Chaque film de M. Night Shyamalan est classé du pire au meilleur

Par Patrick Phillips/21 juin 2018 9:41 am EDT

Peu de cinéastes travaillant aujourd'hui ont connu autant de sommets et de vallées professionnelles que M. Night Shyamalan. Depuis sa rupture avec son Nominé aux Oscars thriller surnaturel Le sixième sens, l'auteur-réalisateur a été salué comme la seconde venue de Steven Spielberg, étiqueté comme un hack de genre qui a perdu son avantage, et devient l'affiche des résurgences en fin de carrière. À chaque étape, Shyamalan a réussi à se tailler une filmographie distincte pleine d'efforts de genre stylisés mettant en vedette des personnages fascinants, des mystères extraordinaires et certains des plus grands rebondissements dans l'histoire du cinéma.

Bien sûr, certains films de Shyamalan sont plus mémorables que d'autres. C'est comme ça dans le cinéma, et le record de personne est impeccable. Ces hauts et ces bas continueront sans aucun doute pour le reste de sa carrière - ce qui signifie qu'il est maintenant aussi bon que tout le monde de revoir sa filmographie en classant chacun de ses films du pire au meilleur. Continuez à lire pour savoir si nous avons trouvé une fin folle de notre côté.



Le dernier maître de l'air (2010)

M. Night Shyamalan a bâti sa réputation sur l'élaboration de films à succès réfléchis avec des budgets non à succès. Aucun des sept premiers films du réalisateur plus de 75 millions de dollars faire. Il était donc un peu surprenant que, sur les talons de deux flops majeurs, Shyamalan ait réussi à se procurer un énorme 150 millions de dollars pour son adaptation de l'aventure fantastiqueLe dernier maître de l'air. Peut-être qu'il ne pouvait tout simplement pas résister à la tentation d'aller plus grand qu'il ne l'avait jamais été auparavant, mais ceux qui ont acheté un billet pour Le dernier maître de l'air - et les studios qui l'ont financé - se sont demandé exactement où allait cet argent.

Une vague de critiques abyssales saluéLe dernier maître de l'airest la libération. Étant donné queAirbender - conçue comme la première partie d'une trilogie - est basée sur une série de Nickelodeon très inventive, il suffit de s'émerveiller devant le facteur terne de cette adaptation motivée par des performances sans âme, des visuels périmés, des décors sans inspiration et des effets spéciaux incroyablement mauvais. Inutile de dire que tous les plans pour une trilogie dirigée par Shyamalan ont été rapidement arrêtés, bien que le film se soit encore assez bien déroulé au box-office:Le dernier maître de l'aireffectivement réussi à tirer au nord de 300 millions de dollars worldwide grosses, qui est peut-être le plus grand rebondissement que Shyamalan ait jamais tiré.

Dame dans l'eau (2006)

Avant de commencer la production de son conte de fées 2006Dame dans l'eau, M. Night Shyamalan était sur une putain de séquence victorieuse, avec deux classiques instantanés à son actif (Le sixième sens et Incassable), et quelques succès au box-office solides mais source de division (Panneaux et Le village). Tout nouveau projet Shyamalan est venu avec des attentes de «film d'événement», doncDame dans l'eau - bénéficiant d'un casting dirigé par Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard et Jeffrey Wright - a fait sa première en visant une barre plus élevée que même Shyamalan aurait pu comprendre.



pulp fiction cast

Les attentes élevées ont tendance à susciter un examen minutieux, et les critiques étaient moins que gentil aux fils de bonheurs de Shyamalan au sujet d'un gars en col bleu essayant d'aider une fée d'eau bloquée à retourner dans son monde natal. Il est difficile d'être en désaccord avec ces critiques. Bien que Dame dans l'eaucomporte des éléments visuels époustouflants, l'histoire est une confection incroyablement floue de personnages loufoques, d'éléments fantastiques à moitié cuits et de rebondissements complètement cuits. C'est aussi horriblement complaisant, avec Shyamalan se présentant comme un écrivain dont le livre sauvera finalement l'humanité, et dépêchant avec un personnage de critique de cinéma hautain d'une manière particulièrement méchante. Peut-être que Shyamalan aurait dû être un peu plus critique envers lui-même. Dame dans l'eau coulé avec le public aussi, devenant la première bombe légitime au box-office de Shyamalan, et l'un de ses efforts les plus décevants à ce jour.

Prier avec colère (1992)

M. Night Shyamalan a commencé à travailler sur son premier film Prier avec colère alors qu'il était encore étudiant à NYU. Il a écrit, produit, financé, réalisé et joué dans le projet lui-même. Il tourne autour d'un jeune homme américanisé d'origine indienne qui rentre chez lui pour redécouvrir ses racines - et Shyamalan, qui est né en Inde et a grandi dans une banlieue aisée de Philadelphie, basée Prier avec colère sur son propre voyage de retour en Inde dans son adolescence. Inutile de dire que c'était une histoire intensément personnelle.

Tandis que Prier avec colère n'a pas les éléments surnaturels pour lesquels Shyamalan est devenu connu, il le voit toujours explorer des thèmes familiers de la famille, de la spiritualité et de l'identité, et avec une chaleur et un sens de l'humour presque absents de la plupart de ses travaux ultérieurs. Comme pour la plupart des débuts, Prier avec colère n'est pas sans problèmes. Vous pouvez le voir lutter avec le ton et le rythme, et Shyamalan - jamais un artiste particulièrement fort - prouve qu'il a probablement pris un travail de trop en se mettant en tête. Qu'il ait pris cette décision par nécessité ou par orgueil, la performance plate et détachée de Shyamalan est souvent pénible à regarder. Heureusement, il se passe assez de choses sous la surface de Prier avec colère pour le garder engageant. À tout le moins, c'est un regard convaincant - sinon particulièrement satisfaisant - sur un premier réalisateur qui découvre le fonctionnement des films.



Après la Terre (2013)

Même après la débâcle coûteuse de 2010 Le dernier maître de l'air, M. Night Shyamalan n'avait pas encore fini de se balancer pour les clôtures à gros budget - et les studios hollywoodiens n'avaient pas non plus tout à fait misé sur le réalisateur qui livrait un autre hit majeur non plus. Columbia Pictures a récolté 130 millions de dollars pour l'aventure de science-fiction de Shyamalan Après la terre, et bien que les critiques n'étaient pas aussi abyssales qu'elles l'avaient été pour ses efforts les plus récents, elles n'étaient pas vraiment bons.

Ce n'est pas totalement surprenant.Après la terre a été initialement présenté à Shyamalan par Will Smith comme véhicule vedette pour lui et son fils Jardin, et suit le couple alors qu'ils luttent pour leur survie après avoir fait naufrage sur une planète extraterrestre. C'est une configuration prometteuse pour le traitement Shyamalan, mais ni Smith n'a apporté un soupçon de fanfaronnade, et le manque surprenant de chimie entre le père et le fils dans la vraie vie laisse un vide émotionnel dans le film qu'il ne peut tout simplement pas surmonter.

Pour sa part, Shyamalan laisse tomber une fois de plus la balle en ce qui concerne la mise en scène et les éléments visuels du film, gaspillant les talents du brillant directeur de la photographie Peter Suschitzky en cours de route. Bien que Après la terre bombardé dur aux États-Unis, il l'a fait assez bien à l'étrangerfaire un modeste profit. Pourtant, compte tenu de son palmarès avec le prix des tentes, nous parions qu'il faudra un certain temps avant que Shyamalan ne redevienne aussi gros.

The Happening (2008)

Après avoir surpris sa base de fans enDame dans l'eau, Shymalan a continué de trébucher avecL'événement,un thriller de science-fiction qui suit un enseignant, sa femme et leurs amis alors qu'ils tentent de survivre à un fléau mystérieux et fatal. Sur le papier, le concept a l'étoffe d'un autre intrigant zone floue-un conte pour Shyamalan. Mais le film présente les pires performances de Mark Wahlberg et Zooey Deschanel, un troisième acte qui ne peut être décrit que comme stupidement stupide, et le genre d'écriture hackneyed-tin eared qui laisse se demander commentL'événementa décollé du tout.

Il y a une raisonL'événementse sent impoli. Shyamalan travaillait sur le script tandis que la grève de l'écrivain de 2007 planait sur Hollywood. Craignant une longue sécheresse de contenu, les studios ont commencé des productions accélérées pour combler un vide potentiel,L'événementparmi eux. Il a été remis à certains despires critiquesde la carrière de Shyamalan, mais la seule chose qui en découle est un charme de film B campy et irrévérencieux qui ne vous permet jamais de prendre trop au sérieux l'absurdité à l'écran. Cette sensation de film B n'est peut-être pas intentionnelle, mais c'est la seule raisonL'événementest du tout observable, et conserve finalement sa forme en revendiquant le titre de «pire film de Shyamalan». Maintenant, qui veut un boisson au citron?

Éveillé (1998)

Six ans après avoir terminé son premier long métrage, M. Night Shyamalan est retourné au fauteuil du réalisateur pour ses débuts à Hollywood, la dramatique familiale de 1998. Éveillé. Reprenant à nouveau l'approche des `` grandes idées à petite échelle '', Shyamalan suit cette fois un élève de cinquième année qui part à la recherche de Dieu après la mort de son grand-père, livrant un autre riff tendre sur la famille, la foi et l'identité .

Bien que Éveillé ne frappe jamais à la maison comme Shyamalan le souhaite - il se trompe trop souvent du côté de schmaltz sans vergogne - cela a plus que prouvé l'habileté du réalisateur à aborder le contenu dramatique complexe d'une manière intelligente et perspicace. Cela a également prouvé qu'il apprenait rapidement les tenants et les aboutissants du ton, du rythme et de la narration visuelle, sans oublier de perfectionner sa capacité à persuader des performances convaincantes de sa distribution. La capacité de Shyamalan à travailler avec des acteurs plus jeunes en particulier - il tire une performance rafraîchissante et candide de Éveilléla jeune star de Joseph Cross (co-star deMindhunter et Big Little Lies) - s'avérerait particulièrement important pour Éveillé suivre.

Verre (2019)

Il est difficile de croire combien d'années se sont écoulées depuis que M. Night Shyamalan a renversé le genre des super-héros avec son histoire d'origine glorieusement fondée Incassable- et il est toujours surprenant de voir à quel point Night a choqué le monde en connectant son thriller à personnalité multiple / psycho-tueur merveilleusement décousu Divisé au même univers cinématographique. Pourtant, nous sommes là, témoignant du plus rare des événements sur grand écran - un crossover / mashup / quoi que ce soit centré sur la bande dessinée basé sur des héros, des méchants et ... enfin, quelque chose d'autre totalement imprévu.

De cet élément «imprévu», nous ne dirons rien d'autre pour ne pas gâcher l'un des rebondissements les plus choquants que Shyamalan ait jamais écrits. Sachez juste que c'est une grande partie de pourquoi Verre a rencontré sa part de critique. Sachez également que la trilogie-capsuleuse inattendue de Shyamalan n'est ni aussi mauvaise ni aussi grande que vous l'avez probablement déjà entendu.

Les gens qui entrent dans Verre s'attendre à une chute des héros contre les méchants au niveau de la dernière confection de Marvel sera sérieusement sous-estimé par l'action méticuleusement rythmée qui se déroule devant eux. Cependant, ceux qui viennent pour un thriller psychologique de super-héros / supervillien semblable à Incassable et Divisése retrouveront chez eux parmi Verre'histoire moralement tordue du bien et du mal. Celui dont l'ambition finit par l'emporter sur sa qualité (via certains scripts décidément inégaux de Shyamalan lui-même), mais aussi qui prend plus de risques, a plus de plaisir et présente des enjeux plus réels et réels que tout film engendré par le MCU.

Signes (2002)

Panneaux est trop long, mais il est aussi proche d'un chef-d'œuvre de science-fiction que tout ce que Shyamalan a livré. Il trouve également que le réalisateur mélange habilement son penchant pour les mystères envoûtants et les récits imprégnés de paranoïa avec ses thèmes de prédilection des familles dans les conflits et les crises de foi - le tout pour raconter une histoire d'invasion extraterrestre avec plus d'une tournure.

médecin qui chronologie

Pendant environ 95 minutes, c'est exactement ce que fait Shyamalan avec Panneaux, et cette histoire d'un prédicateur déchu aux prises avec sa foi en tant que menace extraterrestre largement invisible menace de déchirer sa famille est tendue, tendue, sincère et déchirante. Il est également soutenu par l'une des plus belles performances de Mel Gibson, sans parler d'un tour de scène de Joaquin Phoenix (cetir de réaction reste un moment fort de sa carrière). Pour une grande partie de son exécution,Panneaux est un mélange presque parfait d'atmosphères teintées d'horreur, de tropes d'invasion extraterrestres classiques et de parabole religieuse tragique qui n'a pas peur de porter son cœur (et ses influences) sur sa manche. Si les 10 dernières minutes de Panneaux n'existait pas, il aurait pu avoir une prétention légitime à la première place sur cette liste. Mais ces minutes existent, et si vous les avez vues, vous savez pourquoi Panneaux ne gagne même pas les cinq premiers.

Le village (2004)

Le village pourrait être le film le plus sous-estimé de l'œuvre de Shymalan. Oui, sa vanité centrale pèche du côté de la manipulation sans vergogne. Oui, les gros rebondissements du film étaient décevants ou un peu trop évidents. Mais alors que ces problèmes sont impossibles à ignorer, ils ne sont pas vraiment le point. Ils existent plus en tant que fourrage de genre entretenu par des fans et dispositifs de complot structurel que points focaux de l'histoire.

Cette histoire - une pièce de chambre gothique lugubre résolue à explorer la corrélation entre le chagrin et la peur - se trouve être l'une des meilleures de Shyamalan. Il est présenté sous la forme d'un conte d'horreur direct qui trouve un village isolé à la limite lorsque les créatures mystiques qui habitent dans les bois environnants semblent rompre un traité de longue date. Il y a beaucoup plus à cette histoire, bien sûr, mais Shyamalan se concentre sagement sur le drame interpersonnel, permettant à Roger Deakins de la photographie expressive et de la partition dolly romantique de James Newton Howard à conférerLe villageavec un malaise émotif mais inquiétant. Dans le processus, il raconte l'une de ses histoires les plus manifestement humaines - celle qui mérite d'être revisitée.

La visite (2015)

Après avoir décroché son quatrième raté à gros budget consécutif Après la terre, même M. Night Shyamalan semblait penser qu'une pause était de mise. Heureusement pour les cinéphiles du monde entier, il a utilisé son bref temps d'arrêt pour recharger son imagination et affiner son approche cinématographique. Quand il est revenu avec le thriller de pseudo-images trouvées en 2015 La visite, il a prouvé qu'il était prêt à récupérer le titre de maestro de genre.

émissions de science-fiction des années 90

La visite est tout simplement le festival d'humeur maigre, concentré et de genre que nous attendions des premiers travaux de Shyamalan. Seule cette histoire - centrée sur des frères et sœurs adolescents visitant leurs grands-parents et les trouvant retranchés dans un comportement vraiment étrange - semble un peu différente. C'est dangereux et même un peu dépravé d'une manière que nous n'avions pas vraiment vue de Shyamalan auparavant. La visite on dirait que Shyamalan a finalement cédé à la menace paranoïaque et claustrophobe qu'il avait régulièrement évoquée dans ses précédents films. La visiteLes points de vue de poche ne faisaient qu'aggraver l'angoisse de cuisson au-dessous. Ce mélange inattendu d'anxiété et de danger noir a annoncé la seconde venue d'un cinéaste qui avait trouvé un moyen de peaufiner son style de signature pour se sentir aussi frais, énergique et tout à fait exaltant qu'au début.

Split (2017)

La visite n'a pas vraiment remis Shyamalan au sommet, mais cela a prouvé qu'il était enfin de retour dans le jeu et a suggéré qu'il était prêt à emmener ses histoires dans des endroits plus profonds et plus sombres. Armé d'une nouvelle approche avant-gardiste et soutenu par un studio de prise de risque à Blumhouse, Shyamalan était sur le point de se mettre à terre avec un nouveau mélange de genre. Il s’avérerait être l’un des manèges les plus fous et les plus effrayants de sa carrière.

Emballé avec plus de rebondissements que tout film Shymalan précédent et ancré par une performance étrangement transfixie de James McAvoy, Divisé suit l'histoire cauchemardesque d'un homme souffrant de troubles de la personnalité multiples. Alors qu'il lutte pour trouver l'équilibre dans son esprit fracturé, une nouvelle personnalité dangereuse menace de prendre le contrôle et de le forcer à faire des choses indescriptibles. C'est un mélange brillant de thriller psychologique et d'horreur psychologique, et il joue des deux côtés de cette médaille avec un style et une grâce tels que Shyamalan a gagné une partie de la meilleures critiques et retours au box-office de sa carrière - tout en menant de manière inattendue dans une suite tardive à l'un de ses films les plus acclamés.

Incassable (2000)

Incassable est arrivé au cinéma à l'automne 2000 grâce au nom instantanément digne de mention de Shyamalan, derrière une remorque énigmatique et sous un épais voile de secret. Au fil des ans, il a fait exploser l'esprit de quasiment tous ceux qui l'ont déjà vu.

Il n'y a vraiment pas grand chose à dire Incassable cela n'a pas déjà été dit, sauf que c'est l'un de ces rares films (un peu comme Les suspects habituelsouPsycho) qui reste constamment consultable même après avoir découvert tous ses secrets. Que le film contient ce qui pourrait bien être le meilleur travail de Bruce Willis et Samuel L. Jackson (comme l'un des plus méchants compliqués vous trouverez un film) est une grande raison du succès du film, maisIncassableL'approche hyper réaliste et hyper-réaliste de l'histoire d'origine des super-héros explique en grande partie pourquoi elle reste l'un des points forts de la filmographie de Shyamalan.

Le sixième sens (1999)

Si vous vous attendiez à une tournure choquante pour mettre fin à cette liste, nous aimerions vous présenter nos plus sincères excuses. Autant de films de M. Night Shyamalan que nous adorons, cela revient toujours à son succès surnaturelLe sixième sens. Twist se terminant de côté, peut-être la chose la plus surprenante Le sixième sensest qu'il est sorti un peu plus d'un an après sa dramatique familiale Éveillé, ce qui en fait un saut quantique réalisateur au niveau de cette sauter la coupede 2001.

Il semble que tout Shyamalan ait eu besoin de trouver son groove était un couple de fantômes et un enfant de 10 ans terrifié. Le sixième sensL'histoire d'un garçon au bon cœur qui voit des morts a trouvé le réalisateur travaillant avec un nouveau niveau de confiance; aiguisant son écriture, son sens visuel et sa palette émotionnelle tempérée dans un style signature qui imprègnerait chaque film qu'il ferait dans son sillage. Cela l'a également amené à cajoler une performance redéfinissant sa carrière avec Bruce Willis et l'un des les plus grandes performances enfantines de l'histoire du jeune Haley Joel Osment. Oui, cette torsion est une légende, mais l'histoire fonctionne toujours même si vous savez déjà ce qui s'en vient. Peut-être que ce qui distingue la boîte de puzzle surnaturelle de Shyamalan du pack est que, peu importe le nombre de fois que vous regardez Le sixième sens, il semble toujours y avoir quelque chose de nouveau à découvrir.