Des significations cachées derrière ces costumes de super-héros

Par Chris Sims/28 décembre 2017 11 h 51 HAE

De bonnes histoires, des pouvoirs sympas et un nouveau crochet sont tous très bien, mais il n'y a rien de plus important pour la première impression d'un super-héros qu'un super look. Un bon costume peut attirer l'attention d'un lecteur et les amener pour toutes les autres choses, et un mauvais peut faire tomber un personnage autrement fin dans le bac du quart plus rapidement que vous ne pouvez dire `` Le mulet du milieu des années 90 de Superman ''.

Avec autant d'équitation sur l'apparence d'un personnage, ce n'est pas aussi simple que de choisir un ensemble de couleurs et de décider si quelqu'un devrait porter une cape, il n'est donc pas surprenant que beaucoup de réflexion soit mise sur ces costumes. Les résultats sont souvent remplis de couches de sens et d'explications que les lecteurs peuvent ne jamais remarquer. Mais une fois que vous voyez les significations cachées derrière ces costumes de super-héros, vous ne les regarderez plus jamais de la même manière!



Le secret des troncs de Superman

Le costume de Superman a si bien défini l'idée visuelle d'un super-héros que nous considérons toujours les capes comme le look emblématique du genre 50 ans après Spider-Man, les Fantastic Four et une foule d'autres héros populaires les ont abandonnés pour des costumes plus élégants. Mais aussi emblématique que le costume de Superman, il possède également l'un des vêtements les plus débattus et les plus endurcis de l'histoire du médium: les troncs.

Les blagues à propos de Superman portant ses sous-vêtements à l'extérieur ont été révélées pendant des décennies, et DC a même essayé de se débarrasser des troncs avec une série de remaniements de costumes dans les bandes dessinées et les films. Cela dit, ils ont fait partie de son look définitif dans des milliers d'histoires, et vous pouvez toujours les voir sur des boîtes à lunch et des t-shirts qui arborent un Superman `` classique ''. Il y a même eu des tentatives pour les justifier dans les bandes dessinées, comme une scène dansAll Star Superman où Jimmy Olsen mentionne que les `` surpantalons '' ceinturés étaient le summum de la mode à Krypton.

casque de stormtrooper

La vérité, cependant, est beaucoup plus proche de la Terre. En tant que premier super-héros, Superman n'avait pas de modèle à utiliser, alors Jerry Siegel et Joe Shuster ont cherché d'autres sources d'inspiration, et compte tenu des incroyables exploits de force de Clark Kent, il n'est pas surprenant qu'ils aient trouvé leurs réponses dans le cirque. Le look de l'homme d'acier est un descendant direct des costumes portés par les acrobates et les hommes forts, de la cape à les troncs portés sur un costume moulant. Les raisons sont assez évidentes: lorsque vous planez dans les airs, le dernier endroit où vous voulez une déchirure visible dans votre costume est bien là où vous portez les troncs.



Vous pouvez même voir un style similaire sur un autre groupe de héros et de méchants exagérés qui ont leurs racines dans les cirques et les carnavals: les lutteurs professionnels portent souvent des troncs sur des collants pour les mêmes raisons.

Captain America: le chevalier moderne

Steve Rogers est un super-soldat depuis sa première apparition en 1940, mais ce n'est que récemment qu'il a commencé à s'habiller comme tel. Les touches de style militaire de son costume, y compris les bottes de combat et une ceinture plus volumineuse pour les fournitures, sont toutes des touches qui ont été ajoutées au cours des dernières années. Le design original a puisé son inspiration dans une autre sorte de soldat: Captain America était censé être un chevalier moderne.

Bien qu'ils soient rarement dessinés pour être aussi volumineux que leurs homologues du monde réel, ces petites écailles autour de l'étoile sur la poitrine de Cap n'étaient pas seulement là pour la décoration. Ils sont censés être considérés comme du courrier à grande échelle, un type d'armure autrefois privilégiée par la cavalerie montée qui n'est généralement visible que de nos jours dans les pages d'un Donjons & Dragons Manuel. Il en va de même pour ses bottes et ses gants, tous des retours aux soldats du passé. Et, bien sûr, il y a le gros: le bouclier. Alors que Cap est surtout vu avec un bouclier rond - mieux adapté pour rebondir sur des crânes nazis - l'original avait la forme classique basée sur le sceau présidentiel, et l'apparence d'un chevalier en armure rouge, blanche et bleue brillante en découle assez logiquement.



Il convient de noter que même si Cap est de loin l'exemple le plus réussi, l'idée d'une approche moderne des soldats du passé était celle à laquelle Jack Kirby, qui a co-créé Captain America avec l'écrivain Joe Simon, reviendrait tout au long de sa carrière. DC Gardien est construit autour de la même idée jusqu'au bouclier, qui dans son cas est un insigne de police surdimensionné, et OMAC est le point de vue de Kirby sur un centurion romain post-apocalyptique.

Le patriotisme déplacé de Wonder Woman

Lorsque Wonder Woman a fait ses débuts en 1941, les personnages de bandes dessinées arborant des costumes patriotiques ne manquaient pas, ce qui a beaucoup de sens. Il y avait, après tout, une guerre mondiale qui faisait rage en Europe à laquelle les États-Unis seraient impliqués d'ici la fin de l'année, et avec des personnages comme Captain America et le Bouclier en tête, des super-héros s'enroulant dans les étoiles et les rayures étaient une tendance que le public était plus que disposé à prendre.

Cela soulève cependant la question de savoir pourquoi la princesse Diana de Themyscira, qui n'est certainement pas américaine et dont la relation la plus proche avec le monde en dehors de Paradise Island serait avec la Grèce antique, choisirait ce thème pour son costume. Il y a eu une variété d'explications au fil des ans, y compris les Amazones basant le costume de leur ambassadeur sur les insignes trouvés sur un avion écrasé, ou que tout cela n'est qu'une coïncidence. L'Amérique n'a pas, après tout, la propriété exclusive du concept des étoiles et de la couleur bleue.

Les bracelets qui complètent le look de la marque Wonder Woman ont leurs propres justifications. Dans les bandes dessinées, ils sont expliqués comme étant composés d'un métal mystique déviant les balles appelé Amazonium, porté en souvenir de leur temps passé en esclavage. Il y a une explication réelle, cependant: les créateurs de Wonder Woman, William Moulton Marston et H.G.Peter, les ont basés sur les bracelets favorisés par Olive Byrne, le troisième membre de la triade polyamoureuse de Marston.

Comment Batman a obtenu sa cape et son capot

Avec le recul, il est difficile d'imaginer Batman sans le look signature de son costume. Bien sûr, il y a eu quelques changements et remaniements au fil des ans, y compris l'ovale jaune célèbre ajouté à sa poitrine en 1964, mais les oreilles pointues, le capot couvrant son visage et le jeu de couleurs bleu foncé / noir sont restés depuis le Dark Knight a fait ses premiers pas dans Gotham City en Detective Comics # 27.

films de Michael Cera

Avant cette première apparition, cependant, Batman avait presque un look si radicalement différent qu'il est tout aussi difficile de l'imaginer réussir. Dans les croquis originaux de l'artiste Bob Kane, dessinés après que Superman a fait la scène et déclenché une vague massive de nouveaux super-héros, Batman était assez méconnaissable. Il avait la cape qui imitait les ailes de chauve-souris, mais portait autrement une tenue rouge vif, un masque de domino et une chevelure blonde.

C'était l'écrivain Bill Finger, Le co-créateur souvent non crédité de Batman, qui a suggéré les couleurs plus foncées, les gants et le capot qui masqueraient l'identité de Bruce Wayne, ainsi que la plupart des autres choses que les lecteurs associent à Batman. Appelant sa ville natale `` Gotham City '', des personnages comme le Joker, Catwoman, Robin et le commissaire Gordon, l'arsenal de gadgets de ceinture utilitaire, et même le nom de `` Bruce Wayne '', tous venaient de Finger. Malheureusement, Kane a refusé de reconnaître les contributions de Finger jusqu'à bien après sa mort, allant jusqu'à appeler les affirmations de Finger.foutaise'et produisant une esquisse extrêmement douteuse qu'il prétendait avoir créée à l'adolescence, bien avant que Superman n'ait lancé le genre. La bonne nouvelle, cependant, est qu'à partir de 2016, le nom de Finger a été officiellement ajouté au générique en tant que co-créateur de Batman.

The Hulk: gris vs vert

L'un des morceaux les plus connus de la bande dessinée est que lors de sa première apparition, Hulk n'était pas vert. Il était gris, en accord avec le désir de Stan Lee et Jack Kirby de créer un monstre qui, comme Frankenstein, était en fait un personnage sympathique. Malheureusement, la technologie d'impression du début des années 60 et la qualité du papier utilisé pour les bandes dessinées couleur difficile à garder cohérente d'une page à l'autre et fait des visuels boueux, surtout compte tenu du temps que Hulk passait dans les grottes.

Dans un effort pour nettoyer les choses, le coloriste Stan Goldberg a opté pour le vert pour aider Hulk à sortir de la page - et pour le distinguer d'un autre héros monstre tragique que Lee et Kirby venaient de présenter, la chose à la peau orange des Fantastic Four. La couleur est restée, et avec la mise en place d'une histoire des années plus tard où un Hulk gris reviendrait avec la personnalité arrogante qu'il a affichée lors de sa première apparition, le vert a finalement été un bien meilleur choix pour le personnage.

Alors que les super-héros (y compris la plupart de la liste de Marvel) sont généralement dessinés dans des couleurs primaires vives comme le rouge, le bleu et le jaune, les couleurs secondaires comme le vert et le violet sont souvent réservées aux méchants. En donnant à Hulk cette palette de couleurs, Goldberg a pu souligner l'idée que Hulk était dangereux, un personnage que beaucoup de gens dans cet univers verraient comme une menace plutôt qu'un héros. De plus, alors que son pantalon violet déchiré a fourni aux lecteurs presque autant de blagues que les troncs de Superman, faire du vêtement unique de Hulk un contraste drastique avec sa peau verte l'a rendu très clair pour les gens de l'autorité du code de la bande dessinée qu'il ne courait définitivement pas nu.

L'étrange symbole du Crimson Avenger

Peu de lecteurs le connaissent aujourd'hui, mais le Crimson Avenger occupe une place assez importante dans l'histoire des super-héros: il a été le tout premier justicier masqué de DC, qui a fait ses débuts dans Detective Comics # 22, cinq problèmes avant Batman. Pour être juste, cependant, il n'était pas aussi original en tant que personnage. Comme Bob Kane et Bill Finger le feraient plus tard avec Batman, Jim Chambers s'est fortement éloigné des personnages populaires de pâte à papier, combinant le look de l'Ombre avec une identité civile (et un acolyte de kung-fu) qui faisait plus que rappeler le frelon vert.

corps de margot robbie

Alors que les super-héros gagnaient en popularité, Lee Travis a abandonné son chapeau mou et son trench Shadow-esque pour une tenue de super-héros plus standard qui comprenait certains éléments, comme une nageoire sur la tête, qui restent inexplicables à ce jour. Le plus important, cependant, était un dessin sunburst noir et jaune sur sa poitrine qui n'a jamais été vraiment abordé à l'âge d'or.

Des décennies plus tard, cependant, Geoff Johns et Peter Snejbjerg ont finalement résolu le mystère. Dans JSA # 37, après avoir présenté un nouveau Crimson Avenger, ils ont lié son passage de `` l'homme mystère '' au `` super-héros '' à une paire d'armes de poing maudites qui avaient soif de vengeance, et ont marqué ceux qui les utilisaient avec une plaie saignante sur la poitrine. Il s'est avéré - selon Johns, au moins - que ce que tout le monde avait pris pour un coup de soleil était en fait autre chose: un Trou de balle.

Firestorm: bonjour, amis adolescents

Que vous l'aimiez ou le détestiez, le costume de Firestorm est certainement l'un des costumes les plus mémorables que les bandes dessinées aient jamais vus. Il a une tonne d'éléments exagérés, de touches sauvages comme des `` cheveux '' enflammés et de grandes manches blousantes au logo décentré qui est censé représenter une division d'atomes. C'est le genre de costume qui vous fait vous demander comment l'artiste est arrivé à ce point, mais dans le cas de Firestorm, nous savons exactement comment cela s'est produit.

Dans la première apparition de Firestorm, une fois qu'un accident nucléaire a fusionné l'adolescent Ronnie Raymond et le scientifique Martin Stein, Firestorm apparaît complètement nu au milieu d'une fusion nucléaire - une histoire d'origine qui parvient à combiner plusieurs cauchemars récurrents en un seul. Il a les cheveux enflammés, mais le reste du costume résulte de la capacité de Firestorm à manipuler la matière, ce qui signifie que le créateur de costumes en canon est Ronnie Raymond lui-même, un lycéen qui, franchement, n'est pas si brillant .

Dans un épisode de la colonne `` Ask the Answer Man '' qui longeait les pages de lettres de DC Comics, Bob Rozakis a été une fois interrogé sur l'inspiration pour le costume. Sa réponse était assez simple: l'artiste Al Milgrom juste essayé d'imaginer un costume qu'un enfant de 15 ans trouverait cool et s'est installé sur quelque chose qui a mélangé toutes sortes d'éléments de conception pour créer la magnifique catastrophe rouge et jaune que vous voyez devant vous. Cela a fonctionné aussi - le costume a été un tel succès auprès des lecteurs qu'il a réussi à survivre jusqu'à ce jour, y compris une version en direct qui peut être vue sur les téléviseurs. Legends of Tomorrow.

M. Terrific joue toujours juste

Lorsque Terry Sloane est devenu le premier M. Terrific en 1942, il a arboré son uniforme avec les mots «Fair Play» parce qu'il croyait au fair-play. Parfois, ce n'est pas si compliqué.

D'accord, il y a donc un peu plus que cela. Si jamais vous revenez en arrière et lisez la première apparition de M. Terrific, vous serez peut-être surpris de découvrir combien de cette histoire est construite autour de Sloane voulant se tuer. Né avec une mémoire photographique, un esprit brillant et des dons physiques qui ont fait de lui un athlète vedette, Sloane a accompli tout ce qu'on pouvait demander à une personne à l'âge de 20 ans et a eu le sentiment que la vie n'avait plus rien pour lui . Avant de pouvoir se jeter d'un pont pour vivre la mort, cependant, il a fini par sauver la vie de quelqu'un qui était tombé et s'est rendu compte qu'il pouvait mettre ses talents à profit en aidant les gens. Même avec cette nouvelle attitude héroïque, Sloane a gardé la culpabilité de se sentir comme s'il était né avec des avantages que les autres n'avaient tout simplement pas.

La devise de Sloane a inspiré à son tour l'ère moderne M. Terrific, Michael Holt, mais avec une touche. Comme son prédécesseur, Holt était brillant et doué physiquement - un technologue, un médaillé d'or olympique et un artiste martial dont les capacités rivalisaient avec celles de Bruce Wayne - et même s'il était également suicidaire, son sentiment était que la vie n'avait pas été juste pour lui. Malgré tous ses talents, il n'a pas pu empêcher sa femme et son enfant de mourir dans un accident de voiture. En assumant lui-même la mission de Sloane, il était déterminé à empêcher ces tragédies injustes de se produire pour les autres, conservant ainsi le logo «Fair Play» dans son costume.

Il est à noter que le costume de l'ère moderne M. Terrific peut être vu sur les téléviseurs La Flèche sous une forme assez précise pour les bandes dessinées - «Fair Play» et tout. Dans cette émission, cependant, l'explication est que Curtis Holt a adopté la veste et le nom de son lutteur professionnel préféré, un babyface qui était si bon qu'il n'a jamais eu à balancer une chaise en acier pour gagner un match.

Americana exagérée du juge Dredd

Alors que la plupart des costumes parviennent à atteindre un statut emblématique en étant élégants, rationalisés et faciles à reconnaître, le juge Dredd de John Wagner et Carlos Ezquerra l'a réussi en allant dans la direction complètement opposée. Son uniforme - ainsi que les uniformes de tous les autres juges dans l'avenir heureusement lointain de Mega City One - est tellement mémorable, précisément parce qu'il est si compliqué.

L'une des premières idées introduites dans le Judge Dredd la bande dessinée est que sa dystopie particulière est si écrasante que le simple fait d'y exister peut faire craquer votre esprit sous la pression, transformant des citoyens moyens en de futurs 'Futsies'. En tant que symboles vivants de cet avenir, les uniformes des juges sont tout aussi surchargés que tout le reste. Les insignes massifs, reliés aux fermetures à glissière par des chaînes tout aussi massives, les casques qui leur cachent les yeux en soldats sans visage d'un État policier fasciste, et les aigles dorés massifs sur leurs ceintures et leurs épaules qui indiquent la montée des juges des ruines de la Le gouvernement des États-Unis, sont tous des indicateurs de la dystopie uniquement américaine, vue à travers les yeux des créateurs britanniques.

Ce qui est vraiment cool avec ce costume, c'est la façon dont toutes ces petites touches sont modifiées et reflétées pour les autres personnages. Les cadets, par exemple, n'ont pas le `` Full Eagle '' que Dredd porte sur son épaule, et le juge en chef porte un insigne d'aigle royal massif de la taille de leur torse. Encore plus cool est la façon dont son ennemi mort-vivant Juge de mort tord ces éléments dans l'horreur, remplaçant l'aigle par une créature de chauve-souris desséchée, et échangeant le coussin d'épaule côtelé contre un décoré d'os.

personnages de forrest gump

La vraie raison des masques multicolores des Tortues Ninja

Si vous étiez là pour l'explosion de popularité qui a fait des Teenage Mutant Ninja Turtles un nom familier en 1987, vous vous souvenez peut-être que dans les bandes dessinées originales, les Turtles portaient tous des masques rouges. Sur le dessin animé, cependant, ils ont chacun reçu une couleur distincte pour aider les enfants à faire la différence entre des dessins de personnages par ailleurs identiques. Depuis que le dessin animé a propulsé la franchise comme l'une des choses les plus populaires au monde, l'idée est restée, seul Raphael gardant le masque rouge d'origine tout au long.

Quand TMNT le co-créateur Kevin Eastman a redémarré la franchise avec Tom Waltz et Dan Duncan chez IDW, cependant, ils ont pu fournir une raison de continuité pour les deux - et c'est étrange même selon les normes d'une bande dessinée construite autour, eh bien, Teenage Mutant Ninja Turtles. Il s'avère que les tortues et les éclats ne sont pas seulement des mutants, ils sont réincarné d'une famille de ninja tués par Shredder dans le Japon féodal, ce qui est honnêtement une aussi bonne explication que la façon dont quatre tortues peuvent avoir un rat comme père. Naturellement, chacune des tortues porte le masque qui était leur couleur préférée de leur vivant.

Quand ils apparaissent pour la première fois, cependant, ils portent tous du rouge. C'est parce que lorsque les tortues ont été mutées pour la première fois, Raph - qui avait toujours été décrit comme un solitaire - a été séparé des autres et a disparu. Pour rappeler leur mission de sauver leur frère perdu, les Tortues portaient le sien couleur préférée jusqu'à ce qu'il soit localisé, et ont ensuite été autorisés à porter leurs propres favoris en signe de leurs forces individuelles. Donc, vraiment, tout dépend des vies passées, des mutagènes scientifiques, de la tradition ninja et de la publicité. C'est simple, non?