Des documentaires sur les joyaux cachés que vous devez voir sur Netflix

Par Brian Boone/11 juillet 2018 18:54 EDT/Mis à jour: 6 août 2018 10 h 37 HAE

Il n'y a pas si longtemps, à la fin d'une longue journée où vous vouliez vous enfoncer dans le canapé et vous divertir passivement avec quelque chose à la télévision, vous venez de choisir ce qui vous semblait le plus intéressant sur l'une des rares stations de diffusion captées par votre antenne. . Maintenant, entre les centaines de chaînes de télévision par câble et les choix essentiellement infinis de services de streaming comme Netflix, il y a presque aussi beaucoup de choix. Au moment où vous faites défiler les menus et choisissez une émission, vous avez peut-être déjà regardé quelques épisodes ou la moitié d'un film.

Il n'y a aucune honte à admettre que nous avons tous besoin d'aide de temps en temps pour décider quoi regarder. Netflix propose un embarras des richesses, des séries originales aux films classiques en passant par les films indépendants originaux et les documentaires fascinants, uniques et originaux. Voici quelques-uns des meilleurs films basés sur la réalité - ceux dont vous n'avez peut-être même jamais entendu parler - que vous pouvez regarder en ce moment sur le mastodonte en streaming.



Boogaloo électrique: l'histoire sauvage et inédite de Cannon Films

C'est une punchline maintenant, synonyme de titres de suite ridicules, mais seuls deux films de l'histoire ont osé utiliser l'expression `` Electric Boogaloo '': le film de breakdance de 1984 Breakin '2: Boogaloo électrique, et ce documentaire sur Cannon Films, le studio sauvage, imprudent et tout-va qui s'est déchaînéBreakin '2 et beaucoup d'autres films B schlocky dans les années 1980.

Le réalisateur Mark Hartley donne un aperçu rapide et rapide de l'approche unique de Cannon et de sa contribution au cinéma, qui a atteint un large public grâce aux arrivées simultanées de la télévision par câble et de la vidéo domestique. Le film emmène les téléspectateurs dans les coulisses de «classiques» comme The Last American Virgin, Death Wish II, Missing in Action, et deux films différents sur la Lambada, alias «la danse interdite»: Lambada et La danse interdite.

Mais l'histoire de Cannon Films à l'ère Reagan est aussi une histoire de rêve américain. L'immigrant israélien Yoram Globus et son cousin, Menahem Golan, voulaient juste faire des films - tous les films, et autant de films que possible - et ils ont trouvé leur chemin à Hollywood pour y arriver. Ça ne s'est pas toujours bien passé, et ils ont perdu beaucoup d'argent, mais eux, c'est du showbiz.



George Harrison: Vivre dans le monde matériel

George Harrison était `` le Quiet Beatle '', mais cela démentait ce qui se passait vraiment avec le guitariste influent: il était en quête permanente pour percer les secrets de l'univers et se rapprocher d'une puissance supérieure. Il a vraiment compris le public lorsque les Fab Four se sont séparés, et il a dominé les palmarès avec une philosophie profonde et émouvante de la chanson, comme `` My Sweet Lord '', `` Give Me Love, Give Me Peace on Earth '' et `` What is Life . ' Harrison était beaucoup plus énigmatique que Paul McCartney et Ringo Starr, chaleureux et amical, ou John Lennon, acerbe et politique, et il a fallu un maître cinéaste comme Martin Scorsese pour lui donner son dû.

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Produit à l'origine comme minisérie pour HBO en 2011, ce documentaire (nommé d'après un album de Harrison) retrace la montée de Harrison d'un jeune guitariste de Liverpudlian, à travers son temps comme l'un des les quatre personnes les plus célèbres de la Terre, puis, principalement, sa quête spirituelle implacable. Il est chargé d'entretiens avec la famille de Harrison, des amis, des collaborateurs (Eric Clapton, Tom Petty) et des fans célèbres, tous essayant de donner un sens aux Beatles les plus sous-estimés.

Portes du ciel

Tout le monde doit commencer quelque part, et pour le réalisateur de documentaires primé aux Oscars, Errol Morris (Le brouillard de la guerre), c'était avec Portes du ciel en 1978. C'est un documentaire drôle, étrange et étonnamment touchant sur les affaires et la psychologie derrière, entre autres, les cimetières pour animaux de compagnie.



Au cœur de l'histoire, Floyd McClure, un homme inspiré pour créer un lieu de repos approprié pour des amis à quatre pattes après la mort de son colley (et le spectre d'une usine d'équarrissage locale qui fait de la colle à partir de restes d'animaux). Son rêve finalement malheureux se profile contrairement à un cimetière pour animaux de compagnie géré par une famille. Entremêlés sont des entretiens avec de nombreux personnages colorés qui se sont emparés de donner à leurs animaux de compagnie des enterrements officiels et quelque peu chers. Il y a une tentation de rire de ces gens, jusqu'à ce qu'ils disent quelque chose de profond, comme le propriétaire d'un animal de compagnie décédé qui dit: «Voici votre chien et votre chien est mort. Mais il doit y avoir quelque chose qui l'a fait bouger. N'est-ce pas? C'est la compétence de Morris en tant que documentariste: sa caméra est un outil d'interview qui convainc finalement ses sujets de parler du fond du cœur.

Aux côtés de classiques inattaquables comme Raging Bull, Casablanca, et Citizen Kane, Portes du cielsiège à Roger Ebert «Dix plus grands films de tous les temps» liste.

La meute de loups

Les documentaires peuvent être si puissants émotionnellement parce qu'ils sont réel.Les enjeux sont élevés pour les sujets, et le public peut sympathiser avec leurs luttes et devenir profondément ému lorsqu'ils se libèrent de ces luttes et triomphent. Voilà ce qui se passe avec Crystal Moselle La meute de loups. C'est un film sur la capacité humaine à persister ... mais c'est aussi un film sur la façon dont les films sont le meilleur.

Les six frères Angulo ont passé la majeure partie de leur vie confinés désespérément dans un petit appartement dans un projet de logement dans le Lower East Side de Manhattan: leur père alcoolique ne les a pas laissés partir, et leur mère avait trop peur de les libérer en ville. Selon leur propre estimation, ils sortaient environ huit fois par an (généralement en été). Les Angeles attribuent leur survie même au cinéma. Avec beaucoup de temps pour étudier le cinéma, les frères ont amassé une collection de milliers de films, dont ils ont une connaissance encyclopédique ... et qu'ils ont minutieusement recréés avec des accessoires et des costumes faits maison à partir de tout ce qu'ils avaient dans la maison. Génialement, ils ont aussi des cassettes de ces films, qui sont la meilleure partie de La meute de loups.

Drunk Stoned Brilliant Dead: L'histoire du National Lampoon

Le «lieu le plus branché pour écrire de la comédie» au début des années 1970, en tant que Drunk Stoned Brilliant Dead suggère, était Lampoon national. La publication loufoque, satirique et même choquante a donné la parole à l'esprit contre-culturel post-1960, contestant les normes de la comédie, du bon goût et du système de la même manière que leurs prédécesseurs s'étaient prononcés contre la guerre du Vietnam et les carrés.

Drunk Stoned Brilliant Dead interview des tonnes deNational Lampoon employés et associés tout au long de son histoire, couvrant sa divergence par rapport à la Harvard Lampoon, qu'il devienne le principal partisan américain du respect de l'homme, lorsque la marque s'est implantée dans des superproductions hollywoodiennes très influentes, telles que Maison des animaux, une adaptation collégiale d'un Pamphlet parodie d'un annuaire de lycée. En outre, tous les plus grands succès et les histoires derrière eux obtiennent du temps d'écran, de la célèbre couverture «si vous n'achetez pas ce magazine, nous tuerons ce chien» à la PamphletLa scène et la radio s'efforcent de disparaître et de sombrer dans l'obscurité.

Qu'est-ce qui a mis fin à l'âge d'or du mastodonte? Il a été victime de son propre succès: beaucoup de ses créateurs ont sauté sur la nouvelle chaleur de la comédie à la fin des années 70, Saturday Night Live.

Trouver Vivian Maier

Parfois, les documentaristes racontent une histoire avec leurs films, élaborant un récit à partir de séquences d'archives, de photographies et d'entretiens pour raconter une histoire qui s'est déjà produite. Et parfois, les documentaristes sont des enquêteurs, de curieux chercheurs de vérité qui filment leur aventure de révélation de mystère au fur et à mesure.

Trouver Vivian Maier est ce dernier. Le regretté Maier est largement considéré comme l'un des plus grands photographes de rue de tous les temps, capturant des personnes, des choses et des moments autour de Chicago au milieu du 20e siècle. Mais personne ne le savait à propos de Maier, une gouvernante et nounou franco-américaine aux manières douces, de son vivant. Ce n'est qu'après sa mort en 2009 que sa réserve de 100 000 photographies étonnantes a été découverte.

regarder les esprits criminels

Trouver Vivian Maier tente de raconter l'histoire d'une femme dont on sait peu de choses au-delà de son art, mais nous devrions tous avoir la chance d'avoir un héritage comme Maier, dont les photographies ont été présentées à d'énormes foules dans les galeries d'art grâce au travail des historiens et conservateurs d'art.

Jim & Andy: le grand au-delà

Le biopic de 1999 Homme sur la Lune n'était pas le film élogieux habituel sur la vie, le succès et la mort d'une célébrité influente, en l'occurrence le comédien innovateur et artiste de performance Andy Kaufman. Jim Carrey a semblé se transformer complètement et disparaître dans le rôle de la dernière star de Taxi qui a mystifié et ravi le public avec des morceaux élaborés comme des imitations d'Elvis, chantant le thème de Mighty Mouse sur scène, et les femmes de lutte. Le monde n'avait apparemment aucune idée du sérieux avec lequel Carrey prenait ce poste.

Une tonne de séquences en coulisses a été capturée par des cinéastes lors de la réalisation de Homme sur la Lune, qui, dit Carrey dans Jim & Andy: The Great Beyond, a été supprimé afin de ne pas faire ressembler Carrey à un «******». Bien qu'il puisse parfois sembler cruel et égoïste envers ses coéquipiers, les membres d'équipage et la famille de Kaufman, c'est uniquement parce qu'il canalisait si puissamment Kaufman, dont les personnages méta-comiques pouvaient être de vrais imbéciles. Cette séquence vintage, avec un Carrey largement déconcerté de nos jours, forme ce documentaire. C'est un regard fascinant et parfois troublant sur la nature de la performance et comment elle peut brouiller la frontière entre la réalité et la fiction ... et changer définitivement un acteur.

Finders Keepers

L'histoire derrière Finders Keepers est tellement bizarre et intrinsèquement cinématographique que le raconter via un film narratif aurait été de la triche. Seuls ceux qui ont vécu ce conte amusant peuvent lui rendre justice.

En raison de blessures subies lors d'un accident de petit avion en 2004, John Wood s'est fait amputer la jambe sous le genou. Son père pilotait l'engin et Wood a demandé à l'hôpital s'il pouvait récupérer ses os, afin qu'il puisse les utiliser comme base d'un sanctuaire pour son père.

Voici où les choses deviennent macabres: l'hôpital a donné à Wood le entier jambe - chair, muscle, tout. Le bois décide finalement de momifier la chose et la laisse à l'intérieur d'une grille de barbecue dans un hangar de stockage. Lorsque Wood retombe dans la toxicomanie et ne paie pas le loyer de ce hangar, le propriétaire vend aux enchères son contenu - y compris le grill avec une jambe dedans - à un homme nommé Shannon Whisnant qui a l'intention de se faire appeler `` The Leg Man '' et transformer la jambe en une sorte de curiosité touristique. Wood entend parler de la transaction et des plans de Whisnant, et il veut récupérer sa jambe, pour diverses raisons.

Le chaos et la tension s'ensuivent, et le système judiciaire s'implique ... ou plutôt le Juge Mathis Une émission de télévision le fait. Finders Keepers est complètement imprévisible, et les téléspectateurs auront du mal à deviner quel gars finira par «lever la jambe».

Mercure 13

Cinquante ans après la création de la NASA, il y a encore des histoires à raconter sur l'agence progressiste qui a lancé les Américains dans le cosmos. Beaucoup de ces histoires parlent de ces personnes oubliées qui ont aidé à mettre un homme sur la lune - et presque est allé sur la lune aussi. Pourquoi ne sont-ils pas partis? Parce que c'étaient des femmes. Heather Walsh et David Sington'sMercure 13 dévoile cette histoire déchirante du programme spatial qui s'apparente àFigures cachées,mais avec des pilotes féminins héroïques au lieu de femmes mathématiciens héroïques.

Les premiers astronautes américains, connus sous le nom de Mercury Seven, étaient tous des pilotes d'essai militaires masculins. Alors que John Glenn, Gus Grissom et leurs pairs se sont entraînés pour le vol spatial, un groupe de 13 femmes pilotes a également été discrètement filtré et évalué dans un programme financé de manière indépendante par l'ancien chirurgien de vol et conseiller de la NASA, le Dr William Randolph Lovelace. Les résultats: certaines femmes ont obtenu de meilleurs résultats et étaient plus adaptées que leurs homologues masculins pour un voyage dans l'espace.

Anvil: L'histoire d'Anvil

Anvil: L'histoire d'Anvilfait penser à C'est Spinal Tap, en ce que c'est l'histoire d'une mésaventure, d'une déception et d'un échec après l'autre pour un groupe de heavy metal bien au-delà de ses jours de gloire ... sauf que c'est un documentaire sur un vrai groupe, pas un faux documentaire sur un fictif.

films de science-fiction sous-estimés

Dirigé par le chanteur Steve 'Lips' Kudlow, le groupe canadien Anvil semblait prêt pour de grandes choses lorsqu'il a joué au festival Super Rock au Japon en 1984 aux côtés de Whitesnake, Bon Jovi et Scorpions. Au lieu de cela, ils ont disparu dans l'obscurité, avec des membres travaillant des emplois de jour en tant que chauffeurs de camion et travailleurs de la construction et jouant des spectacles dans de minuscules bars, toujours dans le style des années 80, alors que le reste du monde progressait. Anvil: L'histoire d'Anvil détaille la seconde chance improbable du groupe: une tournée européenne sponsorisée par des fans où tout ce qui peut mal se passer, du snafus de voyage à se perdre à Prague en passant devant 174 personnes dans une arène de 10 000 places. Mais Anvil peut-il survivre à tout et rester ensemble pour enregistrer un album?

Enclume est à la fois inconfortablement drôle et étrangement inspirant - il s'agit de gars si dévoués à ce qu'ils aiment qu'ils continuent de le faire, quoi qu'il arrive.