Les plus grandes fins de films d'horreur de tous les temps

Par Matthew Jackson/18 avril 2019 18:34 EDT/Mis à jour: 17 décembre 2019 18h00 HAE

Trouver une idée effrayante qui pourrait former le début d'un film d'horreur n'est pas toujours la partie difficile. Beaucoup de choses nous font peur, et beaucoup de ces choses peuvent être traduites dans un support visuel de telle manière que nous serons accrochés après seulement quelques minutes. Ce qui fait un film d'horreur vraiment génial, c'est souvent sa fin, et beaucoup trop de films du genre ne réussissent pas à atterrir.

matthew lewis harry potter

Qu'est-ce qu'une bonne fin d'horreur? C'est effrayant, bien sûr, mais cela peut aussi être drôle, émotionnellement travaillé et si mystérieux qu'il soulève plus de questions qu'il n'en répond. En termes simples, les meilleures fins de films d'horreur sont celles qui restent avec vous longtemps après avoir quitté le théâtre.



Pour célébrer la fin des films d'horreur, nous avons dressé cette liste de certaines des plus grandes conclusions de films d'horreur de tous les temps, des peurs finales intenses aux intrigants gratte-têtes en passant par des résolutions claires et sanglantes.

Nuit des morts-vivants

Nuit des morts-vivants reste révolutionnaire pour plusieurs raisons. Le film du réalisateur George A. Romero de 1968 a créé le genre de zombie moderne tel que nous le connaissons maintenant, a remodelé nos attentes pour le cinéma d'horreur et a ajouté une couche de commentaires sociaux qui a été aidée par la présence de Duane Jones, un acteur de premier plan noir à la fois quand cela était presque inconnu, comme Ben.

Ben passe une grande partie du film à discuter avec d'autres personnages blancs sur la meilleure ligne de conduite à adopter, puis parvient à émerger en tant que seul survivant de la bataille à la ferme pendant la nuit. Le soleil se levant enfin, il entend une équipe de secours qui s'approche et trébuche vers la fenêtre pour attirer leur attention ... seulement pour être immédiatement abattu dans la tête et jeté sur un tas de cadavres en feu comme une autre goule. C'est une torsion choquante au milieu de ce qui est censé être une résolution calme - quelque chose que de nombreux films d'horreur brillants prendraient comme repère dans les décennies qui ont suivi.



C'est également une déclaration audacieuse sur la façon dont les hommes noirs étaient (et sont) traités en Amérique. Malgré toute sa volonté et tous ses instincts de survie prodigieux, Ben a été renvoyé par des gens qui étaient censés être ses sauveurs, et est devenu une autre victime d'une société qui mange la sienne. Le générique de fin mettant en vedette la disposition du corps ne fait que rendre le ventre beaucoup plus bouleversant.

Bébé de romarin

Tellement de Bébé de romarin prend la forme d'un thriller paranoïaque qui, d'un certain point de vue, pourrait presque être décrit comme l'histoire d'une femme enceinte (Mia Farrow) qui a fait un rêve étrange une nuit et qui devient de plus en plus terrifiée par les gens qui l'entourent. Il se peut qu'ils essaient seulement d'aider, car une sorte de déséquilibre hormonal ou de problème de santé mentale la pousse à penser qu'ils sont tous prêts à la récupérer. C'est la partie du film qui est jouée, et il est facile de voir comment d'autres cinéastes auraient pu se pencher encore plus.

Mais le film de Roman Polanski se construit tous à cette fin, dans lequel Rosemary découvre que toute sa paranoïa a été conçue par un groupe de satanistes, qui ont arrangé que le diable lui-même l'imprègne, et qu'elle a donné naissance à l'Antéchrist. La célébration calme du coven alors qu'ils se tiennent autour du berceau - sans parler du refus du film de nous montrer réellement l'enfant - ne fait qu'ajouter à l'effroi, qui culmine en acceptant que Rosemary puisse en effet être peut-être la mère de cet enfant.



L'homme en osier

L'homme en osier est un film qui se joue à bien des égards comme une sorte de rêve, car la plupart de ses personnages semblent vivre dans une réalité entièrement différente de celle du protagoniste, le Sgt. Howie (Edward Woodward). Ils dansent, sourient et marchent rêveusement dans la vie comme si de rien n'était, malgré le fait que Howie soit venu enquêter sur la disparition présumée d'un de leurs propres enfants. Alors que le film avance, on a l'impression qu'il est sur le point de briser toutes leurs illusions. Puis, dans les dernières minutes du film, ils ont plutôt brisé le sien.

La fin de ce film est facilement et instantanément convaincante, en partie grâce au visuel saisissant de l'homme en osier titulaire brûlant contre le soleil couchant. C'est une image obsédante, qui fonctionne en faveur du film même maintenant. Ce qui fait vraiment la fin de l'œuvre, cependant, c'est Howie qui crie des versets de la Bible alors qu'il brûle vif tandis que les sectateurs autour de lui chantent leur propre chanson de célébration païenne. Ce n'est pas la fin que vous prédisez, car Howie semble se rapprocher de plus en plus de la vérité. Même s'il est un peu un bâton dans la boue, vous êtes toujours à la recherche de lui pour contrecarrer les sacrifices humains qui se produisent sur l'île. Ensuite, alors que l'homme en osier brûle, vous vous sentez à la fois horrifié et envoûté.

Noël noir

1974Noël noir est l'un des précurseurs les plus importants du genre du film slasher moderne pour plusieurs raisons. Il a la cinématographie du point de vue, la montée lente du décompte des corps, le cadre des vacances, la maison de sororité, et il a même la dernière fille sous la forme de Jess d'Olivia Hussey.

Là où le film s'écarte de bien d'autres fille finale La narration est dans sa scène de fermeture obsédante et horrible, dans laquelle Jess est laissée seule pour se reposer dans sa chambre pendant que les policiers gardent la maison de l'extérieur. La caméra révèle ensuite que personne n'a pris la peine de vérifier le grenier, où deux corps et le vrai tueur attendent toujours leur moment, s'assurant que Jess est toujours en danger terrible. Les lumières de Noël gaies et le paysage enneigé juxtaposé à ce téléphone qui sonne constamment alors que les crédits commencent à rouler sont parmi les choses les plus effrayantes de l'histoire du cinéma slasher. Sans cette fin, nous n'aurions peut-être jamais eu les derniers instants de films comme Halloween et vendredi 13, qui ont tous deux suivi quelques années plus tard.

Le massacre à la tronçonneuse du Texas

Peu de films ont jamais capturé un groupe de personnages coincés dans une situation qui descend dans une folie absolue tout comme Tobe Hooper Le massacre à la tronçonneuse du Texas. Le film commence d'une manière relativement calme, mais une fois que la véritable horreur de Leatherface et de sa famille entre en scène, elle est absolument implacable, nous emmenant à travers des crochets à viande et des maillets de boucherie et un dîner d'enfer, tous construisant à ces derniers moments extatiques dans lesquels Sally (Marilyn Burns) saute enfin dans un camion pour s'échapper.

Nous nous retrouvons avec des questions alors que Leatherface balance sa tronçonneuse au soleil du matin. Sera-t-il pris? Sally sera-t-elle encore d'accord? Et peut-être le plus important: qu'est-ce qui vous faire si vous venez de voir un gars dans un masque de peau humaine élinguer une tronçonneuse au milieu d'une route de campagne? La danse de la tronçonneuse est la parfaite petite dose de folie pour terminer ce film exactement pour cette raison.

Mâchoires

Ils font exploser le requin.

Mâchoires est souvent considéré comme le premier blockbuster d'été, un film d'horreur avec un attrait croisé massif qui est devenu un phénomène légitime, a lancé la carrière de Steven Spielberg dans la stratosphère et a changé à jamais le paysage cinématographique. Sa fin, dans laquelle Brody (Roy Scheider) parvient enfin à vaincre le requin tueur après une bataille brutale, est une résolution exagérée et passionnante pour un film qui maintient les téléspectateurs sur le bord de leur siège jusqu'à la toute dernière seconde.

Aussi, ils font sauter le requin.

C'est juste quelque chose que nous acceptons pour le film maintenant, mais en regardant Mâchoires dans le contexte de son époque, ce fut une décision de clôture audacieuse et brillante. Le film de Spielberg bouge avec la tension constante et tendue, et les choses sont si serrées par cette confrontation finale qu'il est difficile pour le public vivant au moment du film d'imaginer vraiment comment il se cassera. Ensuite, tout se termine par une explosion spectaculaire, cimentant la place du film comme l'une des grandes réalisations d'horreur du 20e siècle.

Carrie

C'est une pratique courante dans le cinéma d'horreur de bercer le spectateur dans un faux sentiment de finalité avant de déclencher une fin qui dévie soudainement et terrifiante pour une dernière peur du saut. Cela a été fait vendredi 13 et Freddy, ainsi que d'innombrables autres films formatifs des années 80. Mais avant même que ces films établissent cette philosophie One Last Scare, il y avait Brian De Palma Carrieet ses derniers instants.

Lorsque Sue Snell (Amy Irving) visite le site de la maison incendiée de Carrie White, nous sommes immédiatement conscients que quelque chose ne va pas en raison de la construction onirique de la scène de De Palma. Pourtant, tout semble paisible, conclu et calme. Ensuite, cette main se lève de la Terre pour attraper Sue, et même si le film montre clairement que nous regardons effectivement un cauchemar, la peur est toujours réelle. C'est réel à cause de la façon magistrale dont la séquence est dirigée, mais aussi parce qu'après tout ce que nous avons vu faire Carrie, le retour des morts ne semble pas si farfelu.

Le brillant

Le brillant est un film si plein de symbolisme, de mystique et de sens pour les fans près de quatre décennies après sa sortie documentaires entiers ont été consacrés au décodage de ses nombreux supposés messages cachés. Il est si dense avec des interprétations possibles, et nulle part cela n'est plus clair que sa fin. Lorsque tout le chaos de l'Overlook Hotel s'est éteint, la caméra zoome sur une photo de 60 ans pour révéler le visage souriant de Jack Torrance (Jack Nicholson), et tout le monde quitte le théâtre ou éteint la télévision en se grattant la tête .

Jack est-il une réincarnation d'un autre homme venu au Overlook il y a des décennies? Est-il simplement une autre version du même esprit qui revient sans cesse sur cette terre? L'Overlook perpétue-t-il un cycle de violence pour se maintenir? Jamais être aussi incertain quant à la fin d'un film d'horreur n'a été aussi satisfaisant intellectuellement, et nous avons près de 40 ans de théories, d'essais et de films pour le prouver.

Esprit frappeur

Esprit frappeur est l'un de ces films qui auraient pu facilement charger toutes ses bonnes idées dans les peurs charnues des premier et deuxième actes de l'histoire, laissant la finale un peu trop prévisible et un peu trop rigide. Après tout, la scène de la jeune Carol Ann (Heather O'Rourke) annonçant de façon inquiétante l'arrivée de visiteurs spectraux par le biais de la télévision est emblématique en soi, et de nombreux films fantômes pourraient juste avoir côtoyé cette image frappante. Heureusement pour nous tous, ce n'est pas ce que Esprit frappeur Est-ce que.

Nous pouvons parler de la poupée de clown, de la piscine pleine de corps, des créatures de l'au-delà et de tout ce qui se passe lors de la confrontation finale dans le film, mais ce qui fait vraiment que tout fonctionne, c'est l'éventuel effondrement de la maison en une boule extradimensionnelle de débris. À ce moment, Esprit frappeur va du classique instantané au classique éternel, le genre de film dont nous parlerons pour toujours. Ensuite, pour ajouter encore plus d'éclat à la finale folle, nous obtenons que la télévision soit poussée dans le patio de l'hôtel. Certains films d'horreur vous laissent avec une dernière frayeur, mais ce film vous laisse avec un dernier rire alors que tout le public acquiesce.

Phénomènes

En ce qui concerne les fins conçues par le maître de l'horreur Dario Argento, des films comme Rouge foncé et essoufflement attirent souvent la plupart de l'attention, mais personne ne devrait dormir Phénomènes. Il commence comme un thriller surnaturel relativement simple sur un meurtrier en liberté et une jeune fille (Jennifer Connelly) qui peut être en mesure de trouver le tueur grâce à son étrange capacité à communiquer avec les insectes. Ensuite, dans les dernières minutes, bonkers.

Jennifer, à la fuite du tueur, est abritée dans une maison par la suspecte Frau Bruckner (Daria Nicolodi), qui se trouve être sur les meurtres. Ce qui suit est un gant d'horreur passionnant et terrifiant qui comprend une fosse de cadavres en décomposition, un enfant horriblement déformé qui est mangé vivant par des mouches puis brûlé à mort, une décapitation avec une feuille de métal, puis la dernière torsion: Frau Bruckner, sur le point de tuer Jennifer, est plutôt assassiné par un sympathique chimpanzé qui vient à la rescousse avec un rasoir. Oui, ce film se termine avec un chimpanzé qui se venge et assassine une femme. Ce n'est peut-être pas la fin la plus élégante d'Argento, mais c'est facilement la plus imprévisible.

Dracula de Bram Stoker

L'adaptation de Francis Ford Coppola Dracula était un essai pour présenter à l'écran le roman original de Bram Stoker d'une manière qui à la fois utilise des effets pratiques luxuriants d'une manière mémorable et rend également hommage aux thèmes sexuels du livre et au sens lyrique de la narration. Le résultat est l'un des films d'horreur les plus vifs des années 1990, et sa fin est tout simplement magnifique.

Après avoir finalement récupéré sa mariée réincarnée sous la forme de Mina (Winona Ryder), Dracula (Gary Oldman) tente de la ramener chez elle en Transylvanie, pour finalement être vaincue. Au lieu de simplement envoyer le monstre, le film de Coppola s'attarde sur l'histoire d'amour, permettant aux choses d'aboutir à un moment déchirant dans lequel Mina voit la tragédie de Dracula comme un homme éternel désirant une réunion avec l'amour de sa vie. Ses derniers instants offrent une certaine consolation, car nous voyons que Dracula et son épouse semblent avoir finalement renoué avec l'au-delà après des siècles d'écart.

La tête de Dracula est également coupée, ce qui est assez radieux.

Vous êtes le prochain

Peu de films d'horreur sur l'invasion de domicile pourraient espérer atteindre le niveau d'invention à l'œuvre dans Vous êtes le prochain. Le film continue de s'accumuler sur des tués magnifiquement exécutés tout en tissant une véritable résonance émotionnelle et même un peu d'humour dans la procédure. Ensuite, la torsion - révélant que certains des membres de la famille sont réellement impliqués dans les tueries masquées - ajoute encore plus de suspense à ce qui devient une série finale de morts brillamment sanglante. Tout aurait pu se terminer avec ce moment de mixage et le film serait toujours fantastique.

Puis le film d'Adam Wingard pousse un peu plus loin, alors qu'Erin (Sharni Vinson) apprend que son petit ami était aussi sur les décès. Un meurtre spontané, une arrivée fortuite d'un officier de police et un appel au secours semblent tous indiquer l'arrestation éventuelle d'Erin, puis cette hache tombe. Ce film continue de presser le public jusqu'à ce que chaque dernière once d'énergie soit hors de nous.

La cabane dans les bois

La cabane dans les bois est à la fois une parodie et un commentaire sur divers tropes de films d'horreur, mais ce commentaire n'atterrit que si le film est également capable de livrer les produits d'horreur. Vous ne pouvez pas faire une méta-satire convaincante à moins d'avoir également les vrais éléments sur lesquels la satire est basée, et c'est là que La cabane dans les bois commence vraiment à exceller.

Cela est particulièrement vrai du point culminant du film, dans lequel toutes les horreurs de l'installation souterraine se déchaînent à la fois. C'est une façon merveilleusement méchante de nous montrer quelque chose d'effrayant et de se moquer des attentes des films d'horreur, mais puis le film va plus loin avec la révélation que tout cela est un rituel conçu pour préserver l'humanité. Le dernier moment du film, dans lequel les héros survivants décident de laisser la race humaine être détruite, est à la fois une subversion de ce que nous attendons et une secousse finale d'horreur magnifiquement conçue.

La sorcière

Pour une grande partie de son exécution,La sorcière semble être l'histoire d'une famille religieuse pieuse qui commence à voir des hexagones et des influences démoniaques tout autour d'eux lorsque leur bébé est pris par un loup. L'isolement auquel la famille puritaine est confrontée, plus son sentiment que tout ce qu'elle fait est soit la volonté de Dieu, soit le résultat de comportements impurs, pourrait naturellement produire une telle réaction paranoïaque à une tragédie. La sorcière aurait pu jouer le film entier de cette façon, sans éléments explicitement surnaturels, et cela aurait quand même fonctionné.

Au lieu de cela, le film se construit et atteint un point culminant dans lequel Thomasin (Anya Taylor-Joy) cède enfin à sa curiosité et demande si Black Phillip, la chèvre, est vraiment quelque chose de plus. Ce qui suit est une étreinte satanique complète, avec un sabbat de sorcières dans les bois, et l'ascension extatique de Thomasin en tant que jeune femme qui est enfin capable d'être pleinement elle-même. C'est un film d'horreur se terminant à la fois légitimement effrayant et véritablement festif.

Héréditaire

Héréditaire est un film qui est terrifiant en raison de son accent sur la nature de la tragédie familiale et l'horreur imprévisible du deuil. Mais même si vous voulez simplement vous retirer de son poids émotionnel et simplement regarder un film effrayant, cela vous couvre également. Le symbolisme et la lourdeur tragique du film ne fonctionneraient pas sans les vues vraiment horribles de ses offres, et vice versa, et tout cela aboutit à l'une des fins d'horreur les plus inoubliables du 21e siècle jusqu'à présent.

Le film continue de se développer dans ses dernières minutes, empilant un moment bizarre sur un moment bizarre jusqu'à ce que vous regardiez enfin des cultistes nus entourer la maison, souriant et attendant ce qui va arriver. Puis un cadavre sans tête flotte dans cette cabane dans les arbres, Peter (Nat Wolff) le suit, et le gain démoniaque du film atteint enfin un pic de fièvre. C'est une démonstration vertigineuse de terreurs après l'expérience de film déjà éprouvante qui est venue avec le reste de la durée du film.

Nous

Jordan Peele's Nous n'a pas la même structure serrée et magnifiquement rythmée qui a fait ses débuts Sortez si convaincant, mais ce qu'il manque d'élégance narrative, il le compense avec des doses massives d'ambition. Ce qui commence comme un thriller d'invasion de domicile au sujet d'une famille qui est attaquée par leurs propres sosies dégénère rapidement en quelque chose de plus, et par les dernières minutes du film, nous avons été présentés à un complot sombre pour créer une race de sosies qui a ensuite horriblement mal tourné.

Cela aurait suffi pour terminer le film de manière satisfaisante, car Adélaïde (Lupita Nyong'o) expédie son sosie dans les tunnels avant de remonter pour rejoindre sa famille, mais les choses prennent alors un autre tournant, comme un flash-back révèle que Adélaïde était le sosie tout le temps, et qu'elle avait repris la vie de son moi d'origine quand ils étaient enfants. Cela, plus le plan large brillant révélant une sombre imitation de `` Hands Across America '', met le film au-dessus d'une manière formidable.