Films Rotten Tomatoes très appréciés dont vous n'avez jamais entendu parler auparavant

Par Nolan Moore/26 janvier 2018 08:52 HAE

Pour le meilleur ou pour le pire, Rotten Tomatoes est devenu le moyen rapide et facile de déterminer la valeur d'un film. Certes, le Tomatomètre manque de nuances, mais si un film obtient un score suffisamment élevé, il est sûr de supposer que c'est probablement un film génial.

Naturellement, beaucoup de ces films vénérés sont bien connus de la plupart des cinéphiles - pensez aux classiques commeLe magicien d'Oz ou des chefs-d'œuvre modernes comme Sortez. Mais malheureusement, de nombreux films super frais n'obtiennent jamais la reconnaissance générale qu'ils méritent. Heureusement, si vous êtes d'humeur à regarder quelque chose d'un peu plus obscur queCitizen Kane ouMad Max: Fury Road, nous sommes là pour braquer les projecteurs sur des films très appréciés dont vous n'avez jamais entendu parler auparavant.



Garçon (2012) - 87 pour cent

Avant de visiter Asgard, de chasser des gens sauvages ou de vivre avec des vampires, Taika Waititi a attiré l'attention du monde du film avec Garçon, son deuxième long métrage. Cette comédie néo-zélandaise a été créée à Sundance en 2010 avant d'arriver officiellement dans les salles américaines deux ans plus tard. Mais partout où il a joué, l'effort de deuxième année de Waititi a impressionné les critiques du monde entier, ce qui lui a valu une approbation de 87% pour Rotten Tomatoes.

Écrit par Waititi, le film suit le garçon titulaire qui porte le nom de, enfin, Boy (James Rolleston). Un enfant maori obsédé par Michael Jackson, la mère de Boy est décédée en donnant naissance à son jeune frère (Te Aho Aho Eketone-Whitu), et son père (Waititi encore une fois) purge actuellement une peine derrière les barreaux. Mais malgré la condamnation pénale, Boy idolâtre absolument son père, créant toutes sortes d'histoires incroyables sur son père pour impressionner ses camarades de classe. Et quand son père rentre enfin à la maison, Boy est absolument extatique ... jusqu'à ce qu'il commence à réaliser que son père n'est pas l'homme qu'il avait espéré qu'il serait.

Avec Waititi à la barre, Garçon est un mélange parfait d'humour kiwi et de chagrin d'amour universel. Le réalisateur s'amuse beaucoup avec les séquences fantastiques de Boy avant de secouer le plus de larmes possible avec l'un des rebondissements les plus tristes de tous les temps. Et tandis que le coup final peut vous laisser les yeux brumeux, Waititi ne vous laissera pas partir sans un épilogue à fond qui fait honte au roi de la pop.



Miracle Mile (1989) - 88 pour cent

Écrit et réalisé par Steve de Jarnatt, Miracle Mile commence comme une douce histoire d'amour, avec un musicien solitaire nommé Harry (Anthony Edwards) se heurtant à une serveuse nommée Julie (Mare Winningham) aux stands de La Brea Tar. C'est le coup de foudre, et le jeune couple décide de passer la journée ensemble, partageant des regards nerveux jusqu'à ce que Harry demande à Julie de sortir. Mais leur petite relation mignonne s'arrête quand Harry reçoit un appel téléphonique mystérieux, lui disant que dans 70 minutes, Los Angeles sera touchée par un missile nucléaire.

Incertain au début s'il s'agit d'une farce, Harry en vient lentement à soupçonner qu'il pourrait y avoir en fait quelques nuages ​​de champignons à l'horizon. La peur et la paranoïa sont tout simplement trop, et au milieu de la nuit, notre héros décide de sauver sa nouvelle petite amie et de s'échapper en sécurité. Il n'y a qu'un seul problème - il ne sait pas exactement où habite Julie. (Ils se sont juste rencontrés, après tout, et il a dormi trop longtemps et a raté leur rendez-vous.) Désespéré, Harry part à la recherche de sa belle dame, mais alors qu'il parcourt la ville, la parole de l'imminent Armageddon se glisse lentement à travers la ville, envoyant la ville dans un panique absolue.

Accompagné d'une partition envoûtante Tangerine Dream, Miracle Mile trace une ligne entre la romance et la folie, avec Harry rencontrant un large éventail de cinglés essayant de sauver Julie d'une possible apocalypse. Comme Andrew Todd de Naissance.Films.Mort. écrit: 'Miracle Mile dépeint avec précision le désespoir absolu, la panique et la terreur d'être pris au piège dans une catastrophe hors de son contrôle. Il équilibre cette horreur, cependant, avec une romance stellaire qui pourrait bien durer - malgré la fin du monde.



Dîner précipité (2001) - 91 pour cent

Réalisé par Bob Giraldi, Dîner précipité est comme Goodfellas se rencontre Table du chef. Alors que les cuisiniers se bousculent dans la cuisine, préparant la cuisine de grande classe, il y a des gangsters dans l'allée à l'arrière, abattant des rivaux dans les rues. Assis confortablement avec 91 pour cent sur Rotten Tomatoes, ce film gastronomique se déroule principalement au cours d'une nuit dans l'un des meilleurs restaurants de New York. Le joint appartient à un gangster à l'ancienne du nom de Louis Cropa (Danny Aiello), un gars qui essaie de se frayer un chemin à travers un nouveau monde étrange de plats modernes et d'une compétition déclenchée.

Par exemple, il doit faire face à son fils hotshot (Edoardo Ballerini), un chef de superstar qui déteste la cuisine italienne traditionnelle et veut que son père abandonne le contrôle du restaurant. Et puis il y a son sous-chef (Kirk Acevedo), un bon garçon avec une mauvaise habitude de jeu. Pour aggraver les choses, Louis doit faire face à deux hottes aux cheveux lisses qui veulent se frayer un chemin dans la restauration. Et pendant que Louis aime son dîner et essaie de faire face à tous ses problèmes - culinaires et criminels -Dîner précipité passe beaucoup de temps sur les serveurs, les cuisiniers et les clients qui passent par la porte du restaurant.

Bien qu'il existe une menace réelle que quelqu'un se casse les jambes, la plupart des personnes à l'écran sont plus inquiètes de recevoir leur nourriture à temps. Et puis il y a le personnel, qui s'occupe des pannes de courant, des clients désagréables et des visites surprises des critiques de la cuisine, le tout pendant que les rivalités et les affaires romantiques éclatent dans la cuisine. Que vous veniez pour le drame ou que vous regardiez juste pour la nourriture, Dîner précipité est un film délicieux qui ne déçoit pas.

Jeu de Ripley (2003) - 92%

En 1955, Patricia Highsmith a présenté le monde à Tom Ripley, un escroc de sang-froid avec un penchant pour le meurtre et un goût pour les belles choses de la vie. Après Le talentueux M. Ripley, Highsmith a revisité le personnage dans quatre autres romans, qui à leur tour ont inspiré cinq films distincts. Au fil des ans, ce tueur en série sophistiqué a été joué par des gens comme Matt Damon et Dennis Hopper, mais personne n'a jamais capturé la douceur sophistiquée de Ripley tout comme John Malkovich.

le Nominé aux Oscars acteur a joué le méchant bien-aimé de Highsmith dans Jeu de Ripley, un film avec un taux d'approbation de 92% sur Rotten Tomatoes et un film qui Roger Ebert salué comme un classique de tous les temps. Basé sur le roman du même nom de Highsmith en 1974, ce brillant petit thriller suit le marchand d'art amoral alors qu'il attire un voisin atteint de cancer (Dougray Scott) dans un complot désagréable impliquant des fusils, des garrotes et une salle de bain de voitures de train pleine de corps.

Accompagné d'une partition de clavecin étrange qui sonnerait à la maison dans un film d'horreur des années 1970, Jeu de Ripley est un regard dans le cerveau du sociopathe et un rappel bienvenu que, peu importe à quel point vous êtes ivre, vous ne devriez jamais insulter personne lors d'un dîner, surtout s'ils sont aussi effrayants que John Malkovich. Si vous le faites, vous pourriez devenir l'un des plus recherchés d'Europe.

Je ne suis pas un tueur en série (2016) - 92%

Basé sur le roman de Dan Wells, Je ne suis pas un tueur en série est le film parfait pour les vrais accros du crime qui connaissent bien trop de faits sur Ted Bundy. Se déroulant dans le Midwest américain - une région qui abrite des assassins célèbres comme Jeffrey Dahmer et Ed Gein - le film mélange habilement la comédie noire avec du gore sérieux, et tout se joue dans un paysage hivernal rappelant Laisse celui de droite dedans. Et tout comme ce film de vampire, Je ne suis pas un tueur en série se concentre sur la relation entre un vétéran slasher et un jeune psycho en herbe.

L'enfant en question est John Wayne Cleaver (Max Records, mieux connu pour Où les choses sauvages sont), mais il n'est pas votre lycéen typique. Tout d'abord, il y a le nom, qui n'est certainement pas une référence à l'acteur légendaire. Au lieu de cela, cela rappelle un clown de Chicago avec une mauvaise habitude d'étrangler les enfants. Et malheureusement pour John, il a beaucoup plus en commun avec Gacy que le duc. C'est un sociopathe de bonne foi qui écrit des essais sur BTK, visite régulièrement un psy et suit un ensemble strict de règles pour garder son instinct de tueur sous contrôle.

Mais malgré tous ses efforts pour rester normal, les choses prennent une tournure sanglante lorsque les cadavres commencent à apparaître avec des parties du corps manquantes. Excité qu'il puisse y avoir un tueur en série traquant sa ville, John commence à chasser le mystérieux meurtrier. Et honnêtement, nous ne pouvons pas en dire beaucoup plus sur l'intrigue de Je ne suis pas un tueur en série, car juste au moment où vous pensez savoir où le film se dirige, le réalisateur Billy O'Brien prend les choses dans une nouvelle direction diabolique. De plus, si vous ne connaissez que Christopher Lloyd de Retour vers le futur, puis préparez-vous à voir Doc Brown comme jamais auparavant.

C'est l'Angleterre (2007) - 93%

Même s'il se déroule dans les années 80 en Grande-Bretagne, C'est l'Angleterre donne l'impression que cela pourrait avoir lieu dans l'Amérique du 21e siècle. Si vous avez vu des extraits d'un Discours de Richard Spencer ou si vous vous souvenez des images du Rallye de Charlottesville 2017, alors vous pourriez reconnaître quelques-uns des caractères à l'écran. Bien sûr, ces gars-là ont des accents Cockney, mais leurs coupes de cheveux sont les mêmes, tout comme leur haine.

Écrit et réalisé par Shane Meadows, C'est l'Angleterre suit un jeune garçon solitaire nommé Thomas (Shaun Fields) qui se lie d'amitié avec un gang de skinheads après la mort de son père dans la guerre des Malouines. Mené par Woody (Joseph Gilgun), qui aime s'amuser, le groupe commence comme une joyeuse bande de voyous, se contentant de vandaliser des maisons délabrées et abandonnées. Ils ne se soucient pas de la suprématie blanche. Il y a même un membre noir (Andrew Shim) dans leur gang, mais tout change quand Combo apparaît.

Joué par un terrifiant Stephen Graham, Combo est un néonazi légitime, et son arrivée déchire le gang en deux. Bientôt, Thomas considère ce skinhead comme une figure paternelle et Combo commence à endoctriner le garçon avec une mentalité `` l'Angleterre d'abord '', sans parler de la haine des immigrants musulmans. Inutile de dire que cette leçon de nationalisme ne se termine pas bien. Graveleux et brutal, C'est l'Angleterre mérite à juste titre sa note de 93% sur Rotten Tomatoes, et à la lumière des événements récents, ce film britannique est plus pertinent que jamais.

Coriolanus (2011) - 93 pour cent

Ralph Fiennes est né pour faire Shakespeare - l'homme a apparaît dans adaptations de jeux commeRoméo et Juliette, Le rêve d'une nuit d'étéet, bien sûr,Hamlet. Et même après être devenu un grand coup d'Hollywood, Fiennes n'a jamais oublié ses racines shakespeariennes. Non seulement il revient continuellement au théâtre, mais en 2011, il a amené le Bard au grand écran, donnant au public une vision R Coriolanus, un thriller politique avec un taux d'approbation de 93 pour cent sur Rotten Tomatoes.

Réalisé par Fiennes lui-même, Coriolanus trouve l'acteur jouant le général titulaire, un fier militaire qui passe ses journées à défendre Rome. Finalement, Coriolanus se voit confier la prestigieuse position de consul, mais grâce à certains ennemis politiques avisés, les masses s'en prennent au soldat marqué et le bannissent. Voulant se venger de la ville pour laquelle il a saigné, Coriolanus fait équipe avec son ennemi juré, un général rival nommé Aufidius (Gerard Butler), et revient à Rome avec la haine dans le cœur et le fusil d'assaut à la main.

C'est vrai. Nous avons dit «fusil d'assaut».

Alors que le dialogue de Shakespeare reste le même, le cadre a été déplacé vers l'Europe du XXe siècle, et le tout a une ambiance de guerre bosniaque. C'est Shakespeare avec des mitrailleuses, et bien que nous considérions souvent ses pièces comme élégantes et raffinées, de nombreuses productions de Bard étaient assez sanglant. Fiennes perpétue cette tradition avec des trous de balles et des blessures par couteau, et quand il tombe dans le cadre avec un M-16, il est choquant de penser que ce dur à cuire endurci au combat est le même gars de The Grand Budapest Hotel. Et avec le soutien d'acteurs de classe mondiale comme Jessica Chastain et Vanessa Redgrave, ainsi que des utilisations intelligentes des chaînes d'information et des talk-shows pour partager la prose de Shakespeare, Coriolanus est une adaptation intelligente et sauvage de l'une des pièces les plus excitantes de Shakespeare.

Le secret de Roan Inish (1994) - 95 pour cent

L'un des réalisateurs les plus sous-estimés du cinéma, John Sayles a abordé une grande variété de sujets, des flics racistes (Lone Star) pour corrompre les joueurs de baseball (Huit hommes dehors). Mais en Le secret de Roan Inish, Sayles s'éloigne du monde des shérifs tordus et des athlètes amoraux et se concentre sur un conte magnifique et simple sur une petite fille, un garçon disparu et une créature mythique qui hante les côtes de l'Irlande.

Sorti en 1994, Le secret de Roan Inish suit la jeune Fiona Coneelly, envoyée chez ses grands-parents après le décès de sa mère. À son arrivée dans leur maison côtière, elle suit un cours intensif sur l'histoire de sa famille, qui implique un petit frère emporté en mer et un parent éloigné qui est en fait un Selkie (en partie femme, en partie phoque). Tout cela semble si mystique - jusqu'à ce que Fiona visite une île voisine et voit son petit frère perdu depuis longtemps dévaler la plage.

Naturellement, ses grands-parents sont un peu sceptiques, c'est donc à Fiona de prouver que son frère est toujours en vie grâce à un être bienveillant et d'un autre monde. Il n'y a pas de monstres ici, pas de méchants virevoltants. C'est juste la quête d'une fille pour découvrir son propre passé et reconstruire sa famille, et c'est un beau et doux voyage dans un monde de pure magie irlandaise.

Fluage (2015) - 96 pour cent

Nous avons tous rencontré quelqu'un qui agit de manière amicale et sincère mais semble un peu décalé. Oui, il sourit et plaisante, mais au fond de nos esprits, il y a une voix qui crie: «Éloignez-vous de ce gars! Bien sûr, si ce mec est un cinglé amoureux des loups du nom de Josef, s'évader n'est peut-être pas si facile. Joué à la perfection troublante par Mark Duplass, Josef est le dingue titulaire de Se glisser, un film trouvé qui a obtenu une note d'approbation de 96% sur Rotten Tomatoes en se faufilant auprès des critiques.

L'histoire commence avec un caméraman à court d'argent nommé Aaron (Patrick Brice, également réalisateur) conduisant dans les bois pour rencontrer notre garçon Josef, un patient atteint d'un cancer en phase terminale qui veut faire une vidéo spéciale pour son fils à naître. Mais alors que Josef peut sembler aussi amical qu'un lapin, il a le don de rendre Aaron aussi inconfortable que possible. C'est un gars qui aime partager des histoires personnelles inappropriées et sauter par derrière, et cela ne le dérange certainement pas si vous le regardez se déshabiller pendant le `` tubby time ''. Et comme ses pitreries deviennent de plus en plus étranges, Aaron se rend rapidement compte qu'aucune somme d'argent ne vaut la peine d'être traitée avec un fou.

Bien sûr, puisqu'il s'agit d'un film de séquences trouvées, il y a quelques moments où vous demanderez: `` Pourquoi Aaron filme-t-il toujours? '' Mais cette histoire à petit budget est tellement énervante que vous oublierez rapidement les petites surprises, surtout lorsque Josef présente le monde à un ami à fourrure nommé `` Peachfuzz ''.

Sing Street (2016) - 95 pour cent

Un indé au grand cœur sur le pouvoir de la musique et la joie de la créativité, Sing Street a lieu dans les années 80 en Irlande, lorsque Duran Duran était à la mode et que les enfants à la porte rêvaient de s'échapper à Londres. L'un de ces adolescents est Conor Lalor (Ferdia Walsh-Peelo), un adolescent de 14 ans aux prises avec des intimidateurs, des parents qui se chamaillent et une toute nouvelle école aux règles désuètes. Les choses semblent assez sombres pour cet enfant jusqu'à ce qu'il rencontre une mystérieuse jeune de 17 ans nommée Raphina (Lucy Boynton), et juste comme ça, le Conor incliné musicalement sait ce qu'il doit faire: créer son propre groupe de rock afin qu'il puisse obtenir la fille.

Après avoir assemblé son propre supergroupe, y compris un génie musical joué par Mark McKenna, Conor commence à écrire chanson après chanson, chacun légèrement meilleur que le précédent. Ce qui a commencé comme un effort pour impressionner une fille devient rapidement sa véritable passion, et encouragé par son frère stoner (Jack Reynor, qui vole la vedette), Conor se transforme en un véritable artiste. Et à chaque chanson, il se rapproche un peu plus de Raphina, qui a ses propres rêves et problèmes, tout comme Conor. Venant de John Carney, le gars qui a réalisé Une fois que, Sing Street est un simple récit puissamment raconté, et au moment où le générique arrive, nous vous garantissons que vous fredonnerez `` L'énigme du modèle '', `` Drive It Like You Stole It '' ou l'un des airs incroyablement accrocheurs du film.

Don't Think Twice (2016) - 98 pour cent

Pour un film sur les comédiens, Ne pense pas deux fois est incroyablement triste. Alors que la plupart des films encouragent les gens à suivre leurs rêves, quoi qu'il arrive, cette dramatique acclamée (98% sur Rotten Tomatoes) consiste à accepter le fait que souvent, les rêves ne fonctionnent pas. Écrit et réalisé par Mike Birbiglia, le film suit un groupe de comédiens d'improvisation qui veulent désespérément faire les choses en grand SNL-style show, mais quand l'un de leurs membres (Keegan-Michael Key) est réellement casté, cela suscite un ressentiment sérieux, de la jalousie et une introspection.

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Bien sûr, cela ne veut pas dire que Ne pense pas deux fois est sombre et austère. Après tout, le film est rempli de gens hilarants comme Gillian Jacobs, Kate Micucci, Tami Sagher et Chris Gethard. Mais sous tous les rires, toutes les imitations kooky et les sketches idiots, il y a beaucoup de chagrin car la plupart des personnages réalisent qu'ils n'atteindront jamais leurs grands objectifs de vie, peu importe leurs efforts. Malgré tout ce que Shakespeare a dit, parfois la faute est dans nos étoiles, mais selon Ne pense pas deux fois, c'est bon. Bien sûr, vous ne frapperez peut-être pas le grand moment, mais si vous pouvez rouler avec tout ce que la vie vous propose et accepter le matériel qui vous est remis, eh bien, c'est de cela qu'il s'agit.