Les plus grands films d'horreur de tous les temps

Par Personnel du boucleur/14 mai 2020 08h48 HAE/Mis à jour: 27 mai 2020 14 h 48 HAE

Le genre de film d'horreur abrite de nombreux schlock à petit budget, ce qui rend difficile pour un spectateur de déterminer ce qui est bon et ce qui est une perte de temps. Heureusement, vos amis de Looper sont là pour vous aider à regarder certains des plus grands films d'horreur de tous les temps.

Bien que ces films soient très différents dans leur sujet et leur ton - certains d'entre eux ne sont même pas si effrayants par rapport à d'autres sur la liste - il y a quelques facteurs qui ont tendance à les lier ensemble. Des protagonistes intelligents qui se sentent comme de vraies personnes peuplent presque chaque entrée, ce qui facilite la relation avec l'action et sympathise avec le succès ou l'échec des personnages. La conception de production unique joue également un rôle; une partie de ce qui rend ces films si exemplaires est leur tendance à faire des choses que vous n'avez jamais vues auparavant. En tant que tels, tous ne sont pas pour tout le monde. Mais ce sont tous de grands films à leur façon, quel que soit le genre. C'est l'horreur dont vous vous souvenez, avec des frayeurs que vous voudrez peut-être oublier.



La descente (2005)

Voici un film d'horreur qui fait peur avant même que les monstres n'apparaissent. Attention aux claustrophobes: si vous avez peur d'être pris au piège dans des espaces restreints, c'est l'un des films les plus effrayants de tous les temps, et l'histoire unique d'un groupe de femmes spéléologues qui se perdent dans les profondeurs inexplorées sous l'Amérique. Au moment où il faut un virage entre nous et eux vers le point médian, vous êtes déjà complètement paniqué par la terreur des tunnels. C'est une expérience d'horreur de premier ordre qui passe au niveau supérieur lorsque les héros cessent de spéléologie et doivent commencer à écarter les monstres, à se battre pour leur survie (et parfois à se battre) tout en pataugeant dans des lacs de terreur surréalistes. Assurez-vous d'attraper la version avec la fin originale, qui a été jugé trop sombre pour le public américain et coupé de la sortie en salles.

Martyrs (2008)

Profondément dérangeant au point d'être inaccessible, ce film d'horreur français a été l'un des ancêtres des Français «horreur extrême» mouvement, et a gagné cette distinction dans chaque voie. À partir de la séquence d'ouverture, qui dépeint le décès absolument brutal et sans pitié d'une famille entière, le film ne devient que plus difficile à regarder, prenant des virages à gauche imprévisibles et hurlants dans des domaines de tourments physiques et psychologiques. Il y a des tronçons, y compris des scènes impliquant des dommages impitoyables et impitoyables infligés à une femme kidnappée, que vous ne pouvez regarder qu'avec incrédulité, la mâchoire ouverte, si vous pouvez même les regarder. Une parabole sur la vengeance, la miséricorde et la recherche de sens par l'humanité, elle ne ressemble à rien de ce que vous avez jamais vu, car certaines parties sont si désagréables que la plupart des cinéastes n'oseraient jamais y aller. Nous ne plaisantons pas avec celui-ci - c'est l'un des plus grands films d'horreur de tous les temps car il puise dans une veine de vraie peur viscérale, vous mettant au défi de continuer à regarder jusqu'à la fin cruelle et amère.

Le massacre du Texas Chain Saw (1974)

Existant à l'intersection parfaite de l'art et du schlock, Le massacre à la tronçonneuse du Texas est un film sale et tangible, le genre qui se vit le mieux à 2 heures du matin dans un vieux théâtre sombre avec des sièges branlants et des sols collants. Lancement de suites et d'une franchise de remake qui sont tour à tour trop bruyants et trop trash, le film qui a tout déclenché est un exercice de désagrément. Ses personnages sont peu appréciables, ses méchants la version parfaite de la cruauté incompréhensible des montagnards. L'intrigue, essentiellement sur un road trip au Texas qui va vite vers le sud, vous rappellera pourquoi ils vous disent de ne jamais parler à des étrangers, de prendre des auto-stoppeurs ou de poser des questions sur ce qui se passe dans la vieille maison branlante au bord de la ville. Brutal et brillant, c'est le film que d'innombrables slashers autrement oubliables aspirent à être. Essentiel.



Possession (1981)

Sur une liste de films sur le macabre et le répulsif, le fait que toute entrée parvienne à se démarquer comme le plus étrange est définitivement une réussite. En d'autres termes, ce film est bonkers. Réalisé par le cinéaste polonais Andrzej Zulawski et avec Sam Neill et Isabelle Adjani, Possession est une caractéristique de créature étrange et dérangeante qui concerne finalement l'agonie du divorce. C'est un film pas comme les autres, d'horreur ou autre - les personnages semblent faire exactement le contraire de ce à quoi vous vous attendez à tout moment, et les scènes d'horreur corporelle agissent comme de puissantes métaphores pour la perte d'un enfant, ou la douleur d'être trompé sur. Il est difficile de déterminer, même pendant que vous le regardez, ce qui est censé être «réel», et cela fait rêver de fièvre d'une expérience de visionnement. Il n'y a jamais eu de film pareil. C'est l'une des pièces d'horreur les plus mémorables, déroutantes et bien jouées jamais réalisées.

Le brillant (1980)

DANSavec des performances brillantes de sa distribution, des lignes citées, une cinématographie inégalée et ces horribles jumeaux, Le brillant est sans aucun doute parmi les plus grands films d'horreur - en fait, c'est un chef-d'œuvre absolu, quel que soit le genre. Il se faufile dans votre tête avec de belles images et un rythme hypnotique, montrant la dissolution de la raison d'un homme au cours d'un hiver isolé au labyrinthique Overlook Hotel. C'est sans doute le meilleur film réalisé par Stanley Kubrick - tout est si délibéré, chaque image apparemment remplie de tension et de mystère, qu'elle reste fraîche, peu importe combien de fois vous la regardez à nouveau. Il continue de rouler discussion et débat animé sur ses véritables significations, et si vous n'avez pas encore rejoint la conversation, vous manquez tout simplement. Il ne doit être manqué par personne.

L'échelle de Jacob (1990)

Sans doute le plus grand film d'horreur sur les ravages psychologiques de la guerre, cette étude silencieuse du personnage suit Jacob Singer (Tim Robbins), un Vétéran du Vietnam et un employé des services postaux qui vient lentement à croire que sa raison ou sa réalité se désagrège. Le film se distingue par des séquences remarquables, comme une longue balade en voiture dans un hôpital infernal jonché de parties du corps, de sang et de monstres inhumains devenus fous, qui ont influencé les médias d'horreur pendant des décennies après, très inspirant la série de jeux vidéo d'horreur japonais Silent Hill. Dans les décennies qui ont suivi sa sortie, il est devenu un classique culte, loué pour son imagerie indélébile autant que la mélancolie profonde en son cœur.



L'Exorciste (1973)

Histoires sur L'Exorciste sont devenus l'étoffe de la légende de l'horreur. Selon qui vous demandez, le public était tomber malade et s'évanouir, la production a été hantéet le réalisateur violemment terrorisé sa distribution. Mais aucune de ces histoires n'aurait de poids si le film au centre n'était pas bon, et ce n'est pas seulement bon - c'est incroyable. Tout autant sur l'horreur médicale que l'horreur religieuse, L'Exorciste ne fonctionnerait pas aussi bien que si elle n'était pas superbement créée dans tous les sens. Un air d'effroi plane sur chaque scène; ses personnages sont hantés, non par des fantômes, mais par leurs propres erreurs. Regan, la fille possédée au centre de tout cela, est une innocente qui se transforme en monstre alité, crachant des malédictions et de la soupe aux pois, jetant des meubles et des insultes profanes à quiconque ose défier la puissance du diable. C'est le film sur la possession et l'exorcisme contre lequel tous les autres sont toujours jugés - et le plus souvent, ils sont trouvés manquants. Près de 50 ans plus tard, il reste un choix commun pour le plus grand film d'horreur de tous les temps - et un tour de force parfait et grotesque qui va dans des endroits où les films d'aujourd'hui osent rarement.

Salo ou les 120 jours de Sodome (1975)

C'est le film le plus horrible de cette liste - magnifiquement tourné, mais limite inaccessible. Il a été interdit dans plusieurs pays depuis des décennies. Si vous le regardez, vous risquez de ne pas le terminer; si vous le faites, vous ne voudrez peut-être plus jamais le revoir. Une parabole lâche sur le fascisme dans laquelle un château plein d'aristocrates kidnappe des adolescents pour des mois de tourments, on ne peut vraiment pas assez souligner à quel point ce film est brutalement émotionnel. Ce n'est pas un film sur les sauts de peur ou les choses marécageuses - ses monstres sont fades et humains. C'est une histoire de personnes contre des personnes, les forts infligeant systématiquement les pires actes imaginables aux faibles et aux impuissants. Et nous voulons dire les pires actes imaginables - il y a une raison pour laquelle ce film a été carrément interdit dans des endroits comme L'Australie et le Royaume-Uni. Bien qu'il s'agisse d'un film important qui résonne encore (et qui a été conservé dans le Collection de critères), c'est aussi dégoûtant, c'est horrible, et ça restera avec vous pour toujours. Ne le mettez pas lors d'une fête d'Halloween, sauf si vous voulez des looks sérieusement interrogateurs.

Le projet Blair Witch (1999)

Le projet de métrage trouvé qui a tout déclenché, lançant un millier de projets de copie (et quelques suites) qui ne se sont jamais approchés de la qualité hantée et parfumée du pin de l'original. La forêt devient le monstre dans cette image de caméscope à très petit budget, où chaque enchevêtrement de brindilles et de feuilles prend des soupçons étranges. À la suite d'un groupe de jeunes cinéastes malheureux qui parcourent le désert, perdus et de plus en plus certains qu'ils sont chassés, le film peut être lu de plusieurs façons - comme une histoire de folie, d'orgueil, d'isolement et de méfiance - en même temps que c'est une histoire de fantôme classique. La sorcière Blair est une énigme, n'apparaissant jamais à l'écran, peut-être même pas réelle. C'est une incertitude qui va au cœur de ce qu'est l'horreur - la peur et un sentiment d'impuissance face à l'inconnu.

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Le retour des morts-vivants (1985)

Une ramification du George Romero Mort vivant films, ce cousin spirituel est facilement l'un des films de zombies les plus amusants de tous les temps, bien qu'il n'aille jamais si loin sur le territoire du camp que vous ne pouvez pas le prendre au sérieux. À la suite d'un groupe de ravers de dirtbag dont la fête du cimetière est bouleversée par un soulèvement de zombies causé par des pluies acides, Revenir adopte une approche vivante de sa matière qui est toujours fraîche, même si la mode hilarante des personnages ne le fait décidément pas. L'un des principaux reproches à l'horreur est que les personnages se comportent de manière irréaliste qui vous font sortir du film, commettant des erreurs mortellement graves - et c'est à cet égard que ce film excelle. Tout le monde se comporte plus ou moins comme vous le penseriez, paniquant de manière appropriée et prenant des mesures judicieuses pour se défendre contre une menace monstrueusement écrasante. Ils courent, se cachent, barricadent et élaborent des stratégies à la volée tout en étant à peine capables de contenir leur choc. Être trop sérieux sur le sujet est un piège que beaucoup de films de zombies tomber dans, de Nuit des morts-vivants à Les morts qui marchent, et c'est celui qui Revenir pas de côté avec aplomb. Ce n'est pas une parodie, juste une super balade.

Bonne nuit maman (2014)

Ce long métrage autrichien de 2014 est une classe de maître pour que le public se sente très mal. Deux jumeaux développent ce que l'on appelle dans la vie réelle Syndrome de Capgras, croyant que leur mère, longtemps perdue dans la dépression après avoir été défigurée dans un accident, avait été remplacée par un imposteur. L'histoire se déroule avec une fatalité, alors que leur enquête passe de curieuse à cruelle, jouant avec les allégeances du public d'une manière atroce. L'histoire est racontée de manière conservatrice, avec plus d'espaces vierges et des zones de silence où un petit film se pencherait pour une exposition, laissant le public faire les démarches pour déduire l'intrigue plus grande. Le film ne parle donc pas tant de surprises ou d'une histoire sinueuse que d'une pure horreur de voir des enfants innocents faire des choses indescriptibles. Mon garçon, ça te met mal à l'aise. Une grande montre pour les nouvelles mamans.

La sorcière (2015)

Commençons ici: y a-t-il une sorcière? Oui. Est-elle métaphorique? Non. Donc, mettez de côté toutes les attentes d'une torsion. Tout est exactement comme il apparaît dans le réalisateur Robert Eggers La sorcière, une image parfaitement rythmée de la dissolution d'une famille, chassée de son village, à l'orée des bois solitaires de la Nouvelle-Angleterre au début des années 1600. Il n'y a pas de période de corniness ici, à la manière du film d'effroi superficiellement similaire Le village; Ici, le dialogue semble authentique et les enfants acteurs, généralement un point bas dans des films comme celui-ci, impressionnent vraiment, non seulement par leur compréhension de la langue, mais par la maturité de leurs performances. Les écrivains parlent souvent des points culminants des films d'horreur, quand toutes les cartes sont finalement jouées, et que l'enfer se déchaîne. Le point culminant de ce film est un émotif enfer. Beaucoup dépend de la fin des films d'horreur, et celui-ci colle l'atterrissage avec une confiance surnaturelle pour un réalisateur pour la première fois. C'est une image sans pareille, le sens même de terrible et un classique moderne. On en parlera pendant des années.

Invasion des voleurs de corps (1978)

La définition même d'un conte usé dans le cinéma, Invasion des voleurs de corps est une histoire qui a été refaite plus de et plus de encore. En partie, cela témoigne de la force de la prémisse - le sentiment d'être submergé, d'impuissance, le sentiment que personne ne vous croit après que tout le monde autour de vous soit inexplicablement remplacé par de mauvais doublons. Ce sont des concepts effrayants dans la vraie vie, et ils sont mis à profit dans la version fin des années 70 de l'histoire, qui reste la meilleure. Cela commence à une combustion lente, avec seulement quelques observations étranges sur les côtés du cadre - un bizarre ici, un autre à l'endroit. Mais à mi-chemin, le film devient une séquence de poursuite sans arrêt complète dans laquelle personne ne peut faire confiance, suivant nos héros alors qu'ils tentent de rester éveillés et de rester en vie, contre une menace organisée et apparemment imparable. Passionnant pour l'image finale, c'est une histoire qui reste avec vous, ancrée par un excellent casting qui comprend Donald Sutherland, Brooke Adams, Leonard Nimoy et un jeune Jeff Goldblum. Ce sont des personnages intelligents et uniques pour lesquels vous vous enracinez, ce qui fait encore plus mal quand ils échouent. C'est la version la meilleure et la plus divertissante d'une histoire intemporelle et résonnante.

Extraterrestre (1979)

Extraterrestre continue de résonner parce qu'elle a beaucoup de qualités uniques - une protagoniste féminine qui est tout aussi forte et capable que n'importe qui d'autre, un profond sentiment d'isolement et un ennemi qui ne peut être raisonné, qui fonctionne d'une manière jamais rencontrée auparavant par l'humanité. Les personnages sont constamment sous le pistolet, chargés d'identifier leur menace en même temps qu'ils luttent désespérément pour survivre contre elle. Contrairement à de nombreuses entrées sur cette liste, la plupart de la franchise mérite également d'être regardée, remplie de créativité et de réinvention. Sa suite, le James Cameron-dirigé Extraterrestres, est un chef-d'œuvre à part entière - mais plutôt un film d'action.

La Chose (1982)

John Carpenter est considéré comme le maître de l'horreur, et cela pourrait bien être son meilleur film d'horreur. Prendre des éléments caractéristiques des créatures et les combiner avec la paranoïa du who's who Arracheurs de corps remake, ce film (basé sur la nouvelle de John W. Campbell, Jr. Qui va là?, précédemment présenté sur grand écran dans le film de 1951 La chose d'un autre monde) plante ses personnages dans l'un des endroits les plus isolés de la Terre, l'Antarctique, et les charge de survivre contre une forme de vie extraterrestre qui peut assumer leurs ressemblances. C'est une prémisse riche qui combine une interaction subtile basée sur les personnages avec une horreur corporelle à part entière, comme une tête humaine se débattant avec des pattes d'araignée. Avec un casting à la racine et un méchant à craindre, La chose est la pièce A dans l'argument de la primauté de John Carpenter parmi les ingénieurs de l'horreur, un remake qui tourne autour de son matériel source et surpasse toutes les tentatives modernes de faire mieux.

Audition (1999)

À l'époque d'avant OkCupid ou eHarmony, un homme d'affaires veuf d'âge moyen devait faire preuve de créativité lorsqu'il s'agissait de trouver une date ... ou du moins, c'est la prémisse de Takashi Miike. Audition. Ce film d'horreur japonais réalisé par le même studio qui a livré l'original L'anneau est une combustion lente avec une finale digne d'un cri, alors que la pauvre amoureuse Shigeharu Aoyama se rend compte qu'Asami, la jeune femme qu'il a auditionnée pour être sa nouvelle épouse, vient avec un passé mouvementé et des bagages inquiétants. (Non, sérieusement: il y a littéralement un sac dans son appartement rempli d'une horreur au-delà de l'imagination.) En plus de se vanter de performances stellaires et d'un scénario créatif et effrayant, Audition a l'avantage supplémentaire de faire de votre pire date Tinder un moment idéal en comparaison.

matrice morphée

Scream (1996)

Le premier film à avoir lancé la tendance à l'horreur consciente est également le meilleur. Wes Craven, qui était déjà un roi d'horreur grâce à La colline a des yeux, Les gens sous les escaliers, et le Cauchemar sur Elm Street la franchise, s'est tout de suite surpassé avec ce film de slasher drôle et bizarre de 1996, qui a bouleversé tous les tropes du livre et s'est moqué de tous les films d'horreur en général, tout en effrayant l'enfer de son public. Les jeunes stars de la franchise, alors chaudes, ont connu des succès divers à Hollywood (hé, quand était la dernière fois quelqu'un a vu Skeet Ulrich?), mais 20 ans après l'original Crier trilogie a frappé les théâtres, il se sent toujours frais sur rewatch.

Psycho (1960)

La seule mauvaise chose à propos du film de Hitchcock de 1960 Psycho, l'un des très rares dans l'œuvre du réalisateur qui se qualifie vraiment d'horreur, est qu'il n'y a pas une personne vivante sur Terre qui ne sache pas comment cela se termine. (Bien que si vous êtes parvenu si loin sans vous gâter, pour l'amour de tout, sortez d'Internet et allez le regarder immédiatement.) Mais même lorsque sa tournure choquante ressemble plus à une conclusion perdue, ce thriller magistral est toujours un ce qui ne peut pas être amélioré ... c'est probablement pourquoi le soi-disant `` remake '' du milieu des années 1990 était une recréation littérale de l'original. Venez pour la prémisse qui a lancé un genre entier de films d'horreur sur motel; rester pour la performance nominée aux Oscars par Janet Leigh en tant que secrétaire détournant des fonds sur la course. Fait amusant: vous connaissez la reine du cri rétro originale Jamie Lee Curtis? Leigh est sa mère. (Oh mon Dieu, Mère!)

Insidieux (2010)

Blumhouse Productions a insufflé une nouvelle vie au genre d'horreur depuis 2007, quand ils ont tenté leur chance sur la franchise désormais multi-films Activité paranormale (dont le film inaugural figure également sur notre liste). Mais les peurs les plus élégantes du studio ont été rejetées par Insidieux, une version sinueuse d'histoires obsédantes traditionnelles qui jouissent d'un grand casting (y compris Lin Shaye, un sous-estimé psychique), d'un expert en renforcement des tensions et de certains antagonistes incroyablement effrayants. Le premier de la série est le meilleur, présentant aux téléspectateurs une famille dans laquelle le père (Patrick Wilson) a transmis son habitude de somnambulisme psychique à son fils, qui se heurte ensuite à un démon d'un autre monde avec un goût terrible pour la musique. Mais si vous le creusez - et vous devriez - alors les suites résistent bien.

Laissez entrer le bon (2008)

Oubliez le regrettable remake américain et allez directement à la source sur celui-ci: un film de vampire de la Suède enneigée, où des bâtiments modernes et carrés et de vastes paysages stériles constituent le cadre idéal pour une histoire d'horreur qui est plutôt douce en même temps. Une adolescente intimidée Oskar (Kåre Hedebrant) se lie d'amitié avec une nouvelle voisine inhabituelle (Lina Leandersson) qui ne sort que la nuit pour ... eh bien, pour des raisons. Laisse celui de droite dedans est un film de vampire à parts égales et une histoire de passage à l'âge adulte, avec des choses intéressantes à dire sur la solitude de la condition humaine - c'est-à-dire lorsque les gens ne s'enflamment pas ou n'ont pas d'appendices séparés de force de leur corps.

Sortez (2017)

Une situation de rencontre avec les parents tourne terriblement mal Jordan Peeledébuts de réalisateur Sortez, qui a frappé les théâtres en 2017 au sommet d'une vague massive de buzz bien mérité. Le film suit le couple interracial Rose (blanc) et Chris (noir), qui visitent un week-end au domaine des parents de Rose - une enclave chic où le placage poli de la tolérance libérale blanche se révèle masquer des secrets profonds, sombres et terrifiants pourquoi il n'y a pas plus de Noirs en ville. Sortez à la hauteur du battage médiatique, livrant suspense et effrayants tout en s'attaquant aux problèmes raciaux complexes et inconfortables avec un esprit incisif. Si cela ne vous fait pas crier, cela vous fera certainement vous tortiller.

La brume (2007)

C'est une vérité universellement reconnue que Stephen KingLes livres et les histoires de Terri constituent un matériel de lecture terrifiant - mais en tant que films, ils ont une fâcheuse tendance à être un succès. The Mist, cependant, est un succès, grâce à la touche habile de Frank Darabont (alias le seul homme à Hollywood qui peut traduire de manière fiable l'horreur magistrale de King de la page à l'écran). Basé sur la nouvelle de King du même nom, le film de Darabont raconte l'histoire d'une ville de la Nouvelle-Angleterre assaillie d'horreurs indicibles d'un autre monde qui descendent sous le couvert d'une brume mystérieuse impénétrable. (Remarque: ce film ne doit pas être confondu avec celui dans lequel une ville de la Nouvelle-Angleterre est assaillie par des horreurs d'un autre monde qui descendent sous le couvert d'un brouillard impénétrable et mystérieux, ce qui n'est pas la même chose qu'une brume. Si vous voulez voir ce film, il s'appelle ... attendez ...Le brouillard.)

The Mist est un film de monstre solide, mais ses moments les plus effrayants sont ceux qui révèlent le sombre tribalisme des êtres humains qui croient assister à la fin du monde, et il ne tire aucun coup sur ce front; King a même déclaré que la tournure déchirante de Darabont pour le film était celle qu'il souhaitait avoir écrite lui-même.

Vous êtes suivant (2011)

Le thriller d'invasion de domicile est un sous-genre de base dans la famille des films d'horreur, et Vous êtes le prochain est un parfait exemple de cette histoire souvent mal gérée. L'intrigue de base est un tarif familier: une famille dysfonctionnelle tenant une mini-réunion dans sa maison de campagne éloignée est interrompue en plein milieu de la table du dîner par un groupe d'intrus homicides, déclenchant une mêlée toute la nuit dont peu (le cas échéant) émergera vivant. Mais le réalisateur Adam Wingard, travaillant avec un budget dérisoire d'un million de dollars, a tout mis en œuvre pour en faire un cinéma raffiné. Une scène d'ouverture qui met juste la bonne humeur, une exécution élégante (les méchants portent des masques qui vous donneront une phobie permanente des animaux de la ferme), et une fille finale dur à cuire que vous rechercherez dès le départ - il y a rien à propos Vous êtes le prochain ce n'est pas tout à fait pertinent, sauf peut-être que, hélas, il n'y a pas de suite.

La nuit des morts-vivants (1968)

Dans un monde où les zombies ont fait du fourrage rentable pour des dizaines sinon des centaines de films, il n'y a toujours rien de tel que l'original qui a tout commencé: le classique de George Romero en 1968 Nuit des morts-vivants, qui trouve ses personnages humains enfouis dans une ferme isolée alors qu'ils sont attaqués de tous côtés par des cadavres affamés et déambulatoires. Tourné sur un budget minuscule et sans bénéficier d'effets numériques (ou les compétences de maquillage de Greg Nicotero, pour cela importe), Nuit des morts-vivants ne ressemble pas à un film d'horreur zombie tel qu'il existe aujourd'hui, mais parvient toujours à être vraiment effrayant - et pertinent - près de 50 ans après sa sortie.

Quarantaine (2008)

Un remake américain du film espagnol Rec, Quarantaine est fidèle à son matériel d'origine jusqu'à pratiquement chaque prise de vue - mais comme la lecture des sous-titres peut nuire au facteur de peur, c'est votre meilleur pari si l'anglais est votre première (ou unique) langue. Avec Jennifer Carpenter, éminemment sympathique, dans sonDexter jours, ce docu-horreur suit une équipe de nouvelles de fin de soirée alors qu'ils rejoignent un service d'incendie sur appel dans un bâtiment qui n'est pas en feu, mais est au point zéro pour une épidémie virale qui transforme les êtres humains en maniaques assoiffés de sang. Le réalisateur John Erick Dowdle fait un usage créatif des caméras de nouvelles, construisant à un apogée terrifiant et claustrophobe qui se joue dans une vision nocturne teintée de vert.

Activité paranormale (2007)

Horreur de séquences trouvées a pris un nouveau visage avec ce film de 2007, qui a prouvé que vous n'avez pas besoin d'un manoir gothique ou d'une cabane délabrée dans les bois pour faire un film obsédant très efficace. Toute l'action de Activité paranormale se déroule dans le cadre confortable et tapissé d'une maison de ville de banlieue, alors que les jeunes mariés Katie et Micah apprennent qu'ils ne sont pas entièrement seuls dans leur maison. Comme son prédécesseur Le projet Blair Witch, activité paranormale est tout au sujet de la combustion lente; entre les mains du réalisateur Oren Peli, des événements banaux comme une porte qui se ferme ou une lumière de la salle éclairant hors écran sont imprégnés de pressentiments, et le minuscule casting fait un travail convaincant pour donner une réalité aux lieux des `` images trouvées ''.

films sous-estimés 2018

Freaks (1932)

L'horreur classique n'est pas plus classique que ce film de 1932, qui a réussi à échapper aux censeurs d'Hollywood pendant la brève période connue sous le nom d'années pré-code. Mettant en vedette un casting phénoménal d'interprètes de spectacles réels et un conte de vengeance sérieusement tordu, Monstres raconte l'histoire de Cléopâtre, une belle et cruelle trapéziste qui cherche à séduire Hans, un riche nain du cirque, afin de mettre la main sale sur sa fortune. (Sans rien gâcher, il suffit de dire que l'intrigue ne se déroule pas comme prévu.) Malgré son âge, Monstres est toujours l'un des films d'horreur les plus troublants jamais réalisés - et vous en verrez toujours des nuances dans le travail des producteurs actuels, y compris Ryan Murphy, qui a beaucoup emprunté au film pour sa saison de carnaval sur le thème histoire d'horreur américaine.

REC (2007)

Carlos Alvarez / Getty Images

REC(abréviation de «record») raconte l'histoire sanglante d'une équipe de presse qui est enfermée dans un immeuble avec une horde de cannibales infectés. Bien que les films d'horreur «images trouvées» puissent être fantaisistes, RECest une preuve incontestable de la valeur du genre. Il est parfaitement rythmé, bien joué et efficacement tourné. Les personnages sont incroyablement crédibles: ils ne font pas le genre d'erreurs inexplicables, induisant un visage, qu'un film d'horreur moindre exigerait d'eux, afin de donner au monstre quelque chose à faire. Au contraire, ces personnages collent les uns aux autres, tentent d'obtenir de l'aide, tentent d'isoler les personnes infectées et ripostent aussi bien que n'importe lequel d'entre nous pourrait probablement le faire, s'il était piégé et de plus en plus nombreux par des étrangers enragés. C'est un film qui parvient à refroidir même les chiens d'horreur les plus endurcis.

Un cauchemar sur Elm Street (1984)

Le hit de Wes Craven en 1984,ÀCauchemarsur Elm Street, est surtout connu pour nous avoir donné l'un des monstres les plus reconnaissables et les plus durables de la culture pop: Robert Englund, joyeusement diabolique, cauchemardesque, vêtu de pullsFreddy Krueger. Le personnage est une icône intemporelle et sans doute la seule chose qui détient les suites - dont certaines sont grandes, dont la plupart ne le sont pas - ensemble. Mené par sa performance, Cauchemar est l'un des meilleurs films d'horreur les plus effrayants et les plus agréables. Il combine un crochet tueur (littéralement) avec un casting stellaire, examinant tout, de l'anxiété des adolescents à la violence de la foule. Un monstre qui vit dans vos rêves, capable d'affecter votre corps éveillé reste l'une des idées les plus originales à sortir de la récolte sanglante de films slasher des années 1980.

Le Babadook (2014)

Ce film d'horreur de 2014 raconte l'histoire d'une mère célibataire en deuil et de son fils nécessitant beaucoup d'entretien, qui rencontrent l'esprit démoniaque d'un livre pour enfants. C'était a immédiatement salué comme un point culminant du genre, et sert de preuve du fait que les films d'horreur n'ont pas besoin de panique ou de sang gratuit. Non, Le Babadook s'enracine dans des trucs bien plus effrayants que cela, et devient ainsi le genre de film qui reste avec le spectateur pendant des années.

Le Babadook est un monstre qui résiste à toutes les tentatives de bannissement. Plus vous essayez de vous en débarrasser, plus il pénètre dans votre vie. Vous ne pouvez pas dormir, vous ne pouvez pas manger, vous devenez hostile et renfermé. Finalement, vous réalisez que vous ne pouvez jamais vous en débarrasser du tout - vous devez apprendre à coexister avec le monstre. Il y a une grâce étrange et affectueuse à la fin de ce film, qui voit le Babadook devenir quelque chose comme un invité à la maison désagréable, mais toléré pour la mère et le fils. Il est leur chagrin pour le mari et le père disparu de la famille, tué dans un accident de voiture - accablant, omniprésent et finalement accepté. Bien que cette morale bouge, ne vous laissez pas berner -Le Babadook est toujours un film d'horreur et ceux qui recherchent la peur ne seront pas déçus.

Héréditaire (2018)

Réalisateur Ari Aster réclamationsla raison pour laquelle il avait Annie, Héréditaire matriarche assiégée, construire des miniatures devait illustrer l'un des HéréditaireIdées centrales: Que les membres de la maison Graham ne soient guère plus que des miniatures elles-mêmes, leur sort déterminé par des forces puissantes qu'ils ne peuvent pas discerner. Malheureusement pour eux, ces forces ne sont pas bienveillantes. Au moment où les têtes commencent à rouler (ou à frapper des poteaux de téléphone ou à se couper avec une corde à piano) et qu'elles réalisent que quelque chose de sinistre est en cours, il est trop tard: le roi Paimon, l'un des huit rois de l'enfer, est venu chercher l'hôte masculin en bonne santé il avait été promis par la grand-mère sorcière d'Annie et son culte satanique. Comme c'est le cas avec de nombreux grands films d'horreur, le véritable choc et la terreur viennent des représentations du film de chagrin angoissant et des choses terribles que les gens font pour protéger leurs proches.Héréditaire est facilement l'un des films d'horreur les plus froids, les plus cruels et les plus sinistres du 21e siècle. Et c'est exactement pourquoi nous l'aimons.

Ça suit (2014)

Les rapports sexuels comportent déjà un risque de grossesse non désirée et de MST. Mais imaginez si cela a également déclenché un chasseur démoniaque qui vous suit lentement, refusant de s'arrêter jusqu'à ce qu'il ait les mains enroulées autour de votre cou. C'est exactement ce qui se passe dans Ça suit,et c'est tout aussi terrifiant que vous pourriez l'imaginer. Les interprétations du monstre sont nombreuses et variées: l'entité implacable peut être lue comme une métaphore du VIH / sida, de la révolution sexuelle des années 1960 ou d'une simple parabole sur l'intimité elle-même. Quoi qu'on en tire, le réalisateur David Robert Mitchell n'est pas intéressé à tenir la main de qui que ce soit. 'Je ne suis pas personnellement intéressé par d'où' ça 'vient,' il a dit Espion numérique. «Pour moi, c'est la logique du rêve dans le sens où ils sont dans un cauchemar, et quand vous êtes dans un cauchemar, il n'y a pas de solution au cauchemar. C'est assez bon pour nous et pour les critiques: c'est l'un des films d'horreur les plus acclamés de la décennie.

Le bébé de Rosemary (1968)

Roman Polanski a réalisé ce petit film diabolique, basé sur le roman du même nom Ira Levin, en 1968. Pourtant Bébé de Rosermary n'a rien perdu de son pouvoir dans les décennies qui ont suivi sa sortie. Une histoire lente et sinistre, le film suit une femme dont l'enfant a été ciblé par un culte satanique pour être utilisé dans des rituels diaboliques. Il attrapé Ruth Gordon, un Academy Award de la meilleure actrice dans un second rôle, et est depuis devenu un classique absolu.

Bébé de romarin tourné l'horreur sur sa tête, aidant le genre à mûrir d'une manière qui devient plus claire avec chaque année qui passe. Famille, naissance, foules incontrôlables - tout est présent dans Bébé de romarin, représenté avec une honnêteté piquante qui persiste encore aujourd'hui. Ses héritage peut être entrevu dans des films aussi différents les uns des autres que mère! et Un endroit silencieux. L'horreur n'a jamais été la même, et vous ne le serez plus non plus après votre première vision de ce classique effrayant.

Le silence des agneaux (1991)

Le chef-d'œuvre de Jonathan Demme en 1991 Le silence des agneauxsuit Clarice Starling, Une recrue du FBI, alors qu'elle interviewe un cannibale incarcéré afin d'attraper un meurtrier en liberté. On pourrait dire que c'est plus un thriller psychologique qu'un film d'horreur simple - et c'est très bien. Le silence des agneaux excelle en tant qu'entrée dans les deux genres, en raison d'un jeu parfait, d'une excellente direction, d'une intrigue imprévisible et d'un scénario fantastique de Ted Tally. Les téléspectateurs pour la première fois sont généralement attirés par la promesse exagérée d'Anthony Hopkins Hannibal Lecter, qui est depuis devenu l'une des plus grandes créations de l'horreur. C'est une surprise durable que le personnage ne soit pas vraiment le centre du film. Peu de gens trouvent cependant ce fait décevant: Jodie Foster est extraordinaire en tant que Clarice, et la performance de Ted Levine en tant que Jame 'Buffalo Bill' Gumb est inoubliable.

La conjuration (2013)

Les films d'horreur des années 2000 étaient dominés par des films gore nauséabonds comme Vu franchise, les rendements décroissants de Blair Witch-style trouvé des images d'horreur, des vampires sexy à la crépuscule,et des parodies ironiques comme Crier. Les années 2010, en revanche, ont vu une maturation bienvenue du genre. Des films commeLe Babadook, la sorcière, héréditaire et ses suitespoussé contre les limites du genre, l'amenant dans des endroits plus intelligents, plus étranges et plus mémorables.

2013 La conjurationpourrait être de cette époque cérébrale, mais ce n'est pas vraiment un de ces films. L'histoire obsédante de James Wan suit vrai vie les enquêteurs paranormaux Ed et Lorraine Warren alors qu'ils font la guerre au fantôme d'une sorcière vengeresse. Le film n'a aucun problème à se faire peur, à sauter des démons et à toutes les autres choses que nous avons vues dans chaque film d'exorciste depuis, eh bien, L'Exorciste. Pourtant, il est tout aussi bon et mémorable que les films d'horreur les plus innovants de la décennie, et a même engendré une suite digne de 2016 et un ensemble Prestidigitation univers. Surtout, La conjurationest tout simplement amusant. Le genre de plaisir qui vous fait sprinter dans les escaliers lorsque vous éteignez les lumières, d'accord, mais amusant tout de même.