Comment John Wick a changé les films d'action et personne ne l'a remarqué

Par Ricky Derisz/4 mai 2018 11 h 07 HAE/Mis à jour: 4 juillet 2018, 13 h 36 HAE

Le style, la grâce et l'élégance ne sont pas des termes généralement associés aux films d'action. C'est un genre inondé d'explosions à indice d'octane élevé, de brutalité et d'effusion de sang, mais ils ne sont souvent pas présentés avec un degré de compétence cinématographique particulièrement mémorable. Comme un cygne noir qui fait un saut périlleux dans un étang de vilains canetons, 2014's John Wick changé tout cela avec l'élan élégamment brutal. le Keanu Reevesle thriller de vengeance, qui commence audacieusement par le meurtre du chiot bien-aimé de Wick, est bien sûr toujours violent, mais c'est une violence capturée d'une manière rarement vue auparavant.

Froid, calculé et efficace sans effort, les performances de Reeves en tant que tueur à gages titulaire étaient un succès commercial, gagnant environ quatre fois son budget. John Wick: Chapitre 2élargi le succès financier de son prédécesseur,gagnant 171,5 millions de dollars tout en gagnant un autre tour de critiques positives pour la franchise en herbe, prouver que «Baba Yaga» était loin d'être une merveille unique. Bien au contraire - l'arrivée nette et adaptée de John Wick a changé à jamais les films d'action, y compris de quelques manières que personne ne semblait remarquer. Voici commentJohn Wickréécrit les règles du genre d'action moderne.



L'action d'avant John Wick était-elle à court de munitions?

Comprendre John Wick's influence sur les films d'action, regardons le paysage avant octobre 2014, parsemé de films manquant d'originalité, utilisant à plusieurs reprises des structures et des lieux similaires. Sept ans aprèsThe Bourne Ultimatum, le genre se sentait fatigué, criant sur des images d'horreur et de science-fiction performantes: 'Continuez sans moi, sauvez-vous!'

Bien que le joyau occasionnel fournisse un bref répit au même vieux, comme celui de 2009 Pris ou 2011 La descente,l'action dominante était façonnée par l'état d'esprit «plus c'est définitivement plus». Peut-être que cela a été inspiré par la touche Midas du MCU; Quoi qu'il en soit, le résultat a été une multitude de sorties d'action qui ont été des assauts CGI lourds sur les sens avec un accent sur le spectacle.

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Il serait injuste de dire qu'il n'y a eu aucun moment fort, mais les histoires à succès étaient des hybrides de genre tels que Lucy ou Bord de demain. L'action totale a été réduite aux goûts de Une bonne journée pour mourir dur, un incohérent, bruyant défaut sur une franchise bien-aimée, ou Olympus est tombé, plein de carnage ultra-violent et libéré le même mois que le quasi identiqueMaison Blanche Down.



Une mise en œuvre énergique du gun fu

Frappant, original et unique, John WickLes éléments les plus marquants de la réunion étaient les réalisateurs Chad Stahelski et David Leitch, et leur mise en œuvre énergique de gun fu. John Woo a d'abord cultivé le style - un mélange de kung-fu et, vous l'avez deviné, d'armes à feu - avec les années 1986 Un lendemain meilleur. Avant cela, le cinéma de Hong Kong considérait les armes à feu comme moins attrayantes que les arts martiaux esthétiquement agréables, mais Woo a séduit le public en combinant un sens de la grâce et des combats acrobatiques avec un jeu de tir stimulant visuellement.

En créant gun fu, Woo a donné naissance au sous-genre Heroic Bloodshed. Ces histoires présentent des personnages qui valorisent l'honneur et l'intégrité et suivent un code d'éthique strict. Souvent, les protagonistes ne reculent devant rien pour se venger, pourchassant ceux qui les ont maltraités avec un barrage de balles, l'effusion de sang qui en résulte rendue plus agréable au goût par leur moralité. John Wick fait partie de cette tradition, mais Stahelski et Leitch n'ont pas été les premiers à réutiliser le fusil à canon pour le public américain. Robert Rodriguez's Désespéré, sorti en 1995, est un des premiers exemples. Quatre ans plus tard, les armes ont été rendues gracieuses en 1999 dirigées par ReevesLa matrice, qui a utilisé des éléments de gun fu et de science-fiction pour créer un succès innovant et révolutionnaire.

2002 Équilibre est allé plus loin en introduisant le «gun kata», un style de combat spécial mettant en œuvre un véritable talent artistique pour éviter une rafale de balles. Bien que les kata d'armes à feu n'aient pas tout à fait compris, Voulait, Déchirer, foutre une branlée et même Quentin Tarantinoc'est Django Unchained sont des exemples de coups de feu tirant sur Hollywood avant que l'assassin qualifié de Reeves n'atteigne l'écran. Alors, comment était John Wick si différent?



Chorégraphie fluide et combat charismatique

Stahelski et Leitch ont gagné leur métier à Hollywood en tant que cascadeurs, notamment sur le La matrice, l'ancien en tant que double de Keanu Reeves. Cela a donné à la paire un point de vue unique, combiné avec le désir de faire de l'action un atout précieux, exigeant les projecteurs. Pour Stahelski, de nombreux cameramen considéraient les séquences d’action comme stressantes et encombrantes, exercice pour «cacher les imperfections».Au lieu de cela, ils ont invité les cameramen aux répétitions et ont minutieusement chorégraphié chaque scène, ne laissant aucune place à des surprises le jour du tournage.

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Pour ajouter encore plus d'authenticité, le duo de réalisateurs était déterminé à inclure autant de séquences de Reeves que possible, résistant à la tentation d'utiliser des cascadeurs hautement qualifiés. Pas de poulet de printemps à l'âge de 49 ans au début du tournage, Reeves a lui-même réalisé la grande majorité des cascades, passant quatre mois en pré-production à perfectionner sa technique. Entraînement inclus le jiu-jitsu japonais, le jiu-jitsu brésilien, le judo debout, les 3 armes tactiques et Axe central Relock (CAR), un système de tir conçu pour le combat rapproché.

Le résultat est une chorégraphie de combat qui coule librement, aussi charmante que brutale et, le plus flatteuse, assimilée à une forme de ballet; chaque mouvement soigneusement synchronisé, chaque balle a été comptabilisée et tirée avec calme. Violence dans John Wick n'est pas seulement stylisé, c'est une forme d'art, un exercice de créativité, canalisé par un tueur à gages professionnel au milieu de son métier.

Miroir miroir sur le mur

Les débuts de réalisateur de Stahelski et Leitch ont prouvé qu'ils comprenaient bien plus que combattre la chorégraphie. John WickLa cinématographie est à couper le souffle, convenant à la production d'art dramatique la plus ardente et aussi élégante que Wick lui-même. Même les actes d'agression les plus grotesques sont saupoudrés de beauté, saturés de néons bleus et rouges. Les enfers criminels sont censés être troubles, graveleux, pleins de saleté, mais le monde de Wick est à l'intérieur de clubs exclusifs, de colosses de Rome et de musées en miroir. Bien que chaque image soit éblouissante, deux exemples ressortent.

Dans le premier film, Wick retrouve Iosef (Alfie Allen), l'homme qui a volé sa voiture et tué son chien, à la discothèque Red Circle. La toile de fond vibrante de lumières vives fait partie de l'action alors que Wick traque, poignarde et massacre à travers une mer d'ultraviolets. Même les sous-titres sont sexy. Aussi impressionnante que soit la scène, en termes de spectacle, Stahelski est allé encore plus loin dans Chapitre 2. La séquence du Hall of Mirrors - un hommage à Bruce Lee Entrez dans le dragon - est une classe de maître dans le tournage de l'impossible à filmer, alors que Wick chasse les ennemis à travers un paysage déroutant de reflets diamantés.

Ce n'est pas seulement la toile de fond qui impressionne non plus. John Wick a rejeté l'action frénétique fortement éditée couramment utilisée dans le genre à l'époque. Les plans larges et les prises longues capturent chaque coup de poing, coup de pied et fouet de pistolet. C'est une action qui mérite l'attention.

Que serait Wick sans Reeves?

L'effet Kuleshov, du nom du cinéaste soviétique Lev Kuleshov, est une technique de montage qui change la compréhension du public de l'état émotionnel d'un personnage. Dans l'exemple de Kuleshov, le public impliquait différentes significations de l'expression d'un acteur dépendant du plan suivant, que ce soit un bol de soupe, une fille dans un cercueil ou une femme dans une pose séduisante. Bien qu'appliquée initialement au début des années 1900, cette technique de tournage est pertinente pour John Wick.

Bien que certains critiquent le manque perçu d'agir dans son travail, Reeves est un expert en minimalisme. La sous-action est une compétence en soi, et ce faisant, les représentations de Reeves laissent souvent un élément de mystère. C'est particulièrement important avec John Wick, un personnage dont la mythologie est tellement extravagante. Un homme dont le passé est murmuré à voix basse et effrayée par des criminels impitoyables. Un homme qui a réussi une «tâche impossible» pour quitter le monde des assassins afin qu'il puisse prendre sa retraite et passer du temps avec sa femme. Un homme qui a tué un homme (ou plusieurs hommes) avec un crayon. Un homme cherchant à se venger de la mort de son chiot.

Reeves a une présence, mais ne force pas Wick à être surhumain. Alors qu'il danse son chemin à travers le tir à la tête, il est dépourvu d'émotion, ses éclairs de colère sauvés pour un moment rapide et percutant d'héroïsme - `` Je pense que je suis de retour '' - sans aucun signe d'indulgence lors d'une tuerie. Wick est terriblement efficace et calculateur, mais grâce à Reeves, il est également authentique, honnête et même relatable. Par conséquent, le public vouloir lui pour se venger - non pas pour assister joyeusement à un massacre à l'écran, mais pour que Wick trouve la paix.

Au-delà de l'action, dans un monde fascinant ...

La construction mondiale de John Wick est inégalée dans le genre, un réseau complexe et fascinant centré autour du Continental, un hôtel à New York agissant comme un espace sûr pour les tueurs à gages professionnels. Le propriétaire de l'hôtel, Winston (Ian McShane), est un personnage énigmatique. Il est charmant et affable, mais son pouvoir est évident. L'histoire ne ressent jamais le besoin de répondre à toutes les questions, ce qui rend l'air mystérieux de Winston encore plus puissant. Il est le visage de la pègre, le bourreau d'un code de conduite strict, sa règle numéro un étant de ne pas tuer sur le territoire de l'hôtel.

Les caractéristiques de cet univers sont aussi détaillées qu'originales. Des pièces d'or spéciales sont échangées contre toute une gamme de services d'entreprises apparemment légitimes doublant de fournisseurs du marché noir: prêteurs sur gages où les tueurs à gages peuvent stocker des passeports, des armes à feu et des pièces de monnaie; des sommeliers experts en pistolets, pas en pinot noir; les tailleurs qui proposent des costumes sur mesure et pare-balles; les entreprises d'élimination des déchets qui éliminent les cadavres; des cartographes fournissant des plans ou de faux documents; marqueurs spéciaux signifiant un serment de sang fait entre deux assassins ...

Conscient de la nature fascinante de ce monde, Chapitre 2 développé là-dessus, présentant le Bowery King (Laurence Fishburne) à la tête de la Soup Kitchen, un réseau d'intelligence d'assassins qui se cachent à la vue des sans-abri à New York. Le réseau du Bowery King se révolte contre la High Table, la mystérieuse organisation opérant dans les coulisses, offrant à Wick une option pour échapper à leur portée.

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Humour et conscience de soi

John Wick est conscient de son absurdité et s'y épanouit. C'est le seul moyen de justifier un conte de vengeance déclenché par le meurtre d'un chiot. C'est le seul moyen de justifier 205 meurtres à travers deux films. Il évite la gratification en équilibrant une action réaliste dans un monde de jeu vidéo où aucun civil n'est blessé et les personnes tuées sont membres d'un groupe d'élite dont la mission garantit presque la mort. L'environnement est irréel et onirique -certains ont théoriséJohn Wickpourrait même être une simulation d'entraînement Matrix.

Fidèle à son genre,John Wickest au-dessus. La trame de fond de Wick est apte à la mythologie, et la façon dont les personnages de soutien lui répondent, des policiers frappant à sa porte aux videurs de club qui s'écartent, le transforme en caricature limite. Sans humour, l'impact ne serait pas le même - il suffit d'écouter des phrases comme «Je l'ai vu une fois tuer trois hommes dans un bar ... avec un crayon». Même l'affiche pour Chapitre 2 rendu hommage à Gussie à deux pistolets, une comédie silencieuse de 1918 avec Harry Lloyd.

C'est difficile à imaginer Mèche ayant le même impact s'il se prenait au sérieux, une raison possible pour laquelle il excellait alors que des films similaires n'ont pas réussi à capturer l'imagination du public dans la même mesure. Ou peut-être est-ce le contraste tonal avec le sérieux rectiligne de Reeves même dans les moments les plus farfelus, maintenant un important fil de crédibilité et empêchant le film de se transformer en parodie.

Moulage de l'industrie ...

Quatre ans après la sortie de John Wick, l'équipe créative travaille sur une multitude de projets qui continueront d'imprimer leur style unique dans l'industrie. Le plus évident est celui de Leitch Blonde atomique, un frère spirituel Mèche, similaire dans la palette de couleurs et la brutalité. Star Charlize Theron - qui joue l'agent de terrain du MI6 Lorraine Broughton - a admis qu'elle était inspirée de plonger dans l'histoire de la guerre froide à Berlin en raison de son admiration pour John Wick. Les cadres de la 20th Century Fox ont également été impressionnés, faisant confiance à Leitch pour appliquer son œil de réalisateur à Deadpool 2 après la sortie de Tim Miller. Ils ont sans doute vuUne action de mèche comme un ajustement parfait pour le mutant à la bouche grossière et super populaire de Ryan Reynolds.

Leitch travaille également en tant que producteur avec l'équipe créative plus large, y compris l'écrivain Derek Kolstad et son collègue producteur Stahelski, sur Personne. Bob Odenkirk jouera dans le thriller d'action - qui, à en juger par Odenkirk portefeuille intérimaire, canalisera vraisemblablement le même niveau d'humour ironique et de conscience de soi qu'il joue le rôle d'un travailleur en col blanc pris dans les enfers criminels après avoir défendu une femme harcelée par des voyous.

La prise de contrôle ne s'arrête pas là.John Wick le producteur Basil Iwanyk a promis sa prochaineRobin des Bois mettra à niveau le légendaire hors-la-loi pour un public moderne en incluant Mèche- combat inspiré. «Ce que nous faisons avec l'arc et la flèche, c'est la même chose que Keanu fait avec le pistolet,» il a dit Collisionneur. Enfin, les producteurs du redémarrage de 1986 du culte culte Highlander ont clairement la même idée, demandant au réalisateur Stahelski d'appliquer le style de Wick - cette fois au jeu d'épée.

… D'autres aussi sont influencés

En post-Mèche Hollywood, la vengeance est une propriété brûlante. La vengeance motivée par les chiots a presque déclenché un sous-genre qui lui est propre, notamment parodié par Keanu, une comédie d'action sur une paire de flics qui infiltrent un gang pour récupérer leur chaton volé. Dans le thriller occidental de 2016Dans une vallée de violence, Ethan Hawke a joué le rôle d'un vagabond nommé Paul, qui réprimande un groupe de criminels pour avoir l'audace de menacer son chien Abbey.

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La même année, Hawke a également joué dans 24 heures à vivre, à propos d'un assassin ramené d'entre les morts, déterminé à se venger de l'agence pour laquelle il travaillait auparavant. 2017'sL'étrangers'est ajouté à la résurgence de Heroic Bloodshed, avec Jackie Chan jouant un ancien agent des forces spéciales cherchant à se venger après que sa fille a été tuée dans une attaque terroriste. Le géant du streaming Netflix a obtenu sa propre action teintée de mèche en adaptant le roman graphiquePolaire.

MècheL'influence de n'est pas réservée aux protagonistes masculins non plus - les thrillers de vengeance dirigés par des femmes sont également abondants. Jennifer Lawrence a canalisé Lorraine Broughton dans Moineau rouge. Menthe poivrée - dénommé «John Wick avec une protagoniste féminine'- mettra en vedette Jennifer Garner comme une héroïne venger la mort de son mari et sa fille avec une violente tuerie. Taraji P. Henson a joué une tueur à gages dans une quête de vengeance Mary fière.

La construction du monde est l'un des points forts de Wick, avec des éléments qui s'infiltrent également dans d'autres films.Le garde du corps de Hitmancomprend un monde souterrain de tueur à gages similaire, mais loin d'être aussi convaincant que le Continental.Hôtel Artemis, est ...eh bien, disons «fortement inspiré» par la même organisation.Il présente Jodie Foster en tant qu'infirmière, la gérante de l'hôtel servant également d'espace sûr pour les criminels pour obtenir des soins médicaux.

Il est de retour, encore un peu ...

Wick n'a pas encore fini. John Wick 3 devrait sortir en mai 2019, avec Wick en fuite, avec une prime de 14 millions de dollars sur la tête. Fidèle à sa forme, Stahelski ne suivra pas la pré-Mèche tendance à l'excès, promettant de se concentrer sur la table haute, la soupe populaire, le continental et d'autres complexités de fond au lieu de pièces de théâtre coûteuses. `` Je pense que ce serait une erreur budgétaire et créative de simplement aller gros et de faire sauter une autoroute. Ce n'est pas notre concert. C'est une bande dessinée ou un concert de Bond, ' il a dit Collisionneur. «Nous voulons vous montrer des détails cool et complexes.»

La bande transporteuse ne se termine pas avec le troisième chapitre. Un spin-off de Wick a été rumeur, avec des spéculations, l'histoire pourrait être liée à Blonde atomique. Il y a aussi des nouvelles passionnantes pour le petit écran, avec la confirmation d'unMècheÉmission de télévision, intituléeLe Continental,qui plonge dans le monde de l'hôtel titulaire et de ses nombreux visiteurs éclectiques. Le réseau a promis 'séquences de combat tonitruantes et fusillades intensément mises en scène. '

Il n'y a aucun signe de ralentissement du phénomène. MècheL'action élégante de 's a écrasé le marteau de forgeron proverbial en tarif de genre conventionnel, exposant une formule gagnante. Au-delà de la poussière et du ciment fissuré, le film d'action a considérablement changé grâce à «Yaga» - et il ne fait que commencer.