Les meilleurs films de cinéma juste avant la mort de quelqu'un

Par Carnaval de Robert/6 août 2018 10 h 20 HAE/Mis à jour: 6 août 2018, 14 h 27 HAE

Tout est plus grand que la vie au cinéma - y compris la mort.

Pour la plupart d'entre nous, nos derniers moments sont susceptibles d'être assez peu cinématographiques - un rassemblement calme d'amis et de famille, ou une crise médicale soudaine qui est terminée avant que quiconque n'ait la possibilité de réagir, ou tout simplement disparaître pendant que nous dormons. Quelles que soient les circonstances, il est généralement peu probable que nous ou quiconque autour de nous ayons la présence d'esprit pour offrir une plaisanterie classique avant de lancer le seau. Dans les films, cependant, cela arrive tout le temps.



La longue liste de doublures accrocheuses livrées juste avant la mort d'un personnage comprend certains des meilleurs moments de l'histoire du cinéma - en fait, vous pouvez probablement citer un bon morceau des meilleurs zingers meurtriers. Dans cet esprit, nous avons rassemblé un groupe des plus mémorables, des films à succès que nous avons tous vus d'innombrables fois aux classiques contemporains en devenir. Préparez-vous à quelques surprises alors que nous déballons les meilleurs films de cinéma prononcés juste avant la mort de quelqu'un.

Le petit ami

Tony Montana d'Al Pacino n'est pas du genre à descendre sans combat - encore moins un combat sans un petit discours de poubelle. Voilà pourquoi dans Scarface, lorsque le Montana enrage un collègue de travail et signe par inadvertance son propre arrêt de mort, il ne prend pas l'exécution assis. Il selle avec un lance-grenades, se pose devant son bureau recouvert de cocaïne et crie les mots «Dis bonjour à mon petit ami! avant de décharger sur la porte d'entrée de son propre bureau, tuant instantanément une bande de crétins de l'autre côté. De là, il continue à tuer des dizaines d'assassins potentiels, mangeant des balles tout le temps jusqu'à ce qu'il se précipite finalement comme un grand requin blanc avec un trop de harpons en lui.

Bien que les circonstances de l'intrigue à enjeux élevés soient la principale raison pour laquelle cette ligne est si épique, la performance de Pacino ne fait pas de mal. Avec son personnage haut de son rocker de cocaïne, Pacino le hame et fusionne la brume induite par la drogue avec son accent déjà vif pour livrer le dernier one-liner de Tony Montana en grande mode.



Est-ce la Perse? Non...

Peu de répliques de films dans l’histoire sont devenues meme comme «Ceci est Sparte», autrement connu comme la variante adulte du cri de guerre ironique classique «Pour Narnia! Sur de nombreux serveurs Xbox Live, vous pouvez entendre une vingtaine de personnes qui le disent avant d'exécuter une séquence de mise à mort folle dans Appel du devoir ou un autre jeu violent, car ils rappellent à tout le monde que Sparte signifie affaires.

spider man 3 casting

D'où vient cette ligne désormais grand public? L'un des nombreux films d'action ultra-cotables du réalisateur Zack Snyder, bien sûr - dans ce cas, 300. À un moment donné dans le film, un messager persan relaie un message de son roi demandant la reddition des Spartiates. Leonidas (Gerard Butler), leader des Spartiates, répond en donnant un coup de pied au messager tout en criant «C'est Sparta! de la manière la plus exagérée humainement possible. C'est ce niveau de jambon et de testostérone pure qui a conduit la phrase à devenir la punchline cool, bien que terriblement stupide qu'elle est aujourd'hui.

Il n'a pas besoin de te sauver

C'est toujours délicat quand vous êtes un héros avec une règle de non-tuer qui, pour des raisons évidentes, doit parfois tuer afin de garder les super-vilains dangereux dans les rues. Comment contourner votre propre règle afin d'éliminer une menace tout en conservant la supériorité morale? Dans Batman commence, Bruce Wayne découvre l'astuce: vous n'avez pas à les tuer, mais vous n'avez pas non plus à venir à leur secours lorsque le destin intervient.



C'est ainsi qu'il parcourt sa propre zone grise morale tout en se jetant avec Ra's Al Ghul à bord d'une rame de métro qui devrait s'écraser. Une fois qu'il a Ghul là où il le veut, Batman choisit de quitter le train au lieu de porter le coup de grâce à son adversaire. Alors qu'il se prépare à partir, Ghul lui pose la question «Avez-vous enfin appris à faire ce qui est nécessaire? À cela, le croisé capé cooly répond: 'Je ne te tuerai pas ... mais je n'ai pas à te sauver.' Puis il vole hors du wagon et le laisse atteindre sa destination finale, avec un Ra's Al Ghul sans défense coincé à l'intérieur.

Le pire moment de la journée

`` Il est temps de rencontrer Dieu '' est la ligne incroyablement intense qu'Alejandro (le sicario titulaire) murmure en espagnol avant de tourner son pistolet silencieux sur une famille à une table de dîner, assassinant la femme et les enfants d'un homme devant lui.

Tout au long du film, les téléspectateurs ont été préparés à comprendre qu'Alejandro n'est pas un héros ou un méchant - il est une représentation laide et pitoyable de l'ambiguïté morale tissée dans le corps d'un tueur de sang-froid. Parfois, il fait des choses pour lesquelles nous pouvons nous enraciner, parfois non. Et parfois, comme dans le cas de cette ligne, il fait quelque chose que nous ne pouvons pas décider. Après tout, l'homme qu'il torture dans cette scène est celui qui était responsable de la mort de sa propre femme et de sa fille dans l'acide, donc il ne fait que rembourser la faveur (et empêcher toute tentative de vengeance des générations futures dans le processus). Pourtant, y a-t-il jamais un scénario où l'on peut encourager un personnage qui assassine des passants innocents?

Tueur à gages nous demande de confronter les questions difficiles sur l'humanité et le bien contre le mal, et aucun moment ne résume mieux les thèmes du film que celui-ci. `` Il est temps de rencontrer Dieu '' est la citation marquante d'un film où le jugement mortel est partout, mais où il n'y a pas de juges dignes.

Nous sommes les autres Avengers

Cela vérifie que toutes les cases figurent sur la liste des `` plus grands one-liners '': incorpore-t-il subtilement le titre du film? Oui. Est-ce sec mais efficace? Oui. Le héros appelle-t-il le méchant un nom profane juste avant de les exécuter? Vous betcha.

À l'apogée de gardiens de la Galaxie, après des milliers de morts dans le Nova Corps, le sacrifice héroïque de Groot et beaucoup de lutte de la part des gardiens titulaires, ils parviennent finalement à acquérir la pierre de pouvoir et à la retourner contre Ronan l'accusateur, le méchant responsable de la valeur des difficultés de leur film . Ronan n'a initialement aucune crainte quand il voit Peter Quill manier la pierre, en supposant que son immense pouvoir le tuera instantanément. Cependant, lorsque Peter réussit à s'y tenir avec l'aide de ses collègues gardiens, Ronan réalise son erreur. Il gémit d'un ton moelleux: «Tu es mortel; Comment?' à laquelle Peter dit que le finisseur le plus dur à cuire de l'histoire du MCU: 'Vous l'avez dit vous-même, b ****: nous sommes les Gardiens de la Galaxie.' Puis Peter suralimente Ronan d'une dose mortelle d'énergie de pierre de puissance, le tuant instantanément. Combiné avec un travail de caméra épique et une bande sonore rugissante, cette ligne de fin de bataille meurtrière reste sans doute le moment final le plus cool de tout le MCU.

Tout en bubblegum

Il n'y a rien de plus cool que Roddy Piper brandissant un fusil de chasse, quelque choseIls vivent nous rappelle à plusieurs reprises. Le but de Piper tout au long du film est de gérer certains extraterrestres qui causent des problèmes sur Terre. Le problème est que les extraterrestres peuvent se déguiser en humains. Pour lutter contre cela, Piper porte une paire de lunettes de soleil spéciale qui peut faire la différence entre les extraterrestres et les gens normaux. Est-ce que cela a un sens? Bien sûr que non. Et la peine qu'il crache non plus lorsqu'il entre dans une banque chargée d'étrangers déguisés. Armé de ses nuances spéciales et d'un fusil de chasse, Piper dit les mots magiques avec le plus grand sang-froid et confiance: `` Je suis venu ici pour mâcher du chewing-gum et donner un coup de pied au cul ... et je ne suis plus du bubblegum. '' Après avoir annoncé son manque de bubblegum, il commence à envoyer des extraterrestres avec des préjugés extrêmes, et c'est génial - un peu comme tout le film et chaque ligne de son dialogue merveilleusement ringard.

La parole d'un robot

Alors que la ligne est simple et son impact culturel indubitable, même Arnold Schwarzenegger lui-même jamais attendu les trois mots «je serai de retour» pour coller comme ils l'ont fait. Heck, il y a eu une période où il n'était même pas clair que le dialogue ferait partie du film, étant donné que Schwarzenegger n'était pas fan de livrer le devis exactement comme il a été écrit (le rumeur est qu'il ne pouvait pas prononcer correctement la contraction du «je vais» en raison de son épais accent autrichien).

Heureusement, les destins se sont alignés et nous avons finalement reçu la plaisanterie sans fin que Cameron a toujours voulu que nous entendions. Dire la phrase «je serai de retour» est maintenant une menace légitime si elle est prononcée dans les bonnes circonstances, et tout cela découle de Schwarzenegger de 1984 Terminator T-800 disant froidement à un flic qu'il reviendra après s'être vu refuser l'entrée d'un poste de police. Quelques secondes plus tard, Schwarzenegger tient cette promesse dans sa voiture, passant par les portes et le hall de la gare, écrasant l'officier de service à mort. La morale de l'histoire: ne faites pas revenir le Terminator.

Mourir un monstre, ou ne pas mourir un monstre

Il faut un esprit sérieux et un peu de nerf pour préparer un one-liner mémorable avant de tuer quelqu'un d'autre. Pouvez-vous imaginer être capable de penser assez clairement pour cracher une ligne froide si la personne que vous deviez tuer était vous-même, cependant?

C'est ce que fait le Dr Otto Octavius ​​dans Spider-Man 2. Vers la fin du film, il doit couler un réacteur volatil avant qu'il ne puisse causer des dommages incalculables à New York. Pour ce faire, il utilise ses bras robotiques pour le déchirer de sa base et le transporter au fond de la masse d'eau qu'il est situé au-dessus - une tâche qui l'oblige à le transporter en toute sécurité jusqu'au bout amer. Octavius, toujours le héros le plus enfermé, fait son devoir sans hésitation. Il ne dit à personne en particulier (à part lui-même et ses bras étrangement sensibles): «Je ne mourrai pas un monstre», puis emmène le réacteur à son - et son - lieu de repos final.

Le roi est mort

En ce qui concerne les plus grands méchants d'une ligne avant que quelqu'un ne meure, les derniers mots de Scar à Mufasa pourraient bien être le roi de la colline. Si les enfants et les parents regardent Le roi Lion n'était pas déjà suffisamment intimidé par la cruauté et la menace de Scar, sa plaisanterie la plus sinistre scelle l'accord: `` Vive le roi '', raille-t-il avant de laisser Mufasa tomber à mort. C'est sans doute le dialogue le plus froid de tous les films d'animation Disney, et en conséquence, c'est aussi l'un des plus grands. Et ce n'est pas seulement génial parce que c'est cruel, c'est génial parce que c'est shakespearien. Il capture les thèmes ambitieux du film - leadership, famille et trahison - et les résume en une seule phrase qui semble avoir été extraite d'une pièce élisabéthaine classique.

Pour toutes ces raisons, cette ligne reste l'un des meilleurs morceaux de dialogue unique dans l'ensemble du répertoire de Disney. Seul le temps dira s'ils ont déjà laissé une autre propriété devenir suffisamment sombre pour tenter d'usurper le trône du `` méchant Disney le plus citable '' de Scar.