Le plus grand méchant rebondit de tous les temps

Par Nolan Moore/21 septembre 2018 14:17 EDT

Il est difficile de faire confiance à personne de nos jours. Une minute, vous pensez qu'un gars est votre meilleur ami; le suivant, vous découvrez qu'il est en fait votre ennemi juré, et il prépare votre chute depuis votre rencontre. D'accord, c'est un peu dramatique, mais tout le monde sait ce que ça fait d'être trahi. C'est peut-être pour cela que les rebondissements de films de méchants sont si mémorables - nous pouvons totalement nous lier au héros quand elle découvre que son voisin amical est en fait un tueur en série, lorsque son copain se révèle être un super-vilain, ou lorsque son partenaire se révèle être un psychopathe . Ce ne sont pas tous les rebondissements de méchants qui bloquent l'atterrissage, mais ceux qui le font peuvent nous faire remettre en question tout ce que nous savons, à la fois sur l'écran argenté et dans la vraie vie. Des médecins ignobles aux agents du gouvernement devenus voyous, voici un aperçu des plus grands rebondissements de films de méchants de tous les temps.

Ash n'est pas tout ce qu'il semble

Réalisé par Ridley Scott, Extraterrestre trouve un groupe de camionneurs spatiaux en croisière dans l'univers lorsqu'ils prennent un appel mystérieux d'une planète voisine. Quand ils vont enquêter, ils rencontrent une créature collante qui se fait à la maison sur le visage d'un mec. Naturellement, les camionneurs veulent ramener leur camarade décédé dans leur navire pour obtenir de l'aide, mais l'adjudant Ellen Ripley (Sigourney Weaver) sait que le fait d'amener un parasite étranger à bord mettrait tout le monde en danger.



Et c'est alors que Ash ouvre la porte et laisse le facehugger à l'intérieur.

Joué par Ian Holm, Ash a été un tenace pour les règles jusqu'à présent, mais bon, c'est un médecin. Son travail consiste à sauver des vies. Bien sûr, suivre le protocole de confinement serait la meilleure solution, mais quel médecin va laisser son ami mourir par la gorge profonde? Bien sûr, quand Ash amène la créature à l'intérieur du Nostromo, il est plus que fasciné par ça. Certes, c'est un scientifique, donc naturellement il va être curieux de connaître les formes de vie extraterrestres, et vous pouvez justifier tout le comportement inhabituel d'Ash ... jusqu'à ce que Ripley fasse un petit travail de détective.

En fin de compte, Ash n'est pas votre médecin généraliste. C'est un androïde travaillant pour une société maléfique, envoyé pour récupérer l'étranger, peu importe le coût. En fait, Ash est tellement dévoué à sa mission qu'il se transforme en Jason Bourne pervers et essaie d'assassiner Ripley avec un magazine enroulé. Mais même après avoir été décapité et vaincu, l'androïde se réjouit de la façon dont le Xenomorph va faire court pour l'équipage. Ce sont des trucs de poignardage sauvage, donc c'est un peu cathartique quand Ripley et compagnie ont finalement mis le feu à son visage souriant.



Parker Lewis

Et comme ça, il est parti

Écrit par Christopher McQuarrie, Les suspects habituels est un câlin kickass qui commence à la suite d'un braquage qui a très, très mal tourné. Le seul survivant de cette mission transformée en massacre est un escroc doux mais bavard nommé Verbal Kint (Kevin Spacey), et quand il est amené pour être interrogé par les flics, Verbal tourne un conte sinistre sur le diable lui-même: Keyser Soze.

Soze est l'épouvantail du monde criminel. Personne ne peut l'attraper - personne ne sait s'il est même réel - mais tout le monde connaît son nom. Il est le maître de marionnettes ultime, organisant des crimes élaborés et assassinant quiconque se rapproche trop. Et c'est exactement ce qui est arrivé à Verbal et à son équipe criminelle: ils ont été forcés d'effectuer un braquage impossible, puis Soze les a pris un par un.

Eh bien, c'est ce que dit Verbal, de toute façon, mais l'agent spécial des douanes américaines Dave Kujan (Chazz Palminteri) est sceptique. Il ne croit pas que Soze soit un seigneur de guerre criminel mystique. Au lieu de cela, il pense que Soze est l'ami disparu de Verbal, Dean Keaton (Gabriel Byrne), et Kujan intimide le Verbal handicapé en impliquant Keaton comme un tueur. Satisfait d'un travail bien fait, Kujan laisse Kint partir ... avant de réaliser qu'il vient de faire la plus grosse erreur de sa carrière.



En regardant autour de la pièce, Kujan remarque toutes les affiches et dépliants recherchés collés au mur, et les noms et les endroits qu'il lit sont tous familiers. Et c'est là que ça le frappe: Verbal a menti tout le temps, utilisant des détails de la salle d'interrogatoire pour créer une histoire élaborée. Seulement, il est beaucoup trop tard pour attraper Verbal, car sa paralysie a disparu et son attitude aux manières douces est devenue arrogante et froide. Nous regardons l'escroc confiant fouler le trottoir et réalisons qu'il n'y a jamais eu de verbal kint. Il a toujours été Keyser Soze - et puis comme ça, il est parti.

Il n'y a jamais eu d'Aaron

Peur primairetrouve Richard Gere en train de jouer un avocat de mauvaise humeur nommé Martain Vail, un gars qui aime voir son nom dans le journal. Il obtient cette douce attention médiatique en aidant des clients de renom à sortir de gros ennuis, donc quand un enfant de chœur bégayant avec une traînée méridionale assassine l'archevêque de Chicago, Martin ne peut tout simplement pas résister à une affaire aussi juteuse. Le garçon de chœur en question est Aaron Stampler (Edward Norton), un jeune homme sensible qui ne pouvait pas blesser une mouche. L'alter ego de Martin, d'autre part, pourrait totalement tuer un homme en tissu. Roy est le côté psychopathe de Martin, et chaque fois qu'il apparaît, Aaron s'évanouit et perd ses souvenirs et son sens du temps. Et c'est dommage, car de mauvaises choses se produisent lorsque Roy est là - comme un procureur se faisant étrangler au milieu d'une salle d'audience.

Cette explosion folle - couplée à l'avocat de premier ordre de Martin - suffit à un juge pour déclarer Aaron non coupable pour cause d'aliénation mentale. Mais avant qu'Aaron ne soit expédié dans un hôpital psychiatrique, il demande à Martin de dire au procureur qu'il est désolé de l'avoir étranglée. Et c'est là que les choses cliquent pour Martin. Si Aaron ne se souvient pas de ce qui se passe lorsque Roy prend le relais, alors comment savait-il que Roy avait attaqué une femme au tribunal? Soudain, la façade timide d'Aaron fond et le psychopathe prend le relais. Il n'y a jamais eu de personnalité partagée. En fait, il n'y a même jamais eu d'Aaron. Il était toujours Roy, sain d'esprit, souriant et maintenant sans scot. Mais avant de partir, il tord le couteau en félicitant Martin d'avoir découvert son stratagème, donnant à l'avocat de la défense dévasté un «condescendant, bon pour vous, Marty».

La vie de l'esprit

Les frères Coen savaient ce qu'ils faisaient quand ils ont interprété John Goodman comme Charlie Meadows dans leur chef-d'œuvre surréalisteBarton Fink. Les Coens ont écrit la partie avec Goodman à l'esprit'à cause de son image chaleureuse et sympathique.' Et Charlie est certainement une sorte adorable. C'est un vendeur affable, et même s'il vit dans l'hôtel le plus crasseux de L.A., il a un sourire éclatant et beaucoup d'histoires à raconter si quelqu'un veut écouter. Et tout ce qu'il veut vraiment, c'est juste avoir une belle conversation et lutter avec son voisin, Barton Fink (John Turturro). Barton est un dramaturge new-yorkais qui vient de faire un concert de scénariste. Barton dit qu'il veut raconter des histoires sur `` l'homme ordinaire '', mais chaque fois que Charlie essaie de faire la lumière sur ce que c'est que d'être un Joe moyen, Barton le ferme simplement avec ses divagations de dramaturge.

Nous commençons vraiment à ressentir pour Charlie, car Barton le patronne à chaque fois qu'il ouvre la bouche. Mais Charlie n'a pas de rancune, et quand Barton a besoin d'aide pour se débarrasser d'un corps, le vendeur intervient pour sauver la situation. Il semble être le parfait voisin, quelqu'un qui mérite mieux que Barton, mais quand Charlie n'essaie pas de raconter des histoires, il est en train de tuer des gens. Alors que le film se déroule, Barton apprend que son voisin est en fait le tristement célèbre Karl 'Madman' Mundt, un tueur en série ayant un penchant pour les fusils de chasse et les têtes de décapitation. Sa rage meurtrière est presque surnaturelle, comme s'il était un diable de l'enfer, et quand il promet de montrer à une âme malheureuse `` la vie de l'esprit '', vous savez que Barton regrette de ne pas avoir écouté les contes de Charlie.

Ils m'ont appelé M. Glass

Réalisé par M. Night Shyamalan, Incassable n'est pas seulement une histoire d'origine de super-héros. C'est aussi une histoire de super-vilain couché dans la fumée et les miroirs jusqu'à la toute fin du film, et ce super-vilain est Elijah Price (Samuel L. Jackson), un collectionneur de bandes dessinées dont les os sont incroyablement cassants. Price se demande si son opposé exact existe peut-être quelque part dans le monde, un homme qui, vous l'aurez deviné, est incassable.

David Dunn (Bruce Willis) est cet homme incassable, mais il a besoin d'un mentor pour le guider. Quand Elijah apprend que David a survécu à une épave de train dévastatrice sans une égratignure, il met le gardien de sécurité déprimé sous son bras fragile. Malgré les doutes de David, Elijah le met sur la voie de la gloire des super-héros, l'encourageant à utiliser sa force et ses pouvoirs psychiques pour arrêter les malfaiteurs. Et en combattant les méchants, David trouve une paix et un épanouissement qu'il a recherché toute sa vie.

Bien sûr, jusqu'à ce stade du film, David pense qu'Elie est un mec de bon cœur, jusqu'à ce qu'il aille serrer la main de l'homme. Le contact peau à peau déclenche le sixième sens de David, qui lui permet de voir les actes les plus mauvais d'une personne. Et quand il passe ses doigts autour d'Elijah, il découvre que son bienfaiteur brisé est en fait un terroriste qui a détruit des bâtiments, des avions et même le train que David conduisait, le tout dans une quête pour trouver un super survivant. En consacrant sa vie à trouver un vrai héros, peu importe le coût, Elijah découvre qu'il est le Lex Luthor de Superman de David. Elijah va même jusqu'à adopter son surnom d'enfance comme son nouvel alter ego, et dans les dernières secondes, il se proclame fièrement être M. Glass.

Rendre Sanford grand à nouveau

Lorsque le Sgt. Nicholas Angel (Simon Pegg) de Hot Fuzzest exilé dans la ville anglaise endormie de Sanford, il semble que sa passionnante carrière policière touche à sa fin. Au lieu de briser les trafiquants de drogue, ses jours consistent à attraper des buveurs mineurs et à rechercher un cygne fugitif. Bien sûr, tout change une fois que les gens commencent à mourir de façon horriblement horrible.

Nous avons des décapitations, des explosions et des ciseaux de jardin là où ils ne devraient pas être. Et juste comme ça, Nicholas se retrouve dans le plus grand mystère de sa carrière. Dommage que personne en ville ne pense qu'il y ait un tueur en liberté. Étonnamment, tout le monde insiste sur le fait que ce ne sont que des accidents aléatoires. La Neighbourhood Watch Alliance - un groupe de personnes âgées occupées avec peu de tolérance pour la tromperie - assure à Nicolas qu'il n'y a pas de jeu déloyal en cours. Même le nouveau patron de Nicholas, l'inspecteur Butterman (Jim Broadbent), pense que l'imagination du sergent se déchaîne.

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Mais Nicholas n'est pas un imbécile, et il soupçonne l'homme d'affaires local Simon Skinner (Timothy Dalton) d'avoir choisi des personnes dans le cadre d'un plan financier élaboré. Et il s'avère que notre garçon a un peu raison. Skinner est vraiment un tueur ... mais presque tout le monde en ville aussi. Le couple propriétaire du bar, le prêtre, la sorcière de l'hôtel et tous les autres membres de la Neighbourhood Watch Alliance sont tous coupables d'innombrables homicides. Cependant, cela n'a rien à voir avec l'argent; au lieu de cela, cette société secrète est dédiée à rendre Sanford à nouveau grand en tuant tous ceux qui pourraient nuire à la réputation de la ville, des acteurs moche aux statues vivantes. Même l'inspecteur Butterman, ce vieil homme souriant auquel nous avons tant fait confiance, fait partie de ce culte fou qui croit qu'un peu de sang en vaut la peine pour le plus grand bien.

Le vrai roi de Candieland

Réalisé par Quentin Tarantino, Django Unchained tire un appât et un interrupteur lisse sur son public. Tout au long du film, nous sommes amenés à croire que le propriétaire de la plantation Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) est le grand mal. Après tout, il assassine et torture presque tous les esclaves qui se retrouvent dans son viseur. Et il est indéniable que Candie est un monstre, mais bien qu'il soit très diabolique, ce n'est pas lui qui appelle vraiment les coups de feu à Candieland.

Au lieu de cela, la couronne Candieland appartient à Stephen (Samuel L. Jackson), l'esclave de la maison et le vrai chef honcho autour de la plantation. Mais vous ne le sauriez pas lorsque Stephen fera ses premiers pas dans le cadre. Il sort de la grande maison tout grincheux et acariâtre, lâchant des 'yassirs' et criant sur la mauvaise attitude de Django (Jamie Foxx). Au début, il semble que Jackson joue Stephen comme certains Emporté par le vent stéréotype, mais alors qu'il semble être un vieux foulard fougueux, il se passe beaucoup de choses derrière les yeux froids et durs de Stephen.

Cela devient incroyablement clair lorsque nous le voyons allongé sur une chaise en cuir, sirotant un cognac, ressemblant à un méchant de James Bond. De retour dans cette salle privée, Stephen peut parler à Calvin et plier son «maître» à sa volonté. Il est beaucoup plus intelligent que Candie, qui n'a aucune idée que Django est là pour sauver sa femme perdue depuis longtemps (Kerry Washington). Mais Stephen a arraché Django dès son arrivée, et il commence immédiatement à chercher des moyens de faire tomber notre héros. Maître manipulateur et traître à tous les esclaves du Sud, Stephen est le véritable monstre de Candieland, donc quand Django remplit l'esclave sadique plein de plomb, c'est en fait une fin assez douce.

Incroyable Amy est incroyable d'être horrible

Nick Dunne n'est pas un ange. Joué par Ben Affleck dans Fille disparue, Nick est un traîneau paresseux et obsédé par lui-même qui trompe sa femme avec une femme plus jeune. Et pendant un moment, on dirait que Nick pourrait être un meurtrier. Sa femme, Amy Dunne (Rosamund Pike), a disparu et les preuves sont absolument accablantes. Il y a du sang sur le sol, une police d'assurance incriminante et une grossesse cachée. Il y a des preuves qu'Amy a essayé d'acheter une arme à feu pour se défendre, et elle a tenu un journal détaillé qui dit quelque chose comme: `` Oui, je pense que mon mari va me tuer. ''

longueur des piliers de l'éternité 2

Il est donc facile de comprendre pourquoi les flics arrêteraient Nick pour le meurtre d'Amy. Et tandis que les cinéphiles pourraient avoir des réserves sur la culpabilité de Nick, nous savons qu'Amy ne mérite pas le sort horrible qui lui est arrivé. Après tout, dans les flashbacks, nous voyons à quel point elle est sophistiquée, intelligente et cool. Elle a inspiré toute une série de livres pour enfants intitulée Amy incroyable, donc elle doit être assez incroyable, non?

Eh bien, Amy Dunne est certainement incroyable d'être horrible. Au milieu du film, nous découvrons qu'elle est bien vivante et que son mari est accusé d'un meurtre qu'il n'a pas commis - le sien. Elle veut lui enseigner une petite leçon sur la prise pour acquise, et elle est tellement hardcore pour se venger qu'elle a vidé son propre sang, volé l'urine de quelqu'un et écrit des pages et des pages de fausses entrées de journal. Amy est la définition classique d'un psychopathe, et la femme que nous avons vue dans ces flashbacks romantiques est une fausse. La vraie Amy est beaucoup plus froide, beaucoup plus calculatrice et beaucoup plus cruelle. En d'autres termes, elle est exactement le genre de femme que Nick mérite.

Superman devient voyou

Le casting est essentiel pour amorcer les attentes de votre public. Si vous voulez qu'ils fassent confiance à votre héros, embauchez Tom Hanks. Si vous voulez qu'ils huent le méchant, prenez Gary Oldman. Mais le casting peut également être essentiel lorsquerenverser attentes. Par exemple, si vous voulez que les cinéphiles fassent confiance à un personnage pour révéler plus tard qu'il est un terroriste maléfique, il est logique d'aller avec Clark Kent.

Écrit et réalisé par Christopher McQuarrie, Mission: Impossible - Fallout retrouve Ethan Hunt (Tom Cruise) dans une nouvelle course contre la montre. Après avoir perdu une caisse pleine de plutonium, Ethan est obligé de faire équipe avec un agent tout aussi têtu, August Walker (Henry Cavill). Walker est censé être l'ombre d'Ethan, restant juste derrière l'agent du FMI jusqu'à ce qu'il récupère avec succès le plutonium. Il n'y a pas de place pour Ethan à foirer cette fois, car s'il échoue, le plutonium finira entre les mains de John Lark, un terroriste qui prévoit de déclencher le chaos sur le monde.

Au début, Walker semble être un assez bon ajout à l'équipe du FMI. Il est grand, brutal et arbore une belle moustache. C'est un bon gars à avoir de votre côté lors d'une bagarre dans la salle de bain. Bien sûr, comme c'est un Film de Christopher McQuarrie, nous devons avoir au moins une torsion majeure, et après quelques manigances d'espionnage, Ethan se rend compte que Walker est en fait John Lark lui-même. L'homme manipule le monde depuis l'intérieur du gouvernement américain depuis des années, se cachant à la vue. Certes, Ethan a déjà fait face à des problèmes difficiles, mais le fait que cette brute imposante essaie maintenant de le tuer n'est vraiment pas super, mec.

Disney subvertit un vieux trope fatigué

Le coup de foudre est un trope Disney assez standard. Cendrillon voit un bel homme et veut immédiatement passer le reste de sa vie avec lui. À bien y penser, le concept du Prince Charmant est assez fatigué aussi. L'homme riche et fringant qui réglera tous vos problèmes apparaît souvent dans des films comme Blanc comme neige. Et lorsque vous mélangez ces deux tropes, vous allez donner aux petits enfants des idées assez malsaines sur la romance et le mariage.

Heureusement, Congelé sait que ces deux tropes sont ridicules et les fait tourner sur la tête avec le personnage du prince Hans. Joué à Santino Fontana, Hans est un royal des îles du Sud, et lorsqu'il s'arrête près du royaume d'Arendelle, il tombe sous le charme de la princesse Anna (Kristen Bell). Il semble que leur amour soit destiné, et il a sa chance de le prouver quand Anna est blessée par sa sœur magique, Elsa (Idina Menzel). Le cœur d'Anna gèle lentement, et bientôt elle sera un bloc de glace, à moins qu'elle ne soit sauvée par le vrai baiser de l'amour. Alors, qui d'autre devrait la sauver, sauf l'homme qu'elle envisage d'épouser (après l'avoir rencontré une seule fois)?

Seul Hans n'aime pas trop ce baiser. En fin de compte, son plan était de tuer Anna et Elsa puis de reprendre Arendelle pour lui-même. Le morceau `` L'amour est une porte ouverte '' n'était qu'une cruelle mascarade pour s'incarner avec Anna et se positionner en ligne pour le trône. Dans un film traditionnel, Hans serait le gars qui résout tous les problèmes avec le claquement de ses lèvres, mais ici, c'est juste un psychopathe glacial qui est loin d'être charmant.