Chaque film de James Bond classé du pire au meilleur

Par Claire Williams/31 août 2017 13 h 33 HAE/Mis à jour: 8 juillet 2019 10 h 20 HAE

Depuis sa première apparition sur grand écran en 1962, James Bond est devenu une sensation cinématographique mondiale. Avec 24 films `` officiels '' et trois films `` non officiels '', la franchise peut être un peu écrasante, surtout si vous êtes nouveau dans la série. Certains de ces films restent des classiques aujourd'hui, tandis que d'autres ... pas tellement. Jetons un coup d'œil à tous les films de James Bond jamais réalisés et classons-les du pire au meilleur.

Casino Royale (1967)

Producteur Charles Feldman acquis les droits à Royal Casinoen 1960, et a tenté de conclure un accord avec Albert R. Broccoli et Harry Saltzman d'Eon Productions pour faire le film. Ils n'étaient pas en mesure de s'entendre sur les termes, cependant, et Feldman a décidé qu'il ne pouvait pas rivaliser avec les films d'Eon Bond une fois qu'il avait vu 1962. Dr. No.



En conséquence, Feldman a choisi de faire une satire de film d'espionnage avec son Royal Casino droits, casting comédien acteur Peter Sellers comme l'un des nombreux Bonds (ça devient compliqué) et Orson Welles comme Le Chiffre. En dépit d'être une parodie, Royal Casino est plus ringard et inducteur que drôle. Critiques contemporaines étaient durset il n'a pas bien vieilli. Donnez certainement à celui-ci un laissez-passer.

Une vue pour tuer (1985)

Il aurait préféré sortir sur une bonne note, mais la dernière apparition de Roger Moore en tant que James Bond dans Une vue pour tuer est de loin le plus faible. Ce fut également le dernier film de Bond à présenter Lois Maxwell dans le rôle de Miss Moneypenny. Moore offre une performance qui pourrait être décrite comme un zombie, se frayant un chemin à travers presque toutes les scènes.

Pour être juste, pas tous Une vue pour tuer peut être imputé à Moore. L'intrigue est presque inexistante, centrée sur un magnat de la Silicon Valley (Christopher Walken) qui veut contrôler le marché des puces informatiques. Pour parler franchement, peu importe? Bien que Walken et sa femme de main (jouée par Grace Jones) fassent du bon travail avec ce qui leur a été donné, ce ne sont que leurs performances - et la chanson thème agréable de Duran Duran - qui gardent celle-ci au bas de notre liste.



L'homme au pistolet d'or (1974)

Alors que la deuxième sortie de Sean Connery en tant que James Bond a été encore plus réussie que la première, on ne peut pas en dire autant de la deuxième tentative de Roger Moore à Bond en L'homme au pistolet d'or. Dans l'ensemble, le film s'efforce trop d'être flashy, et presque tout éclipse Moore lui-même. Les scènes de kung-fu semblent ringardes et clouées, et il y a un manque décisif de gadgets d'espionnage Bond typiques - remplacés par des impossibilités comme des voitures volantes. Du coté positif, L'homme au pistolet d'or propose deux des meilleurs «méchants» de la série: Christopher Lee dans le rôle de Scaramanga et Hervé Villechaize dans le rôle de son acolyte, Nick Nack.

Octopussy (1983)

Malgré un excellent travail pour atténuer le caractère campagnard de la franchise Rien que pour vos yeux, le réalisateur John Glen est revenu à l'ancienne formule fatiguée pour Octopussy et les films suivants, il a réalisé. De tous les films de Roger Moore Bond, celui-ci est peut-être le plus ringard, ce qui en dit long.

Présentant des casse de bijoux, un culte et une histoire de domination mondiale impliquant des armes nucléaires, Octopussy souffre d'une surabondance de parcelle et d'une quantité décevante de substance. La plupart des scènes auraient pu bénéficier de quelques montages majeurs, et il y en avait plusieurs qui auraient pu être entièrement supprimés - comme ceux de Bond déguisé en clown ou en gorille. Si Glen s'était concentré davantage sur de bonnes séquences d'action comme le combat en train ou la bataille finale en avion, Octopussyaurait été un bien meilleur film.



Casino Royale (1954)

De nombreux fans de James Bond peuvent ne pas se rendre compte que la première apparition du personnage a été dans une adaptation télévisée. En 1954, Royal Casino a été produit comme un épisode du drame d'anthologie de CBS Climax! Avec Barry Nelson dans le rôle de Bond et Peter Lorre dans Le Chiffre, l'épisode était principalement fidèle au roman, avec quelques changements. Vraisemblablement pour plaire au public cible, Bond était un agent américain de la CIA, tandis que Felix Leiter était son contact britannique. De plus, le personnage de Valerie Mathis (Linda Christian) a remplacé Vesper Lynd.

est son le roi de la nuit

Même si elle ne dure qu'une heure et n'a évidemment pas la valeur de production d'un film, la version de 1954 de Royal Casino vaut vraiment la peine d'être regardé. Nelson fait un travail honorable en tant que Bond, mais la performance exceptionnelle vient de Lorre en tant que Le Chiffre. Ce qui rend toute la production plus impressionnante, c'est le fait que l'épisode a été tourné complètement en direct.

Demain ne meurt jamais (1997)

La deuxième sortie de Pierce Brosnan avec James Bond Oeil dorén'a pas été en mesure de répéter le succès massif de son premier go-round, bien que Demain ne meurt jamais a été frappé au box-office néanmoins. Il vaut la peine de louer le film pour ce qu'il fait de bien: Brosnan est à nouveau suave et lisse comme Bond, et sa chimie à l'écran avec Teri Hatcher stimule chaque scène qu'ils partagent.

Jonathan Pryce présente également un méchant beaucoup plus réaliste que la normale: un magnat des médias qui tente de déclencher une guerre afin d'augmenter sa part de marché de l'information. Cela étant dit, malgré l'extérieur brillant et le nouvel arsenal de gadgets, il y a très peu de nouveaux terrains explorés dans Demain ne meurt jamais. Il joue les choses en toute sécurité, ce qui est l'opposé de ce qu'un film Bond devrait faire.

Le monde ne suffit pas (1999)

Oeil doré nonobstant, les sorties obligataires de Brosnan sont essentiellement les mêmes en termes de qualité. Ils présentent tous de solides performances de Brosnan, et ils souffrent tous de la plupart des mêmes plaintes: ils sont formels et pas assez imaginatifs.

Cela étant dit, Le monde n'est pas suffisant est mieux que Demain ne meurt jamais, principalement à cause du casting de soutien, de l'excellente musique de titre de Garbage et de certaines séquences d'action, comme les décors de la tour et le sous-marin nucléaire. Sophie Marceau en tant qu'Elektra King reste une super méchante de Bond, et Robert Carlyle est à juste titre menaçant en tant que Renard. En revanche, il y a le physicien nucléaire légèrement vêtu Christmas Jones - et Denise Richards agissant dans la partie. Un film Bond avec de nombreux défauts, mais pas un dont vous devriez avoir honte de profiter.

Meurs un autre jour (2002)

Pour son dernier passage en tant que James Bond, Pierce Brosnan a donné sa meilleure performance dans le rôle depuis ses débuts en Oeil doré. Meurs un autre jour était aussi l'histoire la mieux conçue depuis Oeil doré, avec une intrigue qui avait surtout du sens (sauf pour l'improbable laser spatial).

Le réalisateur Lee Tamahori a réussi à évoquer la sensation des films Bond classiques pour Meurs un autre jourvia des images de retour comme le Jinx de Halle Berry émergeant de l'océan, un peu comme Ursula Andress dans l'original Dr. No. Beaucoup de séquences d'action sont également louables, y compris le combat entre Jinx et Miranda Frost à la fin du film. Malheureusement, Meurs un autre jour s'appuie également fortement sur les effets spéciaux pour sa magie de film, et parfois cela se voit - mal.

Vivre et laisser mourir (1973)

Bien que Roger Moore était censé reprendre le rôle de Bond de Connery au lieu de George Lazenby après Tu ne vis que deux fois, troubles politiques au Cambodge et les engagements précédents de Moore sur Le Saint l'a empêché de le faire jusqu'en 1973 Vivre et laisser mourir. Alors que les fans de Moore et Connery pouvaient sans aucun doute se disputer pendant des heures sur le meilleur Bond, il ne fait aucun doute que Moore a adopté une approche beaucoup plus légère du personnage.

Les principaux défauts du film tournent autour du méchant principal peu impressionnant Dr. Kanaga / Mr. Big (Yaphet Kotto), et son complot pour donner de l'héroïne gratuite afin de se faire un coin sur le marché. Malgré cela, c'est toujours une entrée adéquate dans la franchise, et Jane Seymour en tant que Solitaire reste l'une des meilleures filles Bond à ce jour.

Quantum of Solace (2008)

Comme la plupart des «seconds» films pour un nouvel acteur de Bond, 2008 Quantum of Solace n'était pas aussi bon que Royal Casino. Cela ne veut pas dire que c'est mauvais, ou que Craig n'a pas bien joué le rôle. Mais le film a encore quelques défauts fondamentaux: à savoir, le méchant Dominic Greene et son complot pour monopoliser les réserves d'eau douce de la Bolivie sont un peu ennuyeux, bien que sa mort par l'huile de moteur soit une fin satisfaisante.

Quantum of Solace est un film sombre, avec Bond mis sur la vengeance et pas une plaisanterie ironique en vue. Olga Kurylenko et Gemma Arterton étaient excellentes en tant que filles Bond, et l'enfer et le combat à l'hôtel dans l'acte final sont des cauchemars. Bien que ce soit définitivement une entrée solide dans la franchise Bond, Quantum of SolaceLe principal problème était qu'il devait Royal Casino.

Spectre (2015)

Après avoir jeté les bases de l'identité de l'ombre de l'organisation SPECTRE pour les trois derniers films, nous voyons enfin Bond se retrouver face à face avec le groupe et son leader, Blofeld, en 2015. Spectre. A l'heure, SpectreL'intrigue semble un peu artificielle, comme pour forcer une histoire d'origine pas tout à fait nécessaire dans la formule de James Bond, et elle ne pouvait pas tout à fait être à la hauteur de la barre extrêmement élevée de son prédécesseur, Skyfall.

L'action et les séquences de cascades ont atteint de nouveaux sommets sans s'appuyer sur des images générées par ordinateur, et Monica Bellucci est ravissante en tant que Bond Girl (à 50 ans, pas moins!) À l'avenir, les cinéastes feraient bien de se concentrer sur ce qu'ils font de mieux au lieu de créer des histoires folles d'enfance pour Bond et les méchants auxquels il doit faire face.

Moonraker (1979)

Il présente l'une des intrigues les plus irréalistes (et rechapées) trouvées dans un film de James Bond. Un vaisseau spatial est détourné (un peu comme Tu ne vis que deux fois) afin de libérer un produit chimique mortel dans le monde (un peu comme Sur le service secret de Sa Majesté). Mettant en vedette Roger Moore dans sa quatrième sortie Bond, ce film a marqué le point où la représentation de Bond de Moore est passée de simplement désinvolte à positivement stupide. Cela étant dit, Moonraker a encore beaucoup de points positifs.

Le campiness est gai, et les acteurs font tous du bon travail pour vendre la bêtise. Les fans ont applaudi le retour de Jaws (en particulier dans la scène du téléphérique), et c'est amusant de le voir obtenir une petite amie. Enfin, malgré la conclusion extravagante de l'espace extra-atmosphérique, l'épilogue romantique restera comme contenant l'un des meilleurs doubles sens de Bond dans l'histoire lorsque Q (Desmond Llewelleyn) remarque: `` Je pense qu'il tente de rentrer! ''

Les diamants sont éternels (1971)

Malgré la prestation de serment James Bond franchise après Tu ne vis que deux fois, Sean Connery est revenu pour 1971 Les diamants sont éternels-qui, malgré son titre, ne brille pas autant que ses prédécesseurs. Le paysage de Vegas des années 70 semble un peu trop criard pour Bond, et le film ignore une grande partie du roman source, y compris les conséquences de la mort de Tracy Bond.

Les diamants sont éternels n'est pas tout à fait mauvais: il y a quelques grandes scènes de poursuite impliquant une Mustang rouge, et Jill St. John fait un excellent travail en tant que dame de premier plan Tiffany Case. L'affrontement de Bond avec les gardes du corps de Willard Whyte, Bambi et Thumper, est un autre point fort, et Shirley Bassey contribue une autre chanson thème formidable à la franchise. Néanmoins, il y a trop de défauts pour le considérer comme l'un des meilleurs films de Bond.

Pour vos yeux seulement (1981)

Après le camp et le flashiness de Moonraker, le nouveau réalisateur John Glen a livré un film Bond délicieusement dépouillé avec Rien que pour vos yeux en 1974. Il se rapproche de la sensation des premiers films de Bond, et Moore donne sa performance la plus sérieuse et la plus robuste à ce jour. Si vous n'aimez généralement pas Moore dans la partie, vous serez satisfait de sa performance, qui est largement exempte de son penchant et même de son idiot James Bond.

Le retour à une menace de la guerre froide était une décision judicieuse, tout comme la décision de supprimer tous les coups de pied imposants et trop explosifs. Ce qui reste est un film bourré d'action et intelligemment tourné qui a ses défauts, mais est certainement un film Bond agréable.

The Living Daylights (1987)

Lorsqu'un nouvel acteur reprend le rôle de Bond, le nouveau visage parvient généralement à revitaliser la franchise, du moins temporairement. Et c'est ainsi que Timothy Dalton a été appelé à remplacer Roger Moore pour 1987 The Living Daylights. Bien qu'il ait été nettement moins timide que son prédécesseur, Dalton a également été critiqué pour être un peu aussi crispé. Une partie de ce qui aide à divertir les films de James Bond est l'esprit ironique sardonique affiché par Bond lui-même. Pour Dalton, cet esprit manque visiblement The Living Daylights.

Malgré cela, Dalton fait un travail décent dans la partie, et il est soutenu par de bonnes performances de Maryam d'Abo et John Rhys-Davies. L'intrigue n'est pas aussi bizarre que la plupart, centrée sur le KGB et une histoire presque sensée de défection et de contrebande. Ajoutez quelques bonnes scènes d'action impliquant un pipeline et un avion, et The Living Daylights se rachète comme un film Bond meilleur que la moyenne.

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Ne plus jamais dire (1983)

Considérant qu'il n'a pas été fabriqué par Eon Productions, Ne jamais dire jamais s'est avéré étonnamment bien. L'un des écrivains originaux des années 1965 Thunderball a conservé les droits, qui lui a permis de faire sa propre adaptation en 1983, réalisé par Irvin Kershner (L'empire contre-attaque.) Le titre du film fait référence à l'affirmation de Sean Connery selon laquelle ilplus jamaisjouer à nouveau Bond après Les diamants sont éternels.

Même si l'histoire est en grande partie refaite Thunderball, il y a quelque chose dans ce film qui est plus divertissant que l'original. Max von Sydow offre une merveilleuse performance en tant que Blofeld, et Rowan Atkinson est nerveusement hilarant en tant que gestionnaire de Bond au consulat britannique. Il est réconfortant de voir un Sean Connery plus expérimenté revenir dans le rôle qu'il a rendu célèbre, et il est clairement plus à l'aise et s'amuse plus lors de ses derniers adieux à la franchise Bond.

L'espion qui m'aimait (1977)

Même si ce n'est pas un génial Bond film, Roger Moore a commencé à frapper sa foulée en tant que personnage principal dans sa troisième tentative, L'espion qui m'aimait. Moore est plus à l'aise que lors de ses précédentes apparitions à Bond, et sa chimie à l'écran avec Anya (jouée par Barbara Bach) est indéniable. Le film s'ouvre sur une grande séquence de cascades, et il semble que les producteurs aient appris une ou deux astuces depuis la dernière fois qu'ils ont fait des plans sous-marins pour Thunderball.

Bien qu'il tire son nom du dixième roman de Ian Fleming Bond, aucune de l'intrigue réelle du livre n'a été utilisée. Alors que le méchant principal et ses plans ignobles pour la domination du monde sont plutôt terne, L'espion qui m'aimait a présenté au public l'un des plus grands hommes de main de Bond: Jaws (Richard Kiel). Dans l'ensemble, c'est une bonne entrée dans la franchise, et peut-être la meilleure sortie de Moore en tant que James Bond.

Permis de tuer (1989)

Dans la deuxième (et dernière) performance de Timothy Dalton en tant que James Bond, les cinéastes ont choisi de jouer avec ses forces, ce qui a donné un film de Bond beaucoup plus sombre et plus violent. Bien qu'il y ait certainement quelques moments absurdes (comme la capture d'un avion avec un hélicoptère), dans l'ensemble, Permis de tuer est également beaucoup plus sensible que la plupart des films Bond.

Lorsque son homologue de longue date de la CIA, Felix Leiter et sa nouvelle épouse sont attaqués pendant leur lune de miel, Bond fait tout ce qu'il peut pour aider Leiter à retrouver le tueur de sa femme, y compris démissionner du MI6 et devenir un voyou. Comme tous les bons films Bond, Permis de tuer a beaucoup de scènes d'action divertissantes. Cette fois, il y a aussi une intrigue divertissante pour les accompagner.

Tu ne vis que deux fois (1967)

Les fans de James Bond ont obtenu plus que ce qu'ils attendaient en 1967, lorsque deux films Bond différents ont été publiés. Alors que l'un était la satire mal conçue Royal Casino, l'autre était l'adaptation d'Eon Productions du 11e roman de Fleming, Tu ne vis que deux fois. Même s'il possède l'un des intrigues les plus improbables de tous les films Bond - impliquant des vaisseaux spatiaux détournés - ses charmes substantiels sont aussi indéniables qu'il est impossible de résister.

Albert R. Broccoli et Harry Saltzman méritent le crédit non seulement pour le tournage de l'histoire au Japon principalement au Japon, mais aussi pour casting d'acteurs et actrices japonaises dans de nombreux rôles principaux et secondaires. La chanson titre de Nancy Sinatra reste un classique, et le film a été magnifiquement tourné par le directeur de la photographie Freddie Young. Pour ces raisons, il est facile de pardonner Tu ne vis que deux fois'est le script errant et la cachette du volcan absurde.

Sur les services secrets de Sa Majesté (1969)

Après son apparition dans Tu ne vis que deux fois, Sean Connery a décidé de se retirer de la franchise. Cela signifiait qu'Eon Productions devait trouver un nouvel homme de premier plan, et ils ont choisi le modèle George Lazenby. Ce serait sa seule apparition dans un film de Bond, mais Lazenby fait un assez bon travail en tant que leader - bien qu'il soit facile de dire qu'il n'est pas très à l'aise dans le rôle. Le réalisateur Peter Hunt a un œil pour l'action, cependant, et ces séquences d'action (en particulier la poursuite de ski) associées au ton beaucoup plus sérieux de Sur le service secret de Sa Majesté en faire un gardien.

Alors que Lazenby est parfois en bois avec sa livraison, la charmante Diana Rigg porte bien plusieurs scènes comme son amour, Tracy. Le méchant Blofeld est joué de manière convaincante par Telly Savalas, et le punch émotionnel de la scène finale s'ajoute à un film Bond très agréable.

GoldenEye (1995)

De nombreux fans de Bond se sont demandé si la franchise serait en mesure de se réinventer en 1995 pour un public moderne. Le film résultant—Oeil doré- a répondu à cette question par un retentissant «oui! Pierce Brosnan a repris le rôle de Bond et a réussi à frapper toutes les bonnes notes: beau et élégant, avec une tendance à la violence et un esprit sardonique aussi sec que ses martinis.

Dans Oeil doré, l'histoire complètement originale parvient également à la faire sortir du parc du début à la fin. Impliquer un ancien agent du MI6 en tant que méchant principal Trevelyan (Sean Bean) et choisir une actrice pour jouer M (Judi Dench) ont été des décisions inspirées. Les scènes d'action sont également divertissantes, bien qu'un peu dérivées (comme la séquence de combat de train). Comme beaucoup d'autres films de James Bond, Oeil doré aurait pu être un bien meilleur film si une partie du rembourrage et du remplissage entre les décors avaient été coupés, mais dans ce cas, plus de Bond signifie plus d'une bonne chose.

Thunderball (1965)

En tant que quatrième film de la série, Thunderball était parfaitement placé pour capitaliser sur l'apogée de la guerre froide, avec un complot se concentrant sur deux bombes atomiques volées et la tentative de Bond de les récupérer de SPECTRE. Bien qu'il ne soit pas aussi bon que ses trois prédécesseurs, Thunderball est toujours un film Bond très solide, avec Connery reprenant son rôle de 007 face à Adolfo Celi en tant que méchant principal Emilio Largo.

Avec un budget beaucoup plus important (9 millions de dollars), Eon Productions n'a pas lésiné sur Thunderball. Le décor et les séquences d'action restent parmi les meilleures parties, somptueusement situées aux Bahamas avec une cinématographie sous-marine impressionnante largement utilisée tout au long du film. Avec le budget gonflé est venu un film légèrement gonflé, cependant; si environ 15 minutes avaient été coupées, cela aurait pu être un bien meilleur film.

Skyfall (2012)

James Bond revient pour se former dans l'un des meilleurs films de la franchise, 2012 Skyfall. Réalisé par Sam Mendes (beauté américaine, Route de la perdition), ce film fait un saut fantastique en explorant le passé du supérieur de Bond, M (Judi Dench), qui revient la hanter sous la forme d'un ancien agent du M6 devenu terroriste Raoul Silva (Javier Bardem).

Skyfall frappe toutes les bonnes notes pour un film Bond classique, des lieux exotiques à l'intrigue convaincante pleine de rebondissements et de surprises réelles. Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas beaucoup d'action aussi - une scène de combat magnifique dans un immeuble de grande hauteur se distingue. Il sera difficile de lâcher Dame Judi Dench dans le rôle de M, et Mendes mérite le mérite d'avoir finalement donné à son personnage quelque chose de plus à faire que de confier à Bond ses missions. L'auditoire a aussi adoré ...Skyfall brut plus d'un milliard de dollars au box-office mondial.

Dr No (1962)

Le tout premier James Bond film de Harry Saltzman et Eon Productions d'Albert R. Broccoli, 1962 Dr. No reste un classique. Même s'il s'agissait de la première entrée dans l'énorme franchise de films Bond, Dr. No établit une barre haute. Tous les éléments des films Bond ultérieurs ont été introduits ici: le générique d'ouverture stylistique, les lieux exotiques, James Bond thème, son slogan de marque et beaucoup d'humour ironique.

Il s'agit de 109 minutes pleines d'action de danger, de mots d'esprit et d'évasion pure du public. Sean Connery est suave et naturel dans le rôle de Bond, montrant pourquoi il conserverait le rôle pour sept films différents. Seul le manque d'un homme de main impressionnant pour le Dr No et certains problèmes de rythme empêchent ce film de figurer en tête de liste. le James Bond formule a été solidement établie dans Dr Non, et n'a été amélioré que dans les deux prochains versements.

Casino Royale (2006)

C'était censé être un redémarrage complet de la franchise James Bond - définie au tout début de sa carrière d'agent secret - et de 2006 Royal Casino était si bien exécuté qu'il a fini par arriver en tête de notre liste de films Bond. Au lieu de traiter Bond comme une vitrine pour accompagner des scènes d'action à couper le souffle - comme cela avait été fait depuis les années 1960 - l'équipe de production a fait le choix judicieux de laisser transparaître la personnalité hantée et humaine de Bond.

Dans la position difficile de donner vie à Bond auparavant bidimensionnel, Daniel Craig a été choisi pour prendre le rôle principal. Mads Mikkelsen joue un Le Chiffre convaincant et effrayant, canalisant presque la performance de Peter Lorre en 1954. La performance de Craig, ainsi que l'écriture de cette adaptation du premier roman de Fleming, font Royal Casino l'un des meilleurs de la série.

De la Russie avec amour (1963)

Dans un exploit rare pour n'importe quelle franchise de film, le deuxième film de James Bond a réussi à améliorer l'original. Pour revenir à la réalisation, Terence Young, dont la vision Dr. No contribué à façonner l'apparence de toute la série. Sean Connery est également revenu dans le rôle de Bond. Après le succès de Dr. No, les cinéastes sont allés gros pour la suite, et cela a payé de façon considérable.

La scène de combat à bord de l'Orient Express est un moment exceptionnel, inspirant de nombreuses autres scènes de train dans les films Bond ultérieurs. Et Lotte Lenya est brillante en tant que méchante Rosa Klebb avec sa chaussure à cran d'arrêt empoisonnée. Tout est plus coloré, plus amusant et plus bourré d'action, et en plus de plusieurs doublures mémorables, le réalisateur Young a également utilisé beaucoup de gags visuels drôles. De Russie avec amour est un excellent exemple de Bond à son meilleur.

Goldfinger (1964)

Bien que la marge entre nos quatre meilleurs films Bond soit presque mince comme un rasoir, Le doigt d'or sort en tête. De la séquence d'ouverture dramatique et `` choquante '' à l'incroyable gadget utilisé par Bond et à l'image inoubliable de l'actrice Shirley Eaton peinte en or de la tête aux pieds, c'était un film qui a impressionné le public et reste une partie importante de notre culture populaire.

Vous auriez du mal à trouver un meilleur homme de main qu'Oddjob, et le nom de Bond girl `` Pussy Galore '' inspire toujours un petit rire aujourd'hui. La table laser et le combat culminant dans l'avion sont parmi les meilleures scènes Bond de tous les temps. Le doigt d'or a également été le premier film de Bond à inclure la ligne `` secouée, pas remuée '' et le premier à présenter une chanson thème de l'incomparable Shirley Bassey, établissant la tradition de la chanson d'ouverture qui se poursuit encore aujourd'hui. De nombreux autres films Bond imitaient la formule perfectionnée Le doigt d'or, mais peu se rapprochent.