Les plus grandes scènes supprimées jamais filmées

Par David Opie/11 janvier 2018 08:20 EDT/Mis à jour: 14 décembre 2018, 9 h 42 HAE

Bien qu'il soit facile d'être contrarié lorsque les réalisateurs coupent des scènes à l'air cool de nos films préférés, la réalité est que les scènes supprimées sont une nécessité. Si les cinéastes s'adonnaient à tous leurs caprices, la plupart des films seraient des affaires ennuyeuses et gonflées qui engourdiraient les fesses même des cinéphiles les plus ardents.

De temps en temps, cependant, une scène supprimée est découverte qui modifie complètement notre perception d'un film. En fait, on pourrait affirmer que certaines des scènes les plus légendaires à avoir jamais frappé le plancher de la salle de coupe auraient en fait amélioré le film dont elles ont été retirées.



Rejoignez-nous pour découvrir les meilleures scènes supprimées qui méritent d'être retirées de la poubelle et de se donner le temps de briller sous les projecteurs. Vous pourriez être surpris de voir comment certains d'entre eux changent la façon dont vous regardez vos films préférés.

Étrangers (1986)

Après avoir survécu aux événements de Extraterrestre, Ellen Ripley se réveille dans la suite pour découvrir qu'elle a passé 57 ans à voyager en hyper sommeil. Le public qui a vu la sortie en salles de Extraterrestres supposons que Ripley hausse la plupart du temps cette épreuve, mais une scène supprimée de l'édition spéciale de 1992 révèle comment l'impact psychologique de cette expérience a blessé notre héroïne beaucoup plus que quiconque ne l'avait jamais imaginé.

Après son réveil, Ripley rencontre le représentant de la société Carter Burke pour discuter de ce qui lui est arrivé à bord du Nostromo. Dans la scène supprimée, Ripley fait ce que n'importe quelle mère ferait et pose immédiatement des questions sur sa fille, insistant sur les réponses. Après quelques hésitations, Burke révèle à contrecœur que sa fille est décédée deux ans plus tôt, à l'âge de 66 ans. En voyant une photographie d'Amanda Ripley âgée au-delà de la reconnaissance, l'héroïne de Sigourney Weaver est submergée de choc et de chagrin, révélant qu'elle avait promis à sa fille ils se réuniraient avant son 11e anniversaire.



Avec le recul, il est difficile de comprendre pourquoi le réalisateur James Cameron a choisi de supprimer cette scène en premier lieu. Non seulement la perte de la fille de Ripley aide à contextualiser le lien ultérieur qu'elle forme avec Newt, mais elle sert également de superbe vitrine de la capacité d'acteur de Weaver.

X-Men: première classe (2011)

X-Men: Première classe a redémarré la franchise, ramenant les fans aux origines des X-Men tout en révélant comment la relation centrale entre Charles Xavier et Erik Lehnsherr est née. Dans cet esprit, il était parfaitement logique de voir ces deux rivaux amers devenir initialement amis et profiter de la compagnie de l'autre. Cependant, ce que nous ne nous attendions pas à voir, c'est que Xavier a modifié télépathiquement les perceptions d'un étudiant pour les convaincre que Magneto était vêtu de vêtements pour femmes.

C'est vrai. L'édition Blu-ray de X-Men: Première classe a révélé une scène supprimée dans laquelle Michael Fassbender portait en fait une perruque et s'habillait en parure tout en recrutant de nouveaux étudiants pour l'école des jeunes doués de Xavier. Malheureusement, ce moment hilarant n'a jamais atteint les cinémas, mais maintenant que cette scène supprimée est apparue, il est facile de voir pourquoi Magneto s'est finalement retourné contre son vieil ami.



It (2017)

La scène la plus importante et sans doute la plus horrible de l'adaptation d'Andrés Muschietti de Il est le début de Pennywise, l'inoubliable «Eater of Worlds» de Stephen King. Générer mille mèmes et mille cauchemars de plus, le moment où Pennywise attire Georgie Denbrough dans les égouts en dessous de Derry est aussi terrifiant qu'instantanément mémorable, et il est difficile d'imaginer que la situation aurait pu se dérouler différemment.

Cependant, il s'avère que Muschietti a réalisé une ouverture alternative surprise pour IL ce qui se termine d'une manière très différente pour Pennywise. Au lieu de se régaler du frère cadet de Bill Denbrough, le clown de Bill Skarsgård est choqué de voir Georgie arracher son bateau en papier à temps et se promener dans la rue, en sécurité et indemne.

Bien que cela ait été évidemment filmé comme un bâillon, l'ouverture alternative de Muschietti soulève quelques points intéressants. Si Georgie avait survécu à l'attaque de Pennywise, il est tout à fait possible que le règne pervers de Pennywise sur la ville de Derry se soit poursuivi sans contestation. C'est le meurtre de Georgie a été le véritable début de la disparition de l'éternel maléfique, même s'il ne l'avait pas encore réalisé à l'époque.

Star Trek II: La colère de Khan (1982)

Star Trek II: La colère de Khan reste un favori parmi les randonnée les amateurs, mais une scène semble quelque peu déplacée par rapport au reste du film - lorsque l'ingénieur en chef Montgomery Scott pleure au chevet d'un cadet mourant appelé Peter Preston. Bien sûr, Scotty a le droit d'être attristé par la perte d'un membre d'équipage, mais ce ne serait pas la première fois qu'il verrait quelqu'un mourir alors qu'il travaillait pour Starfleet. Pourquoi cette mort particulière résonne-t-elle si douloureusement pour lui?

La vérité réside dans une scène supprimée trouvée dans la coupe du réalisateur, qui révèle que le cadet mourant est en fait le neveu de Scotty. Un échange antérieur entre Preston et Kirk établit ce lien familial et aurait pu apporter un bénéfice beaucoup plus émotionnel à Scotty si cela avait été inclus dans la version théâtrale. Au lieu de cela, le public se demandait pourquoi cette mort était si importante pour l'ingénieur en chef généralement stoïque.

Terminator 2: Judgment Day (1991)

Une fois de plus, James Cameron a laissé tomber la balle sur l'un de ses films les plus populaires, supprimant une scène charnière qui aurait pu améliorer ce que beaucoup considèrent déjà comme la perfection. Le film en question cette fois-ci est Terminator 2: Jour du jugement, dans lequel la machine titulaire a été reprogrammée pour aider à sauver la race humaine au lieu d'anéantir la population de la Terre.

Alors que nos héros se préparent dans le désert pour leur prochaine mission, John Connor en profite pour interroger le Terminator sur son esprit mécanique et découvre que son nouveau protecteur peut apprendre le comportement humain après y avoir été exposé pendant de longues périodes. Cependant, une scène supprimée trouvée sur l'édition spéciale de T2 révèle que Skynet a limité les processeurs de The Terminator à une fonction en lecture seule par défaut, l'empêchant de comprendre réellement le comportement humain à un niveau personnel. Cue une scène visuellement époustouflante au cours de laquelle John et sa mère ouvrent le crâne du Terminator pour modifier manuellement son processeur.

D'une part, cette scène supprimée sert à nouveau à rappeler à quel point les effets visuels étaient révolutionnaires Terminator 2: Jour du jugement. Mais plus important encore, les ramifications de ce qui s'est passé ici ont des implications importantes pour le reste du film, y compris l'empathie de Terminator dans la scène finale et le jeu de puissance en cours entre John et sa mère, Sarah Connor.

Mean Girls (2004)

Rappelez-vous quand Lindsay Lohan a régné en maître dans les films pour adolescents comme Méchantes filles? L'un des moments déterminants de ce film est quand Cady a cassé sa couronne à la fin et a jeté les morceaux aux autres filles qui méritaient le titre de Spring Fling Queen - y compris Regina George. À l'époque, le public a supposé que Cady et Regina n'avaient pas encore rattrapé le combat qui a abouti à cette scène brutale de `` bus '', mais une scène supprimée révèle que le couple a effectivement parlé avant le bal de promo.

Le moment en question se déroule dans la salle de bain de l'école de danse où Regina et Cady rattrapent enfin leur retard après l'accident. Quiconque s'attend à ce que Regina revienne dur sur Cady après s'être fracturé la colonne vertébrale peut être surpris de découvrir que la paire partage en fait un échange plutôt doux qui met finalement de côté leurs différences une fois pour toutes. Bien sûr, Regina est également riche en analgésiques, mais l'histoire qu'elle raconte sur sa maison de poupée contribue en fait à aider à humaniser son comportement et explique également l'acte de bonté de Cady sur scène. C'est dommage que le public n'ait pas vu cette conversation se dérouler dans les théâtres, maisMéchantes filles reste totalement aller chercher malgré tout.

Blade Runner (1982)

La question de savoir si Rick Deckard est un répliquant a tourmenté les cinéphiles pendant des décennies, et malheureusement, Blade Runner 2049 n'a pas fait grand-chose pour clarifier la situation. Cependant, Ridley Scott lui-même insiste sur le fait que Deckard est un être artificiel, et a inclus une scène qui le prouve sans doute dans la coupe officielle de son directeur Blade Runner.

De façon typiquement déroutante, la coupe originale de Blade Runner comprend une scène au cours de laquelle Deckard trouve une licorne en origami lors de son évasion avec Rachael. Tous les publics savent à ce stade qu'un autre coureur de lames nommé Gaff a laissé cela pour Deckard, mais la raison pour laquelle ce n'est pas clair. Cependant, dans une scène supprimée que Scott a incluse dans les versions ultérieures du film, Deckard rêve d'une licorne, et la suggestion ici est que Gaff lui a laissé cet origami parce qu'il connaît les souvenirs et les pensées les plus intimes de Deckard. Comment le saurait-il? Parce que Deckard est une réplique, et ces souvenirs étaient des implants.

Votre accord dépendra de la version de Blade Runner vous considérez comme canon. Quoi qu'il en soit, suffisamment de fils de traçage sont laissés ouverts pour soutenir les arguments pour et contre le débat sur les `` réplicants '', qui est l'une des principales raisonsBlade Runnercontinue de fasciner le public des décennies plus tard.

La Chose (1982)

Sorti le même week-end que Blade Runner, Le classique de la science-fiction d'horreur de John Carpenter a inspiré des débats similaires autour de son protagoniste, et si on peut lui faire confiance à la fin du film. La base antarctique où le pilote R.J. MacReady a été envoyé est occupé par un extraterrestre qui change de forme et qui se fait passer pour les gens qu'il tue. Dans la scène finale de La chose, MacReady et son compagnon de survie Childs sont les deux seuls qui restent, laissant le public à deviner si l'un d'eux est secrètement le monstre déguisé.

Dans la fin alternative que Carpenter a tirée, il est révélé que l'étranger survit en fait, s'échappant de la base antarctique sous la forme d'un chien husky. Les implications de cette scène supprimée suggèrent fortement que MacReady est définitivement décédé, quel que soit l'identité du monstre. Cependant, cela n'explique toujours pas quel survivant détenait un secret mortel dans la scène finale de Les choses coupe théâtrale originale.

Heureusement, le mystère semble avoir finalement été résolu grâce à certains fans de Reddit aux yeux d'aigle qui a réalisé que Childs ne semble pas respirer dans cette scène théâtrale finale. Si vous regardez attentivement, il devient clair que seule la respiration glacée de MacReady peut être vue dans l'air, ce qui suggère que Childs n'est pas vraiment humain après tout.

Batman v Superman: l'aube de la justice (2016)

Que vous aimiez ou détestiez Batman v Superman: l'aube de la justice, il est difficile de nier que l'épopée de super-héros de Zack Snyder regorge d'énormes quantités d'exposition pour essayer de transformer le DCEU en un univers cinématographique viable. À la suite de cela, certains moments se sont sentis précipités, et parfois, les personnages semblaient même posséder des connaissances qui auraient dû être hors de leur portée.

L'exemple le plus évident se produit vers la fin du film, lorsqu'une Lex Luthor emprisonnée fait allusion à une force maléfique qui menace de détruire la terre. Les fans de bandes dessinées ont supposé que cet avertissement inquiétant était lié à Darkseid d'une certaine manière - et ils avaient raison, car son neveu Steppenwolf est arrivé peu de temps après pour faire des ravages pour nos héros dans Ligue de justice. Mais comment l'ennemi juré de Superman savait-il que Steppenwolf voyagerait sur Terre en premier lieu?

Dans l'édition Ultimate de L'aube de la justice, une scène supprimée se déroulant sur le navire kryptonien capturé par Luthor révèle que le mégalomane a eu un contact direct avec Steppenwolf, discutant vraisemblablement de sa chasse aux Mother Boxes. Bien sûr, la conception du personnage a radicalement changé entre les films, et la façon dont Steppenwolf s'évapore à la fin de la scène n'est également jamais expliquée dans sa prochaine apparition, mais au moins nous savons enfin de quoi parlait Luthor lorsqu'il était piégé dans sa cellule.

Star Wars: Episode VI - Le retour des Jedi (1983)

Pendant des décennies, le public a débattu de l'existence de nombreux trous de parcelle dans le Guerres des étoiles franchise, mais les fans purs et durs savent que certains des problèmes les plus controversés peuvent être expliqué loin par des détails subtils que même les Padawan les plus ardents peuvent avoir du mal à repérer lors de la première visualisation. De tous ces trous de l'intrigue, celui qui ressort sans doute le plus est la raison pour laquelle Luke Skywalker n'a jamais été informé de la véritable identité de son père. Bien sûr, cette omission a créé des tensions impressionnantes entre Skywalker et Dark Vador, mais il faut se demander pourquoi Obi-Wan Kenobi ne lui a pas dit longtemps avant que le couple ne se heurte finalement au combat.

Eh bien, il s'avère que Le retour des Jedi comprenait à l'origine une autre ligne qui explique exactement pourquoi Kenobi avait initialement caché ces informations vitales, et tout cela à cause de Yoda. Quand Skywalker revient à son chevet une dernière fois, le Jedi vert flou révèle qu'il a interdit à Kenobi de lui dire la vérité sur Vader, et cela sous-entend que c'était parce qu'une telle connaissance aurait obscurci son esprit lors de leur inévitable confrontation. Non seulement cette scène supprimée résout l'un des trous de l'intrigue les plus troublants de la franchise, mais elle jette également un nouvel éclairage sur la relation de Kenobi avec Yoda et leur dynamique de pouvoir.

Harry Potter et les reliques de la mort Pt. 1

Bien avant que Voldemort ne réapparaisse pour faire des ravages dans la vie de Harry Potter, le jeune sorcier a dû faire face à un mal bien plus proche de chez lui - sa tante, son oncle et son cousin abusifs, qui l'ont adopté après la mort de ses parents. Il est facile d'imaginer ces personnages uniquement en termes de lumière et d'obscurité, mais une scène supprimée supprimée de Harry Potter et les reliques de la mort Pt. 1 nous rappelle que tout le monde contient des éléments des deux, y compris le cousin grossier de Potter, Dudley Dursley.

Le moment en question a lieu lorsque les deux se disent au revoir. Malgré le mauvais sang entre eux, Potter et Dursley ont mis de côté leurs différences avec une poignée de main touchante qui aurait sûrement fait pleurer le public partout si le réalisateur David Yates avait conservé cette scène dans la version théâtrale du film. Bien qu'il soit regrettable que cette séparation ait été coupée, il est toujours réconfortant pour les fans du livre de voir ce moment important se dérouler également en action réelle.

Le magicien d'Oz (1939) - Le Jitterbug

Peu de scènes supprimées ont capturé le cœur des cinéphiles tout comme le numéro musical 'Jitterbug' qui a été coupé de Le magicien d'Oz en 1939. En six minutes, la séquence de danse a pris cinq semaines pour répéter et jouer, ce qui a coûté à MGM un total de 80 000 $. Les rapports suggèrent que la scène a finalement été coupée pour réduire la durée du film, mais il est également possible que la nature optimiste de la chanson ne cadrait tout simplement pas avec les éléments les plus sombres de l'histoire.

Écrit par le compositeur Harold Arlen et le parolier E.Y. Harburg, la scène était basée sur un insecte rose et bleu qui a provoqué une danse incontrôlable de ses victimes une fois mordues. Bien que le Jitterbug n'ait pas été inclus dans la coupe théâtrale, une trace de son existence peut être trouvée lorsque la sorcière parle à Nikko de ses plans pour attaquer Dorothy et ses compagnons avec un insecte qui les éliminera tous.

Un homme hors du temps dans The Avengers

Steve Rogers est le Vengeur le plus solitaire, un homme hors du temps. Quand nous le rencontrons à Les Vengeurs, il enlève toute sa frustration et sa tristesse sur un sac de boxe, alors que les souvenirs de la Seconde Guerre mondiale lui reviennent à l'esprit. Les événements de Captain America: le premier vengeur a eu lieu il y a 70 ans, mais ils se sentent comme hier pour Steve. Alors qu'il bat ce sac, nous comprenons qu'il pleure, mais il y a en fait une séquence entièrement supprimée qui montre à quel point Cap est déprimé.

La scène s'ouvre avec Steve, seul dans son appartement, regardant des films de propagande de la Seconde Guerre mondiale. Les images en noir et blanc montrent Captain America en train de mener des hommes dans la bataille contre Hydra, mais Steve ne peut que prendre autant de nostalgie et éteint rapidement la vidéo. Après avoir parcouru les dossiers gouvernementaux d'amis disparus depuis longtemps, il envisage brièvement d'appeler sa vieille flamme Peggy Carter (Hayley Atwell), mais il ne décroche jamais le téléphone. Après tout, que dites-vous à la femme que vous n'avez pas vue depuis 70 ans?

Steve se promène ensuite dans une ville de téléphones portables et de voitures de luxe, complètement perdue au 21e siècle, avant de se retrouver dans un café. Pendant un instant, il semble qu'il puisse réellement établir une connexion humaine. Une jolie serveuse commence à flirter avec lui, mais malgré les conseils de Stan Lee, Steve ne parvient pas à obtenir son numéro. (Cette pauvre actrice n'apparaîtrait dans le film réel que pendant quelques secondes, car presque toutes ses scènes ont été coupées.) Il fait ensuite un trajet solitaire en métro jusqu'à la salle de boxe où il le rencontre dans le film lui-même. C'est dommage que cette séquence ait été supprimée, car elle montre vraiment l'isolement de Steve, donc quand il commence à trouver sa place dans le monde, cela rend son arc d'autant plus triomphant.

Quelques dynamiques familiales tordues dans Avengers: Infinity War

Les papas des films Marvel sont tous pourris, et Thanos est le pire du groupe. Seigneur de guerre génocidaire, le Mad Titan (Josh Brolin) a un petit groupe d'enfants adoptés, mais il ne les couvre pas exactement avec un soin tendre et affectueux. Bien sûr, Gamora (Zoe Saldana) est sa préférée, mais elle a subi pas mal d'abus de ses grosses mains violettes. Mais alors que leur relation est incroyablement tordue, les deux ressentent toujours une certaine affection l'un pour l'autre, et Infinity War a fait un très bon travail pour expliquer leur dynamique compliquée en si peu de temps.

Cependant, il y a une scène supprimée qui approfondit encore plus leur relation violente. Il s'ouvre dans la salle du trône de Thanos, le Titan montrant à sa fille emprisonnée une scène du passé. C'est une image holographique d'une Gamora plus jeune, à l'époque où elle était l'assassin le plus fiable de Thanos et la conquête des planètes au nom de son père. Mais Gamora dit à Thanos de le couper avec les pièces de théâtre, révélant que même lorsqu'elle a fait ses enchères dans la journée, elle s'est toujours sentie comme une prisonnière. En fait, tout ce qu'elle déteste d'elle-même est dû à la façon dont il l'a élevée.

Cependant, Gamora dit que son dégoût de soi a commencé à disparaître lorsqu'elle a rejoint les Gardiens de la Galaxie, car ils lui ont fait réaliser qu'elle était digne d'amour. Mais Thanos peut également partager certaines réflexions, révélant qu'il se sentait complètement seul avant l'arrivée de Gamora (traduction: a été kidnappé). Thanos tente également de culpabiliser Gamora, l'accusant de le rejeter et de l'abandonner, lui et ses frères et sœurs adoptifs, ce qui est un geste largement manipulateur. Bien que la scène ne soit pas nécessaire pour faire fonctionner le film, elle donne un arrière-plan supplémentaire à une relation père-fille qui est sur le point de prendre un sérieux plongeon.

Le sens de l'humour étrange de Quint dans Jaws

Captain Quint est l'un des plus grands personnages de films de tous les temps. Joué par l'inimitable Robert Shaw, Quint est un chien de mer salé qui aime la bière, déteste les requins et s'amuse à contrarier ''riches collégiens. ' Finalement, nous réalisons qu'il se passe beaucoup plus de choses sous la surface folle de Quint -comme beaucoup de douleur PTSD- mais au début du film, Shaw le joue comme un foulard caquetant avec un étrange sens de l'humour.

Alors que Shaw fait un travail fantastique pour donner vie à cet excentrique, il y a une scène supprimée qui montre à quel point Quint peut être bizarre. Ayant besoin d'une ligne de pêche suffisamment solide pour attraper des requins, il passe au magasin de musique local pour acheter de la corde à piano. Là, il aperçoit un jeune garçon pratiquant sur une clarinette, et Quint commence à fredonner avec la musique. Le gamin est clairement énervé par ce vieux pêcheur fou, et alors qu'il commence à gâcher la chanson, le bourdonnement de Quint devient plus fort et plus désagréable, forçant le gamin anxieux à arrêter brusquement de jouer.

Quint a vraiment l'air confus quand la musique s'arrête, presque comme s'il pensait que le garçon pourrait apprécier leur duo. Certes, la scène ne contribue pas vraiment au film et aurait ralenti le rythme, mais Shaw est hilarant et Quint est un personnage si coloré que nous prendrons autant de gars que possible.

Bill apporte la douleur dans Kill Bill Vol. II

L'un des plus grands méchants de Quentin Tarantino, Bill (David Carradine) est un tueur au cœur froid et un homme qui oblige les plus grands meurtriers du monde à répondre à tous ses souhaits. Cependant, alors que nous supposons que Bill est habile en matière d'épée - vous ne devenez pas le chef de la Deadly Viper Assassination Squad si vous ne pouvez pas assassiner quelqu'un -Kill Bill Vol. IIne l'établit jamais vraiment comme une menace physique.

Eh bien, dans une scène supprimée, nous voyons réellement Bill apporter la douleur à un groupe de voyous impertinents. Dans un flashback lorsque Bill et Beatrix errent dans les rues d'une ville asiatique endormie, ils ne sont confrontés à nul autre que Michael Jai White. Bill a tué son maître, et l'homme veut se venger, alors il a mis ses copains sur l'artiste martial âgé. Mais même si Bill a les cheveux gris, il peut toujours donner à ces jeunes punks une leçon sur le kung-fu. Accompagné de la musique ringarde des années 70, il envoie les acolytes avec facilité avant de défier White en duel.

Les deux se battent d'avant en arrière, utilisant tout, des épées aux coups de pied aux mains nues. Finalement, Bill prend le dessus, tranchant la gorge de White et laissant son ennemi saigner dans les rues. Beatrix regarde tout le combat avec une admiration enthousiaste, et il est facile de voir comment les plus grands tueurs du monde obéiraient aveuglément à cet homme. La scène est également une belle mise en place pour son affrontement avec Bill plus tard, car nous savons que les deux sont des escrimeurs qualifiés. Pourtant, dans un film qui est déjà plus de deux heures, vous ne pouvez pas conserver chaque scène, même si elle est aussi impressionnante que celle-ci.

Riggs devient fou sur un tireur d'élite dans Lethal Weapon

Deux ans après sa dernière sortie en tant que Mad Max, Mel Gibson est revenu à l'écran en tant que type de personnage complètement différent dans Arme mortelle. Alors que Max est stoïque et réservé, Martin Riggs est complètement fou. Riggs est un mec avec un souhait de mort, un flic qui se met constamment en danger, espérant que quelqu'un mettra fin à sa vie solitaire. Et son désir de mourir est plus qu'évident dans une scène supprimée montrant Riggs affrontant un tireur d'élite de la cour d'école.

En patrouille, Riggs reçoit un appel disant qu'un tireur tire sur une école, essayant de déceler tout ce qui bouge. SWAT ne va pas apparaître de si tôt, alors il fait un geste. Seulement au lieu d'utiliser certaines tactiques des forces spéciales qu'il a apprises dans 'Nam, Riggs se dirige directement vers la cour de récréation - et directement dans la ligne de tir du tireur - et appelle poliment' M. Sniper, Sir 'pour montrer son visage. Le carabinier cliquetis commence à tirer sur Riggs, mais ses balles se déchaînent, et c'est alors que Riggs décharge son clip entier et sort le tireur pas si pointu.

Riggs est si stable, tellement froid en prenant feu, qu'il a une cigarette suspendue à ses lèvres tout le temps. Oui, c'est un moment dur à cuire, mais honnêtement, c'est un peu inutile. Avec le scène de cavalier et le buste d'arbre de Noël de cocaïne, il y avait plus qu'assez de scènes montrant que Riggs est totalement fou, mais cela ne rend pas cette séquence moins incroyable.

Hannibal montre une certaine sympathie dans Le silence des agneaux

Hannibal Lecter est un psychopathe froid comme la pierre - un véritable monstre qui se nourrit des autres, à la fois émotionnellement et littéralement. Mais alors que les tueurs en série ne sont pas grands sur les sentiments, il y a une scène supprimée de Le silence des agneaux cela montre qu'Hannibal peut réellement faire preuve d'empathie ... avec son collègue psycho, Buffalo Bill.

Rhea Seehorn nue

Toujours enfermé dans son cachot souterrain, Hannibal (Anthony Hopkins) se lance dans un monologue sur la psychologie de Bill, expliquant à Clarice Starling (Jodie Foster) comment elle peut attraper ce tueur. Mais au lieu de parler de son ton condescendant habituel, vous pouvez entendre une réelle sympathie dans sa voix. Debout dans le coin de sa cellule, Hannibal regarde directement la caméra, expliquant à Clarice que Bill a été transformé en monstre «à travers des années d'abus systématiques». Alors qu'il approfondit la trame tragique de Bill sur les traumatismes infantiles, ses yeux deviennent humides de larmes. Tout aussi incroyable, l'éclairage de la pièce devient rouge sang, soulignant le drame macabre de la scène.

Hannibal termine son discours passionné par des lignes à la fois effrayantes et étrangement tristes: «(Bill) veut renaître, vous voyez. Notre Billy veut renaître, Clarice. Et il renaîtra. Certes, des segments du discours d'Hannibal sont utilisés dans la coupe théâtrale, mais nous les entendons sur un magnétophone, alors que le visqueux Dr Chilton (Anthony Heald) espionne les conversations d'Hannibal avec Clarice. Nous souhaitons que la scène originale soit restée intacte, non seulement pour nous donner un aperçu plus approfondi de l'esprit tordu de Bill, mais aussi parce qu'elle nous donne une meilleure compréhension du cannibale lui-même.

Cole en sait beaucoup sur l'histoire de la guerre civile dans The Sixth Sense

Joué par le talent surnaturel Haley Joel Osment, Cole Sear est un enfant `` doué '' avec la capacité de voir des morts, et ce fardeau le porte tous les jours. Cette douleur a été mise en évidence dans une scène supprimée de Le sixième sens pendant laquelle Cole est vu assis à l'extérieur, jouant avec une collection de petits soldats de la guerre civile. Alors qu'il déplace ses pièces autour d'un champ de bataille imaginaire, le psychologue pour enfants Malcolm Crowe (Bruce Willis) remarque que deux des soldats sont allongés sous une bâche. Quand il demande ce qui se passe avec les soldats inactifs, Cole commence presque immédiatement à se déchirer.

C'est alors que l'enfant se lance dans un monologue déchirant et inquiétant sur les deux «jouets» morts. Selon Cole, l'un est le soldat Jenkins et l'autre le soldat Kenny. Tous deux étaient des hommes de famille qui voulaient désespérément rentrer chez eux. Un homme avait un nouveau-né qu'il voulait absolument voir, et l'autre avait une femme malade dont il devait s'occuper. Mais alors que Cole repousse les larmes, il révèle que ces deux soldats ont été tués au combat et n'ont jamais revu leurs proches. Quant à Malcolm, il n'est pas vraiment sûr de ce qui se passe. Ce ne sont que des jouets, non? Alors pourquoi Cole est-il si émotif? Et comment a-t-il une telle connaissance adulte sur une guerre menée il y a si longtemps?

En fait, M. Night Shyamalan craignait que le public ne pose les mêmes questions, car la scène arrive assez tôt dans le film, avant que les pouvoirs de Cole ne soient établis. Comme l'a dit le réalisateur, 'c'était trop d'informations qui n'avaient pas de sens trop tôt dans le film.' Pourtant, à elle seule, c'est une scène magnifiquement tragique et un témoignage des incroyables capacités d'acteur d'Osment.

Jonah Jameson est secrètement un fanboy dans Spider-Man 2

Une scène supprimée n'a pas besoin d'être longue pour être géniale. Prenez ce moment hilarant de Spider-Man 2, par exemple. La scène survient après que Peter Parker (Tobey Maguire) a renoncé à son alter ego fronde le web. Il en a marre d'être Spider-Man, et il est prêt à vivre une vie normale, plein de montages musicaux. En fait, il a tellement fini d'être un super-héros qu'il jette son costume dans une poubelle.

Finalement, la tenue Spidey fait son chemin chez J. Jonah Jameson (J.K. Simmon), éditeur du Bugle quotidien. Le journaliste acerbe est ravi que Spider-Man l'ait arrêté, car Jameson recèle une rancune majeure envers le justicier arachnide. Mais dans cette scène supprimée, nous apprenons que peut-être Jameson est secrètement jaloux du héros du quartier amical.

Pendant quelques secondes, nous regardons Jameson enfiler le costume Spidey et commencer à sauter dans son bureau, tirant des toiles imaginaires sur des méchants invisibles. Naturellement, il a un cigare fermement serré dans la bouche tout le temps, et il est inconscient du fait que ses employés espionnent son aventure de cosplay clos. Même si cette scène est incroyablement brève, c'est un moment hystérique qui montre que Jameson pourrait être un plus grand fan de Spidey qu'il aime à l'admettre.

David Dunne devient physique dans Incassable

le séquence d'haltérophilie est l'un des meilleurs moments de M. Night Shyamalan Incassable. Commençant lentement à se rendre compte qu'il pourrait en fait être un super-héros, le gardien de sécurité David Dunn (Bruce Willis) descend dans son sous-sol et commence le banc en appuyant sur un poids fou. Lui et son fils (Spencer Treat Clark) ont les yeux écarquillés avec étonnement devant la force de David. Peu importe le poids qu'ils ajoutent - même lorsqu'ils commencent à accrocher des pots de peinture à la barre - l'homme ne fait que presser le banc comme si ce n'était pas un problème.

C'est un moment de triomphe pour David qui se doute de lui-même, mais dans une scène supprimée, il obtient une assurance supplémentaire qu'il est vraiment quelque chose de spécial. Après avoir impressionné son enfant, David va visiter la salle de musculation du stade de football où il travaille. Là, il accumule près de 500 livres, et après un peu d'hésitation, il soulève cette barre avec facilité (d'autant plus qu'il n'est pas exactement un culturiste). Comme le souligne The Hollywood Reporter, cet exploit est encore plus impressionnant car David utilise une `` poignée de suicide '', ce qui signifie qu'il n'y a pas de pouce impliqué.

Une fois qu'il a fini avec ce puissant développé couché, vous pouvez voir dans les yeux de David qu'il commence vraiment à croire en ses capacités de super-héros. Et tout le monde dans la salle est également très impressionné. La scène victorieuse est couronnée par toute l'équipe de football qui regarde David avec incrédulité. Ils sont tous costauds, de jeunes athlètes, et aucun d'eux ne peut se soulever près de ce type. C'est une belle piqûre comique pour fermer la scène, mais comme Shyaman l'a lui-même souligné, le moment était juste un peu `` redondant '' après la séquence du sous-sol. Pourtant, nous devons convenir avec le réalisateur que même si elle est répétitive, cette séquence est «très amusante».