Les plus grandes scènes d'ouverture de films d'action de l'histoire

Par Nolan Moore/13 septembre 2018 12:25 pm EDT

Si les cinéastes veulent garder leur public accroché, ils doivent le frapper dès le départ avec une intro incroyable. C'est particulièrement important pour un film d'action. Après tout, c'est un genre de fusillades, de coups de poing et de poursuites en voiture, donc les fans s'attendent à de l'excitation - et rapide. Cela signifie que le film doit commencer par une explosion de génialité pleine d'action et ne jamais ralentir. Que vous introduisiez vos personnages de la manière la plus badass possible ou que vous jetiez des cinéphiles directement dans un échange de tirs, il s'agit de s'assurer que votre public meurt d'envie de voir quel genre de spectacle fou va se produire ensuite. Et les films qui réussissent au cours de leurs premières minutes vivent souvent dans les salles de gloire du film d'action criblées de balles et tachées de sang. Des gangs costumés se rassemblant dans les rues aux mouvements d'automobiles qui rendraient un conducteur de NASCAR nerveux, ce sont certaines des plus grandes scènes d'ouverture de l'histoire du film d'action.

Rencontrez les guerriers

Les génériques d'ouverture peuvent faire bien plus que simplement présenter le casting et l'équipe. Ils créent une ambiance pour le public, présentent le monde du film et éliminent les informations d'exposition afin que le reste du film puisse se concentrer sur l'action. Et quand il s'agit de Les guerriers, le réalisateur Walter Hill ne perd pas de temps à monter les enjeux dès la première image.



Alors que les crédits commencent à rouler, le thème électrique de Barry De Vorzon commence à accélérer le rythme, nous faisant savoir que ce soir sera une course folle. Hill nous présente immédiatement le gang titulaire - dans toute sa splendeur vêtue de cuir - en attendant un métro de Coney Island. C'est là que les Warriors appellent à la maison, mais les choses sont difficiles ce soir sous les lumières de la Wonder Wheel. Avec seulement quelques extraits de dialogue, nous écoutons les Warriors parler de ce qui se passe dans les cinq arrondissements. Chaque gang de New York se rend dans le Bronx pour rencontrer un personnage messianique nommé Cyrus. Tout le monde est censé jouer bien pour une soirée, ce qui signifie que tout le monde est supposé de laisser leurs armes à la maison.

La façon dont Hill supprime toutes ces informations est si économique. Il coupe même une carte du métro pour nous montrer que les Warriors sont sur le point de se retrouver loin de leur territoire de Coney Island. Et alors que nos héros hétéroclites planifient leur odyssée dans le Bronx, Hill coupe des plans d'autres gangs colorés se dirigeant vers le sommet. On nous présente les Sarrasins, les Savun Huns et les Electric Eliminators. Nous avons des mimes, des militants camouflés et des gars super-mouches avec des fedoras violets. En seulement six minutes, nous avons rencontré nos personnages principaux, nous comprenons les enjeux et nous avons une idée de ce monde fantastique. Donc, lorsque la trêve est rompue et que les choses deviennent folles, nous sommes déjà prêts pour ce qui se passe. Pouvez-vous le creuser?

La plus grande ouverture de l'histoire du cinéma

Quelle est la plus grande scène d'ouverture de tous les temps? Bien sûr, il y a les rebelles qui tentent de dépasser l'Empire Guerres des étoiles et le vol de banque passionnant / Joker révèlent dans Le Chevalier Noir. Mais si nous distribuons une petite idole d'or ... euh ... trophée de la meilleure ouverture dans l'histoire du cinéma (sans parler de l'histoire du film d'action), nous remettons ce prix à Les aventuriers de l'arche perdue.



Après que le logo Paramount se soit dissous dans une véritable montagne, le réalisateur Steven Spielberg plonge les téléspectateurs dans un monde de feuilletons d'antan et d'aventures du samedi matin. Un mystérieux guide conduit deux chasseurs de trésors dans une forêt tropicale remplie de sculptures effrayantes et de flèches empoisonnées, et lorsqu'un des explorateurs essaie de lui mettre une balle dans le dos, le guide lui fouette le pistolet de la main. Et c'est à ce moment-là que cet énigmatique aventurier sort de l'ombre, donnant au monde son premier aperçu du visage recouvert de chaume d'Indiana Jones.

Mais c'est quand Jones pénètre dans un temple caché que vous savez vraiment Raiders va être spécial. L'endroit est rempli d'araignées géantes et de pièges méchants, et quand Indy attrape une idole inestimable, il est obligé de fuir le rocher le plus célèbre du monde. C'est un revers après l'autre, et même lorsque Jones sort, il se retrouve face à face avec son rival et une armée d'indigènes très malheureux. Et bien que cette ouverture classique soit une action non-stop, elle nous apprend tout ce que nous devons savoir sur Jones. C'est un homme d'action et un résolveur de problèmes. Il est un peu arrogant, et de temps en temps, il fout royalement. Plus important encore, ce gars peut faire face à des flèches et des arachnides, des pistolets et des fosses profondes et sombres, et rien du tout ne peut le dérouter ... à l'exception d'un petit vieux serpent.

Surf et tir

Réalisé par Kathryn Bigelow, Point Break c'est environ deux mecs qui pourraient s'aimer ou finir par s'entretuer dans une épreuve de force extrême ... ou les deux. D'un côté de la loi, vous avez Johnny Utah (Keanu Reeves), l'ex-jock est devenu agent du FBI. De l'autre, vous avez Bodhi (Patrick Swayze), le surfeur zen qui passe ses journées à surfer sur les vagues et à voler des banques. Finalement, ces deux-là sont destinés à entrer en collision, et quand ils le font, ils vont échanger des balles, des croyances et une tension romantique. Mais avant que l'Utah et Bodhi ne se croisent, nous pouvons les voir dans leurs propres mondes, chaque homme faisant ce qu'il fait le mieux.



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Point Break s'ouvre avec Bodhi en contrôle total de l'océan, ressemblant à un dieu grec alors qu'il glisse à travers les houles. Mais alors que Bodhi se déplace au ralenti, nous passons à Johnny Utah, debout sous la pluie avec un fusil de chasse. Il est trempé, mais cela ne peut pas ralentir ce tireur d'élite. La recrue du FBI fait exploser cible après cible dans un champ de tir, les ramassant chacun en morceaux. (C'est quelque chose qui pourrait entrer en jeu plus tard.) Alors que l'Utah tire et que Bodhi surfe, Bigelow fait des allers-retours, montrant chaque gars dans son élément, chaque homme absolument imbibé de H2O. C'est Big Brother et le mec, et finalement, ces deux-là vont surfer dans la vie de l'autre et se retrouver dans l'épreuve de force ultime - et la bromance ultime.

Trinity lance un blockbuster

Il est facile d'oublier de nos jours - en grande partie grâce aux suites inférieures - mais quand La matrice sorti en 1999, c'était une force culturelle pop avec laquelle il fallait compter. Le film a engendré une foule d'imitateurs, popularisé le temps des balles et memes créés qui vivent encore aujourd'hui. Et tout a démarré avec, enfin, un coup de pied.

Réalisé par Lana et Lilly Wachowski, La matrice s'ouvre sur un mur de pluie numérique et une mystérieuse conversation entre deux personnes invisibles à propos de quelqu'un appelé «The One». C'est alors que les flics se présentent, descendent dans le couloir d'un appartement abandonné et défoncent une porte. De l'autre côté, Trinity (Carrie Anne-Moss), vêtue de cuir noir brillant et prête pour une confrontation. Nous ne savons pas pourquoi les policiers la veulent, mais nous découvrons rapidement qu'ils ne l'attraperont jamais.

Quand un flic sort les poignets, Trinity saute en l'air, la caméra pivote et le temps s'arrête un instant, assez longtemps pour que nous nous délections de la badasserie de Trinity. Elle est figée là pendant une seconde, puis vient le coup de pied, lançant le flic à travers la pièce. Quelques instants plus tard, elle se heurtera à un mur et sautera dans une rue de la ville comme une sorte de héros, le tout avant de disparaître mystérieusement dans une cabine téléphonique. Le public était accro à la scène un, et les Wachowski ont une lourde dette envers Carrie Anne-Moss pour avoir lancé leur film de la bonne manière.

Le plus grand policier du monde

Réalisé par Edgar Wright, Hot Fuzz fonctionne à plusieurs niveaux. C'est une comédie brillante, un film slasher et une fantastique satire de films d'action de style Michael Bay. Mais alors qu'il se moque de Point Break et Bad Boys II, c'est aussi un film d'action solide qui se délecte des joies des plans à 360 degrés et des images de gars volant dans les cheveux, des Glocks dans chaque main.

christopher eccleston

Sgt. Nicholas Angel, en revanche, déteste absolument toute cette folie de film d'action.

Joué à la perfection par Simon Pegg, Nicholas Angel n'a pas le temps de s'amuser et de jouer. L'homme consiste à faire tomber les méchants de la bonne façon. Quand nous voyons Angel pour la première fois, il marche directement vers la caméra, tout usage et sans bêtises. Son expression caillouteuse correspond parfaitement à la photo sur sa carte d'identité, et comme la narration de Martin Freeman entre en jeu, nous découvrons qu'Angel est le plus grand flic du monde.

Dans un montage à tir rapide, nous regardons Angel affronter des émeutiers, faire tomber des trafiquants de drogue et survivre à un cadeau indésirable du père Noël (Peter Jackson). Nous apprenons qu'il est un expert dans tout, du cyclisme au judo en passant par le 100 mètres. Et quand il ne bat pas ses coéquipiers aux échecs et à l'escrime, il les fait honte dans les rues en accumulant le record d'arrestations le plus élevé de tous les officiers de Londres. Il est brillant en classe et aimé de la communauté, et à travers tout cela, il ne sourit jamais. Il est l'officier de police parfait, et tout le montage d'ouverture est une configuration fantastique pour les secondes plus tard, quand Angel est renvoyé de la force ... pour être aussi parfait.

Il était une fois la France occupée par les nazis

Quentin Tarantino sait comment faire démarrer un film. Chiens de réservoir s'ouvre avec cette conversation de dîner accrocheur, Kill Bill commence par une épouse sanglante mendiant pour sa vie, et Django Unchained commence par une explosion musicale de l'un des meilleurs westerns spaghetti jamais réalisés. Mais Inglourious Basterds leur fait honte en présentant l'un des plus grands méchants d'Hollywood: le colonel Hans Landa.

Jouée par un Christoph Waltz merveilleusement smarmy, Landa vit pour le frisson de la chasse ... seulement il chasse les humains. Membre de haut rang des SS, Landa est connue dans la campagne française sous le nom de `` Le chasseur de juifs '', alors quand il se présente dans une petite ferme laitière pittoresque, il n'est pas là à la recherche d'un verre de lait. (Bien qu'il ait avalé un verre entier, comme un bon petit suprémaciste blanc.)

Ce qui suit est l'une des scènes les plus suspensives jamais filmées, alors que Landa est assise en face d'un fermier français nerveux et commence à jouer ''jeux d'esprit'avec le gars. Landa donne des conférences sur des rats, fume une pipe de Sherlock sur stéroïdes et fait peu de jeux de pouvoir pour rappeler au fermier qui appelle les coups de feu. Le tout est incroyablement tendu parce que nous savons qu'il y a une famille juive sous les planches, et Landa insiste et pousse, essayant de faire avouer au fermier qu'il les cache.

Landa commence l'interview comme un parangon de politesse, mais bientôt la lumière charmante s'estompe de ses yeux, et l'officier SS se met en marche. Après avoir forcé l'agriculteur à révéler la vérité, Landa a fait exploser ses planches avec ses mitrailleuses. Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) parvient à s'échapper, mais uniquement parce que Landa la laisse partir avec un joyeux au revoir et un sourire narquois horrible que vous souhaitez que quelqu'un lui tranche le visage avec un couteau Bowie.

Gina Carano passe en MMA sur Magic Mike

Réalisé par Steven Soderbergh, Détraqué départs dans les médias, avec une mystérieuse femme nommée Mallory Kane (Gina Carano) entrant dans un restaurant au milieu de nulle part. Il semble qu'elle soit prête pour une matinée tranquille avec une tasse de café jusqu'à ce qu'une voiture s'arrête dans le parking et sorte Aaron (Channing Tatum). Nous ne savons rien de ce gars, mais il se glisse immédiatement dans le stand de Mallory et sourit d'un sourire las avant de lui dire de monter dans sa voiture. Quand elle dit non, les deux commencent à se chamailler comme s'ils étaient un couple marié au bord d'un combat renversé.

Et c'est exactement ce qui se passe.

Evan Fong

Vous voyez, Mallory Kane n'est pas un touriste errant dans le nord de l'État de New York. Elle est l'agent des opérations noires qui a été créé par son patron, et Aaron est le gars qui est censé la faire entrer. Au début, il semble que Mallory pourrait être en mesure de se sortir de la situation ... jusqu'à ce qu'Aaron jette une tasse de brûlant du café chaud sur son visage. Dans les films d'action, vous ne voyez pas souvent de femmes se faire pulvériser, mais Tatum lui écrase une tasse au-dessus de la tête, la claque au sol et commence à marteler violemment son visage.

Mais bon, c'est Gina 'Conviction' Carano nous parlons. Après qu'un patron proche ait traîné Aaron pendant un moment, Mallory passe en mode MMA, balayant son adversaire beaucoup plus gros de ses pieds, portant un brassard serré et fouettant le visage de Tatum jusqu'à ce que Magic Mike ne soit plus aussi magique. Et tout cela ne fait que cinq minutes dans le film, ce qui signifie que le reste de ce thriller d'espionnage des arts martiaux sera une véritable aventure détraquée.

Tom Cruise atteint de nouveaux sommets

La principale raison pour laquelle les gens regardent Mission impossible les films parce que nous aimons voir Tom Cruise mettre son cou en jeu pour notre divertissement. Qu'il escalade le Burj Khalifa ou se balance depuis un hélicoptère, c'est le cinéma à son plus excitant, et Rogue Nation ne perd pas de temps à jeter Cruise en danger.

Réalisé par Christopher McQuarrie (qui a également dirigé le versement de suiviTomber), le cinquième film de la série commence avec nos héros du FMI tentant d'empêcher un groupe de terroristes tchétchènes de monter à bord d'un avion et de décoller avec de sérieuses armes chimiques. Lorsque Benji (Simon Pegg) et Luther (Ving Rhames) ne parviennent pas à arrêter l'engin à distance, Ethan Hunt (Cruise) entre en action en sautant sur le côté d'un Airbus 400 alors qu'il décolle du sol.

Alors que l'avion monte de plus en plus haut, Benji essaie frénétiquement d'ouvrir la porte de son ordinateur portable pour qu'Ethan puisse y entrer en toute sécurité. Mais alors qu'il se démène pour sauver son copain, Ethan s'accroche à la vie chère et essaie de ne pas regarder vers le bas alors qu'il quitte la Terre de plus en plus derrière. Et bien sûr, c'est en fait Cruise accroché sur le côté de cet avion. Bien sûr, il porte un harnais et des lentilles de contact spéciales pour protéger ses yeux, mais allez. Il est toujours sur le côté d'un avion qui est sur le point 5000 pieds dans les airs. C'est une ouverture pleine d'adrénaline pour l'un des meilleurs films de la franchise, et une scène qui a propulsé la carrière de Cruise vers de nouveaux sommets.

Le vol de banque des `` Bellbottoms ''

Mélangez une comédie musicale avec un film d'action et vous obtiendrez Baby Driver, un thriller de casse de 2017 sur un conducteur d'évasion nommé - vous l'avez deviné - Bébé (Ansel Elgort). Ce gamin est un `` Mozart en kart '', mais comme il souffre d'acouphènes terribles, il noie le bruit avec une incroyable collection de morceaux de rock et de chansons pop. Grooves to tunes est la seule façon dont il peut se concentrer sur la route, et en conséquence, chacun de ses mouvements est aligné avec la musique. Le réalisateur Edgar Wright a voulu établir ce ton musical depuis le début, et dès que cette Subaru rouge entre en scène, Baby réplique l'explosion de Jon Spencer Blues.

Hurlant `` Bellbottoms '' de son iPod, Baby danse et synchronise ses lèvres avec la chanson, joue de la batterie sur le volant et chante dans une bouteille d'eau comme si c'était un microphone en plastique. Ses essuie-glaces se balancent d'avant en arrière au rythme, et Baby est absolument amoureux de la chanson. Mais il est également très conscient du moment, car ses trois cohortes enduites de noir volent actuellement une banque. Le trio de voyous brandissant des armes évolue au rythme de la musique, et quand ils reviennent en courant vers la voiture, il est temps pour Baby de gagner son salaire bien mérité.

al borland

Avec `` Bellbottoms '' marquant son évasion des flics, Baby fait une embardée dans les rues d'Atlanta, utilisant chaque astuce dans sa manche de veste pour échapper à la police. Et ce qui est impressionnant, c'est que presque tous les cascades que vous voyez sont réelles, y compris cette stupéfiante Essorage de 180 pouces à 180 degrés Bébé utilise pour manœuvrer dans une ruelle bondée. C'est une séquence palpitante, qui vous permet d'enraciner cet enfant dès le début, et il fait un travail fantastique pour définir le régler pour le reste du film.

Bond devient noir et blanc

Entrer dans Royal Casino, beaucoup de fans étaient sceptiques à propos de Daniel Craig en tant que James Bond, surtout en ce qui concerne les regards de l'homme. (Semble familier?) Le film avait donc vraiment besoin de faire bonne impression dès que possible. Il était également essentiel que le film fasse savoir au public qu'il était en attente de quelque chose de nouveau. Ce n'était pas Pierce Brosnan dans Meurs un autre jour. C'était Bond à l'ère de Jason Bourne, donc le film avait besoin d'une ouverture meurtrière pour présenter au monde un nouveau et brutal 007.

Tourné en noir et blanc glorieusement froid, Royal Casino commence par la naissance de l'espion débonnaire préféré de tous. Seulement cette fois, il ne s'inquiète pas de siroter des Martinis - il a le meurtre en tête. Certes, Bond n'est pas encore un 00, mais il n'est qu'à deux tués de devenir l'un des meilleurs agents de la Grande-Bretagne. Nous regardons alors qu'il détruit sauvagement un espion ennemi, battant le mec en une pulpe en noir et blanc avant de le noyer dans un lavabo. Roger Moore n'oserait jamais faire quelque chose d'aussi grossier. C'est un Bond avec de la glace dans ses veines.

Ce meurtre sauvage est joué comme un flashback, entrecoupé de scènes de Bond dans la ville enneigée de Prague, face à un chef de section poignardé. Et comme vous l'avez probablement deviné, Bond n'est pas là pour une ronde de bavardage au ralenti. Au début, le traître pense qu'il contrôle la situation et sort même une arme à feu. Dommage que Bond ait déjà retiré les balles. C'est un espion qui a toujours deux longueurs d'avance (enfin, d'habitude), et après avoir tiré un coup franc, nous savons que tuer des ennemis de sang-froid n'est pas un gros problème pour ce Bond.