Les plus grandes années de l'histoire du cinéma

Par Nolan Moore/20 mai 2019 18:12 EDT

Depuis les premiers jours de la Kinetoscope et nickelodeons, des cinéastes pointent des caméras sur des gens et mettent leurs histoires sur un écran. Et depuis l'invention du cinéma, les gens parlent, débattent et se disputent au sujet des films. Plus particulièrement, l'une des plus grandes questions parmi les cinéphiles est: «Quelle est la meilleure année de l'histoire du cinéma? Quelle année a le plus contribué à la culture pop et au cinéma? Quelle année a produit les histoires les plus fortes avec les acteurs les plus captivants, des partitions enthousiastes et des réalisateurs audacieux?

Eh bien, certaines années se démarquent définitivement du reste du pack cinématographique. Ce sont ces années qui nous ont donné des personnages emblématiques, des moments de films mémorables et des répliques que tout le monde peut citer. Ce sont les années qui ont terrifié le public et ont touché nos cordes cardiaques, nous ont envoyé dans l'hystérie et nous ont laissés inspirés. Du Hollywood classique à la mémoire récente, ce sont les plus grandes années de l'histoire du cinéma.



1939 était l'année d'or d'Hollywood

En 1939, la Seconde Guerre mondiale commençait à peine en Europe, mais les États-Unis n'étaient pas encore impliqués. Le pays sortait de la Grande Dépression, et les Américains passaient leur temps libre à aller au cinéma. Et l'homme, il y avait tellement de grands films à voir.

Les historiens appellent 1939 «l'année d'or d'Hollywood» et pour une bonne raison. Cela nous a donné Le magicien d'Oz, avec ses pantoufles rouge rubis, Wicked Witch et des chansons classiques comme «Somewhere Over the Rainbow». Il y avait Emporté par le vent, une épopée de la guerre civile qui est toujours le film le plus rentable de tous les temps, ajusté à l'inflation. Jimmy Stewart a livré l'une de ses meilleures performances en tant que sénateur héroïque M. Smith se rend à Washington, Les Hauts de Hurlevent fait de Laurence Olivier une légende, etDiligence nous a donné l'une des plus grandes stars de cinéma de tous les temps avec John Wayne.

C'est l'année où Judy Garland a chanté et dansé son chemin dans nos cœurs et Ingrid Bergman a fait ses débuts américains avec Intermezzo. Et nous n'avons même pas mentionné de titres commeJeune M. Lincoln,Ninotchka, Seuls les anges ont des ailes, Le Bossu de Notre Dame, et Au revoir M. Chips. Il y a 19 films de 1939 dans le Registre national du film- plus que toute autre année - et huit décennies plus tard, tout le monde dit toujours: «Nous ne sommes plus au Kansas». Donc, si vous n'êtes toujours pas convaincu que 1939 est l'année d'or d'Hollywood, alors franchement, ma chère, on s'en fout.



Personne n'est parfait ... sauf pour 1959

Qu'est-ce qui distingue 1959 du pack cinématographique? Eh bien, cela nous a donné Certains l'aiment chaud, un film à la fois AFI et BBCsaluez comme la plus grande comédie jamais réalisée. Il présente la meilleure performance de Marilyn Monroe, il a brisé les barrières en traitant de thèmes gays et de travestis, et il se termine par unligne parfaite.

guerre de l'infini tony stark

L'année nous a également donné deux des plus grandes scènes d'action jamais capturées par la caméra: Cary Grant qui court d'un tueur de cultures dansdu Nord au nord-ouest et la course de chars d'adrénalineBen Hur. Il y avait aussi Rivière Bravo, un western que Quentin Tarantino qualifie de meilleur 'trainer dehors'film jamais réalisé. Disney a sorti l'un de ses plus beaux films d'animation, La belle au bois dormantet John Cassavetes a réalisé un film peu connu appelé Ombres, que Roger Ebert a surnommé l’un des dix films les plus influents du 20e sièclepour son rôle dans la naissance du mouvement cinématographique indépendant. Même les mauvais films qui sont sortis cette année-là étaient mémorables, incroyablement horribles à la Ed Wood Plan 9 depuis l'espace extra-atmosphérique.

Puis il y a eu Les 400 coups. Réalisé par François Truffaut, ce film a permis de Nouvelle vague française, un mouvement cinématographique qui a changé le cinéma pour toujours. Il a encouragé les réalisateurs à apposer leur signature d'auteur sur les films (alias la théorie de l'auteur) et a encouragé l'utilisation de sauts, de chronologies brisées, d'improvisation et de cassures du quatrième mur. Cela a rendu les films cool et a influencé tout le monde, de Quentin Tarantino à Sofia Coppola en passant par Wes Anderson.



1967 l'a collé à l'homme

Jusqu'à la fin des années 60, les magnats du cinéma croyaient que la clé pour gagner de l'argent était de produire de gigantesques comédies musicales et des épopées épées et sandales. Mais en 1967, le jeune public avait envie de quelque chose de plus audacieux, et les jeunes cinéastes étaient heureux d'obliger. C'est l'année que nous avons Bonnie et Clyde, un film incroyablement cool qui a repoussé les limites de la violence à l'écran. Ensuite, il y a Le diplômé, un film qui a fait passer le sex-appeal à 11. Mais alors que Bonnie et Clyde augmentait la violence et Le diplômé augmentait les enjeux sexuels, il y avait beaucoup d'autres films prenant Hollywood dans une nouvelle direction branchée.

une poignée de dollars a été le premier succès international Spaghetti Western. Il a déconstruit un genre fatigué, réinventé l'image précédemment nette de Clint Eastwood et présenté au monde le génie de Sergio Leone et Ennio Morricone. Tous les deux La sale douzaine et Cool Hand Luke étaient des films subversifs qui glorifiaient les anti-héros et donnaient le majeur à la société polie. Et puis il y avait la claque a entendu 'tour du monde quand Sidney Poitier a détourné un mec blanc dans le mystère du meurtreDans la chaleur de la nuit. La scène envoyé des ondes de choc à travers Hollywood, et le film a remporté le prix du meilleur film aux Oscars, prouvant que 1967 était une année consacrée à la violation des règles et au respect de l'homme.

Les choses sont devenues sombres en 1974

En 1974, l'ancien système de studio avait complètement effondré. Désireux d'attirer les jeunes téléspectateurs, les dirigeants hollywoodiens ont donné les clés du royaume aux Movie Brats, jeunes réalisateurs fraîchement sortis de l'école de cinéma et prêts à prendre le contrôle de Tinseltown.

Par exemple, Francis Ford Coppola a gardé ses amis proches et le public plus proche avecLe parrain: deuxième partie. Une multitude de légendes prometteuses ont fait leurs débuts en salle cette année: Steven Spielberg avec Le Sugarland Express, Jonathan Demme avec Chaleur en cage, Terrence Malick avec Badlandset John Carpenter avec Étoile Noire. Martin Scorsese bâtissait sa crédibilité avec Alice ne vit plus ici, Brian de Palma faisait fondre les esprits avec Fantôme du paradis, et comme c'était l'apogée du scandale du Watergate, les thrillers de complot étaient partout. Il y avait CoppolaLa conversation, Alan J. PakulaLa vue Parallaxet Roman Polanski quartier chinois, un néo-noir avec une partition envoûtante et un script tranchant sur le crime et la corruption.

L'année a également été incroyable pour la comédie, car Mel Brooks a fait craquer le public avec Selles flamboyantes et Jeune Frankenstein. Mais tandis que certains cinéphiles riaient, d'autres hurlaient d'horreur lorsque Leatherface s'est frayé un chemin dans les théâtres. Le massacre à la tronçonneuse du Texas était un film indépendant qui a fait des piles d'argent liquide et aidé à créer le genre slasher, avec cette année Noël noir. Sûr, Halloween a pris le slasher mainstream en '78, mais ces deux films ont jeté les bases sanglantes.

Nous sommes restés loin de l'eau en 1975

Beaucoup de cinéphiles disent que les années 1970 ont été la plus grande décennie pour le cinéma et 1975 soutient leur cas. Vol au dessus d'un nid de coucouest devenu l'un des trois seuls films à remporter le Big Five Oscars, et elle méritait chaque statuette, en particulier pour les performances de Jack Nicholson et Louise Fletcher. Et quiconque a estimé la vitesse anémométrique d'une hirondelle à vide ou a crié au hasard «Ni» a 75 à remercier pourMonty Python et le Saint Graal. Le public a également eu droit à Robert Altman Nashville, l'un des films les plus brillants jamais réalisés sur l'industrie de la musique et l'identité fracturée de l'Amérique. La représentation LGBTQ a fait des progrès impressionnants avec Chien après-midi et Le Rocky Horror Picture Showet qu'on aime ou qu'on déteste, il est impossible de nier que Stanley Kubrick Barry Lyndon est un beau film.

Cependant, 1975 est une étape importante grâce à un gros requin mécanique et un réalisateur barbu nommé Steven Spielberg. C'était l'année Mâchoireseffrayé le public hors de l'eau et dans les théâtres. Marcher la ligne mince entre l'action et l'horreur, Mâchoires est devenu le film le plus rentable de tous les temps (jusqu'à Guerres des étoiles) et a créé le concept de blockbuster d'été. Alors que certains soutiennent Mâchoires a aidé à tuer la créativité des années 1970 (et ils ne se trompent pas exactement), ce film de tueur est à peu près un film parfait et a créé un monde où de grands films d'action comme Terminator 2, parc jurassique, et Les Vengeurs pourrait dominer l'écran d'argent.

1976 parlait à nous tous

En 1976, un outsider du nom de Sylvester Stallone est entré sur la scène hollywoodienne avecRocheux, un récit inspirant de romance et de sens du ring qui a encouragé les cinéphiles à prendre leur photo et à voler haut. Le film était un coup de grâce, à la fois d'un point de vue critique et commercial, mais ce n'était qu'un des douze classiques instantanés cette année-là. Par exemple, il y aConducteur de taxi, un film qui est fondamentalement l'antiRocheux. Toute la colère, l'obscurité et la paranoïa des années 70 sont rassemblées dans ce seul film, et le résultat est quelque chose de primal, de puissant et de solitaire. Cela nous a aussi donné peut-être la ligne la plus citée jamais améliorée: 'C'est à moi que tu parles?'

Puis il y a eu Réseau, une satire dévastatrice de nouvelles télévisées qui était si précise avec ses prédictions qu'elle n'a même plus l'impression d'être une satire. Des thrillers comme Assaut sur l'enceinte 13 et Homme de marathon nous a fait nous demander si c'était sûr, et Hollywood a été aux prises avec le scandale du Watergate Tous les hommes du président, un film puissant sur l'importance du journalisme. L'année a également été solide pour les films d'horreur, car elle nous a Le présage, un film qui a incité tout le monde à repenser la parentalité, et Carrie, un chef-d'œuvre mélancolique mettant en vedette une performance formidable et terrifiante de Sissy Spacek. Mélanger Le Shootist, Logan's Run, The Bad News Bears, et The Outlaw Josey Waleset vous avez une année qui restera à jamais dans la tradition hollywoodienne.

1982 a connu le meilleur été de tous les temps

Pour les fans de science-fiction et les nerds de fantasy, rien de mieux que l'été 1982.Blade Runnera initié le public au cyberpunk et essuyé quelques larmes sous la pluie.The Road Warrior était un film d'action à indice d'octane élevé qui a créé un désert dystopique de voitures blindées et d'habitants du désert vêtus de cuir. John Carpenter nous a tous fait atteindre les sacs de barf avecLa chose, un film d'horreur intense avec des effets visuels époustouflants et une fin merveilleusement ambiguë. Et ce même été, Star Trek II: La colère de Khannous a ramenés à la frontière finale, Tronouvert la voie à CGI, et Esprit frappeur effrayé tout le monde avec ce clown effrayant.

En plus de tout cela, Don Bluth a mis Disney en garde avec Le secret de NIMH, Arnold Schwarzenegger a fait irruption sur la scène avec Conan le Barbareet Jim Henson ont construit un monde élaboré de Muppets monstrueux et mythiques Le cristal sombre. Plus important encore, Steven Spielberg a réalisé E.T. l'extraterrestre, son film le plus personnel (et le plus réussi) et une histoire touchante sur l'accumulation de la plus grosse facture de téléphone de la galaxie. Mais il y a eu beaucoup plus de choses cette année que de la science-fiction et de la fantasy. Il y avaitLe dîner,Gandhi, etLe bateau. Et ne nous décidez pas entreTootsie,Le verdict, etLe choix de Sophie. C'était l'année où Jason Voorhees a obtenu son masque de hockeyVendredi 13ème partie III, et nous n'avons même pas mentionnéPremier sang,48 heures, etFast Times à Ridgemont High. En ce qui concerne les classiques que nous regardons toujours aujourd'hui, il est difficile de dépasser 82.

1994 était pulpeux et parfait

Les cinéphiles ne pouvaient pas se tromper en 1994. S'ils voulaient de la comédie, Jim Carrey était en feu avec Le masque, Stupide et encore plus stupide, et Ace Ventura: Détective pour animaux de compagnie. S'ils avaient besoin d'une action, il y avait La vitesse,Le corbeau,Vrais mensonges, etLeon: le professionnel. Et dans le monde de l'animation, le public n'avait aucun souci après avoir regardéLe roi Lion.

Envie d'un biopic? Tim Burton vous a couvertEd Wood. Vous cherchez des sensations fantastiques? Peter Jackson était là avecCréatures célestes. Oliver Stone remuait controverse avecTueurs nés, et Kevin Smith prouvait que n'importe qui pouvait faire un film, quel que soit son budget, avec son tube indépendantCommis.

Mais si vous voulez voir à quel point 1994 était vraiment spécial, regardez les films nominé aux Oscars.Forrest Gump a remporté le prix du meilleur film, et bien que ce soit un choix controversé, c'est un film que nous citons tous encore aujourd'hui. Puis il y a eu Le rachat de Shawshank, un film sur le pouvoir de l'espoir et qui se trouve perpétuellement au sommet Liste des 250 meilleurs IMDb. Il y avait aussi des nominés fantastiques commeQuiz Show et Quatre mariages et un enterrement, mais surtout, il y avait Pulp Fiction.

trilogie des chevaliers noirs

Réalisé par Quentin Tarantino, ce film de gangsters a bouleversé le monde du cinéma. Cela a poussé Samuel L. Jackson et Uma Thurman dans le grand temps, redynamisé la carrière de John Travolta et inspiré d'innombrables imitateurs. Son ultra-violence, son dialogue vif et sa chronologie non linéaire ont frappé Hollywood comme une balle, et quand ce fut fini, personne n'a jamais regardé une montre de poche de la même manière.

Films d'horreur de 2018

1999 nous a donné plusieurs classiques modernes

C'était en 1999, le millénaire approche à grands pas et quelque chose de spécial remue à Hollywood. C'était l'année où nous avons tous appris le kung-fu avec Keanu Reeves etLa matricea révolutionné le cinéma d'action avec le bullet time, le gun fu et les arts martiaux. Les choses étaient aussi passionnantes dans le monde de l'animation, comme 99 nous a Toy Story 2, Tarzan, et Le géant de fer. Si vous vouliez rire, il y avait beaucoup d'options, comme Espace bureau, Élection, et Galaxy Quest, le meilleur Star Trek film jamais réalisé. De plus, Spike Jonze obtenait tous les méta avec Être John Malkovich, une comédie de pitch black que Malkovich, Malkovich, Malkovich.

Ce fut aussi une année énorme pour l'horreur. Le projet Blair Witch a trouvé des images grand public et a ouvert la porte au succès des films d'horreur indépendants. Et puis il y avait Le sixième sens, une histoire de fantômes terrifiante mais tendre qui nous a donné la plus grande fin de torsion jamais. Bien sûr, M. Night Shyamalan n'était pas le seul à avoir tout tourné. David Fincher est entré dans les salles avec Club de combat, un film qui visait deux coups de poing brutaux contre la masculinité et la société. Il y avait aussibeauté américaine, Les garçons ne pleurent pas, et Le talentueux M. Ripley. Nous avons eu Trois rois, Magnolia, L'initiéet Stanley Kubrick dit adieu avec Eyes Wide Shut. Et pendant que c'est assez diviseur, Guerres des étoiles les fans ont revu cette galaxie très loin avec La menace fantôme. En d'autres termes, c'était un très bon moyen de clore les années 90.

2007 nous a donné des tueurs en série, des assassins et des milkshakes

Ils disent qu'ils ne les font pas comme avant, mais quand il s'agit de films, ce n'est pas le cas. Pour preuve, jetez un œil à 2007. C'est à ce moment que David Fincher a exploré le pouvoir destructeur de l'obsession dansZodiaque. Les frères Coen et Javier Bardem nous ont donné l'un des méchants les plus effrayants du cinémaIl n'y a pas de pays pour les vieillards. Et Paul Thomas Anderson et Daniel Day-Lewis ont créé un véritable chef-d'œuvre américain avec la couvaison et brutalIl y aura du sang.

The Bourne Ultimatum a couronné une impressionnante trilogie et a influencé toute une vague de films d'action avec son réalisme granuleux et ses scènes de combat de caméras tremblantes. Casey Affleck avait lui-même une année record en jouant des rôles complexes dansGone Baby Gone etL'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford. De l'autre côté de l'étang, Edgar Wright a réaliséHot Fuzz, de loin le plus drôle des Cornetto aux trois saveurs trilogie. Et l'aime ou le déteste, 2007 a été l'année où Michael Bay s'est déchaîné Transformers sur le monde.

C'est également la même année que Brad Bird sort Ratatouille, un film qui nous a fait tomber amoureux de la nourriture. Juno fait Ellen Page un nom de ménage et a remporté un Oscar pour son script original et sincère. Jonah Hill et Emma Stone ont fait irruption sur la scène avecSuper mal, et nous pourrions continuer à lister des films incroyables commeExpiation,Michael Clayton,Dans la nature etPromesses orientales. Bien sûr, c'était aussi l'année où nous avons obtenu un Spider-Man dansant, mais bon, rien n'est parfait.

2016 a été une année de clair de lune et de comédies musicales

Oui, 2016 nous a donné des bombes commeAssassin's Creed et Suicide Squad, mais si vous regardez au-delà des superproductions décevantes, 2016 est une bonne année sournoise qui côtoie les grands noms les plus évidents.

Ce fut une année incroyable pour les performances féminines, avec Isabelle Huppert dansElle, Sasha Lane dans américainMon chéri, Natalie Portman dansJackieet bien sûr, Amy Adams dansArrivée. Et pendant que Disney gardait les choses douces avec Zootopieet Dragon de Pete, il y avait du mal au coin de la rue avecLa sorcière,L'invitation,Chambre verte, et10 Cloverfield Lane. Et cela ne compte même pas le double coup dur des films d'horreur coréens avecLes lamentations etTrain pour Busan.

Sur le front des super-héros, Marvel nous a enchantésDocteur étrange et nous a forcés à choisir notre campCaptain America: guerre civile. Sur le petit côté des choses, Casey Affleck a donné une performance dévastatrice dansManchester au bord de la mer, il y avait une danse de claquettes Channing Tatum dansSalut, César!etThe Nice Guysétait criminellement sous-estimé. Il y avait des petits joyaux étranges commeLe homard etHomme de l'armée suisseet n'oublions pasSilence,Contre vents et marées,Chasse aux Wilderpeopleou des documentaires percutants comme13e, Weiner, et JO: Fabriqué en Amérique.

Et puis il y a les deux films qui ont dominé la saison des récompenses:La La Land et clair de lune. L'un était une comédie musicale vibrante qui rendait hommage à Hollywood d'autrefois. L'autre était un drame magnifiquement tourné sur un homme noir gay essayant de découvrir son identité. Les films célèbre duel sur l'Oscar du meilleur film, mais alors qu'un seul est rentré chez lui avec l'or, les deux ont conquis les cinéphiles du monde entier.

2017 a aidé le public à s'échapper du Sunken Place

Nous pensons qu'il est prudent de dire que dans 30 ans environ, les gens reviendront sur 2017 comme l'une des années d'or du cinéma. Les futurs cinéphiles se souviendront de 2017 alors que Pennywise sortait des égouts Il, Luke Skywalker a retrouvé son rythme The Last Jediet César est finalement rentré à la maison Guerre pour la planète des singes.

Elle restera également dans les mémoires comme une année stellaire pour les super-héros, comme nous l'avons dit au revoir au Wolverine en Logan et dit bonjour à trois des meilleurs films Marvel:Thor: Ragnarok,Spider-Man: Retrouvailles, et Gardiens de la Galaxie Vol. 2. Plus important encore, Diana Prince l'a finalement obtenue en Wonder Woman, un film de bande dessinée qui a finalement mis une femme au premier plan. En plus de tous ces super-héros, 2017 a été un moment incroyable pour la science-fiction et la fantaisie en général, commeBlade Runner 2049 vécu jusqu'à son prédécesseur de 1982, et La forme de l'eau dansé avec l'Oscar du meilleur film.

Besoin de plus de preuves que 2017 a été incroyable? Eh bien, il y avaitFil fantôme etLady Bird,Baby DriveretDunkerque. Des films commeThe Florida Project,Une histoire de fantômes, etAppelle-moi par ton nomnous a tous fait pleurer. Et bien sûr, il y avaitBon tempsetDivisé,BrutetPersonal Shopper. Mais le film qui nous a fait trembler étaitSortez. L'équilibre parfait entre les peurs et les rires, les débuts de réalisateur de Jordan Peele nous ont donné l'image inébranlable de la Place engloutie et ont montré que le racisme est bien plus effrayant que n'importe quel méchant slasher.