Chaque film de John Carpenter, classé du pire au meilleur

Éveil / Getty Images Par Matthew Jackson/16 octobre 2019 16h04 HAE

Lorsque la saison d'Halloween se déroule, les cinéphiles du monde entier commencent sérieusement leurs marathons de films d'horreur. Qu'ils regardent divers films effrayants pour la première fois ou reviennent à leurs anciens favoris, John Carpenter va presque toujours apparaître dans le cadre de la conversation de visionnement d'Halloween. Après tout, c'est l'homme qui a fait Halloween, un film qui transforme les vacances amusantes effrayantes en le pire cauchemar d'une baby-sitter. Il a également réalisé de nombreux autres classiques - dont La chose, Christine, Le brouillard, et Prince des ténèbres - dans le genre d'horreur. Le nom de John Carpenter est tellement synonyme de films d'horreur que, lorsqu'il a rejoint Twitter, il a pris la main ''@TheHorrorMaster. '

John Carpenter et les films d'horreur vont de pair comme Michael Myers et le grand couteau de cuisine, mais si vous voulez vraiment plonger profondément dans sa filmographie, vous trouverez un corpus de travail étonnamment éclectique. Oui, les chefs-d'œuvre d'horreur sont tous là, mais il en est de même pour les comédies de science-fiction, les parodies de voyages spatiaux, les romances extraterrestres et même un biopic musical. Au cours d'une carrière s'étalant sur cinq décennies et près de deux douzaines de longs métrages, Carpenter a raconté beaucoup d'histoires, et nous sommes ici pour en parler toutes. C'est chaque film de John Carpenter, classé du pire au meilleur.



Village des damnés

En 1995, Carpenter a publié ce remake du classique de la science-fiction d'horreur du même nom en 1960, à propos d'un étrange groupe d'enfants nés d'un événement surnaturel qui commencent alors à prendre en otage leur petite ville avec des capacités psychiques et un manque d'humanité apparent . Le film présente une distribution d'ensemble qui comprend Christopher Reeve (dans son dernier rôle avant qu'un accident équestre ne le paralyse), Mark Hamill, Kirstie Alley, Meredith Salenger, etc. .

Soyons clairs: Village des damnés peut être au bas de cette liste, mais ce n'est en aucun cas un film terrible. Il y a des seaux d'atmosphère, un casting convaincant, et quand les Spooky Kids font leurs trucs Spooky Kid, ça vous aspire. Cela dit, le film est parmi les efforts les plus lents de Carpenter. Il semble glisser (pas dans le bon sens) d'un rythme d'horreur à un rythme d'horreur à un rythme d'horreur, laissant de longues périodes où le spectateur n'est pas obligé. Carpenter a dit une fois Village des damnés était un film qu'il n'était pas particulièrement passionné de faire. Revisitant toutes ces années plus tard, ça se voit.

Fantômes de Mars

Fantômes de Mars, l'un des derniers efforts de direction de Carpenter à ce jour, est l'histoire d'un groupe de policiers sur Mars dans un avenir où l'humanité a terraformé la planète rouge et y a établi une société. Les flics sont simplement censés ramasser un prisonnier notoire pour le transport, mais lorsqu'ils arrivent à destination, ils constatent que les anciens esprits martiens ont émergé pour posséder tous les humains en vue, et ils n'ont pas d'autre choix que de se frayer un chemin.



C'est fondamentalement Assaut sur l'enceinte 13 avec des fantômes spatiaux, et bien que ce soit amusant sous une forme quelconque, peu importe comment vous le découpez, Fantômes de Mars n'est jamais aussi amusant qu'il y paraît. Carpenter visait un camp d'action sci-if délibéré avec ce film, et il frappe définitivement sa marque le plus souvent. Le problème est que les tropes campy se répètent souvent, les effets visuels du film ne peuvent pas répondre à l'occasion, et même les choses intentionnellement excessives ne s'enregistrent pas toujours de cette façon. Le résultat est un petit thriller de science-fiction inégal mais amusant qui, bien que loin des meilleurs de Carpenter, mérite toujours d'être vu pour les apparitions fréquentes de fantômes martiens qui semblent être suivis par les guitares heavy metal partout où ils vont.

La salle

Le dernier effort de réalisation de John Carpenter à ce jour est cette pièce d'horreur sur un groupe de filles dans une institution psychiatrique qui sont traquées par un tueur surnaturel. La salle est sorti en 2010, mais il conserve une certaine qualité intemporelle grâce à la photographie grand écran omniprésente de Carpenter. Le cadre assez simple pour qu'il ait pu arriver à n'importe quel moment de sa carrière. La photographie atmosphérique et le rythme sont des charpentiers classiques, et ils font La salle vaut la peine de chercher pour les fans du maître.

Malheureusement, l'atmosphère n'est pas suffisante pour surmonter La salleL'histoire de la formule, qui prend une tournure qui a non seulement été faite auparavant dans d'autres films d'horreur, mais qui a été améliorée. Même si la torsion a atterri de manière plus satisfaisante, le film manque également des traits fins de construction de personnage que Carpenter a si bien exécutés dans certains de ses meilleurs travaux, de sorte que la résolution du film ne paie pas aussi bien qu'elle aurait pu. Cela dit, l'antagoniste central du film est décidément effrayant, et quand La salle est en mode peur, il est clair que Carpenter n'a pas perdu une étape dans ce département.



Elvis

Entre Halloween et Le brouillard, Carpenter a pris quelques concerts en tant que réalisateur de téléfilms, et de ces deux, Elvis est le plus ambitieux. Sorti moins de deux ans après la mort du roi du rock 'n' roll, le film est un regard épique (cadencé à deux heures et demie) sur la vie d'Elvis Presley depuis son enfance jusqu'au début de son ère de Las Vegas. Dans le rôle-titre, Kurt Russell marque le début de sa longue collaboration avec Carpenter.

Bien que cela semble peut-être déplacé parmi ses films les plus célèbres, Carpenter n'est pas moins doué pour raconter l'histoire d'Elvis Presley, et cela a certainement aidé les choses qu'il avait quelqu'un d'aussi charismatique que Russell en tête. Elvis fonctionne comme il est, qui est un biopic très simple conçu pour la télévision avec quelques défauts (y compris certains problèmes avec le mixage et la synchronisation du son) qui ne sont jamais tout à fait aplanies. Ces jours-ci, il ne pouvait être recherché que par les superfans d'Elvis et les finisseurs Carpenter, mais le directeur a fait son travail et il l'a bien fait.

Quelqu'un me regarde!

L'autre grand concert de téléfilm de Carpenter à la fin des années 1970 était ce thriller simple sur un réalisateur de télévision en direct (Lauren Hutton) qui prend un nouvel emploi à Los Angeles. Elle emménage dans un nouvel immeuble d'appartements élégant, pour constater qu'elle a également attiré un nouveau harceleur terrifiant dans le processus.

Carpenter a été comparé à Alfred Hitchcock en termes de la façon dont il crée et libère la tension, et Quelqu'un me regarde! pourrait être la vitrine la plus simple de ses dons hitchcockiens dans toute sa filmographie. Le film joue à certains endroits comme un riff sur Fenêtre arrière, et le scénario de Carpenter est plein du genre de plaisanteries pleines d'esprit que vous pourriez facilement imaginer quelqu'un comme Grace Kelly ou Tippi Hedren se précipiter. Il est également plein de tension et les performances de tête de Hutton et Adrienne Barbeau sont toujours convaincantes. Ce n'est pas aussi flashy ou ambitieux que le meilleur travail de Carpenter, mais Quelqu'un me regarde! fonctionne toujours comme un thriller télévisé bien exécuté.

Échapper à L.A.

Il n'y a pas beaucoup de suites dans la filmographie de John Carpenter, peut-être à cause de son mauvaise expérience en essayant de fournir des suivis à Halloween à la fin des années 1970 et au début des années 80, mais 15 ans après Échapper à New York sorti en salles, Carpenter a décidé de retourner dans ce monde post-apocalyptique et son héros vêtu d'un cache-œil, Snake Plissken (Kurt Russell).

Échapper à L.A. se déroule 16 ans après l'original et suit Snake alors qu'il se voit à nouveau offrir une chance de se libérer s'il veut aider le gouvernement américain en accomplissant une mission presque impossible avec un chronomètre. Cette fois, il est envoyé à Los Angeles, qui est devenue une île grâce à un tremblement de terre des années plus tôt et qui a été transformée en une autre friche carcérale grâce à un nouveau président qui a inauguré une théocratie.

Superman Lois Lane

Le film fonctionne mieux lorsque Carpenter joue dans le nouveau bac à sable d'idées ambitieuses dystopiques qu'il a construites pour lui-même, mais le film ne fusionne jamais tout à fait comme son prédécesseur. Il y a un lot de choses intéressantes se passent dans ce film, et Russell est charismatique comme toujours, mais il souffre en raison d'être une suite de l'un des grands films de science-fiction cultes.

Mémoires d'un homme invisible

Si un film de Carpenter mérite le titre de `` le plus sous-estimé '', il pourrait être Mémoires d'un homme invisible, un film qui semble avoir été presque oublié au milieu des efforts les plus médiatisés de Carpenter, mais qui mérite d'être rappelé. Les stars du cinéma Chevy Chase comme Nick, un analyste boursier dont la vie est bouleversée lorsqu'il se rend à une assemblée des actionnaires dans une entreprise de technologie et, à la suite d'un accident, se réveille pour se retrouver invisible. Avec un agent du gouvernement (Sam Neill, s'amusant comme un méchant) sur sa piste et un nouvel amour (Daryl Hannah) se demandant ce qui lui est arrivé, Nick doit trouver un moyen de s'adapter à la vie en tant que présence invisible.

Bien qu'il souffre de beaucoup d'histoires de formule, Carpenter s'amuse clairement à tourner un conte influencé par un noir d'un homme racontant ses propres aventures de science-fiction loufoques, et Chase verse une quantité considérable de présence à l'écran dans sa performance, même lorsque vous ne peut pas le voir. Ajoutez des effets visuels merveilleux et très ludiques, et Mémoires d'un homme invisible est une comédie de science-fiction qui mérite d'être vue par plus de gens.

Étoile Noire

Le premier long métrage de Carpenter est cette étrange parodie de science-fiction de 1974, qui a commencé comme un film étudiant et s'est ensuite transformée en un effort sorti en salles qui reste impressionnant par son ingéniosité et sa sensibilité comique. Co-écrit par Carpenter et Dan O'Bannon (qui joue également le rôle principal, et continuerait à écrire un petit film appelé Extraterrestre quelques années plus tard),Étoile Noire suit l'équipage du vaisseau spatial titulaire dans une mission à long terme dans l'espace lointain où tout semble aller mal.

Étoile Noire est une parodie de prix de science-fiction lourds comme 2001: Une odyssée spatiale. En conséquence, les points de l'intrigue comprennent tout, d'un commandant en stase cryogénique à la suite d'un accident à une bombe artificiellement intelligente qui continue d'essayer de se laisser tomber du navire et d'exploser en raison d'une erreur. Il traîne par endroits et joue certainement comme amateur et autres, mais vous pouvez voir le talent à l'œuvre ici. Ce n'est pas seulement «bon pour un film étudiant» - c'est vraiment amusant, inventif et subversif.

Homme d'étoiles

le longue histoire comment Homme d'étoiles enfin arrivé à l'écran est presque aussi intéressant que le film lui-même, qui suit une veuve (Karen Allen) qui rencontre un être extraterrestre (Jeff Bridges) qui prend la forme de son défunt mari à son arrivée sur Terre. Le film a traversé différentes permutations et de nombreux réalisateurs se sont rendus à l'écran. Au moment où Carpenter s'en est emparé, il avait hâte de faire un film qui lui a permis de sortir du moule de genre particulier dans lequel il s'était travaillé au milieu des années 1980, et a vu Homme d'étoiles comme une opportunité de faire une histoire d'amour cross-country avec des éléments de science-fiction.

Le résultat est un film magnifiquement photographié à gravure lente qui permet à Carpenter de faire des choses comme représenter la majesté de Monument Valley et de miner le charme apparemment infini que Karen Allen peut transmettre avec un seul sourire. C'est loin d'être la chose la plus excitante que Carpenter ait jamais produite, mais il a fait ce qu'il avait l'intention de faire. Homme d'étoiles est une histoire d'amour de science-fiction chaleureuse et persistante ancrée par deux étoiles fascinantes.

Vampires

John Carpenter est à son meilleur quand il travaille avec un crochet conceptuel tueur, et Vampires en est un autre exemple. C'est loin d'être son meilleur film de genre, mais quand ce petit film méchant - sur les chasseurs de vampires et un maître buveur de sang déterminé à mettre fin au monde - fait vraiment la cuisine, c'est l'une des sorties les plus amusantes de Carpenter.

Le film suit le maître chasseur de vampires Jack Crow (James Woods) et son équipe de tueurs sanctionnés par le Vatican alors qu'ils tentent de déraciner un maître vampire (Thomas Ian Griffith) qui pêche pour effectuer un ancien rituel qui effacera le soleil pour toujours, se transformant Terre dans le paradis d'un vampire. Le film démarre alors que Crow et son équipe attaquent un nid de vampires, établissant les règles du jeu, puis nous regardons Carpenter démanteler méthodiquement tout ce que nous pensons savoir sur la façon dont ce jeu se joue. C'est à la fois un film d'horreur et une épreuve de force occidentale, et bien qu'il n'offre pas le même niveau de tension et d'investissement émotionnel que son meilleur travail, Vampires est toujours une explosion à regarder.

Sacs mortuaires

Aimez-vous Spectacle d'horreur? Vous aimez John Carpenter? Souhaitez-vous jamais que John Carpenter ait réalisé Spectacle d'horreur? Si c'est le cas, Sacs mortuaires est définitivement pour vous.

Le charpentier et collègue légende de l'horreur Tobe Hooper (Le massacre à la tronçonneuse du Texas) s'est associé à ce film d'anthologie de comédie d'horreur, diffusé sur Showtime en 1993, et le résultat est une collection amusante d'histoires fantasmagoriques qui est à peu près la version de Carpenter Spectacle d'horreur, d'une très bonne manière. Carpenter a réalisé deux des trois segments du film, «The Gas Station» et «Hair», et a également joué le rôle de «The Coroner», un maître de cérémonie dans la veine du Cryptkeeper, qui présente les segments d'une morgue où il travaille. en retard.

Bien qu'il affiche une inégalité prévisible entre les différents segments (`` La station-service '' est de loin le meilleur, et cela amène les choses), Sacs mortuaires est un regard extrêmement amusant sur ce qui se passe lorsque deux maîtres de l'horreur se réunissent avec certains de leurs amis - y compris des camées de Wes Craven, Roger Corman, Sam Raimi et plus - et se contentent de se lancer avec une poignée d'histoires effrayantes.

Assaut sur l'enceinte 13

Le deuxième long métrage de Carpenter est également le premier de plusieurs de ses films à obtenir finalement le traitement de remake, ainsi que le film qui lui a valu le genre d'attention qui l'a conduit plus tard à Halloween. C'est aussi une masterclass culte sur la façon de bien faire le suspense à petit budget.

Assaut sur l'enceinte 13 est situé presque entièrement dans l'enceinte de la police titulaire, où une paire de flics et une paire d'agents administratifs se préparent à fermer complètement l'installation afin que l'enceinte puisse déménager vers un nouvel emplacement. Mais avant de pouvoir le faire, un homme traumatisé court chercher de l'aide après avoir tué un membre d'un gang de rue local. Le gang, déjà irrité par le récent massacre de leur peuple par le LAPD, déclare la guerre totale, et les gens à l'intérieur de l'enceinte se préparent à essayer de survivre la nuit alors que des criminels assoiffés de sang se rapprochent d'eux.

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Dépouillé, étroitement tracé et plein de moments tendus, Assaut sur l'enceinte 13 est la première vitrine de Carpenter de son don pour le suspense et la mise en scène inventive. Toutes les bonnes choses que nous verrions plus tard dans des films comme La chose et Le brouillard existe sous une forme précoce ici, et il tient toujours plus de 40 ans plus tard.

Dans la bouche de la folie

Le dernier film de Carpenter lié thématiquement 'Trilogie Apocalypse, ' Dans la bouche de la folie est à la fois un hommage à l'écrivain d'horreur H.P. Lovecraft et Carpenter explorent les liens souvent effrayants entre fiction et réalité. Le film suit un enquêteur d'assurance (Sam Neill) qui est chargé de retrouver un romancier d'horreur à succès, disparu avec le manuscrit dans son prochain livre. Ses recherches le mènent dans une ville de la Nouvelle-Angleterre qui ne devrait exister que sur la page, mais qui semble effrayer la vie autour de lui.

Neill est vraisemblablement fantastique dans le rôle principal, dépeignant un homme qui se défait lentement avec une intensité convaincante, et Carpenter est clairement ravi de nous montrer un conte lovecraftien de folie et de malheur dans toute sa splendeur. Dans la bouche de la folie se construit et se construit un peu comme une des propres histoires de Lovecraft, se déroulant d'abord comme un mystère étrange, puis explosant en extase monstrueuse à la fin. Il ne tient peut-être pas grand avec les meilleurs films de Carpenter, mais il est toujours très bon et se classe certainement parmi ses visions d'horreur les plus ambitieuses.

Gros problème dans la petite Chine

Charpentier suivi Homme d'étoiles en 1986 avec Gros problème dans la petite Chine, un autre film qu'il n'a pas écrit mais qu'il espérait utiliser comme plate-forme pour prouver qu'il était plus que le gars de l'horreur. Cette fois, Carpenter espérait traduire son amour des films de kung-fu dans son propre travail, et le résultat est un film à la fois très différent des films environnants dans sa filmographie, et également révélateur du même genre de fanfaron avec lequel il a affiché Ils vivent et Échapper à New York.

Bien sûr, si vous voulez faire un film avec fanfaronnade, avoir Kurt Russell pour le trajet ne fait jamais de mal. Dans sa quatrième collaboration avec Carpenter, Russell brille comme Jack Burton, un camionneur qui est entré dans un conflit surnaturel inattendu entre deux très anciennes factions chinoises. Le style de héros d'action au-dessus de sa tête de Russell est ce qui ancre le film, mais Carpenter a aussi clairement une explosion à travers les différentes scènes du chaos des arts martiaux magiques. Il y a une raison Gros problème dans la petite Chine continue de trouver de nouveaux publics. Il pourrait contenir plus de pur pop-corn que tout autre film Carpenter.

Prince des ténèbres

Dans Halloween, Carpenter a joué avec l'idée d'un universitaire qui était arrivé à la conclusion que le mal était une chose réelle et tangible qui ne pouvait pas être raisonnée ou analysée efficacement. Prince des ténèbres, le deuxième film de 'Apocalypse Trilogy' de Carpenter, est un effort pour approfondir cette même idée, ainsi que la fascination de Carpenter pour l'intersection de la foi et de la science.

Le film suit un groupe d'universitaires qui sont amenés dans une église pour examiner un étrange cylindre qui contient prétendument l'incarnation physique de Satan. Au fur et à mesure que le film progresse, ils prennent lentement conscience que le mal à l'intérieur du conteneur est réel et qu'il veut sortir. Prince des ténèbres regorge de moments d'horreur intenses, d'un homme se dissolvant en une pile d'insectes à une femme se transformant en l'incarnation du mal sur Terre. C'est l'un des meilleurs exercices de Carpenter dans la terreur pure, et l'un de ses plus ambitieux.

Ils vivent

Bien qu'il soit surtout considéré comme un maître de l'horreur, Carpenter a fait presque autant de films classiques dans le domaine de science fiction comme il l'a fait dans celui des peurs pures, se chevauchant souvent avec beaucoup de succès. Ils vivent est plus de science-fiction que d'horreur, mais Carpenter a également activé tous ses pouvoirs de fonctionnalité de créature pour cette histoire d'un vagabond éternel (Roddy Piper) qui tombe sur une paire de lunettes de soleil qui lui révèle la terrible vérité sur le monde: cette humanité est contrôlé de façon subliminale par des extraterrestres horribles déguisés en humains.

Piper, mieux connu à l'époque comme un lutteur, est fantastique dans le rôle principal de Nada, et le regarder jouer aux pieds avec Frank de Keith David tout au long du film est très amusant. Les «goules» extraterrestres au centre de la conspiration dans le film sont à divers points terrifiants et hilarants, parcourant parfois la ligne entre ces extrêmes avec beaucoup de succès. Ce qui définit vraiment Ils vivent Mais en tant que classique culte, c'est qu'il s'agit du commentaire social le plus fin de Carpenter. Les allégories anti-consuméristes avec lesquelles il travaille ne sont pas subtiles, mais il frappe chaque note avec une perfection sauvage. C'est un joyau méchamment joyeux d'un film.

Échapper à New York

La meilleure tentative de Carpenter de pure aventure de science-fiction est arrivée en 1981, quand lui et le co-écrivain Nick Castle (également connu sous le nom de l'original Michael Myers) a imaginé un nouvel avenir dans lequel l’île de Manhattan a été converti en une super prison où les prisonniers ont créé leur propre version tordue de la société. Ils ont également imaginé l'un des anti-héros les plus mémorables de l'histoire du cinéma de genre: Snake Plissken de Kurt Russell.

Échapper à New York est mis en place avec une prémisse de film d'action relativement simple: Snake a 22 heures pour aller à Manhattan et secourir le président des États-Unis. S'il échoue, il meurt. Ce qui rend Échapper un film aussi captivant et mémorable est tout au long du voyage, car Carpenter expose en détail constamment engageant les façons dont un nouveau monde a été construit parmi les ruines du vieux Manhattan. Alors que Snake rencontre personnage après personnage, nous obtenons une image plus claire de ce que son image miroir étrange de la société est devenue, culminant dans sa rencontre avec le duc de New York (Isaac Hayes). Drôle, ingénu et magnifiquement réalisé, Échapper à New York se classe toujours parmi les grands films dystopiques.

Christine

Christine est, à ce jour, la seule fois où la sensibilité narrative de John Carpenter a rencontré Stephen King, et le résultat est un classique de l'horreur. Christine est, comme les fans le savent, le nom d'une voiture qu'un jeune homme nommé Arnie Cunningham (Keith Gordon) achète contre l'avis de tout le monde dans sa vie. Alors qu'Arnie commence à réparer la voiture, il en devient obsédé et Christine commence à prendre son propre esprit.

Donc, Christine est le film de voiture hantée, ce qui signifie que le film ne fonctionne pas si vous ne pouvez pas créer un monde dans lequel la voiture est vraiment effrayante. Carpenter réussit à travers des scènes nocturnes de Christine sans conducteur qui dévalent les rues pour écraser ses victimes, et à travers des effets visuels inoubliables qui ramènent encore plus loin les prouesses surnaturelles de cette belle et mortelle machine. Christine est un film slasher sur roues, et dans un monde où tant de concepts élevés qui fonctionnent sur papier échouent sur grand écran, cette fois c'est en fait aussi bon qu'il y paraît.

Le brouillard

Après avoir cloué le film slasher (avant même que le genre ne soit vraiment cimenté, pas moins) avec Halloween en 1978, Carpenter et sa partenaire créative Debra Hill (dont les contributions à certaines de ses meilleures œuvres ne peuvent jamais être surestimées) se sont tournées vers des histoires de fantômes pour leur prochain long métrage. Le résultat fut Le brouillard, réalisé par Carpenter et co-écrit par Carpenter et Hill, qui a également produit.

Le brouillard est, à bien des égards, une histoire d'esprit de vengeance classique, documentant les terreurs surnaturelles qui frappent la ville d'Antonio Bay à l'occasion de son 100e anniversaire. La date se trouve également être le 100e anniversaire d'une grande injustice sur laquelle la ville a été fondée. Alors que le côté esprit vengeur des choses est un peu formel, Carpenter le met hors du parc avec l'atmosphère.

Des premières minutes du film, où les événements paranormaux commencent lentement à s'infiltrer dans la ville avant le brouillard, à l'apogée terrifiante mettant en scène une bande de fantômes pourris dans une église, Le brouillard est un cauchemar de petite ville magnifiquement tourné avec un casting fantastique qui comprend Hal Halbrook, Adrienne Barbeau et Jamie Lee Curtis. Il n'a pas tout à fait HalloweenL'énergie, mais elle montre Carpenter et Hill mûrir en tant que conteurs d'horreur, et est un chef-d'œuvre à part entière.

Halloween

Halloween est l'étoffe de légende du cinéma indépendant. Fabriqué avec juste 300 000 $ sur un calendrier très court et mettant en vedette un Jamie Lee Curtis alors relativement non testé, le film est finalement devenu l'un des films les plus rentables jamais réalisés, et a lancé une franchise qui est coups de pied encore plus de 40 ans plus tard. Il a également remodelé le genre d'horreur pour les décennies à venir.

Bien qu'il existe certains éléments de son style de production de bricolage qui peuvent encore être sélectionnés aujourd'hui (notez les palmiers à l'arrière-plan de ce qui est apparemment l'Illinois en octobre), Halloween est ce film d'horreur rare qui est à la hauteur de tout le battage médiatique, même si vous le regardez pour la première fois des décennies après sa première sortie. La charpentière et co-scénariste / productrice Debra Hill en fait tellement avec si peu, créant un petit monde effrayant à Haddonfield en Illinois, puis le remplissant de personnages que nous aimons vraiment, seulement pour enrouler les nœuds de tension autour de leur cou et les resserrer jusqu'à ce qu'ils se cassent . De la première photo de Steadicam à ces derniers moments inquiétants, Halloween reste un film historique souvent imité mais très, très rarement assorti.

La chose

Une station de recherche au milieu de nulle part, un groupe d'hommes au-dessus de leur tête et un organisme étranger qui peut prendre la forme de tout ce qu'il touche avec des résultats souvent horribles. Ce sont les éléments qui lancent le plus grand chef-d'œuvre de John Carpenter, un film si épais de paranoïa et si rempli d'effets gore impressionnants que, peu importe combien de fois vous l'avez vu, vous vous retrouvez toujours en quelque sorte sur le bord de votre siège.

Il y a tellement de choses à aimer La chose, La lettre d'amour de Carpenter aux caractéristiques des créatures de science-fiction, mais ce que la plupart des gens gravitent tout de suite, ce sont les effets visuels de la créature surnaturelle de Rob Bottin. Le film est emballé avec des moments inoubliables de sang et de chaos muté, des palettes de défibrillateur disparaissant dans un coffre à une tête coupée faisant pousser les jambes et les antennes et se précipitant dans l'obscurité. Carpenter s'attache à diriger ces séquences avec un flair naturel, mais son talent pour le suspense brille particulièrement dans les moments entre le gore. La scène dans laquelle MacReady (Kurt Russell) lie ses amis afin qu'il puisse tester leur sang un par un est un exercice magistral de tension paranoïaque, tout comme le film scène finale apocalyptique. C'est un brillant exercice de terreur du début à la fin, et le point le plus brillant d'une filmographie remplie d'un excellent travail de genre.