Les plus grandes suites de films d'horreur de tous les temps

Par Patrick Phillips/19 mars 2018 14 h 28 HAE/Mis à jour: 17 décembre 2019 17 h 38 HAE

Séquelles: Hollywood les aime et les cinéphiles adorent s'en plaindre. Il y a une perception générale que l'industrie cinématographique n'a pas de nouvelles idées. Après tout, les studios ont pompé des préquels, des ré-imaginations et des suites aux franchises grands et petits à un rythme alarmant au fil des ans. Avec des studios désespérés de presser même les concepts les plus bas de l'horreur pour une peur effrayante de plus, la séquelle d'Hollywood est aussi répandue dans le genre de l'horreur que dans les autres.

Comme pour tout tarif de genre, tous les contes d'horreur ne méritent pas une suite, et la plupart suites de films d'horreur qui ne se font pas à la hauteur des films qui les ont inspirés. Bien sûr, il y a eu quelques diamants dans les suites de films d'horreur sanglants et mutilés au fil des ans, alors jetons un coup d'œil à quelques-uns des plus grands noms de tous les temps. Lisez la suite pour savoir lequel de vos favoris a fait le (ahem) Couper.



Étrangers (1986)

Quand Ridley Scott a apporté son refroidisseur spatial Extraterrestre sur grand écran en 1979, le film a littéralement changé la définition de ce qu'un film d'horreur pouvait être. À tel point que de nombreux admirateurs ne pouvaient pas imaginer que le mélange presque parfait de Scott de science-fiction dure et de créature d'horreur gothique pourrait être amélioré.

Cela étant dit, une sorte de suite semblait inévitable. Heureusement, un jeune réalisateur arrogant du nom de James Cameron (chaud du succès de Terminator) avait ses propres réflexions sur la question Extraterrestre suite, et il était plus que désireux de donner son avis sur le thriller xénomorphe original de Scott.

Intitulé simplement Extraterrestres, La suite très attendue de Cameron est arrivée en salles sept ans après l'original. À la surprise des fans etcritiques De même, le film a un punch aussi viscéral que son prédécesseur, éclipsant même souvent le film de Scott en termes d'énergie, d'effets et de terreur xénomorphe débridée. Que vous préfériez ou non l'approche de combustion lente claustrophobe de Scott à la confection bourrée d'action et de créatures de Cameron, Extraterrestres est encore largement considérée non seulement comme l'une des plus grandes suites d'horreur jamais réalisées, mais aussi comme l'une des meilleures suites jamais produites. Période.



L'aube des morts (1978)

Peu de cinéastes ont modifié le paysage d'horreur autant que George A. Romero. Après tout, le choc-teur visionnaire a essentiellement inventé le genre zombie (et les règles qui le régissent) avec son premier long métrage de 1968 Nuit des morts-vivants. Ce film, avec son sanglant choquant, son style granuleux et son sous-texte cinglant sur les relations raciales en Amérique, allait devenir l'un des films d'horreur les plus loués de l'histoire, finalementgagner une place dans la Bibliothèque du Congrès.

Nous ne savions pas grand-chose, mais Romero ne faisait qu'effleurer la surface d'une franchise révolutionnaire de z-fiction. Quand il est revenu au genre avec les années 1978 Aube des morts, les téléspectateurs ont été soumis à toute la force de la vision caustique de Romero pour l'enfer sur terre avec une suite qui comprenait deux fois plus de sang et de sang, des morts plus choquantes et un comportement humain plus abominable, et oui, un bord satirique beaucoup plus net, cette fois pointé sur le pouvoir destructeur du consumérisme américain.

Ce que Romero et sa société tirent de ces éléments est une tempête parfaite de fiction zombie qui trouve l'humanité continuer à se battre entre elle même alors que des hordes de morts-vivants étouffent sans réfléchir l'humanité elle-même. Juste pour info - cette tempête reste aussi choquante pour les yeux que pour l'intellect, et reste l'un des plus grands zombies films, suite ou autre, dans l'histoire.



Vendredi 13e partie 2 (1981)

Bien que peu de gens soutiennent le bien-fondé de vendredi 13 en tant que grand cinéma, même ses plus grands détracteurs doivent reconnaître les mérites du film comme un grand film slasher qui a effrayé certains de manière inattenduebilletterie impressionnante dans son envoi détourné de conseillers de camp fous de sexe. Il arborait également un humour délicieusement ironique en ce qui concerne sa saignée à l'écran.

Il n'est donc pas surprenant que les producteurs du film aient voulu revisiter la formule sous la forme d'une suite directe. Ce qui était surprenant, c'est qu'ils ont en fait fait un meilleur film la deuxième fois. Ne fais pas d'erreur, Vendredi 13 Partie 2 est l'une de ces rares suites qui est en fait meilleure que l'original, même si sa configuration et son exécution sont presque identiques à l'original.

Oui, Partie 2 suit un autre groupe de conseillers fous de sexe rencontrant des fins sanglantes et brutales aux mains d'un psychopathe vengeur. Il prend également tout ce qui a rendu le premier film si amusant - le sexe et le sang et les sauts de tueur - et double l'action, ce qui donne un film plus gros, plus audacieux et plus sanglant que l'original. Il arrive également de présenter les débuts de l'un des plus grands méchants de Slasherdom, le seul et unique Jason Voorhees - beaucoup plus effrayant ici dans un sac de jute qu'il ne l'a jamais été dans le masque de hockey idiot qui est devenu sa marque de commerce.

Les rejets du diable (2005)

Avant de faire un voyage mal avisé dans le train de remake avec Halloween (2007) et sa suite encore plus mal avisée, Rob Zombie était considéré comme l'un des réalisateurs les plus intrigants travaillant dans le genre de l'horreur. Il avait bâti cette réputation sur la force de son premier film, le style sadique Maison des 1000 cadavres et sa suite tout aussi élégante, Les rejets du diable.

L'ancien centre sur un groupe de jeunes en tournée dans les bois du Texas à la recherche de l'homme au centre d'un célèbre légende urbaine. Ce qu'ils trouvent à la place, c'est la famille Firefly, un groupe de statanistes cannibales déterminés à les soumettre à des horreurs inimaginables. Beaucoup de Maison des 1000 cadavres se déroule dans les effroyables confins de la maison titulaire. Quand Les rejets du diable s'ouvre, nous trouvons le clan Firefly en fuite d'un shérif dément qui n'a pas peur de combattre le mal par le mal.

Derrière une bande originale de rock classique, un scénario d'une netteté remarquable qui sait quand choquer et quand rire, et un sens du nihilisme en roue libre, Les rejets du diable est en partie road movie, en partie thriller de vengeance et en partie extravagance gore grindhouse. Quelque part dans le mélange, Zombie parvient à s'appuyer sur l'hilarité et la menace qui a fait Maison des 1000 cadavres un tel début intrigant, et créer une suite qui la dépasse de presque toutes les manières.

28 semaines plus tard (2007)

Danny Boyle's 28 jours plus tard n'a pas seulement revigoré un genre de zombie en déclin, il l'a presque ressuscité à lui seul. Pourtant, il y avait plus que quelques réserves à l'idée de faire une suite à l'original brutal et hyper-cinétique de Boyle, en particulier parce que personne 28 jours plus tard était à bord pour la suite, 28 semaines plus tard.

Comme ce titre l'indique, 28 semaines plus tard reprend six mois après son prédécesseur, et trouve que l'Angleterre a du mal à remonter les morceaux après les événements quasi apocalyptiques de l'original. Avec l'aide de l'armée américaine, c'est exactement ce qui se passe pour un petit groupe de survivants dans un quartier sécurisé de Londres. Ce sentiment de sécurité ne dure pas longtemps. Lorsqu'un porteur du virus de la rage pénètre dans la zone de quarantaine, l'enfer se déchaîne rapidement.

Une fois que ce virus est réintroduit dans la population, les choses deviennent aussi sanglantes que vous vous attendez. Bien que le réalisateur Juan Carlos Fresnadillo s’adapte habilement à l’inévitable 28 semaines plus tard, il adopte également une approche `` si ce n'est pas cassé '' du récit du film - les personnages sont introduits, le chaos et le carnage s'ensuivent, et le film se termine par une fin sinistre et ambiguë. Où 28 semaines plus tard modifie la formule est dans son accent ouvert sur le caractère, avec Robert Carlyle, Rose Byrne, Jeremy Renner et Imogen Poots apportant une humanité bien nécessaire au chaos. À son tour, 28 semaines plus tard contient un punch émotionnel surprenant que même l'original n'a jamais vraiment réussi.

Scream 2 (1997)

Parfois, l'approche `` si elle n'est pas cassée '' peut conduire à quelque chose de brillant de manière inattendue, et Wes Craven Scream 2 offre une preuve horriblement divertissante. Re-équipe de l'ensemble du casting et de l'équipe du succès surprise de 1996 Crier, Craven et co. recycle essentiellement la formule qui a rendu l'original tellement amusant pour la suite, et ce méta-mélange de comédie, de mystère et de film slasher imbibé de sang est tout aussi fructueux la deuxième fois.

Cela aide le scénariste Kevin Williamson, extrêmement bien versé dans l'histoire des films d'horreur, à créer un autre scénario incroyablement original pour son Crier suivre. Il établit succinctement les règles d'un film d'horreur - le nombre de corps est toujours plus grand, les tueries sont toujours plus élaborées et ne supposent jamais que le tueur est mort - avant de les suivre avec humour jusqu'au T. Avec les limites fixées, Craven guides Scream 2 avec l'habileté et la patience attendues d'un professionnel du genre chevronné, traire chaque ligne incisive et tuer horriblement avec un enjouement clignotant qui s'appuie sur la conscience de soi intrigante de la franchise. Le résultat est un film qui sait quand vous faire rire, quand vous faire grincer des dents, et oui, quand vous faire crier. Si seulement chaque suite aspirait à autant.

Nouveau cauchemar de Wes Craven (1994)

Freddy est l'un des plus grands films d'horreur jamais réalisés, mais on ne peut malheureusement pas en dire autant de la série de suites de plus en plus inférieures qui l'ont suivi. À court de plaisir horriblement vertigineux en 1987 Dream Warriors, une grande partie de ce qui s'est passé dans les quatre suites qui ont suivi le chef-d'œuvre original de Wes Craven était loin d'être mémorable. Cela a été un peu surprenant, alors, quand Craven lui-même - qui n'avait pas vraiment été impliqué dans la franchise depuis l'original - a annoncé son retour à Elm Street avec 1994 Wes Craven's Nouveau cauchemar.

Cette surprise est devenue un choc pur et simple lorsque Nouveau cauchemar s'est avéré être le film le plus intelligent de la franchise. Déroulement autour du 10e anniversaire de la sortie de l'original de Craven Freddy, Nouveau cauchemar adopte une approche audacieusement méta de son récit, posant un scénario qui trouve Freddy Krueger, autrefois rêveur, terrorisant la distribution et l'équipe du film original ... dans le monde réel. Qui comprend Robert Englund (qui joue aussi Freddy) et l'héroïne originale Heather Langenkamp, ​​sans parler d'un camée incroyablement brillant de Craven lui-même. Nouveau cauchemarEn quelque sorte, rien n'est aussi bon ni aussi intelligent qu'avant, mais c'est toujours facilement le deuxième meilleur film de la série.

Ouija: Origine du mal (2016)

Au sujet des suites qui n'avaient rien à faire d'être aussi bonnes qu'elles l'étaient, parlons de Mike Flanagan Ouija: origine du mal. Si vous n'êtes pas familier avec le travail de Flanagan, sachez qu'il a passé ces dernières années à construire un représentant en tant que réalisateur le plus humaniste travaillant dans la fiction d'horreur avec des joyaux de genre comme œil, Silence, et Jeu de Gerald. Si vous ne connaissez pas Oui-ja, le film de 2014 qui a précédé la suite de Flanagan, sait que c'est un gâchis presque intouchable qui ressemble à une publicité de 90 minutes pour le jeu de société qui l'a inspiré.

Flanagan ignore sagement cet original, transportant le jeu possédé jusqu'en 1967 et l'installant dans la vie d'une mère veuve (qui travaille comme une mystique) et de ses deux filles. Lorsque la mère intègre le Ouija dans son acte, elle constate que sa plus jeune fille a un lien puissant avec la planche - et peut-être au-delà.

Bien sûr, cette connexion ouvre la porte à une entité malveillante qui prend le contrôle de la jeune fille et fait des ravages dans la vie de tous. Dans ce récit, Flanagan construit un sentiment d'effroi subtil mais sinistre à partir de terreurs ombragées à peine vues ou entendues. Dans le malaise indéfectible du film, il parvient également à élaborer un drame humain profondément tragique sur une famille aimante déchirée par un mal perfide et pratiquement invisible. Avons-nous mentionné qu'il le fait tout en présentant le stupide jeu de société sur lequel cette franchise est basée?

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Evil Dead 2 (1987)

Parfois, on ne sait pas vraiment pourquoi une suite est créée. Sur papier, le classique gore de Sam Raimi Evil Dead n'a pas exactement crié pour une suite, même si elle était en quelque sorte ouverte pour une. Mais si vous prenez en comptecommercial échec du suivi écrit par les frères Coen de Raimi,1986 est délicieusement campy Vague de criminalité, il était logique qu'il veuille revoir la cabane dans la configuration des bois qui le mettait sur la carte. Et donc Evil Dead 2 est né.

Bien que born est probablement plus précis. Evil Dead 2 est essentiellement la même histoire que La mort diabolique, avec des démons possédant de la chair régnant la terreur sur un autre groupe d'humains cherchant un peu de paix et de calme au fond des bois. De retour pour le deuxième tour était La mort diaboliquela star improbable de Bruce Campbell, qui met une fois de plus son menton ciselé et ses gestes faciaux très expressifs à un usage magnifique dans le monde maniaque de Raimi.

Ce monde est aussi sanglant et exténuant que vous vous attendez. C'est aussi hystériquement drôle ce tour de table avec l'esthétique délicieusement bricolage de Raimi offrant des halètements macabres et des éclats de rire de The Evil Dead II'ouverture inquiétante de sa finale inspirée. Nous dirions qu'ils ne les font plus comme ça, mais nous ne sommes pas sûrs que quiconque, sauf Raimi, l'ait vraiment fait, et The Evil Dead II est son seul chef-d'œuvre absolu.

L'Exorciste III (1990)

Débordant d'idéologie spirituelle, de décors choquants et d'un sentiment étouffant de menace maligne, le thriller de possession de William Friedkin en 1973 L'Exorciste est toujours considéré comme l'un des plus grands films d'horreur jamais réalisés. Suivi de John Boorman en 1977 Exorciste II: l'hérétique, d'autre part, est largement considéré comme l'un des pires. En tant que tel, les attentes pour le troisième film de la série, le bien intitulé L'Exorciste III, étaient ... tièdes au mieux.

Pourtant, il y avait un certain air d'intrigue autour du projet. Après tout, il était dirigé par William Peter Blatty, qui avait écrit le roman et le scénario de L'Exorciste, ainsi que cette suite pas tout à fait directe. Le projet a également décroché l'acteur légendaire George C. Scott dans le rôle principal et a promis de reprendre l'action 15 ans après le film original tout en ignorant complètement la première suite oubliable.

Avec quoi Blatty a livré L'Exorciste III est une histoire horrible de possession démoniaque et de dépravation homicide qui aurait pu résister à l'original si le studio n'avait pas détourné le film en post-production, forçant Blatty à retailler, réécrire et reprendre des sections importantes (y compris la fin). Malgré cette interférence, il y a encore beaucoup à aimer L'Exorciste III; il récupère le sens anxieux de l'angoisse de l'original, et il nous a donné que couloir infâme longue prise, qui reste l'une des plus grandes peurs de saut de l'histoire du cinéma.

Le silence des agneaux (1991)

La prochaine fois que quelqu'un essaiera de vous convaincre que les Oscars ne reconnaissent jamais les plats de genre, n'hésitez pas à les frapper et à les diriger vers l'austère de Jonathan Demme, Meilleure photo gagnante thriller tueur en série Le silence des agneaux. La même stratégie s'applique si cette personne hypothétique se plaint également que l'Académie ne reconnaît pas non plus les suites -Le silence des agneaux est en fait une suite aussi. Sorte de.

Être juste, TSotL n'est pas une suite au sens traditionnel du terme, mais elle est basée sur le deuxième livre de la série Hannibal Lecter de Harris. C'est aussi le deuxième film à être adapté de ces livres, après le magnifique film de Michael Mann Dragon Rouge adaptation, Chasseur d'hommes. Si Demme et co. N'ignorez pas ce film original, c'est parce qu'ils n'ont pas vraiment à le faire ... parce que les histoires sont basées sur des personnages et des récits complètement différents.

Le Dr Hannibal Lecter est le seul personnage à lier ces récits. Alors que Brian Cox a bien servi le personnage dans Chasseur d'hommes, il a à peine amené l'intellect menaçant et malveillant au rôle que Sir Anthony Hopkins a joué à son tour maintenant emblématique. Cet intellect traverse chaque moment méticuleusement construit de Le silence des agneaux. Comme il le fait, Demme dote habilement son chef-d'œuvre avec suffisamment de tropes de genre pour donner Agneaux la sensation d'un film de slasher complet. Ce faisant, il vous fait presque oublier que son prédécesseur existe même.

The Conjuring 2 (2016)

James Wan's La conjuration était l'un des tubes d'horreur les plus surprenants de la dernière décennie. Non seulement le film a raconté une histoire magnifiquement exécutée et inquiétante d'une famille rurale terrorisée par un esprit vengeur, mais il a également réussi à faire peurau nord de 300 millions de dollars au box-office mondial avec un budget de 20 millions de dollars.

Que le film soit basé sur un récit réel des dossiers des enquêteurs paranormaux Ed et Lorraine Warren était en quelque sorte la cerise sur le gâteau pour les producteurs du film; principalement parce que les tristement célèbres experts avaient un riche stock d'histoires fantasmagoriques sur grand écran enfermées dans leurs fichiers. Il semblait donc fort à parier que ces producteurs seraient impatients de tirer un autre récit effrayant des fichiers des Warrens.

Ce n'était pas une valeur sûre, cependant, que Wan and co. serait en mesure de répéter leur succès. Après tout, tout La conjuration était la définition du coup dormant, ce qui signifiait sa suiteThe Conjuring 2 frapperait les théâtres avec une montagne d'attentes. Ces attentes ont été satisfaites par un film plus audacieux et beaucoup plus sinistre qui parvient souvent à surpasser l'original en termes d'humeur, de peur et d'émotion - sans parler d'un transport au box-office légèrement plus grand. Si les numéros de billetterie n'impressionnent pas, vous devez toujours admirer La conjuration 2 pour sa représentation inoubliable de l'un des méchants les plus effrayants de l'histoire du film d'horreur, le religieuse cauchemardesque connu sous le nom de Valak.

Épouse de Frankenstein (1935)

Aucune conversation sur les grandes séquences de films d'horreur n'est complète sans mentionner la mère de tous, le classique de James Whale en 1935,Épouse de Frankenstein. Avant de vous moquer de l'idée d'une suite àFrankenstein, sachez que Mary Shelley elle-même a conçu et écrit cette histoire elle-même, donc plus tôt vous aurez l'idée que le Dr Frankensteinetson monstre a survécu à l'histoire originale, mieux c'est. Il en va de même pour l'adaptation étonnamment efficace de Whale en 1931 de cet original.

Aussi éblouissant que l'original de WhaleFrankensteinétait, cette suite est en fait mieux dans pratiquement tous les sens, ce qui en dit long comme la vanité générale deÉpouse de Frankensteinest relativement stupide - le docteur Frankenstein, malavisé, est incité à créer un compagnon pour son monstre par un autre médecin qui est deux fois plus fou.

Encore une fois, cela peut sembler un peu idiot, mais une fois que vous entrez dans le vif du sujet, vous trouverez une histoire effrayante d'orgueil fougueux qui surpasse en fait l'original en termes de portée, d'histoire, d'effets spéciaux, de chair de poule pure et simple surtout, l'humanité. Vous pouvez remercier un peu habile de script et une performance étonnamment nuancée de Boris Karloff pour cette humanité, et vous pouvez remercier la vision impressionnante d'O.G. le gourou de l'horreur James Whale pour avoir rendu la folie si inoubliable; en particulier cette entrée spectaculaire d'Elsa Lanchester en tant que mariée titulaire.