Chaque film de Daniel Day-Lewis est classé du pire au meilleur

Par Patrick Phillips/29 janvier 2018 11 h 07 HAE

Au cours des 30 dernières années, Daniel Day-Lewis est devenu l'un des acteurs les plus célébrés de l'histoire du cinéma. À cette époque, il a également été l'un des plus difficiles. Après avoir marqué un début à peine sur grand écran en 1981 Gandhi, Day-Lewis n'a fait que 19 apparitions à l'écran depuis.

Malgré les absences fréquentes et prolongées de l'acteur dans les salles de cinéma, le monde du cinéma a été choqué à la fin de l'année dernière lorsque Annonce des représentants de Day-Lewis que sa prochaine apparition dans Paul Thomas Anderson Fil fantôme serait son dernier film. Alors que l'acteur notoire de la méthode termine sa carrière légendaire avec une dernière promenade saison des prix folie, il n'y a pas de meilleur moment pour revisiter sa vie devant la caméra - et pour classer chacun de ses rôles.



Eversmile, New Jersey (1989)

Nous parions que la plupart d'entre vous n'ont même pas entendu parler de Eversmile, New Jersey, encore moins vu. Tu n'es pas seul. Day-Lewis avait construit une solide base de fans parmi les critiques au moment Eversmile a été publié, mais ce conte pseudo-satirique d'un dentiste itinérant apportant la dentisterie moderne en Amérique du Sudn'a pas réussi à impressionner critiques et était pratiquement invisible en dehors du circuit du festival.

C'est peut-être parce que c'est le seul film où l'intensité de la méthode de DDL se détache comme au-dessus, bien que l'acteur ne soit pas entièrement responsable de cela. Le film aurait été détourné en post-production par des producteurs skittish qui ont sorti un drame romantique ennuyeux et prévisible avec peu de sens de la romance ou drame. Ne vous sentez pas trop mal pour Day-Lewis, même si Eversmile n'a pas fonctionné, l'acteur a en fait remporté son premier Oscar pour son autre sortie en 1989. Plus sur ce film plus tard.

Stars and Bars (1988)

Chaque acteur a une sorte de Kryptonite, même Daniel Day-Lewis. Bien qu'il soit devenu l'un des acteurs dramatiques les plus respectés de l'histoire, il n'a jamais vraiment trouvé ses jambes pour la large comédie. Bien que DDL ait largement évité le genre - en se contentant plutôt de marquer des rires spécifiques dans des décors dramatiques - il a donné une véritable impulsion à la comédie en 1988. Étoiles et bars. Nous parions qu'il regrette toujours cette décision.



Ne fais pas d'erreur, Étoiles et bars est douloureusement mauvais, et Day-Lewis semble surtout perdu dans le rôle de l'homme hétéro dans cette folle histoire de poisson hors de l'eau sur un expert en art britannique essayant d'acheter un Renoir à une distribution colorée de personnages du Sud américain. Pourtant, aussi mauvais que Étoiles et bars est, ça vaut le coup d'oeil pour voir DDL aller aux pieds avec des goûts de Harry Dean Stanton, Joan Cusack, Martha Plimpton, Steven Wright et actuelLady Bird sensation Laurie Metcalf.

Neuf (2009)

Librement basé sur les expériences de l'auteur italien Federico Fellini dans l'élaboration de son chef-d'œuvre 8 1/2, le filmNeuf a été apprêté pour être l'un des plus grands succès de 2009. Le film a été écrit par Anthony Minghella, oscarisé, avec cinq actrices oscarisées (Nicole Kidman, Marion Cotillard, Judi Dench, Sophia Loren et Penélope Cruz), dirigée par Oscar -réalisateur Rob Marshall (Chicago) et en vedette Daniel Day-Lewis (fraîchement sorti de sa troisième victoire aux Oscars pour Il y aura du sang).

Quand Neuf sortie en salles fin 2009, la comédie musicale de 80 millions de dollars est tombée àcritiques etpublics. Si vous avez vu le film, eh bien, vous savez pourquoi. Bien que les valeurs de production soient exceptionnelles, l'histoire est prévisible, les chansons sont oubliables et la performance exagérément angoissée de Day-Lewis (et l'accent italien feuilleté) s'est avérée moins que charmante. Pourtant, la pensée de DDLchanter et dancer devrait être suffisant pour que quiconque donne un coup de feu à ce film, même s'il pire examen effort dans l'œuvre de l'acteur.



Nanou (1986)

Un drame romantique européen mettant en scène une jeune britannique tombée amoureuse d'un révolutionnaire français? C'est un film qui s'intègre parfaitement dans la timonerie de Day-Lewis. Couplé avec la sortie de l'acteur en 1988, l'insoutenable légèreté de l'être, Nanou prouve un morceau compagnon puissant mais subtil, celui qui trouve Day-Lewis tirer le meilleur parti de l'un de ses quelques tours de soutien.

Depuis Day-Lewis n'est pas la star de l'émission dans Nanou, son temps d'écran se trompe du côté du brief. Pourtant, même dans ce rôle prolongé, l'acteur apporte une sorte d'intensité décontractée à la procédure et trois dimensions bienvenues à un personnage autrement fade. Pour être clair, ce n'est guère Day-Lewis à son meilleur, mais son Nanou la performance sert de regard intrigant non seulement sur la position de l'acteur mais aussi sur la direction vers laquelle il se dirigeait.

La générosité (1984)

En ce qui concerne les rôles de soutien de DDL, peu ont eu un impact plus important sur sa carrière que son tour de John Fryer dans l'épopée maritime de 1984The Bounty. Racontant l'histoire de la véritable mutinerie à bord du navire britannique titulaire du XVIIIe siècle, The Bounty n'était que le deuxième long métrage de Day-Lewis, et cela l'a opposé à Anthony Hopkins, Mel Gibson, Liam Neeson et Sir Laurence Olivier.

Dire que Day-Lewis a tenu bon est un euphémisme. Derrière un regard sournois et connaisseur et une suffisance égoïste, l'acteur a utilisé son temps d'écran limité pour afficher à la fois le charme mesuré et l'intensité inquiétante qui allait bientôt devenir ses marques de fabrique. Ce faisant, il parvient à se tenir debout à côté de quelques légendes du Royaume-Uni et offre la première performance vraiment mémorable de sa carrière.

Le creuset (1996)

Cette adaptation du drame des procès de sorcières d'Arthur Miller a été l'un des films les plus sous-estimés de 1996. Bien que Le creuset peut paraître et se sentir un peu daté 20 ans après sa sortie, il reste une exploration dramatiquement chargée de l'inconstance de l'homme et du pouvoir des mots; sans parler d'une inculpation brûlante de la politique de l'ère McCarthy (le but original et très voulu de la pièce originale).

Au cœur de ce drame se trouvait l'une des performances les plus négligées de la carrière louée de Daniel Day-Lewis. Pour une grande partie de la durée du film, sa représentation lente du philandering Puritan John Proctor est une étude retenue, Day-Lewis gardant principalement les désirs frémissants du personnage et le désespoir gonflé fermement en bouteille. Lorsque l'acteur se déchaîne enfin dans les derniers instants du film, l'émotion brute affichée est à la fois choquante et envoûtante, et sa lecture du célèbre Miller 'parce que c'est mon nomLe discours reste l'une des performances les plus complexes et les plus passionnées que Day-Lewis ait jamais livrées.

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Le boxeur (1997)

Au moment où Daniel Day-Lewis est monté sur le ring pour le drame de boxe politiquement chargé de Jim Sheridan Le boxeur, sa réputation d'acteur dévoué de la méthode était bien établie. DDL a tout mis en œuvre pour préparer les scènes de boxe de ce film, s'entraînant pendant deux années complètes avec des boxeurs professionnels pour assurer son authenticité dans le ring.Selon son entraîneur, quand les caméras ont finalement commencé à rouler Le boxeur, Day-Lewis était devenu une force avec laquelle il fallait compter et 'aurait facilement pu disputer de vrais matchs de boxe'.

Ce dévouement a conduit à une action électrisante à l'intérieur de l'anneau. Heureusement, Day-Lewis a également économisé de l'intensité pour l'action en dehors du ring, offrant un portrait émotionnellement brut mais romantique d'un homme profondément en conflit essayant de surmonter un choc culturel presque impossible. Même si le film se sent souvent éclipsé par la performance de Day-Lewis, il est incontournable pour les fans de son travail (et celui de Jim Sheridan).

Le dernier des Mohicans (1992)

Malgré toute l'intensité dramatique et physique que Daniel Day-Lewis apporte à ses performances, la beauté sculpturale de l'acteur l'a souvent considéré comme une figure tragiquement romantique. Lorsque Michael Mann s'est fixé pour objectif Le dernier des Mohicans sur grand écran, DDL s'est avéré l'un des rares acteurs capables de porter les exigences multiples du rôle.

Une fois qu'il est entré dans le personnage, Day-Lewis a plus que porté le rôle. En fait, sa représentation physiquement imposante et sans vergogne romantique de Nathaniel Poe (alias Hawkeye) a fini par porter le film de Mann. Couplé avec la vision élégante et authentique de Mann, la performance passionnée de Day-Lewis a contribué à faire Le dernier des Mohicans àcritique etcommercial fracasser. Cette performance reste à juste titre l'une des plus aimées de Day-Lewis, ne serait-ce que parce que personne ne pouvait oublier sa ''reste en vie quoi qu'il arrive'moment.

Une chambre avec vue (1985)

Avec sa capacité étrange à dépeindre le calme extérieur tout en projetant une profonde agitation intérieure, l'aventure de Day-Lewis dans le monde émotionnellement étouffé, mais complexe, de Marchand-Ivoire était en quelque sorte inévitable. Pourtant, rien ne peut tout à fait vous préparer à l'inimitié smarmy que l'acteur apporte à son rôle dans Une chambre avec vue.

Le tour de Day-Lewis en tant que Cecil Vyse arrogant et totalement antipathique prouve un contrepoint frappant à la présence animée de George Emerson de Julian Sands. C'est la capacité de DDL à faire de Cecil un personnage pleinement formé et pas seulement un méchant romantique qui anime le conflit central du film, et c'est l'avènement de la résolution primitive et épineuse qu'il apporte à Cecil qui ponctue la chaleur exquise qui surmonteUne chambre avec vuechaque fois que Sands et Helena Bonham-Carter partagent l'écran. Quiconque a passé un peu de temps dans le monde Merchant-Ivory sait à quel point la moindre chaleur peut être importante.

La ballade de Jack et Rose (2005)

Daniel Day-Lewis a plus que gagné sa réputation en tant qu'interprète féroce à mâcher. À tel point que sa capacité à intérioriser les conflits émotionnels est souvent sous-évaluée. Cette capacité est pleinement affichée dans La ballade de Jack et Rose, et c'est ce qui fait du film un morceau de drame si intimement maîtrisé.

Écrit et réalisé par l'épouse de DDL, Rebecca Miller, le film suit un père et sa fille virginale adolescente qui vivent ensemble une existence idyllique dans une commune isolée. La fragilité de cette existence commence à se manifester avec l'émergence de la sexualité de Rose, une affaire amplifiée lorsque Jack invite sa petite amie et ses fils adolescents à emménager. Alors que sa vie tourne hors de contrôle, le calme extérieur de Day-Lewis laisse la place à une insensibilité, une frénésie amertume, mais l'acteur ne cède jamais tout à fait à l'obscurité. Au contraire, la transformation subtile de Day-Lewis confère un délicat sentiment de tragédie au film de Miller - et rend La ballade de Jack et Rose l'une des plus belles œuvres (si elle est tragiquement négligée) de l'impressionnant catalogue de l'acteur.

L'insoutenable légèreté de l'être (1988)

Voici un autre joyau méconnu. Adapté du roman de Milan Kundera politiquement et érotiquement chargé, et réalisé par le légendaire Philip Kaufman, l'insoutenable légèreté de l'être jette Day-Lewis comme un médecin sexuellement aventureux pris dans une histoire d'amour à trois avec deux femmes dans les années 1960 en Tchécoslovaquie.

Si vous savez quelque chose sur l'histoire tchèque, vous savez que ces aventures sexuelles sont vouées à être sapées par la prochaine invasion soviétique. Dire que les choses se compliquent l'insoutenable légèreté de l'être est un euphémisme, mais cette adaptation tentaculaire ne recule jamais sur les éléments narratifs les plus délicats de l'histoire, battant souvent le roman en ignorant ses coins les plus cyniques et en se concentrant plutôt sur les relations intimes souvent négligées par la grande indifférence historique.

La performance riche et nuancée de DDL (renforcée par des tours tout aussi brillants de Lena Olin et Juliette Binoche) empêche ces conflits de se transformer en mélodrame et permet au film de résonner à un niveau profondément humain.

Au nom du père (1993)

Daniel Day-Lewis a été célèbre pour ses rôles au fil des ans. Cela signifie qu'il a été aussi pointilleux avec les réalisateurs avec lesquels il a travaillé. Cela en dit long sur sa relation avec l'auteur irlandais Jim Sheridan que DDL a travaillé avec lui trois fois. Au nom du Père était le film intermédiaire du duo, et il est largement considéré comme le meilleur.

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Au nom du Père suit l'histoire vraie d'un jeune irlandais emprisonné à tort pour un crime parrainé par l'IRA qu'il n'a pas commis et ses 15 ans de combat pour être libéré. Ce combat est aussi déchirant et captivant que vous pouvez l'imaginer. Le film est parfaitement exécuté par Sheridan, et la performance de DDL (aux côtés d'un Pete Postlethwaite) est tout simplement impressionnant. Autrement dit, si vous n'avez pas vu ce film, vous n'êtes pas un fan de Daniel Day-Lewis.

Gangs de New York (2002)

Après son virage physiquement et émotionnellement exigeant Le boxeur, Day-Lewis a pris une pause prolongée de faire des films. Lorsque l'acteur s'est finalement reculé devant les caméras - cinq ans plus tard - il semble qu'il avait une énergie accumulée à libérer. Il a mis tout cela dans sa performance énigmatique en tant que Bill 'The Butcher' Cutting in Gangs de New-York.

Bien que même appeler le travail de Day-Lewis sur Gangs une simple «performance» ne lui rend pas service. L'acteur est une véritable force de la nature dans le film, forgeant peur et menace avec chaque mot bruyamment lascif et crise de colère qu'il pouvait rassembler - sans parler de ce regard pénétrant et véritablement terrifiant. Le sien Gangs la performance est tellement écrasante qu'un Leonardo DiCaprio clairement intimidé et unhorriblement mal fait Cameron Diaz est tout sauf consommé dans son ombre. Heureusement, le regard viscéral et sanglant de Martin Scorsese sur les années de formation macabres de New York ne subit pas le même sort.

Mon pied gauche (1989)

Avons-nous mentionné que Daniel Day-Lewis a la réputation d'être un artiste intensément dévoué? Eh bien, il a poussé sa folie des méthodes à l'extrême pour les années 1989 Mon pied gauche, sa première collaboration avec Jim Sheridan. Pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas le film, il raconte la véritable histoire inspirante de Christy Brown, un Irlandais né avec une paralysie cérébrale qui continuerait à apprendre à écrire et à peindre avec le seul de ses membres qu'il pouvait contrôler, sa gauche. pied.

À l'étonnement même des fans les plus passionnés de DDL, l'acteurappris comment faire de même pour Mon pied gauche (bien qu'il ne puisse gérer cette tâche monumentale qu'avec son pied droit). Mais la performance de Day-Lewis était plus qu'un poney d'un tour. L'acteur a consacré l'intégralité de son esprit, de son corps et de son âme à sa représentation de Brown. Ce dévouement transformé Mon pied gauche d'un biopic pleurant à une célébration édifiante de l'esprit humain. Il a également valu à l'acteur sonpremier Oscar.

L'âge de l'innocence (1993)

Eu L'ère de l'innocence pas mis en place à New York au XIXe siècle et dirigé par Martin Scorsese, son histoire de désirs illicites, d'amour non partagé et de souffrance silencieuse dans la haute société aurait facilement pu être confondue avec une autre offre étouffante de marchand-ivoire. Comme c'est un film Scorsese, il y a une immédiateté et une intensité à L'ère de l'innocenceC'est le romantisme animé que l'équipe Merchant-Ivory n'aurait jamais été à l'aise.

Une grande partie de cette intensité provient de la performance retenue avec passion de Daniel Day-Lewis. Les silences fiévreux et les regards d'acier de l'acteur imprègnent le film d'un érotisme effréné (quoique discret). Cette énergie, renforcée par son chimie chauffée à blanc avec Michelle Pfeiffer, a apporté une graine bienvenue à la pièce de chambre autrement étouffante et transformé L'ère de l'innocence dans un regard honnêtement rafraîchissant sur le ventre souvent sordide de la haute société digne à la fois de l'acteur et de son estimé réalisateur.

Fil fantôme (2017)

En parlant de ventre sordide, avez-vous vu Fil fantôme encore? Non? Nous allons garder ce bref alors, parce que nous ne voudrions pas gâcher un instant scintillant du regard effronté de Paul Thomas Anderson dans la vie de la couturière vénérée (fictive) Reynolds Woodcock. Woodcock est un homme aux goûts particuliers, que sa vie est minutieusement ordonnée et qu'elle est finalement testée par une compagne volontaire.

Fil fantôme est prévu pour être l'apparence finale du film de DDL. Si cela s'avère vrai, l'acteur n'a rien retenu dans sa chanson de cygne sur grand écran, disparaissant dans une performance aussi féroce et drôle et aussi naturelle et nuancée que n'importe laquelle de sa carrière. Qu'il le fasse avec une grâce sans effort est la raison pour laquelle il devrait remporter un quatrième Academy Award sans précédent (en tant que meilleur acteur) en 2018, même si sa capacité à le rendre si facile est également la raison pour laquelle il ne le pourrait pas. Quoi qu'il en soit, DDL n'a rien laissé sur la table pour son dernier acte.

Lincoln (2012)

Bien sûr, gagner des Oscars consécutifs n'est pas une tâche facile, même si votre dernier film est sorti il ​​y a cinq ans. Day-Lewis est rentré chez luisa troisième statue pour Steven Spielberg Lincoln et, bien, sa représentation du 16e président américain est une légende.

À la suite des tentatives de l'honnête Abe de faire adopter un amendement constitutionnel interdisant l'esclavage aux États-Unis au cours des derniers jours de la guerre civile, Lincoln est ce drame historique rare qui trouve une profonde intimité dans les machinations insouciantes de l'histoire. La nature intime du film dépendait presque entièrement de la représentation passionnée et digne de Day-Lewis du défunt président. Plus qu'une simple collection de schémas vocaux affectés, de manières et d'un chapeau haut de forme, ce que Day-Lewis apporte à la surface Lincoln est la prévenance et l'intégrité que l'homme derrière l'histoire a finalement amené au bureau. Contenu de DDL Lincoln n'est rien de moins que le portrait le plus humanisant d'Abraham Lincoln jamais engagé au cinéma.

Ma belle laverie (1985)

Drame romantique plein d'esprit et mélancolique de Stephen Frears Ma belle laverie reste un film important pour plusieurs raisons. Tout d'abord, il se présente comme un portrait incroyablement honnête (et toujours pertinent) des affrontements culturels dans la Grande-Bretagne des années 80. C'est celui qui ne bat pas un seul coup de fouet pour explorer non seulement les frontières entre les cultures raciales et religieuses, mais aussi celles entre la culture hétéro et homosexuelle.

Il n'est pas surprenant qu'un jeune Daniel Day-Lewis soit attiré par un film avec un sujet aussi complexe. Complexe a toujours été le nom du jeu pour l'acteur, et son Johnny (un homme gay ancré dans la scène punk du Royaume-Uni) est la définition même du mot. Tour captivant de Day-Lewis - à parts égales fragile et féroce - dans Ma belle laverie est celui qui l'a mis sur la carte. Il se trouve que c'est toujours l'un de ses plus forts.

Il y aura du sang (2007)

Même si DDL n'avait pas prononcé les mots désormais emblématiques 'Je bois ton milkshake!' dans Il y aura du sang, sa performance dans le film se classerait toujours en haut de cette liste, principalement parce que, sur le papier, Daniel Plainview n'est pas si intéressant qu'un personnage. Dans les mains de Day-Lewis, l'homme du pétrole avide suscite la crainte et la menace à chaque mot mesuré et à chaque regard caustique. Entre les mains de Day-Lewis, Plainview devient un véritable monstre, un vampire mortel déterminé à aspirer chaque goutte de sang, d'huile et d'humanité que ses ennemis (et même la Terre elle-même) ont à offrir.

Il est presque impossible d'expliquer à quel point Day-Lewis est génial dans ce film. Il suffit de faire l'expérience de ses performances pour comprendre. Il y aura du sangne se contente pas de se vanter de la plus belle performance de la carrière de Daniel Day-Lewis, il pourrait bien présenter la plus grande performance d'un acteur du cinéma d'histoire. Sérieusement, si vous pouvez en trouver un meilleur, nous aimerions en entendre parler.