Le côté obscur de ces sitcoms des années 80

Par Brian Boone/2 novembre 2018 15 h 47 HAE/Mis à jour: 20 avril 2020 18:52 EDT

Les années 1980 ont été un âge d'or de sitcoms familiaux écœurants, doux et condescendants. Ils nous ont dit quand rire (à de grandes bouffonneries comiques, comme des bébés disant `` mec '') et comment (la piste du rire braillant), ainsi que quand ressentir (quand la lente musique de piano a commencé). Et malgré tout cela, ils étaient vraiment fantastiques. La plupart des Américains à partir d'un certain âge ont de bons souvenirs de dévorer ces soi-disant comédies dans leur jeunesse, et regardent en arrière à travers une gaze de nostalgie sur les monuments de la culture pop de l'ère Reagan comme Qui est le patron?, Liens familiaux, douleurs grandissantes, et Full house. C'étaient des spectacles pour les familles et sur les familles. Vraiment, ce sont des spectacles innocents pour des personnes innocentes à une époque innocente.

Ou peut être pas. Un regard en arrière sur ces vieux spectacles avec un point de vue mature (certains pourraient dire cynique) révèle beaucoup de couches et de bizarreries que nous n'avons tout simplement pas remarquées quand nous étions enfants. Surtout, il y a un courant sous-jacent d'obscurité et de tristesse à toutes ces histoires sucrées de la famille d'antan. Si vous êtes prêt à ruiner votre enfance, faites un voyage avec nous dans le côté obscur de vos sitcoms préférées des années 80.



Une maison presque pleine

Full house pourrait être la sitcom familiale définitive des années 80 par laquelle toutes les autres sitcoms familiales sont jugées. Après tout, la nostalgie de ses fans était suffisamment forte pour relancer le spectacle du 21e siècle. Presque tous les épisodes ont suivi la même trajectoire - l'un des trois enfants Tanner (D.J., Stephanie ou bébé Michelle) prend une mauvaise décision, se fait prendre et leur père, Danny, leur donne une conférence condescendante et une punition légère. De plus, l'enfant en question dit quelque chose du genre: «Bon sang, papa, je n'y ai jamais pensé de cette façon. Puis ils s'embrassent, le public passe «awwww» et les crédits survolent les images du Golden Gate bridge.

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Ces enfants Tanner font des trucs stupides tout le temps, mais donnons-leur une pause. Ces trois filles ont subi un horrible traumatisme infantile - leur mère est décédée dans un accident de voiture. Cela peut entraîner des ramifications psychologiques sombres et durables ... tout comme leur changement brutal et forcé de la situation de vie. Bien sûr, ils ont des oncles Jesse et Joey dans la maison pour les élever avec gentillesse et amour, mais c'est un changement encore plus soudain à traiter pour un esprit encore en développement. L'obscurité ne s'arrête pas non plus à l'écran - les turbulences et les controverses ne manquent pas pour le casting au fil des ans.

Le Cosby Show a présenté quelques drapeaux rouges

The Cosby Show était un monstre frappé dans les années 1980, crédité de revitaliser non seulement le format sitcom, mais un NBC en difficulté. Le comédien légendaire Bill Cosby a aidé à développer la série lui-même, en examinant attentivement chaque élément du message qu'il a envoyé aux téléspectateurs. Par exemple, Cosby a rejeté une première idée de faire de son personnage un chauffeur de limousine - il a fait de Cliff Huxtable un médecin à la place, pour donner un exemple d'un homme afro-américain professionnel à la télévision.



Mais vu à travers les événements plus récents, les détails associés à la carrière de Cliff Huxtable en tant que médecin deviennent effrayants ... sinon alarmants et quelque peu écoeurants. De toutes les spécialités Cosby - envoyé à prison en 2018 pour agression sexuelle - aurait pu choisir pour son caractère, il est allé avec un obstétricien / gynécologue. Cela signifie que l'homme accusé par plusieurs femmes de leur faire glisser des drogues à des fins d'agression était cool de jouer un gars ayant accès à des médicaments sur ordonnance qui ne traite que des femmes (et dans son étrange bureau à domicile isolé au sous-sol pour démarrer).

Les orphelins étaient très grands dans les années 80

Dans le monde plus large des sitcoms familiaux saccharines des années 1980, un sous-genre bizarre et bien peuplé s'est développé: des comédies sur le sujet oh-tellement hilarant des orphelins. Peut-être propulsé par la popularité durable de la comédie musicale Annie ou Anne des Pignons Verts, il y a eu de nombreuses émissions dans les années 80 sur des enfants terriblement courageux malgré la mort de leurs parents.

Sur Coups diff'rent,Gary Coleman et Todd Bridges ont joué Arnold et Willis Jackson, respectivement, deux enfants afro-américains sortis de leur triste existence sans parents à Harlem par un millionnaire gentiment blanc (Conrad Bain) qui les emmène vivre dans son appartement de luxe dans le ciel . Coups diff'rent n'a jamais beaucoup commenté les traumatismes ou les problèmes raciaux / de classe qui encadreraient ce genre de situation dans la vie réelle. Le Coups diff'rent cloner Webster, qui mettait en vedette Emmanuel Lewis comme l'enfant orphelin d'un joueur de football qui va vivre avec le meilleur ami de son père biologique (Alex Karras) et sa femme (Susan Clark).



Mais Punky Brewster pourrait être l'orphelinat le plus triste de tous. Ce véhicule Soleil Moon Frye parlait d'un vieil homme triste et solitaire (George Gaynes) qui prend l'orphelin titulaire. Vous voyez, le père de Punky a décollé, puis sa mère l'a abandonnée dans un centre commercial avec un peu plus de deux chaussures dépareillées et un chien nommé Brandon.

Les liens familiaux et ce qui peut les briser

Liens familiaux a frappé la télévision en 1982 avec une prémisse intelligente qui a puisé dans un esprit culturel de l'époque. Les `` enfants-fleurs '' de la fin des années 1960 - hippies, baby-boomers, jeunes contre-culturels - étaient bien à l'âge adulte au début des années 80 et s'installaient dans la vie traditionnelle contre laquelle ils avaient autrefois été raillés. Sur Liens familiaux, Michael et Elyse Keaton étaient des hippies, mais vivaient maintenant en Ohio avec leurs trois (éventuellement quatre) enfants. Mais ils essaient toujours de changer le système de l'intérieur et de rendre le monde meilleur grâce à leur travail - il dirige une station de télévision publique et elle est architecte.

Une grande partie de la tension dramatique de l'émission provenait de la relation des parents de Keaton avec le plus vieil enfant Alex P. Keaton (Michael J. Fox), un jeune républicain hardcore et stéréotypé et acolyte Ronald Reagan. Il fait souvent des blagues sur la réduction du bien-être et la destruction du filet de sécurité sociale, tout à fait en contradiction avec les perspectives libérales de ses parents. En fait, si la passion d'Alex pour le petit conservatisme gouvernemental se concrétisait, cela réduirait le financement de la station de télévision publique de son père. En d'autres termes, Alex P. Keaton travaille activement à détruire les moyens de subsistance de son propre père.

C'est une grande merveille pourquoi Small Wonder n'a pas rebuté le public

Complexe une fois nommé Petite merveillela cinquième sitcom la moins drôle de tous les temps. Bien que ce ne soit définitivement pas Veep ou même La théorie du Big Bang, c'est plus remarquable pour être bizarre ... et skeevy.Petite merveille concerne Ted Lawson, ingénieur pour une société de robotique qui développe un robot humanoïde réaliste, apparemment pour aider les personnes handicapées avec les tâches ménagères. Pour que le robot apprenne à se comporter dans un environnement réel, il le ramène chez lui pour vivre avec lui et sa famille nucléaire.

C'est une bonne idée avec beaucoup de potentiel, sauf qu'il est difficile de dépasser certaines choses sur le robot. C'est carrément effrayant que de toutes les formes que le robot aurait pu prendre, Ted Lawson a choisi de faire son `` image crachante d'une fille de 10 ans '', et il s'habille avec ce qui est essentiellement une tenue de femme de ménage. En outre, V.I.C.I. (c'est le nom du robot; prononcé `` Vicky '', il signifie `` Voice Input Child Identicant '') parle toujours dans un monotone robotique typique, ce qui signifie que tout le monde sur l'orbite des Lawson devrait pouvoir dire que V.I.C.I est un androïde. Ils ne peuvent pas, cependant, ils doivent donc tous être idiots.

Ne buvez pas à ça

Comme le suggère la célèbre chanson thème, Cheers on À votre santé est un endroit «où tout le monde connaît votre nom». Peut-être en guise de clin d'œil à cela, le client le meilleur et le plus connu du bar est Norm Peterson, joué par George Wendt. D'autres clients et employés saluent Peterson à son arrivée quotidienne avec un enthousiasme «NORM! dans la plupart des épisodes, alors qu'il se précipite littéralement dans Cheers, se précipitant vers son tabouret de bar préféré avec une grande rapidité afin qu'il puisse se rendre à l'entreprise à portée de main dès que possible: boire beaucoup et beaucoup de bière.

Norm est un habitué du bar, et Wendt est un habitué du À votre santé, l'un des quelques membres de la distribution emblématique dont la présence à l'abreuvoir n'est pas parce qu'ils jouent à quelqu'un qui y travaille. En d'autres termes, Norm Peterson est probablement un alcoolique. Tout ce qu'il fait, c'est boire, et il boit tellement que dans la série 1982-1993, les téléspectateurs ne rencontrent jamais sa femme, Vera. Il ne rentre chez lui que lorsqu'il le doit absolument, et elle ne vient jamais à Cheers parce qu'elle ne veut pas voir son mari se boire sous la table.

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Les douleurs de croissance ont presque tué Tracey Gold

L'anorexie n'était pas une maladie largement connue avant les années 1980 - la Mort en 1983de la chanteuse Karen Carpenter est le résultat de sa lutte contre le trouble de l'alimentation, qui a accru la sensibilisation et les connaissances du public. Mais la culture change lentement, donc Douleurs de croissance mis sur les «grosses blagues» assez épais tout au long de sa course de 1985 à 1992. Les scripts de la sitcom familiale mettaient souvent en vedette les frères Seaver Mike (Kirk Cameron) ou Ben (Jeremy Miller) faisant des plaisanteries sur l'apparence physique de leur sœur, Carol (Tracey Gold), commentant sa silhouette supposée s'élargir ou son grand arrière-train. Il y a aussi un épisode de 1988 où Carol éprouve une séquence de cauchemar prolongée où elle est très en surpoids.

Les écrivains ne savaient pas que dans la vraie vie, Gold menait une bataille de plusieurs années contre l'anorexie. À la fin de la septième saison de l'émission en 1992, le poids de Gold a plongé à 80 livres. Elle a raté certains épisodes parce que les producteurs lui ont ordonné de suivre un programme de traitement pour sa maladie. Elle est revenue pour la finale de la série, mais a dû lutter à travers la scène du dîner de clôture en faisant semblant de manger.

Mes deux papas sont de parfaits étrangers

Mes deux papas était assez énervé pour une sitcom familiale de 1987. Une partie Le couple étrange, une partie Punky Brewster, il s'agissait de deux hommes adultes qui n'avaient rien en commun et qui avaient des approches de la vie complètement différentes (Joey était froid; Michael était hétéro, bien sûr) qui décident de vivre sous un même toit pour élever une adolescente sans mère nommée Nicole (Staci Keanan ). Il se trouve qu'elle est la fille d'une femme décédée qui a fréquenté - et couché avec - Joey (Greg Evigan) et Michael (Paul Reiser) à la même époque. Cela signifie que Nicole est la fille biologique de l'un d'eux, mais on ne sait jamais qui, et au lieu de cela, les trois forment une famille non traditionnelle et ont des aventures domestiques farfelues pendant trois saisons.

Mais revenons à la configuration de l'émission. C'est un spectacle de comédie, destiné aux enfants, fondé sur la notion de maman décédée. Sa fille, en deuil et apparemment seule au monde, est forcée (par un juge) de vivre avec des étrangers, dont l'un est son père biologique qu'elle n'a jamais rencontré. Et depuis le début de l'émission, Nicole est également bien consciente du style de vie scandaleux de sa mère (pour 1987). C'est beaucoup pour un enfant à gérer.

Trop près pour le confort est trop problématique pour les répétitions

Trop près pour le confort ne fonctionnerait pas aujourd'hui, parce que l'idée que quelqu'un fasse son travail à domicile n'est pas aussi nouvelle qu'elle l'était lorsque cette émission a été diffusée pour la première fois au début des années 1980. Un autre barrage routier: certaines de ses intrigues décidément moins que réveillées.

Le grand chevalier Ted (Ted Baxter sur Le spectacle de Mary Tyler Moore) a joué Henry Rush, un dessinateur tendu. Voici où la sitcom détourne son attention: il peut à peine obtenir un moment de paix pour dessiner Vache cosmiqueparce qu'il travaille à domicile. Dans le cas de Rush, la maison est une maison de ville de San Francisco où il est constamment interrompu par sa femme, ses deux filles adultes et Monroe (Jim J. Bullock), l'ami difficile et ringard de l'une des filles.

Au début de la série en 1980, le locataire en bas de Rush est un gars nommé Rafkin, qui pense que Rush a beaucoup de femmes ... jusqu'à sa mort, et Rush se rend compte que toutes ces femmes étaient des travestis Rafkin. Et puis il y a le Épisode de 1985 «Pour chaque homme, il y a deux femmes. L'intrigue: deux femmes obèses kidnappent Monroe et l'agressent sexuellement dans leur van. C'est joué pour rire.

fonte d'Hercule

Night Court est plein d'individus inconvenants (et le spectre de la mort)

Cour de nuit diffusé à 21h30 dans la plupart des domaines, NBC ne cherchait donc pas à attirer les enfants. Pourtant, il y avait beaucoup de choses sur le spectacle pour les enfants, y compris le comportement pétillant du juge Harry Stone (Harry Anderson) et le penchant pour les tours de magie, sans parler de la voix drôle du bailli Bull (Richard Moll) et du doppelgänger de marionnettes. Mais réellement, Cour de nuit Il s'agissait d'un tribunal de nuit, d'une salle d'audience de fin de journée à New York mise en place pour traiter les criminels, principalement les prostituées, les proxénètes, les toxicomanes et les voyous de la rue. Bien que ces éléments puissent être effrayants et dangereux dans la vie réelle, Court de nuit, ils font juste partie du défilé des criminels avec lesquels le juge Stone échange des ruses pleines d'esprit alors qu'il les pousse à travers le système de justice pénale.

Une autre chose étrange à propos de Cour de nuit: Il aurait pu être maudit. Dans les saisons un et deux, Selma Diamond a joué un huissier impertinent également nommé Selma ... jusqu'à sa mort d'un cancer. Le spectacle l'a remplacée par Florence Halop comme huissier de justice du nom de Florence. Et alors elle est mort aussi. Le troisième et dernier huissier de justice, Roz, a été joué par Marsha Warfield - qui, contrairement aux sixtysomething Diamond et Halsop - était plus en sécurité dans la trentaine.