Réalisateurs qui détestent leurs propres films

Par Patrick Phillips/10 avril 2018 11 h 40 HAE

Le cinéma est l'un des environnements les plus collaboratifs au monde. Au moment où un film fait le long voyage de la pré-production au cinéma, il est probable que des dizaines de personnes aient apposé leur propre petit cachet sur le projet final. Pour cette raison, quand un film se passe bien, il y a des dizaines de personnes à remercier pour ce succès. Bien sûr, lorsqu'un film tourne mal, la liste des coupables se raccourcit considérablement.

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Même avec autant de cuisiniers dans la cuisine proverbiale d'un film, le premier en ligne pour le titre de 'Fall Guy' est généralement le réalisateur du film. Plus souvent qu'autrement, ce blâme est mérité. Alors que certains cinéastes semblent plus ou moins satisfaits de rester silencieux et de laisser parler la qualité de leurs films (bons ou mauvais), parfois le silence d'un réalisateur n'en dit pas assez. Voici quelques réalisateurs célèbres qui détestent le leur films - et faites savoir au public en utilisant des mots très choisis.



Josh Trank - Fantastic Four

Avant de publier son élégant film de science-fiction trouvé la chronique, Josh Trank n'était qu'un autre cinéaste prometteur avec un peu plus de quelques crédits à son actif. Une fois que la chronique arrivé dans les théâtres - marquant gros aveccritiques et ratisser aubox-office - Trank est devenu l'un des jeunes cinéastes les plus vénérés d'Hollywood pratiquement du jour au lendemain.

Le problème du succès du jour au lendemain est qu'il accroît les attentes pour le prochain projet d'un cinéaste. Pour Trank, ce projet était le redémarrage de Fox de leur propriété Marvel Les quatre Fantastiques, et les attentes étaient énormes que Trank offrirait un chapitre d'ouverture unique dans la future franchise.

Cela ne s'est pas produit. Par certainsrapports, Trank a eu du mal à s'adapter à la portée épique du projet et à l'examen minutieux en studio de son budget tout aussi épique. Ceuxmêmes rapports prétendent que le jeune réalisateur était «erratique», «indécis» et «isolé» pendant une grande partie de la production du film. Ils affirment également qu'il a été renvoyé de Les quatre Fantastiquesprocessus d'édition par Fox Brass.



Derrière cette nouvelle et la pré-sortie du filmraclage critique, les attentes étaient pour le moins tempérées. Puis, à la veille de la première du film, Trank a prisTwitter pour renier complètement le film en déclarant: «Il y a un an, j'en avais une version fantastique. Et il aurait reçu de très bonnes critiques. Vous ne le verrez probablement jamais. C'est pourtant la réalité. Bien que Trank ait rapidement supprimé le Tweet etminimisé la situation dans les semaines qui ont suivi, il n'a jamais annulé cette déclaration.

Ti West - Cabin Fever 2: Fièvre de printemps

En parlant de nouveaux venus qui ont eu du mal à passer à des productions à plus grande échelle, dites bonjour au gourou de l'horreur indépendant Ti West. Après s'être fait un nom avec quelques thrillers de micro-budget percutants, West a finalement reçu l'appel pour diriger la suite du hit d'horreur d'Eli Roth Cabine Fièvre.

Bien qu'il regrette plus tard d'avoir pris cet appel, West a sauté sur l'occasion. Et son expérience initiale sur Cabin Fever 2: Fièvre de printemps était assez positive. En fait, la pré-production et la photographie principale du film se sont déroulées sans accroc. West et son équipe ont terminé le tournage du film en avril 2007, mais Fièvre printanière n'est pas sorti en salles avant l'automne 2009.



Pourquoi le hold-up? Sembleproblèmes financiers aux Lionsgate Studios bloqués Fièvre printanièredans l'édition des limbes. Après quelques mois, West a cessé de terminer le film et est passé à son prochain projet, 2009 La maison du diable. Une fois que Lionsgate a mis de l'ordre dans sa maison, il a recoupé Fièvre printanière sans West. Par le réalisateur, le nouveau montage (complet avec des prises de vue avec lesquelles il n'était pas impliqué non plus)était 'tellement détourné»de sa vision originale qu'il a fait pression pour que son nom soit complètement retiré du film.

Cette demande a été refusée. Bien que West travaille toujours avec de nombreuses personnes qu'il a rencontrées Cabin Fever 2, il le considère maintenant 'un film médiocre'cela ressemble à' Dane Cook raconte des blagues à Seinfeld. ' Nous supposons qu'il serait le Seinfeld dans ce scénario.

Joel Schumacher - Batman et Robin

Au panthéon des films qui ont été renié par les personnes responsables de leur fabrication, peu ont été disséqués plus profondément que le tueur à la franchise adapté aux mamelons de Joel Schumacher Batman & Robin. Au cours des 20 années qui se sont écoulées depuis que la version caricaturale de Schumacher, baignée de néons, de The Dark Knight est sortie en salles, le film est resté l'une des plus grandes punchlines d'Hollywood - sans parler d'une mise en garde sur ce qu'il ne faut pas faire avec une franchise d'un milliard de dollars.

Au fil des ans, tout le monde, de la star George Clooney à l'écrivain Akiva Goldsmanse sont excusés pour à quel point le film a fini par être mauvais. Si vous vous êtes déjà soumis aux 125 minutes douloureusement campantes qui sont Batman & Robin, alors vous comprenez que ces excuses sont bien méritées. Si vous n'avez pas vu le film, sachez que tout ce que vous avez entendu à propos de la mauvaise et deuxième finale de Schumacher Homme chauve-souris le film est précis à cent pour cent.

Aussi vocal que le casting et l'équipe de Batman & Robin ont été au fil des ans, Schumacher est resté relativement bouche bée pendant longtemps, sans jamais défendre ni condamner son film le plus vilipendé. Cela a changéBatman & Robin a célébré son 20e anniversaire lorsque Schumacher est finalement venu au clair sur ses propres sentiments pour le film,s'excusant finalement aux fans en déclarant: 'Je tiens à m'excuser auprès de tous les fans qui ont été déçus parce que je pense que je leur dois cela.' Nous vous pardonnons de tout cœur, monsieur Schumacher.

David Fincher - Alien 3

De tous les cinéastes estimés qui sont devenus majeurs dans les années 1990, peu sont autant vénérés que David Fincher. Avec des films comme Sept, Club de combat, Zodiaque et Le réseau social à son crédit, la réputation du réalisateur à Hollywood est tout sauf irréprochable de nos jours. Pourtant, le représentant de Fincher en tant qu'auteur obsessionnel et visionnaire était loin d'être certain après son premier long métrage, Alien 3. En fait, beaucoup à Hollywood se demandaient si Fincher aurait un autre concert derrière la caméra après ses débuts.

En fait, Fincher n'était pas censé être direct Extraterrestre 3. Il a décroché le concert après que quelques réalisateurs de haut niveau ont quitté le projet en raison de différences créatives avec la 20th Century Fox. Fincher aurait probablement dû en tenir compte. Pour ceux qui ne connaissent pasl'histoire derrière le tournage de Alien 3, la production a été gâchée par des affrontements créatifs entre Fox et Fincher sur tout, du script à la coupe finale du film. À la fin, Fox aurait verrouillé Fincher hors de la salle de montage, recoupé Alien 3,et a sorti une version confuse et trouble du film qui n'a pas réussi à se connecter aveccritiques etpublics.

Bien que Alien 3 a gagné plus dequelques défenseurs ces dernières années, il a été initialement considéré comme un désastre absolu pour toutes les parties concernées. Cela inclut Fincher, qui a complètement renié le travail,déclarant simplement, 'Beaucoup de gens détestaient Extraterrestre 3. Mais personne ne le détestait plus que moi.

Alan Taylor - Thor: le monde sombre

Avant de pénétrer le monde du milliard de dollars de la Univers cinématographique Marvel, le réalisateur Alan Taylor s'est fait un nom en travaillant certaines des meilleures émissions à la télévision (y comprisL'aile ouest, Les Sopranos, Sexe et la ville, Bois morts, Perdu, Des hommes fous, et Le Trône de Fer). Il a même a marqué un Emmy pour réalisation exceptionnelle pour son travail sur Les Sopranos.

Avec un curriculum vitae aussi impressionnant, il n'était pas surprenant que les gens de Marvel Entertainment aient hâte d'amener Taylor à bord pour un projet. Le travail de Taylor sur Eu semblait le qualifier de façon unique pour le royaume gothique fantastique de Thor: Le Monde des Ténèbres,même si le projet était plus grand que tout ce qu'il avait fait auparavant. Marvel aurait donné au réalisateur ''liberté absolue pendant le tournage, 'Taylor a saisi l'occasion. C'est du moins ce qu'il pensait.

Comme pour de nombreux films à gros budget, le contrôle créatif disparaît souvent une fois qu'un studio a son film en montage. ParCommentaires de Taylor de travailler sur Thor, `` L'expérience Marvel a été particulièrement déchirante '', car son apport créatif sur Le monde sombre est allé au bord du chemin dans l'édition. Il a poursuivi en affirmant que la coupe du studio «en avait fait un film différent» et que l'expérience était «quelque chose que je n'espère jamais répéter et que je ne souhaite à personne d'autre».

David Lynch - Dune

La post-production est l'endroit où les films sont réalisés ou cassés. Mais parfois, un film semble voué à l'échec avant même qu'il ne commence à tourner - comme le raté de science-fiction épique de David Lynch Dune.

Cela semble trop facile reprocher Lynch pourDuneIl y a des défauts, mais c'est un de ces cas où il semble que tout ce qui pourrait mal tourner avec un film a fait. Dune a souffert des difficultés de production de l'écriture de scripts tout au long de son montage final. Si vous avez vu Duneeh bien, vous comprenez comment ces luttes ont contribué à la qualité du film ... ou à son absence.

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Peut-être le plus gros problème avec Dune est que les chefs de studio ont insisté sur une durée maximale de 137 minutes (afin qu'ils ne perdent aucune projection dans les salles). Si vous savez quelque chose sur Frank Herbert Dune, vous savez que son histoire dense et compliquée de prises de pouvoir interstellaires, de manœuvres politiques et de guérilla ne pouvait tout simplement pas être racontée à cette époque.

Pourtant, Lynch a poursuivi son chemin et a livré un film que Roger Ebert a appelé 'un vrai bordel. ' Au fil des ans, Lynch a été très franc au sujetses sentiments pour Dune, disant qu'il a essentiellement «vendu» et en admettant: «Je n'aurais probablement pas dû faire cette photo.» Le fait que Lynch n'avait pas de coupure finale Dunea certainement contribué à cette expérience, et Lynch soutient que la condensation en studio de l'histoire tentaculaire d'Herbert «a fait mal» à la fin. Nous ne pourrions pas être d’accord - même si le film est devenu un peuclassique culte.

Guillermo Del Toro - Mimic

Parfois, ce n'est pas vraiment le film fini qu'un réalisateur déteste autant que le processus de réalisation. Cela ressemble certainement au cas d'un réalisateur visionnaire Guillermo del Toro et ses débuts en anglais Imiter. Après avoir éclaté avec le film d'horreur d'art et d'essai de 1993 Chronos, del Toro a attiré l'attention du producteur Harvey Weinstein, Et le reste, comme on dit, c'est de l'histoire.

Historiquement mauvais, c'est. Principalement parce que del Toro et Weinstein étaient en désaccord sur la direction du film avant même que del Toro n'ait un script terminé. Comme le réalisateur n'avait pas travaillé avec un studio approprié auparavant, il a perdu à peu près toutes les batailles qu'il a choisies avec Weinstein, et au moment où Imiter a commencé à filmer,Del Toro admet il se sentait «condamné à faire le meilleur film de cafards géants jamais réalisé».

Bien que le réalisateur ait peut-être atteint ce modeste objectif, Imiter n'est toujours pas très bon. Alors que del Toro soutient que Imiter est «visuellement 100% ce qu'il (lui) voulait», et qu'il «a quelques scènes» dont il est très fier, il a également admis que c'était loin d'être parfait.

Dans une récente interview, ila déclaré aux journalistes qu'il «détestait vraiment l'expérience» de travailler avec Weinstein. Il prétendrait également que son premier film américain était presque le dernier, «parce que c'était avec les Weinsteins». Compte tenu de la vague d'allégations troublantes qui ont été émises à propos de Weinstein au cours de la dernière année, nous ne pouvons pas exactement prétendre être choqués d'apprendre qu'il est également difficile de travailler avec.

Arthur Hiller - Un film d'Alan Smithee: Burn Hollywood Burn

Oscar Wilde a dit un jour que «la vie imite l'art bien plus que l'art n'imite la vie». Cette citation a peut-être été la base de la satire hollywoodienne d'Arthur Hiller en 1998, Un film d'Alan Smithee: Burn Hollywood Burn; bien que Hiller ne pouvait pas prévoir comment cette déclaration allait incarner le film lui-même. Ne vous inquiétez pas si vous n'en avez jamais entendu parler Burn Hollywood Burn -pas beaucoup de gens. Sachez simplement que le récit sardonique de Hiller sur les premiers pas d'un cinéaste dans la machine hollywoodienne est tout simplement le «film spectaculairement mauvais» que Roger Ebert a affirméavis zéro étoile.

C'est aussi un cas plutôt fascinant d'art imitant la vie. Après tout, le personnage central du film s'appelle en réalité Alan Smithee, qui était pendant longtemps le nom traditionnellement crédité sur un film lorsque le vrai réalisateur ne voulait plus que son propre nom lui soit associé. Ce nom, même la prémisse du film, semble encore assez intelligent ... sauf que Hiller a lui-même fait un film vraiment terrible. Même alors que le fictif Smithee avait du mal à faire retirer son nom du film dans le film de Hiller, Hiller s'est rapidement retrouvé au même endroit. Le directeur était tellement déçu avecBurn Hollywood Burnqu'il a renié le projet avant sa publication et a même fait radier son nom. À la fin, Un film d'Alan Smithee: Burn Hollywood Burn en fait, Alan Smithee a été crédité en tant que réalisateur, ce qui est le genre de touche ironique mordante que même Hollywood n'aurait pas pu scénariser.

Kevin Yagher - Hellraiser: Bloodline

En fait, Hiller's Burn Hollywood Burneffectivement ruiné le pseudonyme pour les générations futures, et était en fait le dernier film à présenter le crédit Smithee. Heureusement pour Hellraiser: Bloodline Helmer Kevin Yagher, Hiller n'avait pas encore gâché le nom quand il a eu des ennuis en 1996 Hellraiser: Bloodline.

CommeHellraiserles fans se souviennent sans doute, Lignéeétait l'entrée de franchise mal conçue qui a emmené Pinhead et ses amis dans l'espace. Ce fut aussi le premier tour du gourou des effets spéciaux Yagher dans le fauteuil du réalisateur sur un long métrage. Quand tout a été dit et fait,Lignéeserait aussi son dernier. Ce n'est pas faute de talent. Selon la plupart des comptes, Yagher est venu avec les marchandises sur son seul et unique Hellraiser tranche, livrant une coupe du film qui, bien que profondément défectueux, a été considéré par au moins un critique comme un 'exploration ambitieuse et pleine d'idées de la mythologie de la série. ' Malheureusement, le studio qui a financé le film n'était pas d'accord.

Le studio en question était la division genre de Miramax Dimension, ce qui signifie qu'aucun autre que Harvey Weinstein ne se mêlait à nouveau des affaires d'un cinéaste - dans ce cas, exigeant que Yagher recoupe une grande partie de ce qui avait déjà été tourné pour raccourcir le film et en présenter davantage. Pinhead. Yagher ne l'aurait pas, alors Weinstein amené Joe Chappellepour superviser de nombreuses prises de vue. Dans le processus,Hellraiser: Bloodline est devenu un film complètement différent - celui sur lequel Yagher (qui n'a pas réalisé de projet depuis) ​​a refusé de porter son nom.

Michael Bay - Transformers: la revanche des morts

Il semble presque stupide pour Michael Bay de sortir et de jeter un de ses propres films, principalement parce que tant de critiques ont fait un travail assez bien sans lui. Pourtant, aussi mauvais que la plupart des films de Bay se soient comportés avec l'ensemble critique, ils ont généralement bien joué avec sa base de fans obsédée par Bayhem.

Bien que cette base de fanss'est avéré en vigueur pour Bay's 2009 Transformers suite Revanche du damné, le filmn'a pas bien marqué avec beaucoup d'entre eux. Il a réussiencore pire avec les critiques. Dans une tournure surprenante des événements, Bay semble être un critique Revanche du damné comme n'importe qui. Dans un 2011entretien, il a ouvertement admis que 'nous avons fait des erreurs' et a ajouté que le film était 'merde'.

Alors que de nombreux téléspectateurs seraient probablement d'accord avec l'évaluation de Bay, il a offert quelques explications intéressantes sur les raisons pour lesquelles le film s'est aussi mal passé. Avant tout, la grève de l'écrivain imminent a joué un rôle majeur dans Revanche du damnéproblèmes narratifs. Le studio accélérant le projet dans l'espoir de devancer la grève, Bay est entré en production avec un peu plus de 14 pages du film - et, bien, tourner un film sans scénario n'est guère le cadre du succès. Bien que Revanche du damné tirerait au nord de 800 millions de dollars dans le monde, il reste clairement un point sensible pour l'homme derrière le Bayhem.

Tony Kaye - Histoire américaine X

Aucune liste de réalisateurs qui détestent leur propre film ne serait complète sans le récit épique de Tony Kaye et Histoire américaine x. Dans l'histoire du cinéma, il est possible qu'aucun cinéaste n'ait jamais détesté son propre film autant que Kaye déteste celui-ci; en particulier un film qui a reçu un telaccueil critique chaleureux. Le film a même gagné un Nomination aux Oscars pour la star Edward Norton. Bien sûr, Kaye hésiterait à appeler la version publiée deHistoire américaine xson propre.

Norton lui-même est une grande partie du problème de Kaye avec Histoire américaine x. Commel'histoire continue, Kaye a en fait tourné le film et a livré un montage brut aux producteurs sans problème. Mais il a ensuite passé plus d'un an à peaufiner cette coupe, tout en mettant en œuvre les suggestions de montage de Norton et de ses patrons de New Line Cinema.

Finalement, ces patrons en avaient tellement marre des manigances de Kaye qu'ils l'ont expulsé de la salle de montage. Ensuite, ils ont amené Norton pour terminer la coupe finale de Histoire américaine x. Kaye a répondu en lançant une campagne de diffamation contre Norton, New Line et même le film lui-même. Il a même essayé de retirer son nom du film, mais ses efforts étaient vains - la coupe de Norton a été publiée, Kaye est toujours répertorié comme réalisateur du film, et il ne s'en remettra peut-être jamais vraiment.