Cage est une erreur de tête, et quelqu'un aurait dû réaliser qu'il y avait 56 signataires de la déclaration d'indépendance (pas 55), mais Trésor national brille vraiment lorsque nos héros sont perplexes sur les codes et essaient de rassembler des indices. 'L'habileté peut être surfaite', a écrit Stephen Hunter de The Washington Post, 'mais il peut aussi être sous-estimé, et la meilleure chose à propos de Trésor national c'est à quel point c'est intelligent. Il y a de l'encre invisible, des chiffres cachés et des verres inventés par Benjamin Franklin, sans parler des complots impliquant les maçons et les templiers. De plus, Sean Bean, Diane Kruger et Harvey Keitel sont tous amusants à regarder car ils aident et entravent Cage dans sa quête pour trouver le plus grand tas d'or du monde.

Constantine (2005)

Quand Constantine est sorti en 2005, il a eu un diable de temps avec les cinéphiles. Il a perdu de l'argent au billetterie domestiqueet critiques a fait de son mieux d'exorciser le film des salles de cinéma, le décrivant comme «déroutant», «lentement tortueux» et «entièrement au-delà de la rédemption». Bien sûr, il est assez clair que ces critiques étaient de mèche avec Lucifer, comme Constantine est un enfer de film.

Certes, il n'a pas grand chose en commun avec Hellblazer—La bande dessinée sur laquelle il est super vaguement basé — mais néanmoins, c'est un film noir incroyablement amusant sur un cynique fumeur de chaîne qui déporte des démons pour des raisons entièrement égoïstes. Enfant, il a tenté de se suicider, et maintenant il est damné pour l'éternité. Son plan est donc d'exorciser son chemin vers le ciel, et il a enfin une chance de sauver son âme quand un flic (Rachel Weisz) lui demande d'enquêter sur la mort de sa sœur psychique (également Rachel Weisz).

Réalisé par Francis Lawrence, Constantine plonge notre héros dans un monde aussi fantastique que le John Wick univers. Des êtres surnaturels passent leurs soirées dans un club surnaturel, Constantin fait exploser les démons avec un fusil à crucifix, et il y a une chaise longue maigre qui peut mettre la main sur des scarabées hurlants ou la respiration du dragon. Dans ce film bizarre, les chats peuvent vous guider vers les enfers, l'eau bénite est stockée dans des cruches de cinq gallons et les anges s'habillent à neuf dans des costumes à fines rayures.

Et honnêtement, John Constantine est l'une des meilleures performances de Reeves. L'homme joue un mash-up entre Sam Spade et Neo de La matrice, alliant savamment un sens de l'humour sarcastique, un détective cool et un côté secret de l'empathie anti-héros. Ensuite, il y a Tilda Swinton en tant que Gabriel incroyablement suave et Peter Stormare en tant que Satan le plus louche de tous les temps. Avec toute cette impression, c'est déroutant que le film ait si mal fait, mais pour tous les critiques qui ont détesté ce film, Constantine a un petit message pour vous.

Hot Rod (2007)

Dans cette production de Lonely Island, le comédien Andy Samberg incarne Rod Kimble, un cascadeur en herbe qui ne peut même pas nettoyer la piscine de la ville sur son cyclomoteur. Mais malgré ses échecs constants, Rod refuse de renoncer à ses rêves casse-cou. Malheureusement, les choses se compliquent lorsque le beau-père de Rod, Frank (Ian McShane) a besoin d'argent pour payer une chirurgie cardiaque. Rod veut désespérément sauver la vie de Frank - afin qu'il puisse gagner son respect en le battant finalement au corps à corps - alors il décide de sauter par-dessus 15 bus et d'utiliser l'argent qu'il gagnera pour sauver la vie de son beau-père afin qu'il puisse se retourner et le battre à mort.

Avec son groupe d'amis dévoués - demi-frère ringard Kevin (Jorma Taccone), décontracté Dave (Bill Hader) et Rico (Danny McBride) à la télévision - Rod se prépare pour le coup de sa vie, tout en essayant d'impressionner sa jolie voisine Denise (Isla Fisher). En cours de route, il y a une incroyable Footloose la parodie, une marche pacifique qui descend dans l'anarchie, et peut-être la plus grande scène de chute d'une colline de l'histoire du cinéma. Nous garantissons également qu'après avoir regardé ce film, vous n'entendrez plus jamais l'expression «haricots frais» de la même manière, et vous ne défierez certainement jamais un taco au combat.

Mais plus important encore, le film fonctionne si bien parce qu'il est vraiment sincère. Comme Jacob Knight of Naissance.Films.Mort. Mets-le, Tige chaud a «un équilibre naturel d'absurdité absolue et de chaleur authentique». C'est doux et étrangement touchant, dépeignant Rod comme un véritable héros que vous voulez voir réussir pour qu'il puisse frapper son beau-père à travers un mur. En d'autres termes, malgré la plupart des critiques dynamitage du film comme «modeste» et «tout simplement paresseux» Tige chaud vivra dans le cœur des fans parce que c'est tout simplement trop légitime pour arrêter.

Connaître (2009)

On ne peut nier que Nicolas Cage a eu une carrière mouvementée, mais les fans fidèles sont récompensés de temps en temps avec un grand film légitimement comme Joe, Adaptation, Mauvais lieutenant...ou Connaissance.

Oui, nous l'avons dit. Bien que presque tous les critiques de cinéma souhaite que ce film périsse dans un événement de niveau d'extinction, Connaissance est vraiment passionnant et pose quelques questions philosophiques intéressantes. Quand ça ne vous fait pas peur, ça vous fait réfléchir, et c'est exactement ce que font les meilleurs films de science-fiction. Certes, nous ne disons pas que c'est 2001: Une odyssée spatiale, mais nous sont disant que Roger Ebert - vraiment le seul critique majeur qui a défendu le film -une fois écrit, 'Connaissance fait partie des meilleurs films de science-fiction que j'ai vus - effrayant, plein de suspense, intelligent et, quand il le faut, plutôt génial.

L'intrigue tourne autour d'un professeur rationnel nommé John Koestler dont le fils (Chandler Canterbury) découvre un document vieux de 50 ans couvert de chiffres. Malgré son scepticisme, Koestler se rend compte que ces chiffres sont un code prédisant les dates et les décès de catastrophes majeures comme le 11 septembre. Et alors qu'il approfondit le mystère, il se rend compte que quelque chose de mauvais se profile à l'horizon, et avec l'apparence troublante de certains étrangers d'un autre monde, Koestler commence à remettre en question tout ce qu'il a jamais connu sur l'univers.

Avec le réalisateur Alex Proyas à la barre, Connaissance est plein d'effroi, le même genre de peur rampante que vous trouveriez dans un film comme Panneaux. De plus, comme le souligne Ebert, le film se débat avec des concepts comme le libre arbitre contre la prédestination, un univers déterministe contre un univers aléatoire. Vous n'aimerez peut-être pas le côté final du film, mais c'est un film qui prend des risques et génère des idées qui sont vaut bien l'exploration après le générique.

Le choc des titans (2010)

Avec une cote d'approbation de 28 pour cent sur Tomates pourries, la plupart des critiques pensaient Le choc des Titans était une erreur de proportions mythologiques. Même Sam Worthington - le mec qui joue le protagoniste -dit le film «laisser tomber certaines personnes.

Mais honnêtement, il semble que ces critiques aient perdu leur sens du plaisir, car Le choc des Titans est un bon film B à l'ancienne, un retour à une époque où Hollywood a fait des films d'aventure qui n'étaient pas exactement des gagnants d'Oscars, mais qui pouvaient encore vous charmer avec des créatures folles, des décors exagérés et beaucoup de imagination.

L'histoire elle-même est assez simple. L'humanité en a assez des dieux qui les dirigent, alors ils décident qu'il est temps de se rebeller. Bien sûr, les dieux n'approuvent pas, alors ils menacent de libérer le monstrueux Kraken si le roi humain ne sacrifie pas sa fille. Désespéré, le roi se tourne vers un demi-dieu nommé Persée (Worthington), lui demandant de trouver un moyen de tuer la bête. Et puisque Persée a sa propre rancune avec le mont. Olympus, notre héros se lance dans une aventure épique épée et sandales, accompagnée de Hannibal Lecter et Nux le War Boy.

En chemin, Persée rencontre une méduse meurtrière, des scorpions surdimensionnés et un trio de sorcières qui ont erré d'un film de Guillermo del Toro. Il se faufile entre les tours d'un Pegasus, allié à un groupe de djinns vivant dans le désert, et est contraint de faire face à des dieux tout-puissants comme Zeus (Liam Neeson) et Hadès (Ralph Fiennes). le la liste de Schindler les bros sont un délice absolu, transformant le Shakespeare en 11. Mélangez cela avec un tas de monstres et de magie, et vous pouvez voir comment Le choc des Titans est exactement le genre de film qui pourrait inspirer le prochain George Lucas à faire le prochain Guerres des étoiles.

Super (2010)

Avant de réaliser gardiens de la Galaxie, James Gunn a mis son empreinte sur le genre des super-héros avec Super, une version optimiste de Conducteur de taxi où Juno et Dwight Schrute assassinent des trafiquants de drogue avec des bombes à pipe et des griffes de Wolverine. Sérieusement, Dead Pool et Logan envie Rue de Sesame par rapport à la vision démente de Gunn. Mais si vous pouvez endurer le sang, alors vous vous retrouverez à rire nerveusement avec l'une des meilleures et les plus méchantes satires de super-héros.

L'intrigue suit un cuisinier schlubby nommé Frank (Rainn Wilson) dont la femme (Liv Tyler, incarnant un toxicomane en convalescence) vient de le quitter pour le trafiquant de drogue le plus louche du monde (Kevin Bacon). Mais après avoir reçu une vision de Dieu - une impliquant des lames de rasoir et des tentacules hentai - Frank croit que c'est sa mission divine de devenir un super-héros, de combattre le crime et de sauver sa femme des griffes de Kevin Bacon. Et l'accompagner dans sa quête est Libby (Ellen Page), un nerd de la bande dessinée qui a beaucoup trop de plaisir à se casser les jambes et à dénigrer les têtes.

Déguisé en Crimson Bolt (avec son acolyte enfant, Boltie), Frank utilise une clé à pipe pour punir à la fois les agresseurs d'enfants et les personnes qui coupent en ligne. La violence est incroyablement difficile à regarder, et en conséquence, Superon a l'impression de regarder un fou schizophrène qui se prépare à un tir de masse. Et c'est cette effusion de sang exagérée qui a énervé tant de critiques. En fait, Roger Ebert détestait tellement la violence qu'il a gâché la fin de le premier paragraphe de sa revue.

Bien sûr, la violence ici est en quelque sorte le point. Si les super-héros existaient dans la vie réelle, ils ne seraient pas les personnes les plus stables de la planète, et Wilson fait un excellent travail pour montrer la douleur de Frank. Page est tout aussi bon (et complètement hilarant) qu'un psychopathe caquetant, et avec Gunn derrière la caméra, Super est une réponse sauvage et éclatante à chaque film de bande dessinée jamais sorti d'Hollywood.

RoboCop (2014)

Refaire un classique est toujours une bataille difficile, surtout quand ce classique est un chef-d'œuvre de science-fiction bien-aimé comme RoboCop. Mais alors que le remake de Jose Padilha n'a aucune chance contre l'original de Paul Verhoeven, la version 2014 est définitivement un film avec son propre style et ses propres idées, prenant la prémisse dans de nouvelles directions passionnantes.

Le film trouve Joel Kinnaman dans le rôle d'Alex Murphy, un flic de Détroit qui a été mortellement blessé par une voiture piégée. Avec son cadavre mutilé au-delà de toute reconnaissance, il est le candidat idéal pour un programme expérimental qui le transforme en un super flic élégant, capable de scanner une foule en quelques secondes ou de sortir une pièce pleine de crétins avec les lumières éteintes. Mais naturellement, il se passe plus de choses avec le programme RoboCop qu'il n'y paraît, et très vite, Murphy se propose de faire tomber les gros méchants, morts ou vivants.

Certes, Gary Oldman n'est pas Miguel Ferrer, Jackie Earle Haley ne peut pas se comparer à Kurtwood Smith, et la cote PG-13 signifie qu'il n'y a pas d'énigmes massives. Pourtant, le film de 2014 a beaucoup de réflexions sur le monde du 21e siècle, en se concentrant sur l'utilisation généralisée - et le danger - de la guerre des drones. Les séquences d'actualités satiriques de l'original ont été échangées avec des segments de style Fox News mettant en vedette un Samuel L. Jackson en colère, mais la mise à jour la plus intéressante concerne peut-être l'arc de personnage de RoboCop.

Dans le film de 1987, Murphy commence comme un cyborg de sang froid qui retrouve lentement son humanité. Mais Padilha donne une belle tournure à l'histoire, avec un Murphy émotionnel devenant de plus en plus machine au fil du film, perdant sa capacité à se connecter avec les autres. Le film est également aux prises avec des concepts grisants comme le libre arbitre, et bien qu'il traîne à quelques endroits, il présente une incroyable fusillade dans le noir et une séquence vraiment horrible où Alex Murphy voit ce qui reste de son corps après un quasi- explosion mortelle. Et même s'il ne remplacera jamais l'original, le 2014 RoboCop prend suffisamment de chances audacieuses que nous l'achèterions totalement pour un dollar.

American Ultra (2015)

Avec Jesse Eisenberg et Kristen Stewart, American Ultra a été budgétisé pour 28 millions de dollars mais n'a fait qu'environ 27 millions de dollars ...à l'échelle mondiale. Critiques n'étaient pas sauvages sur le film non plus, et ont fait de leur mieux pour exécuter le film d'espionnage stoner. Une critique sévère a attaqué le film comme `` un exercice juvénile et violent de violence pour lui-même '', tandis qu'un autre a déclaré qu'il s'agissait `` principalement d'un gaspillage de bonne herbe et de meilleurs acteurs ''.

Mais peut-être que les ennemis étaient juste trop cuits pour comprendre pleinement ce qui se passait à l'écran. Réalisé par Nima Nourizadeh et écrit par Max Landis, American Ultra est l'un des meilleurs films relationnels jamais réalisés, ou Amy Nicholson c'est le film le plus romantique de l'année.

De plus, beaucoup de gens sont tués de manière vraiment cool. Voilà donc un bonus supplémentaire.

Le film suit un paresseux nommé Mike (Eisenberg) qui gaspille sa vie en travaillant dans un dépanneur et en se défonçant constamment. Mais bon, au moins le mec est amoureux. Sa petite amie Phoebe (Stewart) réalise que Mike est un peu perdant, mais elle est folle de lui de toute façon, malgré ses inconvénients. Et c'est une bonne nouvelle pour Mike, car il aura besoin de tout le soutien qu'il pourra obtenir lorsqu'une équipe d'assassins se présentera à sa porte.

À l'insu d'un amnésique Mike, il est le seul membre restant d'un projet secret du gouvernement, et maintenant la CIA veut lier les bouts. Mais les méchants ne savent pas que Mike a récemment été activé, et maintenant il est capable de tuer n'importe qui avec n'importe quel objet sur lequel il peut mettre la main, même s'il est toujours totalement confus à propos de ce qui se passe.

Et bien sûr, c'est une explosion de regarder Mike assassiner des gens avec des cuillères et des compétences, mais le vrai point culminant du film est la relation entre Stewart et Eisenberg, une romance qui Ignatiy Vishnevetsky décrit comme «plus crédible que la plupart des relations à l'écran de mémoire récente». Ainsi, alors que les combats à la Bourne sont très amusants, la colle qui tient ce film est la chimie douce et sexy entre ce couple amoureux du cannabis.

Lost River (2015)

Lost River était le premier film de Ryan Gosling, et les critiques ne l'ont pas aimé.

Frappez ça. Ils détestaient ça.

Selon Divertissement hebdomadaire, lorsque le film a joué à Cannes, 'Boos aurait étouffé les applaudissements'. Et certes, Lost River a ses problèmes, mais il est audacieux, hasardeux et ambitieux - des qualités que nous voulons tous voir sortir d'Hollywood. Et si vous êtes dans des images merveilleusement surréalistes, ou si vous voulez juste voir une version diabolique de Doctor Who, alors peut-être que ce film est à votre portée.

Avec Christina Hendricks, Ben Mendelsohn et Saoirse Ronan, Lost River ressemble à un conte de fées, celui qui suit le sort d'une petite famille survivant dans un détroit dystopique. Mais en fin de compte, ce qui est si frappant dans le film, c'est l'imagerie à couper le souffle que Gosling peint avec son appareil photo. Nous regardons un vélo enflammé passer devant l'écran. Une sanglante Eva Mendes effectue un spectacle de meurtre macabre. Matt Smith tient la cour au sommet de son trône automobile. Un garçon navigue sur une rivière pleine de réverbères à moitié submergés.

Il est assez clair que Gosling a un œil pour des visuels incroyables, et malgré le vitriol se précipita, Lost River est un film digne d'un premier réalisateur, qui montre qu'il pourrait avoir un avenir prospère s'il revenait un jour derrière la caméra.

Le mauvais lot (2017)

Ils ne font pas de films comme avant ... sauf Ana Lily Amirpour. Son deuxième long métrage, Le mauvais lot On dirait que George Miller, Sergio Leone et Alejandro Jodorowsky se sont tous rencontrés une journée extrêmement chaude, ont laissé tomber beaucoup d'acide et ont décidé de créer le western post-apocalyptique le plus fou pour jouer la scène du film de minuit. C'est sanglant, brutal et complètement fou, le genre de film qui vous fera perdre votre déjeuner et tomber amoureux du cinéma en même temps.

Réglez dans la fonction quasi-éloignée, Le mauvais lot suit une jeune femme nommée Arlen (Suki Waterhouse) qui a été exilée des États-Unis. Condamnée à errer dans les friches, la fille tatouée avec un penchant pour les courts métrages finit par devenir le plat principal d'un groupe de cannibales de musculation. Mais même si elle perd quelques membres, Arlen parvient à échapper à ses ravisseurs, et après un peu d'effusion de sang, elle ramasse une petite fille jouée par Jayda Fink.

Malheureusement, le père de l'enfant est Miami Man (Jason Momoa), roi cannibale et artiste extraordinaire qui fera tout pour retrouver sa fille disparue. Dans la vraie mode du Far West, Arlen et Miami Man finissent par se croiser, et alors qu'ils se tournent et se regardent - avec méfiance, avec convoitise, avidement - ils sont obligés de se donner la tête avec The Dream (Keanu Reeves dans toute sa gloire moustachue), un leader culte-trafiquant de drogue entouré d'une armée de femmes enceintes emballées à Uzi.

Oui, c'est aussi incroyable que cela puisse paraître, et honnêtement, nous ne savons pas comment ce rêve de fièvre alimentée par la chair s'est terminé par un 43% note. Le mauvais lot est un retour brutal et troublant à l'exploitation des années 70, qui s'intéresse à des idées comme qui est mauvais, qui est bon et ce qui est entre les deux. De plus, il y a la bande-son éclectique, un Jim Carrey complètement méconnaissable et une scène de dîner dégoûtante qui ferait gag de Leatherface, ce qui signifie Le mauvais lot est l'un des films de science-fiction les plus fous et les plus cool de 2017.

Le dernier boy-scout (1991)

Réalisé par Tony Scott, Le dernier boy-scout eu une production tristement célèbre, en grande partie grâce à la un grand nombre de réécritures que le scénariste Shane Black a été forcé de faire. En conséquence, nous nous retrouvons avec un film qui est en désordre, décousu et loin d'être aussi serré que Arme mortelle ou The Nice Guys. Mais même si c'est un peu brouillé, Le dernier boy-scout est une tranche fascinante de cinéma d'action, un film plein de petits moments insensés impliquant des voitures piégées, des pales d'hélicoptère et marionnettes pour chats.

coyote peterson

Cela commence par l'une des ouvertures les plus fascinantes que vous verrez dans un film d'action, avec un joueur de football toxicomane tirant un pistolet au milieu d'un match. À partir de là, nous sommes présentés à nos héros - l'enquêteur privé cynique Joe Hallenbeck (Bruce Willis) et l'ancien quart-arrière Jimmy Dix (Damon Wayans) - alors qu'ils enquêtent sur le meurtre brutal de la petite amie de Dix, une strip-teaseuse jouée par Halle Berry.

Alors que le duo approfondit l'affaire, ils découvrent un complot impliquant les jeux de hasard et la NFL, mais ce qui est vraiment important ici, c'est que le dialogue de Shane Black est toujours aussi intelligent et que la dynamique entre Willis et Wayans crépite d'une énergie frénétique. Certes, le film a un peu de problème en ce qui concerne ses personnages féminins, mais du côté positif, Taylor Negron apparaît comme l'un des meilleurs méchants de Shane Black, et nous avons droit à une scène dans laquelle Bruce Willis assassine un mec avec la paume de sa propre main.

De plus, si vous avez déjà voulu voir Willis faire un petit gabarit, eh bien, Le dernier boy-scout vous a couvert.

Anaconda (1997)

Avec une cote d'approbation de 38% pour les tomates pourries, Anaconda est généralement considéré comme assez horrible. Pour preuve, consultez les avis. Le critique Mick LaSalle a critiqué le film en écrivant:Anaconda parle d'un serpent qui mange tout le monde. Cela veut tout dire. Steve Newton de The Georgia Straight a également empilé, écrivant: `` Juste pour montrer, dès le début, combien de danger (les personnages) sont, nous pouvons voir l'étoile titulaire du film serrer une panthère noire si fort que l'un de ses globes oculaires ressort. ''

Et c'est un problème comment?

Sérieusement, c'est ce genre de trucs qui fait Anaconda tellement incroyable. Bien sûr, si vous allez dans le film en attendant quelque chose de chic, vous pourriez repartir déçu. Mais si vous attendez le meilleur film B de tous les temps, alors vous aurez le temps de votre vie. Stephen Holden de Le New York Times l'a appelé 'une version reptilienne trashly divertissante de Mâchoires', et il a raison - c'est le genre de film où un gars qui tombe d'une cascade se fait arraché à l'air par un serpent suspendu à une branche d'arbre.

Quoi de mieux que ça? Eh bien, peut-être en regardant un mec se faire avaler vivant à l'intérieur l'anaconda elle-même. Et en plus des créatures tueuses, il y a Jon Voight, qui est devenu complètement fou comme Paul Sarone, un fou qui veut capturer un serpent et mâcher tous les paysages en vue. Chacune de ses lignes est un joyau exagéré, et il étrangle quelqu'un avec ses propres jambes avant d'arroser Jennifer Lopez avec un seau de sang de singe.

Et si vous n'êtes pas encore convaincu que Anaconda est une fonctionnalité de créature qui vaut votre temps, sachez simplement que Voight donne peut-être le plus grand clin d'œil dans l'histoire du cinéma dans une scène si épique que Roger Ebert a écrit que «l'on se souviendra de toutes les grandes sorties de films».

Tireur (2007)

Antoine Fuqua sait certainement filmer une scène d'action. Pour preuve, ne cherchez pas plus loin que Tireur, un thriller de complot de 2007 mettant en vedette Mark Wahlberg comme Marine Gunnery Sgt. Bob Lee Swagger. Il y a des années, il a été laissé à mort lors d'une mission secrète en Afrique, et maintenant le tireur d'élite désabusé passe ses journées dans les montagnes, à traîner avec son chien (condamné), à lire sur le 11 septembre et à se souvenir d'un camarade tombé.

Mais lorsqu'un agent gouvernemental louche (Danny Glover) inculpe Swagger pour un assassinat qu'il n'a pas commis, le sergent attrape un fusil et part en fuite, espérant enseigner aux méchants une ou deux choses sur les valeurs américaines. Jouer comme une version gonflée de Trois jours du Condor, Tireur est une corne d'abondance criblée de balles de scènes d'action incroyables. Il y a la fusillade africaine d'ouverture, puis l'impasse hivernale au sommet d'une montagne enneigée. Il y a une confrontation brutale sur un site noir impliquant un engin suicidaire terrifiant, et bien sûr, il y a la bataille de ferme (littéralement) époustouflante avec l'utilisation libérale du napalm, des bombes à pipe et une action intense en hélicoptère.

En plus des fusillades, nous devons donner des accessoires à la belle cinématographie de Peter Menzies Jr., et bien sûr, Wahlberg est parfait en tant que Swagger, occupant complètement le rôle d'un héros américain voyou. En fait, l'acteur est même allé au camp d'entraînement et s'est entraîné avec un vrai tireur d'élite pour préparer la pièce. Ainsi, lorsque vous entendez Wahlberg parler de l'atelier avec un ancien armurier rusé (Levon Helm) ou discuter de l'importance de l'élévation, de la vitesse du vent et de l'effet Coriolis lors de la prise de vue parfaite, tout semble incroyablement authentique. C'est aussi très amusant de regarder Wahlberg devenir MacGyver complet, improvisant tout, de ses silencieux aux IV.

Alors ignorez juste que 48% Tomates pourries parce que, si rien d'autre, ce film a Michael Pena, et Michael Pena rend tout meilleur.

Cowboys et extraterrestres (2011)

Réalisé par Jon Favreau, Cowboys et extraterrestres a l'un des titres de films les plus simples de tous les temps, là-haut avec Machine à remonter le temps et Hobo avec un fusil de chasse. Ce que vous voyez est ce que vous obtenez: des cow-boys combattant des extraterrestres (avec l'aide de certains guerriers Apache). Vous pouvez imaginer regarder quelque chose comme ça se faire dans les années 1950, et Favreau parvient à prendre la prémisse farfelue et à en faire un bon moment.

L'intrigue implique un hors-la-loi (Daniel Craig) qui se réveille un jour dans le désert sans avoir la moindre idée de qui il est, comment il y est arrivé ou pourquoi il y a un bracelet en métal sur son bras. Mais ce bracelet est utile lorsque des OVNIS enlèvent les citoyens d'une ville voisine. En fait, ce morceau de métal est une arme d'un autre monde, donnant à notre hors-la-loi un avantage contre les envahisseurs extraterrestres. Et à la mode occidentale, Craig doit monter en selle et sortir pour sauver les habitants disparus, accompagné d'une femme énigmatique (Olivia Wilde) et d'un éleveur rival (Harrison Ford).

Un certain nombre de critiques, cependant, étaient contrariés par le fait que le film prenait son intrigue stupide si au sérieux. Mais c'est vraiment pour ça Cowboys et extraterrestres fonctionne si bien. Le film ne vous fait jamais de clin d'œil. Ce n'est pas essayer d'être ironique. C'est un western direct où les méchants viennent juste de l'espace, et parce que le film traite la science-fiction sincèrement, le film est beaucoup plus engageant que si nous regardions un schlock conscient de soi.

Quant à la distribution, c'est un who's who des acteurs de personnages, mettant en vedette Sam Rockwell, Clancy Brown, Keith Carradine et Walton Goggins. Nous pouvons également regarder James Bond et Han Solo faire équipe pour tuer un extraterrestre. La conception de la créature est excellente, les scènes d'action sont intenses (en particulier cette première scène d'invasion), et c'est amusant de regarder comment ces personnages du 19e siècle réagissent aux éléments de science-fiction. Les extraterrestres sont appelés «démons», les vaisseaux spatiaux sont des «machines volantes» et le regard sur le visage de Craig lorsque son bracelet s'allume est tout simplement parfait.

De plus, Paul Dano joue un gunfighter incroyablement pleurnichard, et Craig le met à genoux dans l'entrejambe. Est-ce la plus grande scène de tous les temps? Très probablement.

Blanche-Neige et le chasseur (2012)

Blanche Neige et le chasseur a été accusé d'être trop sombre, trop long et trop ennuyeux, mais alors que le film a certainement ses défauts, il vaut la peine de regarder pour les seuls visuels. Réalisé par Rupert Sanders, ce fantasme sombre et granuleux a des images à égalité avec quelque chose que vous pourriez voir dans un film réalisé par Tarsem Singh ou Guillermo del Toro. Il y a le moment où Blanche-Neige (Kristen Stewart) fuit sur une plage brumeuse et tombe sur un bel étalon blanc, puis il y a la scène où la reine Ravenne (Charlize Theron) se baigne dans un breuvage laiteux, juste après avoir grignoté le cœur d'un oiseau .

Plus tard, Blanche-Neige se retrouve dans une forêt remplie de coléoptères grouillants et de serpents tordus, pour ensuite pénétrer dans un monde féerique rempli de tortues herbeuses et de champignons couverts de globes oculaires. Un cerf blanc éclate en mille papillons, et après être devenu un troupeau de corbeaux, Ravenne rampe dans une fosse de vase noire, entourée par le vol et le battement d'oiseaux mourants. Avec des séquences comme celles-ci, Blanche Neige et le chasseur est à parts égales le rêve et le cauchemar, et cela ne fait pas de mal que Theron se jette dans le rôle de la sorcière la plus maléfique du monde, augmentant le volume et allumant la terreur à chaque fois qu'elle marche à l'écran.

Alors que Theron est merveilleusement fou, Stewart (l'actrice la plus sous-estimée d'Hollywood) ancre le film avec une performance beaucoup plus réaliste et empathique. Même Chris Hemsworth intensifie son jeu d'acteur. Bien sûr, son accent ne fonctionne pas vraiment ici, mais entre les types de boucherie avec une grande grande hache, il fait une blague occasionnelle et verse quelques larmes. Et bien qu'il aurait été préférable qu'ils utilisent de vraies petites personnes, les nains sont interprétés par certains des meilleurs acteurs britanniques - par exemple. Bob Hoskins, Nick Frost et Ian McShane - et ils éclaircissent les choses à chaque fois qu'ils apparaissent.

Bien sûr, il ne se compare pas au classique de Walt Disney, mais il n'essaie pas vraiment de le faire. Il s'agit d'un film Blanche-Neige qui traite davantage du côté sombre des contes de fées - le sang, la boue, l'horreur et l'émerveillement.

Le majestueux (2001)

Entre les adaptations de Stephen King, Frank Darabont a décidé de faire un film dans le style de Frank Capra. Le résultat fut Le majestueux, un film si doux et nostalgique qu'il est choquant de penser que le même réalisateur ferait plus tard The Mist. Mais alors que cette caractéristique de créature macabre est à peu près aussi pessimiste que les films, Le majestueux croit aux idées anciennes comme le bien contre le mal et la liberté d'expression. Roger Ebert a écrit que le film `` soutient sans vergogne la Constitution et la Déclaration des droits '', et bien que les critiques cyniques aient estimé qu'elle était `` gonflée '', `` manipulatrice '' et `` odieuse à l'extrême '', c'est en fait un retour au grand cœur à des films comme C'est une vie magnifique et M. Smith se rend à Washington.

L'histoire suit Jim Carrey dans le rôle de Peter Appleton, un scénariste sur liste noire qui souffre d'amnésie et se retrouve dans une petite ville endormie où il est confondu avec un vétérinaire perdu depuis longtemps pendant la Seconde Guerre mondiale. Et comme il ne se souvient plus de qui il est ni d'où il vient, Peter accepte l'histoire et se lie avec son nouveau père (Martin Landau) et avec un amour méfiant (Laurie Holden). Finalement, les souvenirs de Peter reviennent, menaçant sa nouvelle existence, et les choses deviennent encore plus compliquées quand il est appelé à témoigner devant le House Un-American Activities Committee. Mais à la manière de Jimmy Stewart, Peter se montre à la hauteur et prononce un discours enthousiaste pour défendre le droit de dire et de croire ce que vous voulez.

Carrey est au sommet de son art ici, offrant une performance dramatique qui se situe juste là-haut avec ses rôles dans Le spectacle de Truman et Soleil éternel de l'esprit impeccable, soutenu par un casting de soutien qui comprend Jeffrey DeMunn, Bruce Campbell et Bob Balaban.Le majestueux est un petit film inspirant, du genre que l'on ne voit presque plus. C'est un film sur le patriotisme, la défense des droits civils et la défense du petit homme. Et en ces temps de contentieux, c'est un message incroyablement pertinent.

Vanilla Sky (2001)

Le monde de Vanilla Sky est un monde de couchers de soleil Monet et de rues Bob Dylan, mais cela ne signifie pas que vous voudriez y vivre. Pourquoi pas? Eh bien, c'est aussi un monde de harceleurs fous, de masques effrayants et d'un sentiment terrible que quelque chose d'horrible attend dans le noir. Basé sur le film espagnol de 1998 Ouvre tes yeux, Le cinquième long métrage de Cameron Crowe marque l'endroit où beaucoup pensent qu'il a commencé à perdre le contact. Pendant des années, il avait impressionné le public avec des films comme Jerry Maguire et Presque connu, mais après Vanilla Sky a pris une raclée de critiques, Crowe a commencé à faire des films comme Aloha et On a acheté un zoo.

Mais s'il est vrai que la sortie récente de Crowe ne peut pas se comparer à son travail précédent, il est injuste de blâmer Vanilla Sky. Malgré sa réputation, ce film de Tom Cruise est un énorme penseur avec plus de couches que Début et plus de rebondissements que Mémento. Et Cruise gagne vraiment son salaire ici en tant que David Ames, un playboy ultra-riche qui a sa vie déchirée puis commence à perdre la tête ... peut-être. La superstar vend vraiment la peur et la paranoïa croissantes de David, et ses relations avec Penelope Cruz et Cameron Diaz sont magistralement établies, mettant en évidence deux côtés très différents du même homme.

Le film est également rempli d'images assez horribles et de moments vraiment troublants, des échanges corporels bizarres aux photos grotesques du visage de Cruise (regardez simplement le film; vous comprendrez plus tard). Il y a aussi une bande originale fantastique que critique Stephen Holden appelé «un riche ragoût musical qui rappelle les Beatles» Album blanc. ' Vraiment, la musique est incroyable et le film présente l'une des utilisations les plus troublantes d'une chanson des Beach Boys que vous n'entendrez jamais. Ensuite, il y a Kurt Russell, Tilda Swinton et Noah Taylor qui brillent dans leurs performances de soutien. De plus, lorsque vous regardez cette scène d'ouverture troublante, rappelez-vous que ce que vous voyez est réel: Crowe fermer réellement Times Square pour cette séquence, et vous devez féliciter le réalisateur d'avoir eu le courage de cocher un tas de New-Yorkais occupés.

Le règne du feu (2002)

Vous êtes-vous déjà demandé ce qui se passerait si Batman affrontait Smaug? Eh bien, sont vous avec de la chance. Sorti en 2002, Règne du feu trouve Christian Bale faisant équipe avec Matthew McConaughey et Gerard Butler pour combattre une légion de lézards ailés. Cela ne ressemble-t-il pas à la prémisse fantastique la plus incroyable qui ait jamais orné le grand écran? La plupart des critiques ne l'ont pas vu de cette façon, car le film a un Taux d'approbation de 40% sur Rotten Tomatoes.

Les mauvaises critiques sont déroutantes. Réalisé par Rob Bowman, Règne du feu plonge les spectateurs dans un monde post-apocalyptique de chevaliers modernes et de dragons cracheurs de feu. Une petite bande de survivants, dirigée par Bale, s'est installée dans un château de Northumberland de mauvaise humeur, rempli de bougies de cire et de pipes steampunk. Contraints de vivre dans un monde de feu, les survivants ont créé des combinaisons ignifuges et des camions-citernes blindés pour éteindre les flammes bestiales. Et quand il s'agit de technologie, c'est un savant mélange du Moyen Âge et de la Seconde Guerre mondiale, avec des fauconniers et des téléphones de campagne.

Ensuite, il y a le chauve Matthew McConaughey en tant que tueur de dragons à cigares, un commando fatigué avec sa propre armée privée. Venues directement des États-Unis, ces super troupes traquent des monstres avec des fusils à harpon géant, des motos et des systèmes de cartographie 3D. Et n'oublions pas les parachutistes suicidaires avec une durée de vie de 17 secondes qui piègent les dragons avec des armes à feu badass. Mais alors que le paysage est enveloppé de fumée et que le monde est couvert de cendres, le film a un sens de l'humour décalé qui compense tout le grain et la crasse. Et c'est vrai, les dragons CG semblent parfois datés (parfois—Ils ont souvent l'air incroyables), mais quand le mâle alpha apparaît finalement, traquant les rues de Londres, nous sommes prêts à ignorer les effets de 2002 parce que nous sommes tellement investis dans cette histoire de l'homme contre la bête.

Le livre d'Eli (2010)

Le livre d'eli commence avec Denzel Washington tirant et mangeant un chat domestique sauvage. Ouais, c'est vrai: un chat domestique. C'est une ouverture choquante pour un film qui joue comme Mad Max se rencontre une poignée de dollars rencontre l'Evangile de Jean, et les choses ne deviennent plus folles d'ici. Situé dans la post-apocalypse, Le livre d'eli se déroule dans un monde où les lingettes humides sont utilisées comme monnaie, les gens paient pour recharger leur iPod et les salons locaux font leur argent en vendant de l'eau. C'est un monde poussiéreux et déprimant où ceux qui savent lire détiennent tout le pouvoir, et la foi est plus puissante qu'un pistolet chargé.

Réalisé par les frères Hughes et écrit par Gary Whitta, ce western de science-fiction suit Washington en tant qu'Eli, un saint guerrier errant à travers ce qui reste des États-Unis. Accompagné d'une machette et de Mila Kunis, Eli porte le dernier exemplaire restant de la Bible King James, et il espère mettre le livre sacré en lieu sûr sur la côte. Malheureusement, un dictateur d'une petite ville (joué par l'inimitable Gary Oldman) veut le livre pour lui-même, sachant qu'il peut l'aider à établir son empire maléfique. Seul Eli n'abandonne pas le Bon Livre si facilement, et au lieu de tourner l'autre joue, il est prêt à regarder les yeux pour s'assurer que la relique réussit à travers l'Amérique.

En plus de certaines scènes d'action magistrales - comme la fusillade folle où une maison est mise en pièces, ou la scène où Denzel combat un gang à l'ombre d'un pont -Le livre d'eli est un puissant commentaire sur le pouvoir de la religion. Le film admet que la religion peut être utilisée à la fois pour le bien et pour le mal, et tout dépend de qui détient la Bible; c'est une histoire qui parle aussi de la puissance de l'écrit et de la façon dont les livres peuvent façonner des civilisations entières. De plus, c'est assez génial d'entendre Denzel réciter les Écritures avant de battre à mort un tas de mecs.

Ci-après (2010)

Clint Eastwood a un palmarès étrange en matière de réalisation. D'une part, il a fait des films incroyables comme non pardonné et Million Dollar Baby. De l'autre, il a fait, euh, des films moins que stellaires comme J. Edgar et Jersey Boys. Cependant, malgré ce que disent les critiques, le film du réalisateur de 2010, Ci-après, par la suite, repose solidement au milieu. Il n'atteint pas les hauteurs de The Outlaw Josey Wales, mais c'est de loin supérieur à quelque chose comme Space Cowboys.

Réellement, Ci-après, par la suite est un film incroyablement réfléchi, une belle exploration de la spiritualité que vous ne pourriez pas attendre de l'Homme sans nom. Décrit par le critique Tu bavures comme 'Le sixième sens pour les adultes ou crash pour les crédules », le film suit trois scénarios distincts sur des personnes désespérées à la recherche de réponses. Il y a la journaliste française (Cécile de France) obsédée par l'au-delà après une expérience de mort imminente. Il y a un jeune garçon anglais (Frankie et George McLaren) essayant de contacter son jumeau mort. Et puis il y a un médium américain (Matt Damon) qui s'est caché parce qu'il ne supporte pas la douleur associée à ses pouvoirs.

Finalement, les trois personnages se croisent dans leur quête pour découvrir ce qui se passe après avoir sorti cette bobine mortelle, et tout en Ci-après, par la suite n'a pas nécessairement les réponses, au moins il est prêt à considérer la question. En plus de ses thèmes lourds, le film présente plusieurs séquences incroyables impliquant des tsunamis et des lectures psychiques, des moments totalement dévastateurs pour des raisons complètement différentes. Ci-après, par la suite a peut-être été sauvage quand il est sorti en salles pour être trop sentimental, mais nous sommes certains que ce film parviendra à retrouver une vie cinématographique après sa mort critique.

Le fantôme et l'obscurité (1996)

Quand Le fantôme et l'obscurité rugit dans les théâtres, les critiques n'étaient pas vraiment fous de l'aventure safari classée R. Roger Ebert a en fait donné le film moins d'une étoile, disant que cela «rend les films Tarzan subtils et réalistes». Mais bon, si vous voulez du réaliste, allez regarder En dehors de l'Afrique. Si vous voulez un thriller imprégné de sang dans lequel Val Kilmer et Michael Douglas associent deux lions mangeurs d'hommes, il est temps de traquer ce film d'action de 1996.

Basé sur une histoire vraie incroyable, Le fantôme et l'obscurité trouve Kilmer jouant le colonel John Henry Patterson, un soldat amené dans la brousse africaine lorsque deux chats affamés commencent à transformer les employés des chemins de fer en restauration rapide. Mais il y a quelque chose d'étrange chez ces félins - c'est presque comme s'ils étaient des esprits maléfiques sous forme animale, et si vous allez combattre des démons, alors vous devrez peut-être faire équipe avec le diable lui-même, alias Charles Remington, chasseur de gros gibier ( Douglas).

Avec un scénario du légendaire William Goldman, le film est rempli de coups de cœur, dont un massacre à l'hôpital et la grotte la plus effrayante du monde. Le film se joue comme la version africaine de Mâchoires, et bien que le film de Spielberg soit un chef-d'œuvre absolu, Le fantôme et l'obscurité a suffisamment de frissons et de frissons pour vous garder collé à l'écran ... ou vérifier constamment par-dessus votre épaule pour vous assurer que votre chat domestique n'a pas d'idées.

What Dreams May Come (1998)

Basé sur le roman de Richard Matheson, Quels rêves peuvent venir met en vedette Robin Williams dans un film sur le deuil et le suicide. Certes, le regarder pourrait être particulièrement douloureux à la lumière de la mort de l'acteur en 2014. Mais au lieu de nuire au film, l'histoire de Williams ajoute une toute nouvelle couche à ce récit plein d'espoir sur ce qui pourrait arriver après notre mort.

Tirant son nom du le plus grand monologue de tous les temps, Quels rêves peuvent venir suit le cheminement spirituel de deux âmes sœurs, Chris (Williams) et sa femme Annie (Annabella Sciorra). La vie n'a pas été tendre avec ces deux amants: leurs deux enfants ont été tués dans un accident de voiture, et seulement quatre ans plus tard, Chris lui-même est sorti de cette bobine mortelle. Au lieu de disparaître dans le vide, il réémerge dans un monde de peinture et de rêves où il apprend à accepter sa nouvelle existence. Mais quand il apprend qu'Annie s'est suicidée et s'est perdue en enfer, Chris entreprend de la sauver et de la ramener au paradis.

Malheureusement, le film a reçu des critiques mitigées de la part des critiques qui ont embrouillé le film pour son `` intrigue sans substance ''. Mais s'il n'a pas l'histoire la plus complexe au monde, il doit être l'un des plus beaux films jamais réalisés. De son paradis fleuri à son enfer médiéval, on nous donne une magnifique peinture vivante après l'autre. De plus, Robin Williams vous épatera absolument avec l'une des meilleures performances dramatiques de sa carrière - dans un film d'un autre monde qui peut vous laisser un peu moins peur de ce qui pourrait nous attendre tous.

Le dernier château (2001)

Réalisé par Rod Lurie, Le dernier château est fondamentalement Le rachat de Shawshank, seulement au lieu de creuser un tunnel, Andy Dufresne décide de mener une émeute en prison, et au lieu de Tim Robbins en tête, nous avons la légende hollywoodienne Robert Redford, qui avait joué un personnage derrière les barreaux plus de 20 ans auparavant dans Brubaker. Cette fois-ci, Redford joue le lieutenant-général Eugene Irwin, un soldat décoré qui se retrouve dans une prison militaire connue sous le nom de Castle. Cet endroit est une forteresse moderne (il est assez fort pour contenir Hulk), et malheureusement, il est dirigé par un gardien sadique (James Gandolfini) qui n'a pas peur de tuer des détenus pour garder les choses sous contrôle.

Naturellement, cela ne va pas bien avec Irwin - un survivant de la Hanoi Hilton- et il commence à inculquer aux détenus un sentiment de fierté, à les remettre en forme et à leur rappeler qu'ils sont des soldats. Bientôt, il a créé sa propre armée, et il prévoit de rétablir l'ordre dans le château par tous les moyens nécessaires. Redford et Gandolfini sont excellents ici en tant que force imparable et objet immobile. Ce sont deux maîtres d'échecs, chacun essayant de déjouer l'autre dans un jeu où la fierté, l'honneur et l'espoir (sans parler des vies humaines) sont en jeu.

Les prophéties de Mothman (2002)

Quand Les prophéties de Mothman voltigeait dans les salles de cinéma, un bon nombre de critiques ont fait de leur mieux pour l'écraser. Mais savez-vous qui a vraiment aimé ce film d'horreur de Richard Gere? Le maître des monstres lui-même, Guillermo del Toro. Le gars derrière les classiques modernes comme Le Labyrinthe de Pan et La forme de l'eau, del Toro s'est décrit comme «Un grand fan' du film. Et bien sûr, comme le souligne le consensus critique sur Rotten Tomatoes, le film `` pose plus de questions qu'il ne répond '', mais cela ne signifie pas que cela ne vous rendra pas nerveux de sortir une fois le soleil couché.

Basé plutôt sur livre douteux de John Keel, le film suit Gere comme Washington Post journaliste qui découvre des choses effrayantes qui se passent dans une ville de Virginie-Occidentale. Les gens ont des rêves inquiétants de catastrophe imminente, tandis que d'autres reçoivent des appels téléphoniques mystérieux d'êtres surnaturels. De plus, il y a une créature ailée aux yeux rouges volant autour. Tout se combine pour créer - comme l'a souligné un critique de cinéma Owen Gleiberman—'Une humeur de fluage apocalyptique feutré qui mérite des comparaisons avec Ne regardez pas maintenant. ' Et si vous avez vu ça terrifiant Donald Sutherland classique, vous savez que c'est un compliment.

Ocean's Twelve (2004)

Trois ans après Ocean's Eleven, le réalisateur Steven Soderbergh est revenu dans le monde des escrocs et des escrocs avec Ocean's Twelve. Mais évidemment, les critiques n'étaient pas tout à fait prêts pour une suite. Alors que l'original est assis avec un 82% d'approbation sur Rotten Tomatoes, la deuxième partie un maigre 55, ce qui en fait l'entrée la moins bien évaluée de la franchise d'origine. Et vraiment, nous sommes déconcertés par toute la haine, car la suite est un jeu lisse plein de braquages ​​intelligents, de plaisanteries spirituelles et l'un des meilleurs méta-blagues cinématographiques jamais conçu.

Dans le deuxième épisode, nous découvrons que Danny Ocean (George Clooney) et son joyeux groupe sont en grande difficulté. Après avoir dépensé tous leurs gains mal acquis du premier film, ils se retrouvent soudainement endettés lorsque le propriétaire du casino flambé Terry Benedict (Andy Garcia) se présente à leur porte. Désespéré d'argent, l'équipage se rend en Europe, où ils rencontrent un maître voleur vengeur (Vincent Cassel) et un détective Europol avisé (Catherine Zeta-Jones) qui a beaucoup d'histoire avec Rusty Ryan, toujours affamé de Brad Pitt.

Tout comme le premier film, la chimie entre les escrocs est absolument hilarante, et les blagues de longue durée (Matt Damon s'inquiète pour ses parents, le mandarin facilement compréhensible de Shaobo Qin, les noms ridicules pour chaque travail de con) sont toujours aussi fortes. Nous avons un chat cambrioleur qui danse dans une pièce pleine de lasers, et le gang va jusqu'à soulever une maison entière pour qu'ils puissent casser un coffre-fort. Et en plus de toute l'activité criminellement amusante, la relation orageuse et sexy entre Pitt et Zeta-Jones est au cœur du film. Certes, la grande révélation à la fin tombe à plat, mais le film est si divertissant qu'il est facile d'oublier le point culminant faible.

La fontaine (2006)

Avec des films comme mère! dans sa filmographie, Darren Aronofsky n'est pas étranger à la controverse. Mais alors qu'il a déclenché un débat avec des films sur des personnalités religieuses et des toxicomanes, aucun de ses films n'a jamais subi un coup critique comme La fontaine. Le pire film commenté de sa carrière, ce fantasme psychédélique a un taux d'approbation de 52% sur Tomates pourries et bombardé dur Au box-office. Cela montre simplement que la fortune ne favorise pas toujours les audacieux, car le film d'Aronofsky n'est rien sinon gros, audacieux et ambitieux.

La fontaine se sent comme 2001: Une odyssée spatialebrisé avec Le septième sceau, et il fait de son mieux pour tenir tête à ces classiques. Le film est divisé en trois parties, chaque segment se concentrant sur un aventurier (joué par Hugh Jackman) qui essaie désespérément de sauver la femme de ses rêves (joué par Rachel Weisz). Une histoire se déroule au XVIe siècle, une implique un chercheur sur le cancer moderne et une est située dans l'espace, avec un Jackman semblable à un Bouddha voyageant à travers le cosmos dans une bulle géante.

Alors que Jackman combat les guerriers mayas et Weisz combat le cancer, La fontaine s'articule autour de la quête sans fin de l'humanité pour vaincre la mort et vivre un peu plus longtemps. Les performances sont déchirantes, les visuels sont oniriques et en tant que critique de cinéma Tu bavures Pour le dire, le tout est «un retour au cinéma personnel visionnaire des années 60 et du début des années 70». Donc, si vous cherchez un film sur les conquistadors, les amoureux des étoiles, les moines spatiaux flottants et la recherche de la vie éternelle, visitez Aronofsky's Fontaine.

Aigle contre requin (2007)

Des années avant de réussir avec succès Thor: Ragnarok, Taika Waititi a fait irruption sur la scène avec Eagle vs Shark, un film de 2007 qui ressemble à Jared Hess a réalisé un épisode de Vol des Conchords. Mais alors qu'il a fait pas mal de comparaisons avec Napoleon Dynamite-tout d'eux négatif- cette comédie néo-zélandaise a beaucoup plus de cœur que son homologue américaine.

Eagle vs Shark suit Lily, une travailleuse de restauration rapide solitaire (Loren Horsley) qui a un coup de cœur pour un nerd de fabrication de bougies nommé Jarrod (Jemaine Clement). Après s'être liés de leur amour commun pour les animaux prédateurs et les jeux vidéo, les deux se dirigent vers la ville natale de Jarrod, où il prévoit de se venger d'un tyran d'enfance.

Mais dans la vraie mode Waititi, ce qui commence comme une comédie excentrique impliquant des tenues de requin et des arts martiaux devient une histoire étonnamment émouvante sur le chagrin, la solitude et le besoin d'appartenir. Bien que ce soit le film le plus faible de Waititi (après tout, c'est le gars qui a fait Chasse aux Wilderpeople et Ce que nous faisons dans l'ombre), Clement et Horsley apportent beaucoup d'humanité à leurs personnages excentriques, créant un couple parfait de curieux qui luttent pour trouver la romance, se dérober au passé et trouver le costume d'animal parfait.

La vie secrète de Walter Mitty (2013)

Réalisé par Ben Stiller, La vie secrète de Walter Mitty est la deuxième fissure d'Hollywood dans la nouvelle de James Thurber, et c'est de loin la plus pittoresque. Évitant vos lieux exotiques typiques, le film de Stiller se déroule dans certains des endroits les plus joliment spartiates du monde, y compris l'Islande, le Groenland et l'Afghanistan. Le film emmène ses téléspectateurs à travers l'Atlantique glacial, sur l'Himalaya enneigé et à travers de vastes étendues de néant européen grand ouvert. Et comme notre héros - l'imaginatif Walter Mitty (encore Stiller) - s'émerveille devant tous les nouveaux sons et images, nous ne pouvons nous empêcher de nous laisser emporter par son envie de voyager.

Alors, que fait Walter en parcourant le monde? Eh bien, quand le film s'ouvre, il travaille en tant que gestionnaire d'actifs négatifs à La vie magazine, et quand il ne se languit pas de son collègue (Kristen Wiig), il imagine toutes sortes de façons imaginaires de rendre sa vie plus excitante. Mais alors qu'il est bon à fantasmer des scénarios fous, Walter n'est pas le genre de gars qui va jamais quitter son travail de bureau ennuyeux. Pas avant qu'il ne perde un précieux négatif, de toute façon, un qui capture la «quintessence de la vie». Désespéré de trouver la photo, il voyage à travers le monde à la recherche du photographe (Sean Penn), et en conséquence, nous obtenons un film simple et sincère et bien plus qu'un simple porno de voyage. C'est un film avec un message, un film qui veut que nous voyions le monde, nous rapprochions, nous trouvions et ressentions. Après tout, c'est le but de la vie.

Le comptable (2016)

Combiner Homme de pluie avec L'identité Bourneet vous obtenez Le comptable, un thriller mathématique et meurtrier qui est certes désordonné mais toujours très amusant. Réalisé par Gavin O'Connor (Miracle, guerrier), il suit un comptable autiste nommé Christian Wolff (Ben Affleck) qui utilise ses compétences savantes pour aider les grands criminels comme les marchands d'armes et les cartels de la drogue. Il est également très utile lorsqu'il s'agit de battre des méchants et de faire sauter des imbéciles à des distances incroyables.

Mais ce n'est pas parce qu'il travaille pour les `` personnes les plus effrayantes de la planète '' que Wolff est entièrement diabolique. C'est le genre de gars qui aidera un couple malchanceux à déjouer l'IRS ou à protéger un nouvel ami (Anna Kendrick) lorsque des tueurs à gages se présenteront à sa porte, alors même que les agents du Trésor tentent de le retrouver. Il est également un mec avec de graves problèmes de papa, car son vieil homme (Robert C. Treveiler) était un parent efficace mais n'a jamais remporté le prix du `` père de l'année ''.

Certes, l'intrigue vagabonde un peu et implique tout, d'une société de robotique à un drame familial pour se venger de la mafia, mais malgré les méandres du script - J.K. Le personnage de Simmons est à peu près inutile ...Le comptable est un film passionnant et dur à cuire, largement alimenté par la performance discrète d'Affleck en tant qu'homme qui peut multiplier les chiffres que vous lui donnez ... puis vous assassiner avec sa propre ceinture. De plus, le film a Jon Bernthal jouant un assassin snarky, et vous ne pouvez pas vraiment demander beaucoup plus.

Triple 9 (2016)

Tout le respect dû au réalisateur John Hillcoat, le cinéaste derrière La proposition, La route, et Sans foi ni loi—Mais quand tu regardes Triple 9, vous le regardez pour le casting. Tout le monde à Hollywood est dans le film. Et nous voulons dire toutes les personnes, des lauréats des Oscars comme Kate Winslet et Casey Affleck aux stars à succès comme Gal Gadot et Anthony Mackie. Il y a le légendaire Woody Harrelson, l'acteur de personnage `` ce gars '' Clifton Collins Jr., et des stars de la télévision comme Aaron Paul, Norman Reedus et Michael K. Williams.

Chiwetel Ejiofor, à la tête de cette liste incroyable, incarne Chris Allen, un cerveau criminel contre la foule russe. Après avoir effectué un casse de banque pour un patron de la mafia (Winslet, comme vous ne l'avez jamais vue auparavant), Chris et son gang sont obligés de décrocher un dernier emploi dans un bâtiment presque imprenable. Sachant que leur vie est en jeu - l'endroit grouille de gardes, et les Russes veulent des résultats - Chris et ses voyous décident de choisir un `` Triple 9 '', ce qui signifie tuer un policier pour attirer l'attention sur leur prochain vol.

Bien sûr, cela provoque un peu de tension dans l'équipage de Chris, d'autant plus que deux de ses laquais sont des flics tordus. Alors que le jour J approche, le plan étanche commence à s'effondrer, et il va sans dire que beaucoup de gens finissent par être violemment assassinés. Bien qu'il n'atteigne jamais les niveaux des classiques du braquage comme Chaleur, Triple 9 attrape toujours et ne lâche jamais, en grande partie grâce à son casting incroyablement talentueux.