Des bombes historiques qui ont mis les studios en faillite

Par Brian Boone/1 novembre 2018 10h42 HAE

Le système des studios de cinéma hollywoodiens est un excellent exemple des «économies d'échelle». La plupart des cinéastes rapportent des dizaines, voire des centaines de millions de dollars par an ... parce qu'ils dépensent des dizaines voire des centaines de millions de dollars par an pour produire et sortir gros films. Hé, vous devez dépenser de l'argent pour gagner de l'argent, et les maisons de production font exactement cela, coulant loterie-taillez les jackpots pour apporter la vision artistique unique d'un réalisateur à l'écran - ceux qu'ils pensent pourraient également capturer le cœur et l'esprit (et les dollars des billets) d'énormes pans de la population.

Parfois ça marche, et ils ont un coup sur les mains ... et parfois ça ne marche pas du tout. Tous les films ne peuvent pas être des succès (il y a beaucoup de compétition, après tout), et certains d'entre eux sont si durs à la recherche de la gloire commerciale qu'ils finissent par tomber dans la catégorie redoutée des `` bombes au box-office ''. Certains de ces pétroliers sont des ratés tels qu'ils ne perdent pas seulement un million de studios ou mettent un frein à la carrière du réalisateur ou des acteurs impliqués; ils sont si chers et si financièrement infructueux qu'ils ont mis toute l'entreprise en faillite. Voici un aperçu de certaines bombes historiques qui ont mis les studios en faillite.



Titan A.E.était plus le Titanic que le film Titanic

En 1979, animateur Don Bluth a quitté Disney pour se lancer seul. Il a fait des films comme Le secret de N.I.M.H, An American Tail, et La terre avant le temps- dépassant son ancien employeur, qui était coincé dans une période de jachère pleine de ratés comme Le grand détective des souris et Oliver and Company. Après que Disney ait récupéré avec La petite Sirène en 1989 et a produit des superproductions de bonne foi Aladdin (1992) et Le roi Lion (1994), la plupart des autres studios de cinéma d'Hollywood voulaient leur propre division d'animation. C'est ainsi que Fox Animation Studios est né, et Don Bluth a pu le diriger. En 1997, la société a publié le acclamé par la critique Anastasia; moins de trois ans plus tard, le studio était terminé.

En juin 2000, Titan A.E. sortit dans les salles de cinéma, un film d'animation traditionnel luxuriant qui avait l'air magnifique alors que ses personnages (exprimés par Matt Damon et Drew Barrymore) volaient à travers l'espace et des mondes extraterrestres courageux. Fox Animation a dépensé 85 millions de dollars pour le film ... qui visait un public adolescent, pas un grand marché de l'animation. Il a gagné 9 millions de dollars le week-end d'ouverture; une semaine plus tard, Fox a annoncé la fermeture du studio. Mais l'écriture était déjà sur le mur. En décembre 1999, les cadres ont forcé Bluth à licencier 80% de ses animateurs - après la manne au box-office de l'ordinateur Toy Story 2, Les dirigeants de Fox ont réalisé que l'animation dessinée à la main était sur le point de disparaître.

Ralph Fiennes Voldemort

Une boussole qui ne savait pas où aller

Depuis sa création dans les années 1970 et même après que Warner Bros. ait acheté une participation majoritaire, Cinéma New Line était un studio de cinéma moyen qui se comportait comme un indie, prenant des risques sur des films énervés et originaux comme Flamants roseset Boogie Nights.Ces paris ont souvent porté leurs fruits: le pic de New Line est arrivé lorsque la troisième partie de sonLe Seigneur des Anneaux trilogie a remporté 11 Oscars.



Quatre ans plus tard, New Line voulait une autre vache à lait de série fantastique, comme Le Seigneur des Anneaux,ou de la société mère WarnersHarry Potter des films. Il a mis une version de La boussole dorée, La première entrée de Philip Pullman dans le Ses matériaux sombres trilogie, en production. New Line a injecté 200 millions de dollars dans le projet, plus que ce qu'elle avait dépensé pour quoi que ce soit, y compris Le Seigneur des Anneaux. Pour compenser les coûts de production, la société a vendu à l’avance les droits Boussole, ce qui signifie que lorsque le film sortira en salles en dehors de l'Amérique du Nord, il ne récupérera pas un centime. Cela a rendu le profit pratiquement impossible ... tout comme le film relativement petit 70 millions de dollars prise domestique. Ce fiasco a été la principale raison pour laquelle Warner Bros. a absorbé New Line dans ses divisions de production cinématographique existantes en février 2008, évinçant le chef Bob Shaye et 90% des employés de New Line.

Le cinéma est un endroit féroce

En 1994, Photos de Carolcoavait deux projets en cours: l'aventure pirate Île fardée et l'épopée d'Arnold Schwarzenegger Croisade. À court de fonds, Carolco a décidé de ne pas gaspiller un autre centime Croisade, jetant essentiellement les 13 millions de dollars qu'il avait déjà dépensés pour le film, afin de placer tous ses œufs dans le même panier - le film pirate. Une décision imprudente à coup sûr - le seul film pirate réussi au cours de la décennie précédente étaitCrochet. Mais Carolco pensait que ce genre dépassé serait juste la chose pour ramener l'entreprise à la solvabilité financière. (Comme c'était le seul film du studio, ils n'avaient pas vraiment le choix.) Une autre décision étrange (ou présage) était que les stars non-action Geena Davis et Matthew Modine étaient chargées de diriger ce film d'action.

Au moins à l'écran, Île fardée ressemblait à un million de dollars ... ce qui représente environ 1% du coût de réalisation du film et un dixième de ce qu'il a gagné. Carolco a passé un temps incroyable 98 millions de dollars sur Île fardée, seulement pour regarder le film couler au box-office avec un transport de 10 millions de dollars. Le studio n'a finalement pas cru en son dernier soupir cher - la société a déposé son bilan en novembre 1995, six semaines avant Île fardée a frappé les théâtres.



C'était vraiment le Final Fantasy après tout

De Tekken à Carte postale à Super Mario Bros., les films basés sur les jeux vidéo sont presque catégoriquement horrible. L'un des meilleurs, selon aux critiques?Final Fantasy: The Spirits Within. L'un des premiers films animés par ordinateur, c'est un travail absolument magnifique et une réalisation technique, car c'est le premier film rendre tout numériquement, y compris des personnages humains largement réalistes.

Mettant en vedette les talents de voix substantiels de Ming-Na Wen, Alec Baldwin et Ving Rhames, Les esprits intérieurs est basé sur une série de jeux vidéo longue durée, réfléchie et mystique. Avec 142 millions d'unités vendu globalement, Final Fantasy figure parmi les franchises de jeux les plus vendues de tous les temps, mais cela reste un petit échantillon du public cinéphile. Le film manquait apparemment d'attrait croisé, car malgré toute cette animation incroyable, Final Fantasy apporté un faible 32 millions de dollars en Amérique du Nord. Ce ne serait pas si terrible si les cinéastes n'avaient pas dépensé 137 millions de dollars pour le porter à l'écran. Le film a été le premier produit par Photos carrées, une ramification de la société de jeux Square. Il était si cher qu'il serait également le dernier de la division, car la société mère l'a rapidement absorbé dans le Square Enix nouvellement formé.

Ne mettons pas de spectacle

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L'un des plus grands marchés émergents pour les films est la Chine, etRoute mondiale entreprendre ce box-office potentiel tout en réalisant des films que les cinéphiles nord-américains pourraient apprécier. Il a échoué les deux segments. Désespérément endettée (entre 100 et 500 millions de dollars) envers des créanciers comme Viacom, Disney et NBCUniversal à l'été 2018, Global Road a commencé à licencier du personnel et à vendre les droits de distribution de films non encore sortis. Un de ces films inédits: Cité des mensonges, à propos de l'enquête sur le meurtre de Notorious B.I.G.

La banque Leumi, basée en Israël, a supporté Global Road une grande partie des coûts de ce film et a intenté un procès lorsque le studio a fait défaut de payer 10,8 millions de dollars. En septembre 2018, Global Road a déposé son bilan après une année difficile qui n'a pas produit les succès à succès dont elle avait besoin pour rester à flot. City of Lies ne pouvait certainement pas gagner d'argent assis dans un coffre-fort quelque part, mais les films que Global Road a sortis étaient financièrement désastreux. Malgré un casting qui comprenait Jeff Goldblum, Dave Baustista et Jodie Foster (qui a également réalisé), le drame de science-fiction étrange Artemis Hotelbrut juste 6,7 millions de dollarsnational. Une autre sortie majeure, le film familial Show Dogs, a causé une certaine controverse et a coûté beaucoup d'argent au studio lorsqu'il a dû être retaillé pour éliminer certaines scènes inappropriées d'un chien se caressant les parties génitales. (C'est toujours bombardé.)

Le paradis le plus infernal de l'histoire du cinéma

The Deer Hunter a remporté l'Academy Award pour le meilleur film et un trophée du meilleur réalisateur pour Michael Cimino, fournissant au réalisateur le poids nécessaire pour réaliser son projet de rêve. Ce film: La porte du Paradis, qui concernait un événement historique obscur du 19e siècle appelé la guerre du comté de Johnson, au cours duquel les colons immigrants ont contesté le pouvoir des éleveurs de bétail locaux. Mais ce n'était pas une pièce d'époque simple - Cimino visait à faire une épopée sur l'histoire de l'Amérique et ce que l'Amérique veux dire, y compris des séquences gravitant autour du baseball, des graduations, des patinoires à roulettes et des bordels. En d'autres termes, une lenteur douloureuse, détaillé et complexe film ... et poison au box-office.

Le tournage a commencé en 1979 et le film est tombé cinq jours de retard après six jours de tournage. Cimino avait déjà dépensé 1 million de dollars à la recherche de 90 secondes de séquences. Il n'y avait aucun moyen La porte du Paradis atteindrait sa date de sortie de Noël 1979 ou resterait sous son budget de 7,5 millions de dollars. En fait, Cimino n'a même pas tourné dans le studio United Artists jusqu'au milieu des années 1980, après avoir dépensé environ 40 millions de dollars. Oh, et sa coupe était cinq heures. Heureusement et nécessairement taillé pour les théâtres, La porte du Paradis gagné un dérisoire 3,4 millions de dollars.

La porte du Paradis envoyé United Artists dans le chaos. Après des mois de rumeurs autour d'Hollywood selon lesquelles UA ne survivrait que par un rachat, MGM a acheté le studio pour 350 millions de dollars.

Quand il pleut, il ne coule pas (argent)

En tant que l'une des sitcoms les plus populaires des années 2000, la version américaine de Le bureau conduit à des carrières cinématographiques pour plusieurs de ses stars, notamment Steve Carell (Beau garçon), John Krasinski (Un endroit silencieux) et Ed Helms (La gueule de bois) -mais pas, étrangement, Rainn Wilson, qui incarnait Dwight Schrute, un cultivateur de betteraves et de betteraves de Dunder Mifflin.

Barry White

Le premier coup de Wilson au statut d'homme principal est venu avec la permission de la comédie de 2008Le Rocker. Wilson a joué Fish, le batteur d'un groupe de hair metal des années 80 que le reste du groupe (joué par Bradley Cooper, Will Arnett et Fred Armisen) a lancé juste avant qu'ils ne connaissent un énorme succès. De nos jours, Fish est un perdant jusqu'à ce qu'il rejoigne le groupe de rock de son neveu, trouvant finalement le succès et la rédemption. Malgré le casting stellaire - qui comprenait également Emma Stone et Teddy Geiger en tant que jeunes camarades de Fish - le public ne pensait pasThe Rocker bercé. Il n’a rapporté que 2,6 millions de dollars au cours de son week-end d’ouverture, pire performance de tous les temps pour un film largement diffusé. Il a rapidement disparu des cinémas, et peu de temps après, la division de Fox qui a sorti le film a fait de même. Fox Atomic avait été créé en 2007 pour sortir des comédies sympas et des films d'horreur énervés. Début 2009, grâce en partie à l'échec spectaculaire de The Rocker, Fox a fermé le groupe.

Plus comme None From the Heart

Francis Ford Coppola est indéniablement un génie du cinéma. Une voix de premier plan dans le mouvement d'auteur des années 1970, dans lequel les réalisateurs sont considérés comme l '«auteur» d'un film et la production entière cède à leur vision, il a réalisé certains des meilleurs films jamais réalisés, y compris Le parrain et Apocalypse Now. En 1982, Coppola pouvait pratiquement faire tout ce qu'il voulait à Hollywood, ce qui signifiait filmer un projet passionné appelé Un du cœur, fabriqué sous son propre bardeau, American Zoetrope. Les œuvres les plus connues de Coppola ont un attrait presque universel - dans leur cœur, Le parrain est une histoire de famille, et Apocalypse Now concerne les horreurs de la guerre. Un du cœur, cependant, est une étrange comédie romantique à col bleu qui se déroule aspect artificiel Las Vegas, avec des arrière-plans peints et une réplique construite à partir de zéro de l'aéroport McCarran de Vegas. Coppola a également expérimenté sa technique de tournage, en utilisant à la fois des vidéos et des films pendant la production. Coût total de la folie ahurissante de Coppola: 27 millions de dollars. Transport au box-office Un du cœur: 637 000 $.

Le film s'est effacé des théâtres et de la mémoire, mais pas des registres. En 1992, Coppola a déposé son bilan pour se protéger, protéger sa femme et ses entreprises, Zoetrope Productions et Zoetrope Corporation. Il était dans le trou pour des dizaines de millions, en grande partie en raison des pertes financières personnelles et professionnelles subies pendantUn du cœur.