Personnages inappropriés qui ne devraient pas figurer dans les films pour enfants

Par Tim karan/9 avril 2018 7 h 24 HAE

Les enfants grandissent déjà si vite, mais parfois des personnages inappropriés dans les films familiaux aident à accélérer le processus, que les parents l'aiment ou non. Il y a une fine ligne entre les personnages inoffensifs qui attirent les sensibilités des adultes et ceux qui vont trop loin, et Hollywood a une histoire de chevaucher cette ligne dans une robe décolletée tout en fumant une cigarette et en criant des mots de quatre lettres.

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Parfois, les personnages sont ouvertement sexuels au milieu d'un film autrement ludique; d'autres fois, ils sont étonnamment racistes, un peu trop obsédés par les substances, ou tout simplement terrifiants d'une manière qui provoquerait des cauchemars chez des adultes même bien ajustés. Les enfants sont aussi des gens, et bien qu'ils méritent d'avoir un aperçu précis du monde réel, parfois un personnage inapproprié peut apparaître et ajouter une nouvelle dimension choquante à ce qui semblait être un film relativement familial. Ces personnages inappropriés ne devraient certainement pas figurer dans les films pour enfants.



Jareth le prédateur sexuel possible dans le Labyrinthe

La fin David Bowie a toujours apporté un charisme sexuel surnaturel et androgyne à tout ce qu'il a fait. En remontant aux jours de Ziggy Stardust dans les années 60, il avait un immense talent pour éveiller des sentiments et des impulsions inexploités chez des adolescents impressionnables qui commençaient tout juste à comprendre qui ils étaient. Il était parfaitement logique pour le créateur des Muppets Jim Henson de le jouer comme Jareth le roi gobelin dans le dark fantasy de 1986 Labyrinthe- après tout, le personnage sert essentiellement de gardien entre l'enfance et l'âge adulte, bien que terrifiant avec une coupe de cheveux Tina Turner déchaînée.

Mais Bowie prend le Jareth déjà discutable à un niveau de grossièreté étrangement inconfortable. Le personnage apparaît pour la première fois dans la fenêtre de la chambre de Sarah Williams (Jennifer Connelly), 15 ans, et l'emmène dans un royaume magique mais dangereux pour trouver le petit frère qu'il a volé. Bien que Jareth soit censé être source de confusion pour Sarah, il est assez clair ce qu'il recherche vraiment. Dans un séquence de rêve induite par le médicament, Jareth traque Sarah à un bal masqué, la regardant d'une manière qu'aucun gobelin d'âge moyen ne devrait jamais regarder une mineure humaine, et finalement proclame son amour pour elle. Sarah se libère de son emprise quand elle se rend compte qu'il n'a pas vraiment de pouvoir sur elle, et elle apparaît comme une version plus mature et plus sûre d'elle-même. Mais Jareth est incroyablement chanceux que Dateline n'existait pas encore.

La chenille et son narguilé dans Alice au pays des merveilles

Au fil des ans, il y a eu de nombreuses références à la drogue dans les dessins animés pour enfants. Mais la chenille dans le classique animé de Disney en 1951Alice au pays des merveilles prend probablement le gâteau - et les nachos et les Funyuns. Bien sûr, ce n'est pas exactement la faute de Disney. Le personnage vient de l'auteur du 19ème siècle Lewis Carroll, et il est possible que toutes les connexions médicamenteuses soient une invention moderne. Après tout, Jefferson Airplane a fait beaucoup pour faireAlice au pays des merveillessynonyme de psychédélie. Mais la version Disney de la chenille a définitivement déclenché la pensée.



Quand Alicetrébuche sur son antre sombre, il se prélasse paresseusement sur un champignon et chante pour lui-même au milieu d'un nuage brumeux de fumée. Et quand Alice a besoin de conseils, il lui dit que manger un côté d'un champignon la rendra plus grande et l'autre la rendra plus petite. Bien sûr, il ne fume que du tabac, mais ce n'est pas exactement un bon message à envoyer aux enfants non plus. Ce n'est pas comme si vous voyiez Tinker Bell sortir pour fumer. Au mieux, cela place la chenille dans la même catégorie que Joe Camel.

Le seigneur égoïste Farquaad à Shrek

Lord Farquaad, c'est beaucoup de choses, mais le subtil n'en fait pas partie. Dans Shrek, le méchant souverain de Duloc (exprimé par John Lithgow) est fondamentalement une blague sexuelle à pied, et d'autres personnages le soulignent à plusieurs reprises. D'abord, il y a son nom. Il est clairement destiné à ressembler à un certain juron, et si votre enfant a du mal avec les sons `` R '', vous l'avez probablement entendu. Ensuite, il y a son château, qui est si grand (et évidemment phallique) que Shrek dit que Farquaad doit «compenser quelque chose». C'est une blague qui se répète sous différentes formes tout au long du film.

Mais le plus moment manifestement inapproprié vient quand Farquaad est allongé torse nu (mais probablement nu) dans son lit avec un martini. À la recherche de quelque chose à regarder, il dit au Magic Mirror de lui montrer la princesse Fiona. Le miroir est visiblement mal à l'aise avec son rôle dans le voyeurisme, mais il y arrive. Lorsque Farquaad voit Fiona, il devient instantanément excité et jette un coup d'œil à son entrejambe sous les couvertures - physiquement. Cela arrive vraiment. Évidemment, Shrek est rempli de blagues qui dépassent la tête des jeunes téléspectateurs, mais celui-ci va scandaleusement sous la ceinture.



Tanner et son discours de haine dans The Bad News Bears

Pour être juste, vous ne pouvez pas vraiment avoir The Bad News Bears sans arrêt-court Tanner Boyle (Chris Barnes). Bien qu'il ne soit pas la star de l'équipe ou de la comédie de 1976, il est le gamin au tempérament court et au caractère court qui représente le cœur déchiré et déchiré des ours. Il a certaines des meilleures répliques et appelle des choses comme il les voit, mais sa bouche grossière jaillit également un langage assez haineux, même pour les années 70.

Tanner exprime sa déception lorsqu'une fille est ajoutée à la liste, et il n'est pas exactement la figure la plus tolérante de l'histoire des enfants. films. `` Tout ce que nous avons dans cette équipe, ce sont des juifs du buncha, des épiques, des n *****, des pensées et un crétin mangeur de boogers! '' s'exclame-t-il. Alors, oui, The Bad News Bears est l'un de ces films qui oscille entre des plats familiaux et des trucs strictement réservés aux adultes, qui n'a pas empêché toute une génération de Little Leaguers de grandir avec. Tanner n'est pas un modèle et il n'a jamais prétendu l'être, mais il fait presque à lui seul The Bad News Bearsun choix difficile pour les soirées cinéma en famille.

L'ordinateur orgasmique dans The Brave Little Toaster

De nos jours, nous savons parfaitement ce que les ordinateurs peuvent faire pour ouvrir un réseau mondial de charbon. Mais en 1987, les ordinateurs étaient essentiellement des machines à écrire glorifiées qui vous permettaient de jouerLe sentier de l'Oregon. Peut-être que les gens derrière le film d'animation Le brave petit grille-pain étaient en avance sur leur temps. Basé sur le roman de 1986 de Thomas M. Disch, le film se déroule dans un monde où les appareils électroménagers et autres appareils électroniques prennent vie,Histoire de jouetstyle. Cependant, c'est l'ordinateur inspiré de Tandy (exprimé par Randy Bennett) qui vraiment apprend à vivre.

Dans une scène, un prototype de superordinateur nommé Wittgenstein accède aux données de Computer, et il est juste un peu moins graphique que la scène des restaurants de Meg Ryan dans Quand Harry rencontre Sally.L'ordinateur est clairement dépassé par le genre de plaisir qui semble mieux adapté à Showtime qu'à Nickelodeon. 'Sensationnel! Wittgenstein cherche dans tous mes fichiers, à travers des régions jusqu'ici rêvées par l'homme », dit-il. 'Ouf ... ça fait du bien. Mes banques de mémoire sont caressées et par un expert. Je sens quelque chose en moi et je ne peux plus le garder pour moi! S'il y avait le moindre doute que la scène était censée avoir des thèmes pour adultes, la bande-son sexy, teintée de saxophone, la martèle.

L'horrible princesse Mombi dans Return to Oz

Il est difficile d'identifier un seul caractère inapproprié dans Retour à Oz, la sombre et inquiétante suite de 1985 Le magicien d'Oz. Mais un personnage est assis la tête (et pas nécessairement les épaules) au-dessus des autres. La princesse Mombi (Jean Marsh) est en fait un personnage du classique de L. Frank Baum Oz livres et le principal antagoniste de la deuxième tranche, 1904 Le merveilleux pays d'Oz. Elle est responsable de la suppression de la famille royale d'Oz et de l'ouverture de la porte aux méchantes sorcières pour conquérir et partager la terre entre elles.

Mais les écrivains de Retour à Oz a décidé de combiner le personnage avec la princesse Langwidere, un personnage du troisième livre de la série qui peut porter différentes têtes. C'est flippant sur le papier, mais c'est absolument effroyable pour le voir dans un film pour enfants. Mombi ne se contente pas se promener sans tête une partie du temps - elle a également une vaste collection de têtes un peu comme ce que les hommes sans visage gardent à Braavos Le Trône de Fer, mais les têtes de Mombi sont toujours en vie et bien plus terrifiantes. Elle menace également de retirer la tête de Dorothy (Fairuza Balk), ce qui semble être une possibilité grotesque mais bien réelle. Si la méchante sorcière de Le magicien d'Oz a fait des cauchemars aux enfants, Mombi les a envoyés directement en thérapie. C'est probablement l'une des raisons pour lesquelles la plupart des gens ne regardaient que Retour à Oz une fois que.

Jessica Rabbit et ses deux amis dans Who Framed Roger Rabbit

Bien sûr, vous pourriez probablement faire valoir de façon convaincante que Qui veut la peau de Roger Rabbit n'est pas vraiment destiné aux enfants. Réalisé par Robert Zemeckis (Retour vers le futur) et sorti quatre ans après que la MPAA a créé la cote PG-13, il s'agit davantage d'un conte de fées pour adultes. Mais à l'époque, le mélange de dessins animés et de séquences d'action en direct semblait aussi révolutionnaire que Avataret les copies VHS faisaient partie intégrante des foyers avec des enfants d'un certain âge. Alors que certains des personnages sont torrides (Baby Herman) ou carrément effrayants (Judge Doom), c'est l'épouse de Roger Rabbit, Jessica Rabbit (exprimée par la rauque Kathleen Turner), qui a déclenché la puberté pendant toute une génération.

Un jeu évident sur l'archétype sensuel de la femme fatale dans le film noir, elle insuffle une sexualité palpable dans le film à partir du moment où elle émerge (jambes et seins d'abord) en tant que chanteur de boîte de nuit séduisante au Ink and Paint Club. Ses proportions corporelles ridicules sont au centre d'une myriade de gags visuels, et elle peut faire en sorte que même l'acte le plus inoffensif (comme jouer au gâteau à la galette) semble absolument sale. Jessica insiste sur le fait qu'elle n'est pas mauvaise et qu'elle est `` juste dessinée comme ça '', mais elle n'en connaît même pas la moitié. Dans une scène, les animateurs semblaient pour offrir un aperçu d'une seconde à ses nethers, mais il a été supprimé avant la sortie de la vidéo à domicile.

Les corbeaux obscurément racistes de Dumbo

Certains personnages sont tout à fait inappropriés dans les films pour enfants, et d'autres sont tout simplement tout à fait inappropriés. Mais les corbeaux à Disney Dumbosont tellement offensants qu'ils appartiennent presque à leur propre catégorie. Dans les années 40, il était assez courant pour les animateurs d'utiliser des stéréotypes raciaux afin de faire paraître les animaux plus humains, et Dumbo est arrivé plus d'une décennie avant le début du mouvement pour les droits civiques, alors le public à l'époque n'était probablement pas si choqué ou dérangé de voir un groupe de corbeaux ouvertement basé sur des stéréotypes exagérés des Afro-Américains. Les corbeaux chantent, dansent et fument comme quelque chose arraché à la propagande raciste de l'époque.

Bien que principalement exprimé par des acteurs noirs de la chorale de Hall Johnson, l'acteur blanc Cliff Edwards a fait son `` jive '' le plus exagéré en tant que chanteur principal. Pire encore: le personnage d'Edwards s'appelle en fait Jim Crow, faisant référence aux lois sur la ségrégation raciale. Certains pourraient défendre les corbeaux parce qu'ils sont les seuls personnages qui aident Dumbo pendant son voyage, mais ce n'est pas comme être de beaux oiseaux annule le racisme inhérent qui les définit. Bien sûr, beaucoup de choses ont changé dans le monde depuis Dumbo sortir en salles, mais si vous prévoyez de regarder Dumbo avec vos enfants pour la première fois, vous voudrez peut-être aussi participer à une discussion post-film sur le sectarisme.

Le chauffeur de bus pervers dans Hocus Pocus

Nous avons déjà vu des personnages peu recommandables apparaître dans des films pour enfants, mais peu sont aussi agressifs et inappropriés que le conducteur du bus en 1993.Hocus Pocus. Tout se passe quand les sœurs Sanderson (Bette Midler, Kathy Najimi et Sarah Jessica Parker) essaient de monter à bord d'un bus de la ville à la poursuite des enfants de Salem, Mass. Originaires des années 1600 et ressuscités à l'ère moderne, ils n'ont aucune connaissance des transports en commun ou, apparemment, des lignes de ramassage à poings durs du XXe siècle.

Lorsque le conducteur (Don Yesso) jette un œil au trio, il dit: `` Bulle, bulle, j'ai des ennuis '', puis décrit le bus comme une machine utilisée pour `` transmettre des créatures magnifiques comme vous à vos désirs les plus interdits . ' Quand ils précisent qu'ils désirent des enfants, le chauffeur rit et dit: «Hé, cela peut me prendre quelques essais, mais je ne pense pas que ce serait un problème. Après cela, il soutient l'un d'eux sur ses genoux (écrasant un chat distrait) et la harcèle pour son numéro de téléphone. Ce n'est pas le moment le plus inapproprié de tous les temps, mais cela a probablement permis à quelques parents de donner une version de «l'entretien» un peu plus tôt que prévu.