Comment Blade a changé les films de super-héros et personne ne l'a remarqué

Par Andrew Ihla/13 septembre 2018 22h18 HAE

L'univers cinématographique Marvel a célébré sa dixième année - et son 20e film - en 2018. Homme de fer à Ant-Man et la guêpe et chaque croisement entre les deux, Marvel Studios est devenu un mastodonte imparable en mettant à l'écran leur vaste monde de héros et de méchants. Bien sûr, l'histoire du voyage de Marvel au cinéma remonte beaucoup plus loin que le MCU, car bon nombre de leurs icônes de bandes dessinées les plus populaires ont été signées dans de plus grands studios bien avant de prendre les choses en main. Sony avait déjà fait tourner Sam Raimi Homme araignée trilogie, et Fox était la maison des X-Men, Daredevil, et le Les quatre Fantastiques.

Même avant ces efforts, cependant, le premier film Marvel vraiment réussi est arrivé sous une forme inattendue: Lame. Le long métrage de 1998 du réalisateur Stephen Norrington du casting de New Line Pictures Wesley Snipes en tant que chasseur de vampires créé par l'écrivain Marv Wolfman et l'artiste Gene Colan pour Marvel's Tombe de Dracula bande dessinée dans les années 1970. Non seulement Lame un hit surprise, son influence se retrouve dans des endroits surprenants. Pour honorer cet héritage, nous examinons comment Lame changé de films de super-héros ... même si vous ne l'avez pas remarqué.



Succès du premier film de Marvel

Marvel n'a pas tardé à devenir un puissant succès sur le petit écran - leurs personnages étaient des agrafes du samedi matin dès Les super héros Marvel spectacle en 1966,L'incroyable Hulk est devenu une icône de la télévision des années 70, et si vous ne l'avez pas vu les Japonais Homme araignée séries, vous manquez. Cependant, la conquête théâtrale est restée hors de portée pendant des décennies.

Le premier long métrage à sortir des pages de Marvel fut, étrangement, celui de 1986 Howard le canard, un flop infâme en dépit d'être quelque chose de un projet passionnant pour le producteur George Lucas. The Punisher et Capitaine Amérique les deux avaient des adaptations de films au tournant des années 90, qui s'est avéré être un fourrage direct vers vidéo de faible qualité. Lame a finalement montré que les propriétés Marvel pourrait faire leur argent au box-office. À cette époque où tant de les films les plus rentables de tous les temps étoiles au moins un vengeur, il est bon de se rappeler le chasseur de vampires qui a ouvert le chemin en premier.

De retour de la faillite

Comme un phénix (ou peut-être un Phénix sombre) renaissant de ses cendres, Marvel Entertainment a conquis le monde après avoir semblé être en fin de vie, en une histoire de résurrection digne de l'aventure X-Men même la plus étrange. Il est facile d'oublier maintenant, mais la société a déposé son bilan en 1996, après la «Boom spéculatif» et une série de projets multimédias ratés les a laissés dans le jarret à toutes sortes de créanciers (y compris, ironiquement, la Walt Disney Company). L’une de leurs stratégies pour revenir de ce bord était l’initiative de licence de film qui a mené à X Men, Homme araignéeet, bien sûr, Lame.



Cette série de fonctionnalités (couplée à des réinventions audacieuses du côté de la publication, comme l'introduction de l'Univers Ultime) a rappelé la valeur des personnages bien-aimés de Marvel. Cela a également amené les dirigeants de Marvel à réfléchir à combien plus l'argent qu'ils pourraient gagner s'ils n'avaient pas à partager autant de ces ventes de billets avec les studios (de Lame70 millions de dollars au total, par exemple, la société a empoché un misérable 25 000 $). Le producteur et agent David Maisel a présenté l'idée d'une liste autofinancée de films Marvel interconnectés, et le reste était de l'histoire. Lame peut-être pas à lui seul sauvé Marvel, mais cela a certainement marqué le début de l'un des retours les plus incroyables de l'histoire des médias.

Le tournant d'un écrivain

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Le nom David S. Goyer n'est peut être pas assez aussi immédiatement reconnaissable aux fans de mouvements de bandes dessinées que Stan Lee ou Joss Whedon. Néanmoins, il a été une force majeure dans l'élaboration du genre tel que nous le connaissons, avec des crédits d'écriture sur l'ensemble Chevalier noir Trilogie, Homme d'acier, et Batman c. Superman: l'aube de la justice. Mais il y a de fortes chances qu'il ne soit pas là où il est maintenant sans Lame.

Goyer a pris de l'importance tout au long des années 90 avec des concerts d'écriture sur l'action films comme Arrêt de mort et Kickboxer 2. Il a d'abord abordé le matériel de bande dessinée avec The Crow: la cité des anges en 1996, mais Lame l'a amené à un tout nouveau niveau. 'Lame c'était la première fois que j'écrivais ce que je voulais écrire », il se rappellerait plus tard. Il a ensuite écrit les deux suites du film et a même réalisé Blade Trinity, au cours de laquelle il a fait les gros titres en affrontant Wesley Snipes.



Un nouvel engouement gothique

Vibes sombres. Créatures nocturnes. Cuir noir. Les tendances gothiques des années 80 plus ou moins cédé la place aux styles décontractés du grunge et aux couleurs vives et à l'excès de Cultures pop et hip-hop des années 90. À la fin de la décennie, cependant, une nouvelle génération d'enfants effrayants était prête à sortir de la crypte. Qui de mieux pour servir de héraut pour ce renouveau parmi les films d'action que le chasseur de vampires de Marvel?

cueilleurs américains moulés

Un coven de films à succès similaires avec une tournure effrayante suivi dans les années immédiatement après Lame. Même certains qui n'étaient pas spécifiquement basés sur des bandes dessinées Lamemélange le surnaturel avec le super-héros. On n'a pas besoin de sens élevés pour remarquer la ligne directe de Lame à l'action zombie de Resident Evil ou les batailles vampire contre loup-garou du Monde souterrain la franchise. Même La matricesuit les traces de Snipes vêtues de cuir, à la fois dans son esthétique noir brillant et dans ses idées d'un monde souterrain menant une guerre que les humains ne peuvent pas voir.

Une prise de terre

Il peut sembler étrange de faire référence à un film sur un demi-vampire qui chasse d'autres vampires comme étant `` ancrés '', mais on peut certainement affirmer que Lame fait descendre les films de bandes dessinées de leurs envolées fantastiques. Malgré sa construction surnaturelle du monde et la floraison occasionnelle (rave de sang, n'importe qui?), Le film apporte un sens réaliste du réalisme à sa narration, du moins par rapport à ses prédécesseurs. La bêtise néon chargée de calembours Batman et Robin, par exemple, était arrivé un an plus tôt.

LameL'action est également beaucoup plus serrée et plus petite que les films de bandes dessinées précédents, avec des combats de vampires au niveau de la rue et des combats au corps à corps rapides remplaçant les décors grandioses et les cascades éblouissantes de Batman ou Superman. Cette approche plus sobre continuerait de s'épanouir dans celle de Christopher Nolan Chevalier noir films et ardoise moderne de la série originale de Netflix de Marvel. Regardez encore Daredevilest des coups de poing percutants, et vous pourriez remarquer une ressemblance avec Lamemêlées suceuses de sang.

Plumé de l'obscurité

Le slogan du 1978 Superman film mettant en vedette Christopher Reeve a hardiment déclaré, «Vous croirez qu'un homme peut voler. C'était un terrain simple, mais il reste emblématique d'une époque où même les facettes les plus élémentaires des aventures de super-héros étaient relancées pour une génération de cinéphiles adultes. Superman était remarquable parce que c'était la première fois qu'une icône de bande dessinée bien-aimée prenait vie sur grand écran à une échelle aussi grandiose. Cela a également créé un précédent qui serait largement maintenu dans les années 90: le secret d'un film de bande dessinée réussi était de jouer sur la nostalgie et l'affection du public pour les personnages classiques.

Avance rapide vers le présent, lorsque des films comme gardiens de la Galaxie ont fait des stars à partir de personnages qui étaient obscurs, même parmi les fans de bandes dessinées. Comment est-ce qu'on est arrivés ici? Tony Stark était peut-être un personnage assez mineur dans la conscience publique avant Homme de fer lancé le MCU, mais une décennie avant cela, il y avait Lame. Le personnage a eu un certain culte après ses débuts dans les années 70, mais est resté pour le moins en dehors des passionnés de Marvel. Le succès du film a inauguré un nouveau monde dans lequel les studios n'avaient pas à privilégier la reconnaissance aux adaptations de qualité.

Plus seulement pour les enfants

Les médias ont déclaré que `` les bandes dessinées ne sont plus réservées aux enfants '' tant de fois au fil des ans que c'est devenu quelque chose d'une blague en cours d'exécution pour les lecteurs. Les films de super-héros ont pris leur propre route longue et sinueuse pour être perçus comme un divertissement pour adultes. Dans les années 70 et 80, il y avait des films classés R ou X basés sur des bandes dessinées, mais uniquement lorsque le matériel source était le genre de dessin animé de contre-culture très apprécié des lecteurs matures, comme avec Fritz le chat, Heavy métal, et Akira.

Les super-héros de cinéma sont restés dans le royaume des tarifs pour tous les âges jusqu'aux années 90, lorsque les vengeurs sombres et les anti-héros comme Judge Dredd, Tank Girl, et Le corbeau a commencé à prendre des écrans d'assaut. Mais Lame a été le premier personnage des éditeurs des «Big Two», Marvel et DC, à arriver dans les salles américaines avec une note R. Le succès de son bord plus dur a marqué l'ouverture d'une porte d'inondation, et maintenant il y a chaque année plusieurs films de bande dessinée produits spécifiquement pour la foule des plus de 17 ans. Lame a autorisé Dead Pool, Loganet l'univers Marvel Netflix pour être leur propre sanglant.