Comment les personnages de Marvel devraient vraiment ressembler

Par Alex Hanton ET Christopher Gates/23 janvier 2017 13 h 15 HAE/Mis à jour: 2 mai 2018 12:32 pm EDT

Bien que leur Les rivaux de DC luttent, Les offres d'action en direct de Marvel sont passées de force à force. Mais au cours de l'adaptation de leurs propriétés de bande dessinée au film, Marvel a apporté des changements assez importants à leurs personnages classiques. Certains étaient sans aucun doute pour le mieux, tandis que d'autres ont risqué de perdre la magie qui a rendu ces personnages si aimés en premier lieu. Quoi qu'il en soit, il est intéressant de voir comment certains personnages de Marvel ont été modifiés lors de la transition vers l'écran argenté.

Dead Pool

Après la première sortie de Ryan Reynolds en tant que Deadpool, les fans avaient le droit d'être préoccupé. Alors que Deadpool apparaît techniquement dans X-Men Origins: Wolverine, l'anti-héros rapide est pratiquement méconnaissable. Non seulement il est couvert de tatouages, mais il a les pouvoirs d'autres mutants, bien connus aussi, y compris le X-Men chef de file, Cyclope - et, plus flagrant encore, sa bouche est cousue, privant les fans des délires de marque du personnage de Marvel.



Les fans n'ont pas aimé les changements. Pas plus Ryan Reynolds. Voilà pourquoi, quand Dead Pool de retour au grand écran en 2016 pour son propre long métrage, Reynolds et le réalisateur Tim Miller ont tout joué par la bande dessinée. Le résultat est, très probablement, la reproduction la plus fidèle de tous les temps d'un costume de bande dessinée dans un film. L'équipe est même allée jusqu'à filmer deux versions de chaque scène - une avec Reynolds portant le masque et une sans - pour créer Les yeux blancs vides de Deadpool, qui, même dans le cadre d'un masque, change selon son humeur.

Docteur étrange

Mis à part quelques valeurs aberrantes (nous vous regardons, Hawkeye), Marvel Studios a été assez bon pour apporter à l'écran les tenues des plus grands personnages de Marvel. Homme de fer, qui a lancé tout l'univers cinématographique Marvel en 2008, a donné aux fans une version fidèle de l'armure de puissance d'Iron Man et un Tony Stark parfait sous la forme de Robert Downey Jr. Captain America peut ne pas avoir d'ailes qui sortent de son casque, mais sinon, sa tenue de combat de la Seconde Guerre mondiale est remarquablement proche du design original de Jack Kirby. Et le Hulk, eh bien, il est grand et vert et porte un pantalon violet. Que voulez-vous de plus?

Ajoutez Doctor Strange à cette liste. Le costume que porte Benedict Cumberbatch se sent presque identique au dessin original de Steve Ditko - et il a fallu beaucoup de travail pour le faire de cette façon. Dans une conversation avec Slashfilm, Docteur étrange la créatrice de costumes Alexandra Byrn a souligné les difficultés liées à la `` mise à l'esprit '' du costume de Strange, même si certains des petits détails - la taille du col de Strange ou les accents dorés sur sa cape - ne sont pas tout à fait les mêmes. «Vous choisissez des choses et les équilibrez», dit Byrn. 'Vous mélangez des idées pour que ce soit fidèle à l'histoire de la bande dessinée ainsi qu'à l'histoire du film.'



Daredevil

Un départ des exploits fastueux et économes en planète des Avengers, Netflix Daredevil la série est restée fidèle à une héroïque de rue. Naturellement, les producteurs étaient nerveux à l'idée de saper cette approche réaliste avec du spandex rouge, et Daredevil a passé la majeure partie de la première saison à combattre le crime dans un pantalon cargo. Un aperçu de son costume à la fin de la saison a révélé des changements majeurs par rapport aux bandes dessinées. Les célèbres doubles D de Daredevil avaient disparu, et le jeu de couleurs rouge vif avait été atténué en marron. Plus particulièrement, le costume traditionnel de super-héros moulant a été abandonné au profit du cuir renforcé, donnant au personnage de Marvel un look plus blindé que son homologue de la bande dessinée.

Ce dernier changement a finalement causé des problèmes. Bien que cela puisse sembler difficile, il y a une raison pour laquelle vous voyez rarement des athlètes olympiques concourir dans un pantalon en cuir. Le spandex offre au porteur une amplitude de mouvement beaucoup plus large, ce qui facilite le retournement d'une gargouille et le coup de pied d'un ninja au visage. En conséquence, un costume légèrement repensé a été introduit dans la saison deux, qui a conservé la plupart du nouveau look tout en facilitant les déplacements. En tant qu'acteur Daredevil Charlie Cox Raconté IGN`` Il y avait des choses qui ne fonctionnaient pas aussi bien, juste en termes de maniabilité et de confort ... Donc, la partie inférieure de la combinaison est légèrement plus grande et nous revenons également aux vieilles bottes de combat, qui font il est plus facile pour moi et ma cascade de sauter et de donner des coups de pied et de faire tout ce que vous devez faire en tant que Daredevil.

acteurs de Disney

Luke Cage

Luke Cage n'a jamais adopté la tenue cintrée populaire auprès des autres super-héros, mais son tenue traditionnelle était encore assez maladroit, avec un bandeau argenté et un chemisier jaune ouvert à la taille. Bien que ce look ait sans aucun doute été tué au Studio 54, il n'a pas survécu aux années 70. En 1992, il était considéré comme si digne de mention que Luke était représenté le déchirer en morceaux sur la couverture de sa propre bande dessinée. Cependant, il obtient un crier amusant dans la série télévisée, qui voit Luke saisir une chemise jaune à porter tout en portant le casque et les poignets métalliques de l'expérience qui lui a donné des super pouvoirs.



Alors que la plupart des artistes de bandes dessinées mettent simplement à jour le costume original de Luke dans un T-shirt jaune, la série Netflix préfère les vêtements plus sombres. Luke porte également beaucoup de sweats à capuche, ce qui n'était pas simplement un choix esthétique. Star Mike Colter a déclaré MTV News que le sweat à capuche sombre était «symbolique à cause de Trayvon Martin. Nous en avons parlé spécifiquement, ce que cela signifierait pour les gens et les sentiments que cela susciterait chez les téléspectateurs. Indépendamment de la valeur du divertissement, ce que dit ce spectacle résonne politiquement profondément.

Star-Lord

Bien que le nom des `` Gardiens de la Galaxie '' existe depuis les années 60, ils n'ont jamais fait partie intégrante de l'univers Marvel, et la version de l'équipe qui a inspiré le film n'a fait ses débuts qu'en 2008. Comme les fans n'étaient pas particulièrement attaché à une propriété aussi obscure, le réalisateur James Gunn a pu apporter des changements assez importants aux personnages. Dans les bandes dessinées, Star-Lord (de son vrai nom Peter Quill) est un héros établi qui assemble les Gardiens comme une sorte de police galactique. Ils ont même des uniformes épatants et une base sur la tête coupée géante Knowhere (la maison du collectionneur dans le film).

Bien sûr, la version cinématographique de Star-Lord est plus un criminel qu'un flic, ce qui nécessitait une refonte drastique du costume. L'uniforme et le logo ont été abandonnés pour une combinaison de veste en cuir et de T-shirt malicieux. Le casque classique a été réduit à une plaque frontale, donnant au personnage de Marvel un aspect moins militariste. Et les mitrailleuses Kree à pulvérisation de balles ont été remplacées par des blasters PG-13. Après que le film soit devenu un succès, la nouvelle tenue était en grande partie importé dans les bandes dessinées, même si cela a moins de sens pour un soldat expérimenté comme la version bande dessinée de Star-Lord.

Jean Grey

Lorsque vous parlez du costume de Jean Grey, il est important de noter lequel. Voulez-vous dire le body jaune et or qu'elle a enfilé après avoir rejoint les X-Men X-Men # 1? Ou la mini-robe verte et masque jaune elle a adopté quelques années plus tard? Et n'oubliez pas le vert et le jaune élégant spandex elle a mis comme Phoenix, la variation rouge qui a marqué le virage de Jean vers le côté obscur, la refonte de Jim Lee popularisée par X-Men: la série animée, ou la combo veste et collants actuellement porté par le sosie déplacé de Jean.

En bref, si vous voulez amener Jean Gray sur grand écran, vous avez le choix entre de nombreuses options - ou, vous savez, vous pouvez simplement ignorer tout cela et faire votre propre truc. En premier X Men film, le réalisateur Bryan Singer et ses créateurs de costumes ont décidé de coller tout le monde, y compris Jean Gray de Famke Janssen, en cuir noir. Les choses ne se sont pas améliorées dans le dernier film de Singer X-Men, X-Men: Apocalypse. Avec ses cheveux rouge vif, Le Trône de Fer La star Sophie Turner ressemble certainement à l'adolescent Jean, mais au combat, elle porte un gilet pare-balles noir volumineux qui ressemble plus à un uniforme d'équipe SWAT qu'à un costume de super-héros à part entière.

Jessica Jones

En tant que leader titulaire de Netflix Jessica Jones, Krysten Ritter ne ressemble pas exactement aux dessins originaux du co-créateur Michael Gaydos, mais elle a la bonne attitude. Comme Jessica qui apparaît dans la série Marvel originale de Brian Bendis et Gaydos, Alias, Ritter's Jones est méfiante, coriace et a plus que sa juste part de problèmes, et elle a une garde-robe décontractée et sans fioritures pour correspondre.

C'est lorsque Jessica se lance dans sa carrière de super-héros de courte durée que les deux versions de Jessica diffèrent. Dans les bandes dessinées, Jessica (une fan de super-héros à vie) décide de devenir un super-héros après avoir été aspergée de - quoi d'autre? - des produits chimiques radioactifs, lui donnant une super-force. En tant que bijou, Jones arbore des cheveux violets et un body blanc coupe-bas et moulant, rehaussé de gants bleus et d'une ceinture. Dans l'émission de télévision, cependant, Jessica dit non au spandex immédiatement - et quand l'amie de Jessica Trish suggère d'aller voir Jewel, Jessica réplique en l'appelant un «nom de strip-teaseuse».

Thanos

Thanos a eu un grand impact dans le MCU, malgré le fait qu'il se soit tenu debout pendant moins de 30 secondes jusqu'à présent. Cet amour de s'asseoir de façon inquiétante est très vrai dans les bandes dessinées, où le personnage de Marvel est inventivement nommé Trône de l'espace peut se téléporter et voyager entre les dimensions (mais n'a pas d'accoudoirs spatiaux frais en vol stationnaire). Comics Thanos semble plus actif que son homologue du film, qui peut être entendu se plaindre d'avoir à récupérer les Infinity Stones lui-même lors de sa apparition après les crédits dans Âge d'Ultron. Comparez cela à la bande dessinée Thanos, qui a déjà été vue sifflant dans New York dans un hélicoptère personnalisé, pousser sur les enfants.

Le costume de Thanos a été mis à jour pour lui donner un look plus blindé, remplaçant le spandex spatial moulant aimé par les artistes de la bande dessinée partout. Le jeu de couleurs bleu et or reste, mais est quelque peu en sourdine, et le casque est maintenant une pièce distincte au lieu d'être connecté à la plaque de cou. Le teint violet traditionnel du personnage a effectivement fait une apparence dans Les Vengeurs, mais a été remplacé par un bleu plus doux par gardiens de la Galaxie. Peut-être qu'il a juste besoin de travailler son bronzage.

apocalypse

Alors que X-Men big bad Apocalypse est apparu pour la première fois dans Facteur X, une série qui a réuni l'équipe originale des X-Men (Cyclops, Beast, Iceman, Angel et Jean Gray), une génération entière de fans le connaît mieux pour l'étalage Age of Apocalypse crossover qui a repris les X-books en mars 1995. Age of Apocalypse, qui se déroule dans une chronologie alternative dans laquelle Apocalypse règne sur le monde, résume le meilleur et le pire de la franchise X-Men du milieu des années 90 - débordant de coutures avec des costumes trop élaborés, des personnages angoissés et bien trop de trous de l'intrigue, mais toujours très amusant.

Voilà pourquoi les fans avaient de grands espoirs pour X-Men: Apocalypse, La suite des années 80 de Bryan Singer Days of Future Past, mais ils ont commencé à tempérer leurs attentes presque immédiatement après avoir vu première image de l'Apocalypse d'Oscar Isaac. Dans le film final, Apocalypse est bleu (pas violet, comme certaines personnes le craignaient), mais cela met de côté le fait que la bande dessinée Apocalypse est principalement grise - le bleu met en évidence sa mâchoire, ses lèvres et son armure. La tenue à l'écran d'Apocalypse semble également plus ancienne et plus ornée que le design élégant et technologique de la bande dessinée, probablement en raison de l'accent mis par le film sur les origines égyptiennes d'Apocalypse.

Pour mémoire, Isaac n'a pas non plus aimé son costume, bien que pour différentes raisons: les prothèses d'Isaac pesait plus de 40 livres et a rempli ses oreilles de sueur, conduisant à une expérience de tournage misérable.

Grand

Peut-être qu'aucun personnage de Marvel n'a changé aussi radicalement que Groot au fil des ans. Bien qu'il reste une créature d'arbre de l'espace, le Groot actuel ressemble peu à sa caractérisation originale en tant que monstre gigantesque avec une tendance à crier ses plans diaboliques pour que tous les entendent. Cela ne lui a valu aucun respect - lors de sa première apparition, il a été vaincu quand un gars au hasard l'a aspergé de termites. Il a finalement été reconverti en héros qui ne pouvait prononcer que les mots «Je suis Groot», ce qui était une amélioration substantielle par rapport à son dialogue d'origine.

Cependant, la version comique de Groot a conservé une apparence assez sinistre et une intelligence manifestement vive. Pour le film, le personnage a été repensé pour souligner sa gentillesse et son innocence. Sa bouche grondante a été abandonnée et il a reçu des yeux humains au lieu des orbes brillants dont il se vantait dans les bandes dessinées. En conséquence, il est difficile d'imaginer quiconque ait peur du film Groot, tandis que son homologue de la bande dessinée est toujours parfois un monstre spatial terrifiant.

Tempête

Grâce à X-Men: la série animée, La tenue la plus mémorable de Storm est probablement son ensemble du début des années 90, qui comprend du spandex blanc moulant, des cheveux soufflés par le vent et une cape fluide, qui coupent tous une jolie silhouette lorsque Storm prend un ciel éclair. Au fil des ans, cependant, Storm a arboré un certain nombre de looks différents. L'écrivain Chris Claremont, qui a dirigé les X-books pendant plus de 17 ans, a changé les cheveux de Storm régulièrement afin de montrer sa croissance en tant que personnage. À un moment donné, cela signifiait qu'elle avait abandonné ses robes royales et ses longues mèches pour une tenue tout en cuir d'inspiration punk-rock, avec un mohawk.

C'est le costume qui a inspiré le look de Storm dans X-Men: Apocalypse (et qui, par hasard, est revenu dans les bandes dessinées à peu près au début du film). Ce n'est pas une traduction parfaite, bien sûr: Singer rend sa cape à Storm, et ses bretelles en métal semblent plus en accord avec son rôle de déesse de la météo africaine que de rocker punk. Pourtant, c'est une adaptation plus fidèle que la combinaison en cuir générique et la perruque blanche que Halle Berry a dû endurer pendant son quatre sorties en tant que leader occasionnel des X-Men.

Loki

Malgré son succès spectaculaire, l'équipe cinématographique Marvel a eu du mal à créer des méchants mémorables. Une exception notable est Loki de Tom Hiddleston, qui a remporté des applaudissements en tant que méchant en conflit dans Thor et Les Vengeurs. Le personnage classique de Marvel est surtout resté proche du matériel source, bien qu'il n'ait pas encore égalé les espiègleries joyeuses de son équivalent comique (il est difficile d'imaginer le film Loki tournant Thor en grenouille, par exemple). A ce titre, son costume reste assez fidèle à la bande dessinée. Même son célèbre casque à cornes fait quelques apparitions.

Le principal changement est le même que la plupart des adaptations de bandes dessinées: changer la combinaison classique moulante de Loki pour quelque chose d'un peu moins révélateur. Le costume a également été un peu atténué, avec des verts plus foncés et des garnitures en or moins vives. Cela dit, Loki est un personnage qui n'a jamais eu peur de changer d'apparence, passant de grandes périodes de bandes dessinées en tant qu'enfant, femme ou oiseau, il est donc difficile de dire avec certitude à quoi le personnage devrait vraiment ressembler.

Cavalier fantôme

Si tu sais seulement Cavalier fantôme de ses premières apparitions de bandes dessinées ou des deux films Nic Cage, vous savez, ceux dans lesquels Ghost Rider littéralement fait pipi feu- vous remarquerez que, malgré le crâne enflammé, le Agents de S.H.I.E.L.D La version du personnage de Marvel est assez différente, en particulier dans son choix de transport. Sur le petit écran, Ghost Rider se déplace dans une voiture de muscle - pas une moto, les roues de choix pour la version de bande dessinée classique.

Comme il s'avère, Agents de S.H.I.E.L.D est en fait clair. Alors que Johnny Blaze, un cascadeur de moto devenu esprit de vengeance, est le Ghost Rider le plus connu, il n'est pas le seul. En 2014, un jeune homme du nom de Robbie Reyes a pris le manteau Ghost Rider, et il le tient depuis. Selon Boucliers les producteurs, La trame de fond de Robbie correspondait mieux aux thèmes familiaux de l'émission, tandis que l'histoire de publication relativement brève de Robbie donne Boucliers écrivains plus de place pour jouer.

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En ce qui concerne le costume, Agents`` Ghost Rider se rapproche du look original de Robbie. La combinaison de course a été remplacée par une veste et un jean en cuir de type Johnny Blaze, mais l'ambiance générale est à peu près la même, à l'exception du crâne enflammé de Ghost Rider, qui est robotique dans l'interprétation de la bande dessinée de Robbie comme référence au mécanicien automobile de Robbie. passé.

Sue Storm et les quatre fantastiques

Parfois, 2015 Les quatre Fantastiques donne à Sue Storm le look parfait - après tout, lorsque vous êtes invisible, peu importe ce que vous portez. Cependant, lorsque la femme invisible n'utilise pas ses pouvoirs, les choses deviennent un peu plus difficiles. Dans les premiers de Jack Kirby Les quatre Fantastiques comics, la super-famille portait des costumes faits de «molécules instables», ce qui leur permettait d'utiliser leurs pouvoirs sans ruiner leurs ratés. Alors que de nombreux artistes ont donné leur touche personnelle aux Quatre Fantastiques au cours du demi-siècle environ Fantastic Four # 1 dans les kiosques à journaux, les principes de base des créations de Kirby - la teinte bleu vif, le logo circulaire «4» et les gants et bottes inspirés de la combinaison de laboratoire - sont restés assez cohérents.

Le redémarrage de 2015, cependant, a pris les choses dans une direction différente. Réalisateur Josh potion Je voulais raconter «un conte de science-fiction de Cronenberg-ian de quelque chose d'horrible qui arrive à votre corps et (qu'il) se transforme hors de contrôle», pas une histoire d'aventure de science-fiction axée sur la famille. Dans un cadre comme celui-ci, les costumes plus brillants ne fonctionneraient tout simplement pas. `` Cela n'aurait pas de sens '', star Miles Teller argumenté. 'Nous ne devenons pas vraiment une équipe, pour la plupart ... nous sommes une expérience gouvernementale.' Un triste résultat pour les fans, bien sûr, mais au moins le vieux Benjamin Grimm - mieux connu sous le nom de The Thing - a fini par chercher à peu près parfait.

Oiseau moqueur

Dans les bandes dessinées, Bobbi Morse - nom de code Mockingbird - est l'ex-femme et la pression récurrente du grand Avenger Hawkeye. Cependant, cela ne fonctionnerait pas à la télévision. Non seulement Jeremy Renner, qui joue Hawkeye dans Marvel Cinematic Universe, est une star de cinéma très occupée (bien qu'il soit censé être une visite protéger. siège), mais des rumeurs de tensions entre Les divisions cinéma et télévision de Marvel signifie qu'un croisement de cette ampleur est assez peu probable. (De plus, Hawkeye du MCU est un père marié.)

Au lieu de cela, lorsque Agents de S.H.I.E.L.D. a amené Mockingbird dans le giron, ils lui ont donné un nouvel intérêt amoureux. Lance Hunter, joué par Nick Blood, a eu une chimie instantanée avec l'actrice de Mockingbird Adrianne Palicki, et le jumelage a si bien fonctionné que ABC a envisagé de donner le duo de lutte contre le crime leur propre spectacle. La vie amoureuse de Bobbi n'est pas la seule chose qui a changé dans la transition vers le petit écran non plus. Traditionnellement, Mockingbird porte un catsuit noir et blanc, avec des gantelets en métal et un masque ou des lunettes. À l'écran, Palicki arborait une combinaison sombre et rembourrée qui s'intègre mieux avec Boucliers super-espion esthétique, mais, heureusement, elle a réussi à garder les armes de signature de Bobbi, ses deux matraques.

Yondu

En ce qui concerne les personnages de Marvel, Yondu Udonta est une coupe profonde. Membre des Gardiens de la Galaxie des années 1960, le personnage était essentiellement un stéréotype raciste amérindien, bien que transplanté dans l'espace et doté d'une nageoire céphalique. UNE chasseur mystique, Yondu avait un lien spirituel avec la nature et pouvait sentir des perturbations dans l'écosystème local. Au lieu de la technologie, il s'est appuyé sur son arc et un ensemble de flèches sensibles au son qu'il pouvait diriger en sifflant. Son costume habituel était un pagne et quelques ceintures décoratives.

La version cinématographique de Yondu ne pourrait pas être plus différente. C'est un pirate de l'espace grossier qui ment, vole, kidnappe des enfants et collectionne des poupées. Étant donné que le look original de Yondu ne crie pas exactement `` dur '', cela a nécessité une refonte complète. Le plus gros changement est son aileron de tête, qui devient un implant de haute technologie qui lui permet de contrôler sa flèche. La flèche elle-même peut se déplacer sous son propre pouvoir, supprimant la nécessité pour Yondu de trimballer un arc. Bien que le personnage arborera un plus grande extrémité dans le deuxième film, il s'agit clairement d'un implant métallique, ce qui suggère que Yondu ne chassera pas le buffle spatial de si tôt.

Électricité

La deuxième saison de Daredevil Ce n'est pas la première fois qu'Élodie Yung incarne une guerrière ninja vêtue de rouge. En 2013, Yung est apparu comme Jinx dans G.I. Joe: Représailleset alors que sa tenue rouge lâche n'a pas l'air exactement comme le costume emblématique d'Elektra de Frank Miller, il est sacrément proche.

Plus proche, peut-être, que le regard de Yung comme Elektra elle-même. Alors que Jinx porte un bandeau qui rappelle le foulard d'Elektra, Elektra de Yung laisse le haut de sa tête découvert. Ce n'est pas le seul changement non plus. Daredevil remplace les robes rouges fluides d'Elektra par un jean et un gilet considérablement plus modestes, tandis que le rouge est réduit à un point culminant afin d'aider Elektra - qui est, après tout, un assassin entraîné - à se fondre dans la nuit. Ça ne s'arrête pas Daredevil de faire de légers hochements de tête aux origines de la bande dessinée d'Elektra, en particulier quand Elektra passe sous couverture dans une robe rouge moulante, mais dans l'ensemble, la tenue de Yung est beaucoup plus pratique que la conception originale de Miller.

Chevalier brumeux

Il y a, littéralement, plus de Misty Knight dans Netflix Luke Cage que dans les bandes dessinées originales: alors que les deux versions de Knight sont des combattants qualifiés et des combattants du crime tenaces, Misty de Marvel Comics manque son bras droit.

Vous ne le sauriez pas nécessairement juste pour la regarder, bien sûr. Peu de temps après que Misty a été blessée alors qu'elle était policière à New York, elle a reçu une prothèse bionique avec la permission de Tony Stark, l'inventeur milliardaire mieux connu sous le nom d'Iron Man. Le bras mécanique, qui confère à Misty une super-force et une variété de pouvoirs technologiques, a permis à Misty de revenir en première ligne dans la guerre contre le crime. Après sa retraite des forces de police, Misty a fait équipe avec son amie Colleen Wing et entré dans l'entreprise de détective privé.

Plus Luke Cage, Misty reste membre du NYPD et porte des tenues adaptées à sa position (son homologue sur papier préfère des tenues inspirées de l'engouement pour la blaxploitation des années 70). Malgré un blessure au bras en fin de saison, Misty de Netflix a toujours tous ses membres intacts, bien que l'actrice Simone Missick taquine qui pourrait changer: 'Historiquement, elle a un bras bionique, et donc vous pouvez ou ne pouvez pas voir cela.' Si cela se produit, ce sera probablement sur la prochaine série de croisements de Marvel Les défenseurs, qui mettra en vedette le retour de Missick et Misty dans l'univers cinématographique Marvel.

Killgrave

L'ennemi juré de Jessica Jones, l'homme violet est sans doute l'un des méchants les plus terrifiants de Marvel. À l'origine un espion nommé Zebediah Killgrave, un accident chimique a rendu sa peau violette et lui a donné la capacité de commander une obéissance totale à chacun de ses mots. dans le Jessica Jones Série Netflix, le personnage de Killgrave conserve ses pouvoirs de contrôle mental, mais perd la trame de fond de la bande dessinée. Le surnom de Purple Man n'est jamais mentionné, et même 'Killgrave' s'avère être un pseudonyme utilisé pour cacher sa sinistre véritable identité: Kevin Thompson.

Le changement le plus évident est que Kevin n'a pas la peau et les cheveux violets. En plus d'économiser sur le maquillage, cela fonde le personnage de Marvel dans le monde réel et le rend plus terrifiant: l'homme violet est évidemment un monstre, mais Kevin ressemble à tout le monde, cachant ses pouvoirs cauchemardesques à la vue de tous. Le changement aide également à clarifier le trou de l'intrigue de la façon dont l'homme pourpre évite l'arrestation, car les gens devraient constamment prendre des photos de l'homme pourpre étrange déambulant dans la rue. Vraisemblablement, il pourrait crier «ne dites à personne que vous m'avez vu, l'homme violet» où qu'il aille, mais après un certain temps, cela commencerait à distraire de l'histoire. Il est plus facile de le faire ressembler à un méchant britannique parfaitement banal.

Negasonic Teenage Warhead

Lorsque les écrivains Paul Wernick et Rhett Reese ont lancé Negasonic Teenage Warhead comme l'un des Deadpool's acolytes réticents, ce n'était pas parce qu'ils étaient de grands fans du personnage de Marvel. Ils ont juste aimé le nom. Dans Nouveau X-Men # 15, Negasonic (de son vrai nom Ellie Phimister) est un médium qui avertit Emma Frost d'un attaque imminente sur la nation mutante Genosha peu de temps avant de mourir aux mains des Sentinelles chasseuses de mutants (et, dans la grande tradition X-Men, elle est revenue à la vie et est morte plusieurs fois depuis). Dans Dead Pool, Negasonic Teenage Warhead est un stagiaire X-Men avec une attitude acérée et la capacité de se transformer en un explosif vivant.

Fondamentalement, bien qu'ils partagent un nom, ces deux versions de Negasonic Teenage Warhead sont des personnages complètement différents, et il n'y a aucune raison pour qu'elles devraient se ressembler. Dans Nouveau X-Men # 115 et les apparitions suivantes, Negasonic Teenage Warhead est un adolescent pâle et gothy avec un grand bandeau, des vêtements noirs fluides et des cheveux longs. En revanche, dans Dead Pool, elle est pratiquement chauve, avec une coupe buzz de style punk, une poignée de piercings et un rétro uniforme X-Men jaune et noir.

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Cottonmouth

Si un acteur a régné en 2016, c'était Mahershala Ali. Dans le rôle de Remy Denton Château de cartes, Ali a remporté le prix du meilleur acteur invité des deux Emmys et le Critics Choice Awards. Il a accumulé encore plus de distinctions en tant que Juan dans le favori de la saison des prix clair de lune, et a conquis un public avec un rôle de soutien dans le bien reçu drame historique Figures cachées. Mais ce n'est pas tout: Ali a également volé toutes les scènes dans lesquelles il était en tant que Cottonmouth, un gangster ambitieux de Harlem qui fait de la vie de Luke Cage un enfer dans la série éponyme Netflix de Luke.

Le Cottonmouth d'Ali est aussi son propre personnage. Tandis que le Luke Cage Le regard du méchant se rapproche plus de ses racines de bande dessinée qu'il n'y paraît à première vue - Marvel Comics a un autre Cottonmouth qui s'habille dans un costume de serpent géant, mais ce n'est pas en fait le même personnage - la version d'Ali est plus élégante que son inspiration stylo et papier. Dans l'univers de l'impression de Marvel, Cottonmouth porte un costume vert flashy tout droit sorti d'un film de blaxploitation des années 70, et a des crocs pointus et une énorme moustache blanche tombante qui rappelle son homonyme serpentine. Ali's Cottonmouth renonce à l'apparat de la bande dessinée pour des costumes intelligents et subtils et des cheveux faciaux retenus, préférant traiter avec ses adversaires avec son esprit sobre et le placage de la respectabilité.

Baron Zemo

Zemo n'est pas le premier méchant à avoir défié les Avengers sur grand écran, mais il est sans doute le plus redoutable - après tout, alors que d'autres méchants n'ont pas pu vaincre les super-héros Marvel les plus puissants, Zemo a déchiré l'équipe en Captain America: guerre civile.

Il l'a fait aussi sans le masque de signature de son homologue de la bande dessinée. En tant que deux des méchants les plus redoutés de Captain America, le baron Zemo (un nazi de la Seconde Guerre mondiale) et son fils se couvrent de tenues royales violettes et dorées qui cachent leurs visages et accessoirisent souvent avec des capes, des fourrures et des épées géantes. Dans Guerre civile, Zemo est juste un gars ordinaire qui a perdu sa famille pendant The Avengers: L'ère d'Ultron scène de bataille culminante. Guerre civile les scénaristes savent que le Zemo à l'écran ne ressemble pas ou ne ressemble pas beaucoup à son inspiration de bande dessinée, et même envisagé de changer son nom-Mais finalement décidé que 'Zemo' était un signe de tête 'amusant' pour les fans de bandes dessinées et l'a gardé de toute façon.

Patsy Walker

Croyez-le ou non, Patsy Walker est l'un des plus anciens personnages de Marvel, antérieur aux Fantastic Four, à Hulk et même au nom de Marvel Comics. En 1944, lorsque Marvel était connue sous le nom de Timely, un Patsy Walker a fait ses débuts en Magazine Miss Amérique # 2, où elle a titré une comédie romantique adolescente. Avant longtemps, Patsy avait son propre livre, qui a duré dans les années 60 - ce n'est que dans les années 70 que Patsy a refait surface en tant que Hellcat, qui a acquis des super pouvoirs en la portant costume sur le thème du chat.

Quand Jessica JonesLe personnel de rédaction a repensé Patsy Walker en tant que Trish, animatrice de radio-émission et meilleure amie de Jessica, ils ont fait d'elle l'ancienne star de l'enfant en référence au passé rom-com du personnage. Cependant, bien que Jessica Jones montre Trish (joué par Rachael Taylor) s'entraînant en Krav Maga, ni ses cheveux roux ni ses origines de super-héros n'ont fait leur chemin dans le spectacle - et, en conséquence, la tenue jaune vif de Patsy non plus.

L'ancien

Lorsque Marvel Studios a choisi Tilda Swinton - une femme blanche - comme mentor du docteur Strange, l'Ancien (traditionnellement, un homme tibétain), l'indignation a suivi. D'un côté, Docteur Strange réalisateur a fait valoir que la représentation de la bande dessinée de l'Ancien 'est un très vieux stéréotype américain de ce que sont les personnages et les gens orientaux' et que le personnage devait être mis à jour pour mieux s'adapter aux sensibilités modernes. De l'autre, les acteurs asiatiques et les groupes de défense asiatiques et américains ont accusé Marvel de «blanchiment» ou rendre les personnages minoritaires blancs dans les adaptations sur grand écran parce que, comme le décrit l'actrice Kelly Hu, les dirigeants de studio `` pensent que les acteurs et actrices asiatiques ne tirent pas les chiffres '' nécessaires pour rentabiliser un blockbuster à gros budget.

Quoi qu'il en soit, le résultat final est un ancien qui semble très, très différent de celui que les fans de bandes dessinées connaissent déjà. Swinton rasé la tête pour le rôle et porte une robe bizarre mais simple. Sous la plume de Steve Ditko, cependant, l'Ancien a une longue barbe, un manteau avec de grandes manchettes fluides et une coiffe de pape. Il y a aussi la question du sexe: alors que l'ancien ancien est très, très masculin, Swinton dit que son personnage Marvel est plus androgyne. «Nous utilisons le terme« elle »et« elle »dans le film», explique Swinton, «mais, à part cela, c'est très androgyne. Parce que ça n'a pas d'importance.

Mante

Mante, un ancien Avenger et personnage de soutien dans Gardiens de la Galaxie Vol. 2, n'était pas toujours vert. Mi-vietnamienne et mi-allemande, Mantis ressemblait à l'origine à n'importe quel autre humain (enfin, tout autre humain formé en tant qu'artiste martial et psychique par un groupe d'extraterrestres pacifistes, de toute façon). Elle n'est pas devenue verte jusqu'à ce que le créateur Steve Englehart la transfère officieusement à DC Comics pour une apparition d'un seul numéro dans Ligue de justice sous le nom de Willow. Quand Mantis a finalement retrouvé son chemin vers Marvel (via Englehart's Scorpion Rose à Eclipse Comics, dans laquelle elle s'appelait Lorelai), la couleur est restée.

Cependant, Gardiens de la Galaxie Vol. 2, Mantis a l'air de changer à nouveau. Dans le drame spatial bourré d'action de Marvel, Mantis est un blanc pâle d'un autre monde, probablement parce que le Gardiens ont déjà une femme verte dans l'équipe. Elle est également beaucoup moins humaine que son homologue de bande dessinée, avec de grands yeux noirs et des bouts brillants aux extrémités de ses antennes, et il ne serait pas surprenant que Gunn décide de simplifier l'histoire compliquée de l'origine de Mantis en lui extraterrestre.

Au moins, les pouvoirs empathiques de Mantis semblent rester. Dans la dernière version de Les gardiens de la galaxie, Mantis utilise ses capacités pour servir le conseiller des Gardiens. De même, une scène dans laquelle Mantis lit l'esprit de Star-Lord est l'un des points forts de Gardiens de la Galaxie Vol. 2 première bande-annonce complète.

Tremblement de terre

Quand Agents de S.H.I.E.L.D. a fait ses débuts, les fans avaient une grande question. Étant donné que Boucliers Le casting était composé de personnages originaux, combien de temps faudrait-il pour qu'un super-héros Marvel établi fasse la transition des bandes dessinées à la première émission de télévision en direct des studios Marvel?

En fait, cela n'a pris qu'un épisode - nous ne le savions tout simplement pas à l'époque. Dans le pilote, Chloe Bennet incarne Skye, un pirate renégat amené dans BOUCLIER. par Phil Coulson, l'agent secret le plus occupé de l'univers cinématographique Marvel. Pendant la saison 2, Skye - vraisemblablement orpheline - apprend que son vrai nom est Daisy Johnson, et que ses parents (y compris le méchant Calvin Zabo, alias M. Hyde) sont toujours en vie.

C'est le nom et l'histoire du personnage de Marvel Quake, qui se trouve également être un S.H.I.E.L.D. agent, et il ne faut pas longtemps avant que Skye ait les mêmes pouvoirs basés sur les vibrations que son inspiration de bande dessinée. Skye adopte même le look de Daisy: ses cheveux ne sont peut-être pas aussi courts et ses gantelets de contrôle de puissance sont plus subtils que les monstruosités mécaniques attachées aux poignets de Daisy, mais dans l'ensemble? C'est assez proche.