Les films de Harrison Ford classés du pire au meilleur

Par Andrew Handley/17 août 2017 12 h 46 HAE/Mis à jour: 6 octobre 2017 6 h 09 HAE

Harrison Ford est l'un des visages les plus reconnus à Hollywood depuis des décennies. Et pour cause: il a accumulé des milliards de dollars de recettes au box-office et près de 100 crédits d'écran, y compris des rôles principaux dans deux des franchises de films les plus appréciées (et les plus lucratives) de l'histoire du cinéma. Avec toute cette gloire sur grand écran à son actif, il est naturel de vouloir jeter un œil à la filmographie de Ford et de comprendre comment tous ses films se comparent. C'est ce que nous sommes ici pour découvrir, mais d'abord quelques règles de base: cette liste comprend tous les grands films Ford à l'exception de la voix, des parties de bits et des camées. Donc aussi bon que Apocalypse Now est, il ne sera pas sur cette liste, et non plus 1967 Luv, bien que nous soyons sûrs que Ford a fait une très convaincante automobiliste furieux. Sans plus tarder, voici tous les films de Harrison Ford classés du pire au meilleur.

Homicide à Hollywood (2003)

L'honneur du pire film de Harrison Ford pourrait aller à un certain nombre de versions différentes, mais pour notre argent, c'est l'oie dorée. Homicide à Hollywood essaie alternativement de réussir comme un film d'action, une comédie, et si nous pouvions lui donner tout crédit - une parodie des deux, mais toutes ces cordes tirant dans des directions différentes le laissent finalement coincé au milieu, un échec triste et solitaire d'un film sans but clair, seulement un tas croissant de blagues terribles.



Paranoïa (2013)

Toute la puissance des étoiles dans le monde ne pouvait pas s'arrêter Paranoïa de mettre le public en sommeil, même s'il avait suffisamment de vedettes pour lui donner un coup de feu. Harrison Ford, Gary Oldman et Liam Hemsworth ont tous fait des efforts admirables, mais avec un script aussi stupide, il n'y a que beaucoup de choses que n'importe qui pourrait faire. La seule chose à propos de ce film qui vous rendra paranoïaque, c'est quand vous commencez à vous demander si vous reviendrez jamais le temps que vous avez passé à regarder Paranoïa. Alerte spoiler: vous ne le ferez pas.

tous thors

Coeurs aléatoires (1999)

Sans aucun doute, Sydney Pollack était un réalisateur visionnaire. En dehors de l'Afrique et Trois jours du Condor sont des classiques du cinéma américain, et Tootsie devrait être joué dans chaque salle d'accouchement de l'hôpital, juste pour que tout le monde le voit au moins une fois. Mais en quelque sorte, le drame de 1999 de Pollack Coeurs aléatoires n'a jamais réussi à frapper sa marque. Cela commence bien, racontant l'histoire d'un homme et d'une femme dont les conjoints tricheurs sont morts dans un accident d'avion, puis se transforme lentement en un montage sans structure de moments, dont aucun ne résonne ou ne semble avoir une incidence l'un sur l'autre. Bottom line, Coeurs aléatoires est un désordre aléatoire qui s'appuyait beaucoup trop sur un scénario alambiqué et trop compliqué.

Mesures extraordinaires (2010)

Un drame sur deux parents qui feront tout pour guérir leurs enfants d'une maladie génétique rare sonne comme un larmoyant prêt à l'emploi, et malheureusement, c'est exactement ce que Des mesures extraordinaires est devenu un mélodrame emporte-pièce qui jette la tragédie savonneuse au spectateur comme un barrage d'étoiles ninja larmoyantes et les laisse à des endroits stratégiques sur le sol, en espérant que vous glisserez et tordez une cheville. Des mesures extraordinaires existe dans un monde où la subtilité est que des enfants meurent dans des lits d'hôpital et que «agir» se résume à un sirop collant de cris tristes. Si vous regardez attentivement, vous pouvez réellement voir Harrison Ford penser à ce qu'il achètera avec son chèque de paie.



Pare-feu (2006)

Ce n'est pas nécessairement terrible, mais il n'y a pas grand-chose Pare-feu qui se démarque. C'est assez banal en ce qui concerne les thrillers techno, et en tant que film en dehors des contraintes de genre, c'est certainement l'un des points les plus bas du curriculum vitae de Ford. Pare-feu joue avec une prémisse potentiellement intéressante - un groupe de voleurs avertis enlève la famille d'un homme et le fait chanter pour l'aider à voler la banque où il travaille - mais bute sur quelques trous de complot et une mise en scène assez peu inspirée. Si vous cherchez un cyber-enlèvement, Espadon l'a fait mieux.

Cowboys & Aliens (2011)

Avec un complot confus, un dialogue gênant et une mise en scène terne, ce qui aurait pu être un film amusant n'a jamais réussi à trouver son rythme. Malheureusement, le principal hors-la-loi ici est Harrison Ford, dont le jeu fatigué suggère qu'il avait réveillé trop de matins dans le réservoir ivre avant de se mettre en production. Cowboys et extraterrestres vaut une montre pour la performance de Paul Dano, mais pas même le tirage au sort des cow-boys au sens propre la lutte contre les étrangers peut porter cette flop blockbuster.

Morning Glory (2010)

Les comédies romantiques de bien-être et inspirantes ne sont pas pour tout le monde, et quand il s'agit deGloire du matin, Votre kilométrage peut varier. Rachel McAdams joue un producteur de télévision courageux chargé de donner un nouveau souffle à une émission matinale en difficulté. Pour y arriver, elle doit se faire la tête avec un présentateur égocentrique, joué par Ford. Gloire du matin ne passe jamais en territoire lourd, mais à son avantage, il n'essaie jamais. Avec des doublures étonnamment drôles et un esprit édifiant, il a des moments de charme contagieux.



Le Frisco Kid (1979)

Hé, tu te souviens que la comédie de cow-boy Harrison Ford a joué avec Gene Wilder? Non? Eh bien, c'est arrivé. Réalisé par Robert Aldrich, The Frisco Kid suit un rabbin (Wilder) qui se dirige vers l'Ouest américain et fait équipe avec un voleur de banque (Ford); ensemble, ils se lancent dans des aventures idiotes. C'est fondamentalement Selles flamboyantes avec un stéréotype différent, et bien que la plupart du film soit douloureusement daté aujourd'hui, cela vaut le coup d'œil, ne serait-ce que pour jeter un œil dans le monde chaotique de la satire sociale des années 70.

Le Diable (1997)

A l'heure, Ce qui appartient au démon ressemble à deux films séparés enfoncés dans une veste qui ne peut en contenir qu'un. Apparemment, il s'agit d'un terroriste de l'IRA qui se cache dans la maison d'un officier de police involontaire. Brad Pitt, en tant que terroriste fugitif, était à l'origine la star du film, mais selon le réalisateur, le casting de Harrison Ford en tant qu'officier de police a conduit à de nombreuses réécritures de script dans le but d'élargir le rôle de Ford et de capitaliser sur sa puissance star - et c'est là que le film s'est effondré. Au lieu de s'en tenir à l'histoire principale de l'agent IRA de Pitt, Ce qui appartient au démon se perd en essayant de raconter plusieurs histoires.

Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal (2008)

Un million de blagues ont été faites à propos de ce réfrigérateur à l'épreuve du nucléaire, mais regardez: ignorez cette partie du film. Ignorez le réfrigérateur, l'ancien truc des extraterrestres, Shia LaBeoufest Tarzan quoi que, cette cascade de bateau-voiture en cascade, tous les CGI inutiles, et avons-nous mentionné le réfrigérateur?—Ignorez-les, et le quatrième opus de la franchise Indy se révèle être une aventure d'action décente pour les enfants. Pour des gamins—Qui est vraiment ce que la série Indy a toujours été. Est-ce que quelqu'un croyait vraiment deux adultes et un Goonie pourrait sauter en parachute d'un avion un radeau de sauvetage gonflable? Non, si Crâne de cristal commis un péché, c'est qu'il supprime les couches supplémentaires qui permettent aux adultes de tomber amoureux des films Indy de même que Leurs enfants. Un Indy pour une nouvelle génération n'est pas nécessairement un mauvais Indy. Peut-être que ça aurait dû être un meilleur Indy. Mais si l'un d'entre nous avait pris la peine de passer moins de temps à regarder Indiana Jones et plus de temps à avoir des enfants, ces enfants auraient adoré.

Sabrina (1995)

Ce remake du film classique Audrey Hepburn fait un travail passable de maintien de la comédie et de la romance de l'original, mais comme de nombreux remakes, 1995 Sabrina ne crée pas sa propre vision dans le processus. Cela ressemble à une histoire que nous avons tous vue auparavant (et pas seulement parce que beaucoup de gens avoir vu l'histoire exacte avant). En son cœur, c'est l'histoire d'une fille de la classe ouvrière qui tombe amoureuse d'un homme riche. Dans ce cas, cet homme riche a un frère, et les deux tombent amoureux de la fille. Les comédies romantiques de Harrison Ford ne résonnent pas toujours, mais celle-ci est suffisamment bien jouée pour intéresser les fans du genre.

Force 10 de Navarone (1978)

Au début de sa carrière à Hollywood, juste un an après Un nouvel espoir, Ford a joué dans l'épopée de la Seconde Guerre mondiale Force 10 de Navarone, suite du succès populaire de 1961 Les canons de Navarone. Malgré un écart de 17 ans entre les deux films, Force 10 gagné surtout critiques favorables des critiques. Bien que peu de gens aient été époustouflés par le film, le jeune Ford donne une solide performance et tient la sienne aux côtés du poids lourd Robert Shaw.

Jeu d'Ender (2013)

le match de Ender a été frappé ou manqué pour beaucoup de critiques. Bien que les effets visuels soient spectaculaires, ils sont entièrement ruinés par des personnages avec toute la personnalité d'une chaussette que vous avez sortie trop tôt du sèche-linge. Peu importe le nombre d'espace que vous affrontez sur un écran vert derrière une chaussette humide, c'est toujours une chaussette humide, assis juste là, froissé et absorbant le morceau d'attention que vous réservez habituellement pour les explosions. Qui sont super, au fait. le match de Ender a de grandes explosions. Juste ... pas grand chose d'autre.

Six jours sept nuits (1998)

Harrison Ford a été fait pour la comédie d'aventure, donc le script de Six jours sept nuits se sentait probablement comme de l'argent à la banque - un solitaire grisonnant mais beau se retrouve coincé sur une île tropicale avec un éditeur new-yorkais beau mais arrogant qui n'a jamais vu de banane en dehors d'un marché de la 12e avenue. Ils se détestent, ils se battent, ils se chamaillent, mais ensuite ils apprennent à s'entendre et à travailler ensemble et à tomber amoureux, et aussi les pirates attaquent. Sur une autre île, Ross de copains a une crise de danse. C'est une formule éprouvée.

Alors pourquoi ça n'a pas marché? Pour toutes les pièces de théâtre solides et succulentes, Six jours sept nuits était tout simplement trop marié à ses propres `` co-stars qui se détestent et ne le font pas '' pour prendre de vrais risques, même si cela vaut la peine de regarder la version cynique et actuelle de Ford de Han Solo et de prendre l'avantage une gueule de bois le dimanche matin.

Hanover Street (1979)

Malgré un mélodrame lourd, Hanover Street parvient à raconter une histoire intrigante. Un pilote américain (Ford) pendant la Seconde Guerre mondiale tombe amoureux d'une infirmière britannique mariée, puis doit travailler avec son mari dans une mission dangereuse derrière les lignes ennemies. Le succès du film reposait uniquement sur Ford, qui était une star de l'évasion à l'époque, et peut-être à cause de cela, l'intrigue devient assez faible à mesure que l'histoire progresse. Ford fait un peu de vol et beaucoup de regard émouvant sur les dessus de table. En d'autres termes, Hanover Street n'a rien d'enthousiasmant, mais si vous êtes à la recherche de plus d'héroïques Ford vers le début Guerres des étoiles, il existe de pires façons de passer deux heures.

K19: The Widowmaker (2002)

Quelque part entre la réalisation du meilleur film de tous les temps (Point Break) et la réalisation d'un film qui a remporté un milliard d'oscars (The Hurt Locker), Kathryn Bigelow a pris les commandes K-19: Le Widowmaker. Situé au début des années 60, K-19 suit un équipage soviétique pris au piège à bord d'un sous-marin nucléaire endommagé. Bien que ce ne soit certainement pas le meilleur film de la carrière de Bigelow, K: 19 résonne sous une main forte qui tire le meilleur parti d'une histoire qui aurait probablement coulé complètement sous un autre réalisateur. Il y a juste assez de grain et d'humanité dans les performances pour qu'il soit possible d'ignorer ces accents russes et de profiter K-19 comme un thriller décent en temps de guerre.

L'Âge d'Adaline (2015)

Il y a deux moments qui fonctionnent vraiment Âge d'Adaline, qui est à tous autres égards une romance fantastique. Le premier est l'accident de voiture visuellement magnifique au début du film. La seconde, c'est quand le personnage de Harrison Ford se réconcilie enfin avec son passé. En fait, c'est la performance émotionnelle et conflictuelle de Ford - qui ne se produit que dans les 30 dernières minutes environ - qui tourne Adaline en quelque chose de plus grand et de plus réel que, disons, 13 On continue 30.

Fille au travail (1988)

Amusant, optimiste et finalement assez oubliable, Une bosseuse suit une jeune secrétaire, jouée par Melanie Griffith, qui prétend être une dirigeante de Wall Street lorsque son patron se casse la jambe lors d'un voyage de ski. La star du spectacle est facilement Griffith, dont l'énergie et le charisme portent le film sans effort. Sa chimie avec Ford est assez crédible, ce qui fait Une bosseuse une solide montre de jour de pluie pour les fans de rom-com.

La côte des moustiques (1986)

Pour un film aussi négligé, La côte des moustiques offre l'une des performances les plus dynamiques de Harrison Ford à ce jour. Le problème est que vous détestez un peu le gars pour ça. Il endosse le rôle d'Allie Fox, un inventeur mégalomane qui expédie sa famille en Amérique centrale pour fonder une société utopique. C'est le pire type de personne possible - un génie légitime tellement pris dans sa propre vision qu'il ne se rend pas compte qu'il ruine la vie de tout le monde autour de lui - et Ford joue si bien le rôle que vous ne pouvez pas vous mettre à aimer quoi que ce soit sur le gars, qui est à la fois le charme du film et son talon d'Achille.

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Concernant Henry (1991)

Concernant Henry oblige Ford à sortir de sa timonerie d'hommes d'action charmants et capables pour incarner un salaud arrogant d'un avocat qui devient une victime de balle par convalescence avec des lésions cérébrales. Il gère admirablement les deux côtés du rôle, mais c'est le casting de soutien qui rassemble ce film. Annette Bening est une puissance de subtilité en tant qu'épouse de Ford qui souffre depuis longtemps, et Kamian Allen fait un travail fantastique - dans ce qui s'est avéré être son seul film - dépeignant la fille de Ford. C'est un tour émotionnel, mais s'il a un inconvénient, c'est qu'une grande partie du film semble vouloir vous assurer ressentir. Pourtant, la scène de la fille de Ford lui apprenant à lire vaut le prix d'entrée.

42 (2013)

Une représentation sincère et sincère du racisme au baseball, 42 plonge tête première dans le marbre pour offrir une vue sans faille de la division raciale dans les années 40 et de la façon dont un homme a renversé le monde du sport. Un pré-Black Panther Chadwick Boseman offre une performance puissante en tant que Jackie Robinson, le premier Afro-américain à jouer dans la MLB. La seule raison pour laquelle ce film n'est pas plus élevé sur cette liste est que, bien que Harrison Ford fasse un travail de support fantastique, 42 est vraiment un film de Boseman. Dans cette catégorie, il se classe tout en haut.

Présumé innocent (1990)

À la surface, Présumé innoncent est un thriller d'audience à combustion lente, mais le cœur du film est une étude de l'humanité qui présente ses personnages comme de véritables êtres humains multidimensionnels. En d'autres termes, vous ne savez jamais à quoi vous attendre de qui que ce soit, et c'est là que réside la grâce salvatrice du film: une profondeur de conflit et une moralité grise qui soulève Présumé innoncent sur la plupart des thrillers juridiques. Même si être assis dans une salle d'audience pour la plupart d'un film ne fait pas battre votre cœur, c'est toujours une étude provocatrice de la nature humaine ancrée par de superbes performances de Ford et de la distribution de soutien.

Jeux de patriotes (1992)

Choisir entre les deux films de Jack Ryan de Ford est un pari difficile, mais nous lançons une pièce ici et commençons par Jeux de patriote comme le moindre des deux, quoique par une mince marge. Jeux de patriote est un peu trop en chiffres pour être vraiment un grand thriller politique, mais il offre une action explosive, un grand jeu d'acteur et une mise en scène solide, le tout s'ajoutant à un film amusant qui vous fait penser que c'est un peu plus que votre aventure Bond moyenne.

What Lies Beneath (2000)

Ce thriller psychologique a la ruée des fesses des critiques quand il a été publié, et à bien des égards, cela était justifié. Le rythme est implacablement lent et la finale est assez ringarde pour vous donner des cloques sur vos muscles gémissants. Mais ce qui soulève Ce qui se trouve en dessous au-dessus du niveau d'une tombe aqueuse se trouve le directeur de la photographie de Don Burgess, qui réalise à lui seul le film du début à la fin. Des plans de suivi longs et magnifiques aux astuces de cadrage subtiles qui révèlent exactement ce que le public doit voir - quand il a besoin de le voir -Ce qui se trouve en dessous est une étude de cas en cinématographie suspense. Si seulement le reste du film était à moitié aussi bon.

Frantic (1988)

Roman Polanski's Frénétique est une interprétation non conventionnelle d'un thriller à suspense, et c'est précisément ce qui rend le film si efficace. Contrairement à son nom, le film n'est pas un peu frénétique. Au contraire, la réalisation de Polanski injecte chaque scène avec un sentiment de contrôle silencieux. Les moments fastidieux qui sembleraient sans but dans tout autre film se sentent chargés de sens, et au moment où la tension monte, vous êtes complètement accro. Du point de vue purement dramatique, Ford offre l'une de ses meilleures performances ici, et son association avec Michelle d'Emmanuelle Seigner ressemble à un match fait au paradis plutôt qu'au ventre miteux de Paris.

Danger clair et présent (1994)

La deuxième fois a été le charme du tour de Harrison Ford en tant que Jack Ryan. Danger clair et présent prend tout bien Jeux de patriote, le polit et l'agrandit. Certes, l'angle de complot interne peut aller un peu trop loin dans celui-ci, mais il est un thriller politique centré sur la CIA, donc ça va toujours être un ... ahem ... danger clair et présent. Et tandis que le casting fait un travail remarquable, les vrais héros ici sont les scénaristes, qui ont pris un livre de Tom Clancy assez épais pour matraquer un ours et le condenser en un film serré de deux heures.

Indiana Jones et le Temple maudit (1984)

Classer les trois premiers films Indy, c'est un peu comme jongler avec les chats: personne ne gagne, et vous finirez par perdre du sang. Mais mettons cela de côté. Mis à part le Royaume du crâne de cristal, Temple maudit est facilement l'effort Indiana Jones le plus chaud. Nous avons déjà mentionné que parachute de sauvetage, et huit millions de personnes ont parlé de l'ennui de Willie, alors allons droit au défaut fatal qui ruine Condamner d'emblée: elle enlève le caractère d'Indy.

Voir, Raiders établi que Indiana Jones est un archéologue de renommée mondiale. Il fait méticuleusement ses recherches avant de sortir chercher l'artefact historique. Mais Condamner ne tient pas compte de tout cela et a Indy essentiellement tomber dans un temple mystique. Le gars tombe littéralement du ciel et atterrit dans une aventure, une configuration qui prend à peu près le même effort que d'écrire 'Soudain, Indy a entendu tous les nazis dans son grenier.' Quoi qu'il en soit, à part cela, c'est toujours un grand film. Les 30 dernières minutes compensent à elles seules la première heure d'exposition maladroite.

Témoin (1985)

Bien que des rôles comme Indiana Jones, Deckard et Han Solo aient pu lancer Ford vers la gloire, ce sont des films comme Témoin cela l'a cimenté comme un acteur de premier plan dans des drames graves. Un thriller très divertissant avec une histoire unique, un jeu parfait et une direction rapide de la part de Peter Weir, Témoin n'est rien de moins qu'une narration de premier ordre, droite et sans gadget. C'est aussi le film qui a atterri à Ford son seul Nomination aux Oscars.

Air Force One (1997)

D'une certaine manière, il y a toujours eu une certaine confusion Air Force One n'étant peut-être pas l'un des meilleurs thrillers de Harrison Ford, alors allons-y. C'est. C'est parfait? Non. Le CGI est-il parfois terrible? Oh, sans aucun doute. Mais c'est vraiment très amusant? Vous pariez votre sac banane présidentiel. Air Force One est un thriller sans vergogne qui joue vite et librement avec l'action et adopte une position de tolérance zéro ferme à moitié. Cela, et Gary Oldman, qui est à Harrison Ford ce qu'Alan Rickman était à Bruce Willis dans Die Hard. Et si vous n'êtes pas d'accord avec cette analogie, descendre de mon avion.

Graffiti américain (1973)

L'un des meilleurs films américains jamais réalisés, Graffiti américain suit plusieurs adolescents alors qu'ils naviguent dans leur ville natale une nuit avant de se rendre au collège. C'est un slogan que vous verrez souvent, et il ne transmettra jamais exactement à quel point ce film est génial. C'est charmant, nostalgique et, surtout, réel. Ford est revenu brièvement dans la suite de 1979, Plus de graffitis américains, qui était si éloigné de l'original par excellence qu'il mérite à peine d'être mentionné. Mais ça y est.

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Star Wars: Episode VI - Le retour des Jedi (1983)

On pourrait dire que Le retour des Jedi a marqué le début du penchant de George Lucas pour sacrifier l'histoire en faveur de dispositifs de marketing mignons (hellooooo Ewoks), et vous avez peut-être raison, mais cela ne fait pas RotJ un mauvais film par tous les moyens. Cela fait juste plus de pièces que vous devez vous asseoir pour découvrir le reste. Là où il réussit, c'est en complétant avec succès la trilogie originale et en nous offrant l'un des meilleurs moments uniques de toute la franchise - lorsque Dark Vador se tourne vers Palpatine pour protéger son fils contre la torture.

Star Wars: Épisode VII - Le réveil de la force (2015)

Plus de 30 ans après Le retour des Jedi, Guerres des étoiles enfin remis en forme avec le réveil de la force, ramenant l'ancien équipage avec une flopée de nouveaux personnages conçus pour propulser la franchise dans le futur. le réveil de la force frappez toutes les bonnes notes, avec une action à enjeux élevés juxtaposée à des moments de réflexion plus calmes, et si elle avait un inconvénient, c'est qu'elle a frappé chaque note un peu aussi à la perfection. Directeur J.J. Abrams sait une chose ou sept sur le développement de l'histoire, et il a excellé dans sa carrière en faisant juste cette chose: savoir exactement quand injecter l'émotion. le réveil de la force nous mordait dans les sensations avec des dents calculées, et que Dieu nous aide, nous aimions être utilisés.

Le fugitif (1993)

Il y a quelque chose de magique qui se produit quand tout se passe parfaitement dans un film, et Le fugitif capturé une poignée de ce mojo éphémère. À ce moment-là, chaque aspect séparé de ce film s'est fusionné en un tout presque parfait: c'est passionnant et attachant, des enjeux élevés et profondément personnels. C'est l'essence d'une promenade à sensations distillée dans une liqueur puissante de gloire cinématographique. Qu'il suffise de dire qu'il n'y aura jamais un autre film comme Le fugitif. Ce n'est pas seulement une conversation oiseuse - ils ont essayé avec la retombée / suite tardiveMarshalls américains, mais ne pouvait pas freiner le tapis magique qui portait Le fugitif.

Indiana Jones et la dernière croisade (1989)

Ce film est génial à bien des égards qu'il est impossible de tous les énumérer ici. Les faits saillants incluent Sean Connery, frapper les nazis d'un zeppelin, combattre les chars à cheval, les Autrichiens dire au revoir et la meilleure ligne de tous les temps, ''Il a choisi ... mal. ' Mais pour tout ça, La dernière croisade a ses faiblesses. Il a ses moments les plus loufoques, et bien que la trame de fond d'Indy s'empare du cinéma quand vous avez 12 ans, avec le recul, ce n'est pas vraiment tout à fait nécessaire. La doublure d'argent dans ce nuage, cependant, est l'un des les meilleures transitions de scène au cinéma. Donc, oui, il n'y a pas beaucoup d'avoine négative à jeter sur ce cheval. Allons-nous en.

Blade Runner (1982)

Maintenant que c'est techniquement une franchise, nous nous sentons en sécurité Blade Runner La troisième meilleure franchise de Harrison Ford, qui est une déclaration assez hallucinante. Parce que Blade Runner est un film époustouflant, et facilement l'un des meilleurs - ou du moins les plus influents - films de science-fiction de tous les temps. La vision de Ridley Scott pour le noir futuriste est inégalée à ce jour, et que Deckard soit ou non un réplicant, il est définitivement, euh, un réplicant dans notre ... dans notre cœur. Ou il ne l'est pas, selon vos opinions personnelles. Je ne sais pas où nous allions avec celui-là. Nous l'aimons, c'est l'essentiel.

Blade Runner 2049 (2017)

La suite très attendue de Denis Villeneuve au classique de Ridley Scott en 1982 a définitivement tenu ses promesses. Blade Runner 2049 est un affichage magistral de la direction et de l'éclairage, ce qui rend la dystopie high-tech tout simplement magnifique. Et dans un véritable style de cinéma de show-don't-tell, le film joue la lumière avec le dialogue, optant pour aspirer le public à travers l'expérience plutôt que l'exposition plombée. Le grisonnant Rick Deckard de Harrison Ford apporte une qualité brute à ses scènes qui contrecarre parfaitement l'aspect lisse et huileux du reste du film, et Ryan Gosling fait un travail fantastique pour reprendre le flambeau en tant que protagoniste du film. De toutes les manières techniques, Blade Runner 2049 est parfait. Bien sûr, c'est un peu court, mais n'oublions pas: c'est littéralement un film sur un tas de robots.

Star Wars: Episode IV - Un nouvel espoir (1977)

Un nouvel espoir c'est super. C'est un film composé de divertissement pur, une vision imaginative créée à une époque de plus en plus cynique et technologiquement blasée où les rêves étaient rares. Voir ces rêves d'enfance dans une gloire flamboyante sur grand écran, eh bien, il n'y avait rien d'autre comme ça. De la même manière, un enfant de la Grèce antique aurait pu voir une pièce sur Achille ou Zeus, Un nouvel espoir a donné à une génération de cinéphiles un panthéon de héros pour l'ère numérique. Mais est-ce le meilleur Guerres des étoiles film? Non. C'était peut-être le premier, mais le meilleur était encore à venir.

Star Wars: Episode V - L'Empire contre-attaque (1980)

Un nombre excessivement petit de trilogies peut appeler le deuxième opus le meilleur, mais Empire contre-attaque est, pour beaucoup, le prototype Guerres des étoiles film. C'est celui qui a pris les héros introduits dans Un nouvel espoir et leur a donné une histoire vraiment épique pleine de décisions morales et de romance naissante et d'AT-AT piétinant et se faisant lasso les jambes. Il y a plus de bonnes choses - plus de Han, plus de Leia, plus de batailles et plus d'impact émotionnel. Plus important, Empire a l'un des climax les plus épiques de l'histoire du cinéma. Vous pensez peut-être différemment, mais pour notre argent, c'est le meilleur Guerres des étoiles film.

Raiders of the Lost Ark (1981)

Han Solo est un grand héros d'action, mais mettons de côté les préjugés et faisons face aux faits: il n'y a pas de galaxie dans laquelle Harrison Ford a donné plus de coups de pied que dans Les aventuriers de l'arche perdue. De l'idole dorée à l'entrepôt gouvernemental ('Haut mais'), Raiders est un pur espionnage cinématographique qui s'infiltre et vole les couches de votre cœur une par une. Et plus que cela, cela a fait de l'archéologie une carrière légitimement cool. Nous ne pouvons qu'imaginer combien d'enfants ont été déçus par leurs majors universitaires lorsqu'ils ont finalement grandi.