Les moments de cinéma les plus durs de tous les temps

Par Nolan Moore/21 septembre 2018 18h04 HAE

Nous connaissons tous un moment de film badass quand nous en voyons un, mais comment définiriez-vous réellement le terme «badass»?

Eh bien, il refuse de se rendre lorsque vous êtes dépassé, dépassé et dépassé. C'est quand les choses sont tendues, mais vous gardez votre sang-froid; quand la situation devient effrayante et que vous ne fuyez pas. C'est quand quelqu'un vous met en face et vous appelle, mais vous vous tenez droit et montrez au monde de quoi vous êtes fait. En gros, c'est vivre les paroles de Tom Petty's'Je ne reculerai pas. ' Et si vous pouvez laisser tomber un one-liner tout en battant des méchants, eh bien, c'est tant mieux.



Regarder un héros badass en action est le point culminant de nombreux films, et le cinéma regorge de ces scènes épiques depuis que George Melies a tué un seigneur de guerre extraterrestre en 1902. Un voyage sur la lune. Après tout, ces scènes font monter notre adrénaline, les poings gonflent et le public applaudit. Des duels de katana aux affrontements de science-fiction, ce sont les moments de cinéma les plus durs de tous les temps.

Ripley se met vraiment en colère

Certaines personnes détestent les araignées parce qu'elles ont des crocs et huit pattes. Certaines personnes détestent les serpents parce qu'elles ont des crocs et pas de jambes. Ellen Ripley déteste les Xénomorphes parce qu'ils ont des rangées et des rangées de crocs, imprègnent des êtres humains et prennent plaisir à assassiner autant de personnes que possible. En ce qui concerne les phobies, celle-ci est assez légitime.

Bien sûr, Ripley est aussi courageux que les héros d'action, donc dansExtraterrestres, elle enfile ses bottes de science-fiction et descend pour combattre la horde extraterrestre. En chemin, elle découvre une petite fille terrifiée nommée Newt (Carrie Henn) dont les parents ont été massacrés par ces insectes psycho-spatiaux. Ripley adopte fondamentalement l'enfant et met sa vie en jeu pour s'assurer que Newt s'échappe en une seule pièce et sans qu'aucune créature ne rampe autour de ses entrailles. Cependant, tout comme Ripley pense qu'ils ont fait leur grande évasion, qui ne devrait apparaître que comme une reine Xenomorph en colère.



Elle est grande, elle est mauvaise, elle a un tas d'armes, et elle pense que Newt ressemble à un bon petit apéritif. Mais alors que la reine s'installe pour le tuer, c'est à ce moment-là que Ripley se présente, portant un chargeur de fret exo-squelettique. Il est parfait pour soulever des objets lourds et faire tomber la morve des extraterrestres surdimensionnés. Avec toute la fureur d'un ours de maman folle, Ripley ordonne à la reine en termes non incertains: «Éloignez-vous d'elle, vous b ***. Et c'est à ce moment-là que ces deux femmes se sont jetées dans le match de lutte le plus épique au monde, une bataille qui a assuré à Sigourney Weaver le statut de plus grand badass de la science-fiction.

Bruce Lee devient sanglant

Quand Entrez dans le dragon sorti en salles en 1973, il a nouvelle vie aux arts martiaux, inspirant des milliers d'Américains à apprendre des styles de combat comme le karaté et le taekwondo. Après tout, il est impossible de regarder Lee virevoltant ces nunchucks et ne pensez pas à vous-même, 'je veux être comme ce gars.' Mais si vous voulez voir la badasserie de Bruce Lee à son meilleur et le plus sanglant, alors vous devez regarder Entrez dans le dragonLe coup de pied culminant entre Lee et le beau M. Han (Shih Kien).

Entre toutes les scènes d'action, Entrez dans le dragon tourne autour d'un maître de kung-fu (Lee) qui passe sous couverture dans un concours d'arts martiaux pour faire tomber un seigneur de la drogue notoire, le Han susmentionné. Finalement, les deux se retrouvent en duel à mort, avec un Lee torse nu affrontant le patron du crime et sa main de couteau meurtrière. Lee dévaste absolument Han avec des bruits d'animaux et des coups de pied ultra rapides, mais le méchant n'est pas trop minable quand il s'agit de trancher notre héros. À un moment donné, les deux sautent dans les airs au ralenti, et Han délivre un coup méchant, laissant trois coupures sauvages couler dans l'estomac de Lee.



Mais cela met juste Bruce Lee en colère.

Dans le mouvement ultime de l'IDGAF, Lee atteint son ventre, passe un doigt sur la plaie, puis lèche son propre sang. Et tout le temps, il regarde directement Han. Pour être clair, l'homme est couvert d'entailles sanglantes, testant le goût de sa propre hémoglobine et ne rompt jamais le contact visuel. Bien sûr, vous pouvez vous cacher dans une galerie de miroirs si vous le souhaitez, mais lorsque vous lancez votre meilleur coup et que la première réaction du gars est de se manger, eh bien, vous devriez probablement mettre votre seule bonne main en l'air et vous rendre là.

Rambo établit la loi

John Rambo ne faisait de mal à personne. Joué par Sylvester Stallone, ce vétérinaire vietnamien voulait juste rendre visite à son ancien copain de l'armée et ensuite manger quelque chose. Au lieu de cela, il découvre que son ami est décédé d'un cancer (gracieuseté de l'agent Orange), puis il est chassé de la ville par le Sheriff Teasle ultra-agressif (Brian Dennehy). Quand Rambo décide qu'il a fini de prendre les ordres des intimidateurs avec des badges, il est jeté derrière les barreaux et abusé par les flics ... jusqu'à ce que le SSPT entre en jeu.

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C'est quand Rambo se transforme d'un vagabond silencieux en une armée d'un seul homme, sortant de prison et la poussant dans les bois. Bêtement, Teasle rassemble ses hommes de main et se dirige vers la forêt, espérant capturer ou tuer le con échappé. Bien sûr, Rambo est un béret vert. Donnez à ce gars un couteau et quelques bâtons pointus, et ces députés podunk n'ont aucune chance. Avec des éclairs au-dessus de vos têtes, Rambo se déplace comme un chat de la jungle, bondissant des arbres, s'élançant dans l'ombre et neutralisant les flics terrifiés un par un.

Enfin, après avoir éliminé les députés, Rambo tourne son attention vers Teasle en sautant du pinceau, en l'attachant à un arbre et en établissant la loi dans l'un des monologues les plus effrayants du cinéma. «J'aurais pu les tuer tous», marmonne Rambo. «J'aurais pu te tuer. En ville, tu es la loi. Ici, c'est moi. Ne le poussez pas. Ne le pousse pas, sinon je te ferai une guerre que tu ne croiras pas. Puis, après avoir conseillé au shérif de tout laisser tomber, Rambo disparaît dans les bois. Certes, Teasle n'est pas un grand amateur de conseils et continue de pousser, mais comme Premier sang continue, John Rambo repousse encore plus fort.

Essayer vraiment d'être un berger

Si vous avez demandé à quelqu'un de choisir la scène la plus badass de Pulp Fiction, ils pointeraient probablement un Jules aux yeux écarquillés (Samuel L. Jackson) citant Ezéchiel 25:17 avant de frapper le pauvre Brett dans la tête. Nous admettrons que Jackson est absolument féroce dans cette scène. C'est l'un des plus grands moments de sa carrière impressionnante. Mais il y a un problème ici. Jules est un tueur à gages qui assassine violemment un enfant effrayé pour avoir volé une mallette. À première vue, cela pourrait sembler dur à cuire, mais vraiment, c'est juste mauvais.

Au lieu de cela, la scène la plus épique de Pulp Fiction vient quand Jules prend son petit déjeuner après une matinée sanglante et déroutante sur le plan théologique. C'est alors qu'il croise la route avec Pumpkin (Tim Roth) et Honey Bunny (Amanda Plummer), un couple de criminels déchaînés volant le restaurant même où Jules savoure un muffin. N'importe quel autre jour, Jules aurait branché ces deux perdants et s'éloignait calmement, surtout quand Pumpkin exige qu'il remette la mallette de Marsellus Wallace. Mais après avoir vécu un véritable miracle, Jules commence à remettre en question son secteur d'activité vicieux.

Certes, Jules ne peut tout simplement pas donner la propriété de Marsellus, mais au lieu d'ouvrir le feu, Jules parle d'un peu de sens au couple effrayé tout en cherchant pourquoi Dieu a épargné sa vie ... tout en étant au milieu d'une confrontation mexicaine. Revisitant son passage biblique préféré, Jules se rend compte qu'il est la «tyrannie des hommes mauvais», mais grâce à l'intervention divine, il essaie soudainement de devenir le berger. Dans cette séquence de dix minutes incroyablement tendue, presque tout le monde trouve la rédemption - Jules retourne une nouvelle feuille et donne à Pumpkin et Honey Bunny une seconde chance de vivre. Et c'est cette grâce sous pression qui fait de la conversion de Jules l'un des moments les plus durs de tous les temps. Quentin Tarantino film.

Apportez toujours un cheval pour Harmonica

Quand il s'agit de créer des images badass, il n'y a pas de réalisateur plus qualifié que Sergio Leone. Associez-le à Charles Bronson, l'un des OG du cinéma d'action, et vous avez une recette pour des moments vraiment géniaux. Et les deux ne perdent pas de temps à établir les informations d'identification de dur à cuire de Bronson dans Il était une fois dans l'Ouest.

D'accord ... ce n'est pas exactement vrai. La scène d'ouverture dure plus de dix minutes alors que nous sommes présentés à trois hors-la-loi graisseux qui se détendent dans une gare au milieu de nulle part. Ils attendent de rencontrer quelqu'un dans le prochain train et prévoient de lui donner des cadeaux en plomb. Ce quelqu'un est un flingueur nommé Harmonica (Bronson), et quand le train sort, il se tient là avec un instrument éponyme à la main, jouant une musique étrangement triste. C'est le genre de chanson que vous pourriez entendre avant une fusillade.

Au début, Harmonica pense que le trio va le conduire à un homme mystérieux de son passé, mais quand il remarque qu'ils n'ont amené que trois chevaux, il se rend compte que ces gars ne lui font pas le grand tour. 'On dirait que nous sommes un cheval timide', plaisante le méchant, mais le rire s'éteint quand Harmonica secoue lentement la tête et dit: 'Non, vous en avez amené deux de trop.' Ce qui suit est un plan large épique des quatre hommes qui se font face, et c'est à ce moment-là que les armes sortent et que les corps descendent. Bien sûr, vous avez besoin de plus d'une balle pour arrêter Charles Bronson, et alors qu'il a un mauvais trou dans l'épaule, Harmonica se relève et part dans la prairie, donnant le coup d'envoi au magnum opus de Sergio Leone.

La mariée vient chercher

Il est très possible que Kill Bill (on compte Vol. 1 et Vol. 2 comme un film) est le film le plus dur à cuire jamais réalisé. Mettant en vedette Uma Thurman en tant que protagoniste vêtue de jaune, cette affaire sanglante suit la vengeance Beatrix Kiddo (alias la mariée) alors qu'elle se fraye un chemin à travers le monde, chassant les assassins - ses anciens collègues et ex-amants - qui lui ont fait du tort. Et sans aucun doute, le meilleur moment du film vient quand la mariée s'envole pour le Japon et affronte O-Ren Ishii (Lucy Liu) et sa bande de tueurs de yakuza.

L'épreuve de force à la Maison des Feuilles Bleues est juste une folie de Tarantino. La mariée combat une écolière psychopathe, elle va Bruce Lee sur un groupe de épéistes masqués, et comme la palette de couleurs passe du noir et blanc au noir et bleu, elle détache chaque membre qui se met en travers de son chemin. Mais le moment le plus dur à cuire de tout le film survient après que la mariée ait vaincu le chef du Crazy 88. Avec presque tous les ennemis vaincus, la mariée se tient au sommet d'une rampe au deuxième étage, regarde son travail sanglant et voit que c'est bon. Puis, katana à la main, elle émet une proclamation effrayante en japonais: «Ceux d'entre vous qui ont la chance de vivre encore, emportez-les avec vous! Cependant, laissez les membres que vous avez perdus. Ils m'appartiennent maintenant.

Lorsque la mariée réclame vos parties du corps, il n'y a pas grand-chose que vous puissiez faire à part gémir. Et si vous êtes assez coriace pour quitter une pièce avec plus de jambes que vous n'y avez marché, vous méritez probablement de les avoir quand même.

Nick Frost déteste vraiment cette ville

Andy Knightley (Nick Frost) n'est pas un homme heureux, mais il fait de son mieux pour garder son calme. Un ami alcoolique du lycée le traîne dans un pub à travers leur ville natale, et à peu près tout va mal. Son ami continue de mentir, il y a un drame non résolu avec son copain en état d'ébriété, et en plus de cela, Andy ne boit pas, ce qui rend la tournée des bars un peu problématique.

Et, oh oui, tout le monde en ville a été transformé en robots par des extraterrestres.

kenny baker mort

Réalisé par Edgar Wright, la fin du monde prend un virage à gauche en territoire de science-fiction lorsque Knightley et ses amis sont attaqués par des androïdes dans une salle de bain de pub. Nous voyons Frost effectuer des mouvements de lutte de style WWE, mais l'homme se détache vraiment à la ruche. Ordonné de se rendre par l'armée robotisée, Knightley déchire son pull (une scène mise en place plus tôt dans le film), attrape une paire de tabourets et commence à canaliser la puissance de Sammo Hung.

Après avoir fait savoir à tout le monde combien il déteste cette ville, Knightley détruit chaque androïde sur son chemin, arrachant des têtes, effondrant des crânes et lançant des mecs à travers la pièce. C'est une boule de démolition à lunettes, écrasant chaque machine sur son passage. Alors que nous associons généralement des stars de l'action à des bodybuilders déchirés, l'effondrement majeur de Frost prouve que vous pouvez avoir le ventre tout en étant un dur à cuire.

Le dernier bon combat que je connaisse

Réalisé par Joe Carnahan, Le gris est un film brutalement nihiliste où un groupe de foreurs de pétrole s'écrase dans les bois d'Alaska et se retrouve chassé par des loups très affamés. C'est un scénario littéralement mangé ou mangé, qui force John Ottway (Liam Neeson) à prendre une décision difficile: se battre et survivre.

Vous voyez, quand nous rencontrons Ottway pour la première fois, il pense à mettre une balle dans son cerveau. Nous ne le savons pas alors, mais Ottway a récemment perdu sa femme à cause d'un cancer, et maintenant il veut juste abandonner. Il faut un accident d'avion et une meute de canines tueuses pour réveiller ses instincts de survie. Et comme il a passé sa vie à chasser les loups, Ottway est le mieux équipé du groupe pour sortir vivant de cet enfer glacial.

Et c'est vrai, Ottway est le dernier homme debout, mais à la fin du film, il tombe directement dans la fosse aux loups. Entouré de bêtes grondantes, le conduit Ottway colle des éclats de verre à un poing et tient un couteau dans l'autre. Tandis que le mâle alpha s'installe, prêt pour un combat, Ottway se soulève en citant un simple poème que son père a écrit: «Encore une fois dans la mêlée. Dans le dernier bon combat, je ne le saurai jamais. Vivez et mourez ce jour-là. Vivez et mourez ce jour-là.

C'est un simple mantra, qui encourage Ottway à tenter de gagner un combat impossible à gagner. Et même si nous ne voyons jamais l'épreuve de force réelle, la vue de Liam Neeson se tenant là dans la neige, récitant de la poésie et redécouvrant sa volonté de vivre alors qu'il se prépare à combattre le plus mauvais des loups de la planète est la définition classique de ce à quoi ressemble le dur à cuire.

Dernier combat de Luke Skywalker

Que vous croyez The Last Jedi est le plus grand Guerres des étoiles film ou pense que c'est le pire film jamais réalisé, nous pouvons tous convenir que Luke Skywalker (Mark Hamill) a fait un badass. Après avoir passé des années à se cacher sur une planète éloignée, Luke obtient enfin une coupe de cheveux, prend son sabre laser et se présente sur Crait, prêt à inspirer de l'espoir. Et l'espoir est désespérément nécessaire sur la planète de sel rouge sang.

Les forces de la résistance sont largement surpassées, les quelques survivants étant accroupis dans l'espoir d'un miracle. Fondamentalement, le premier ordre entier est juste devant leur porte. Ils ont d'énormes navires et de gigantesques marcheurs, tous transportant les plus grands canons laser de la galaxie. Et on dirait qu'ils vont faire exploser la Résistance en morceaux ... jusqu'à ce que le vieux Luke sorte de l'ombre. Cette photo d'un seul Luke Skywalker face au pouvoir tout-puissant du Premier Ordre est l'une des plus grandes images de Guerres des étoiles histoire. Et après que Kylo Ren (Adam Driver) ait libéré tout son pouvoir, Luke efface calmement la poussière de son épaule, comme prendre cent coups de laser n'est pas un gros problème.

destin sombre de terminateur après les crédits

Certes, ce Luc n'est qu'une projection. Le vrai Jedi est de retour sur Ahch-To, projetant sa conscience à des kilomètres et des kilomètres à travers les étoiles. Mais cette dernière petite torsion rend la scène encore plus badass. Luke sait que la Force projetant jusque-là le tuera, mais il met sa vie en danger de toute façon parce que c'est ce que les Jedi sont censés faire. C'est peut-être l'acte le plus courageux de tous Guerres des étoiles caractère - et un grand rappel que, malgré ses défauts, Luke a toujours été le plus grand héros de la série.

Épreuve de force de samouraï

Réalisé par Akira Kurosawa, Sept samouraïs est une scène badass après l'autre. Il y a le sauvetage par la tête de Kambei Shimada et le dernier stand de Kikuchiyo sous la pluie, mais aucun de ces moments ne peut contenir un katana pour l'épreuve de force des samouraïs de Kyūzō. Joué par Seiji Miyaguchi, Kyūzō est un maître épéiste et le guerrier zen ultime. Ce ronin ne parle pas beaucoup; à la place, il laisse sa lame parler pour lui. Il peut sembler tout doux et doux, mais poussez-le trop loin, et vous serez coupé en tranches comme des sushis.

C'est quelque chose qu'un samouraï effronté découvre à la dure. Lorsque nous rencontrons Kyūzō pour la première fois, il s'est engagé dans un duel simulé avec une gueule bruyante. Les deux se rencontrent au milieu d'un champ et s'écrasent avec des bokkens (épées en bois), et pour l'observateur non averti, cela ressemble à un tirage. Et c'est ce que pense aussi la grande gueule, mais Kyūzō lui fait savoir que s'il avait utilisé de l'acier, le gars aurait pris des cours d'épée dans cette grande grande école de kendo dans le ciel.

Naturellement, M. Opinionated se sent blessé et défie Kyūzō en véritable duel. Le samouraï fatigué essaie de s'éloigner, mais quand le gars tire son épée, Kyūzō n'est pas sur le point de reculer. Ce n'est pas du bushido, bébé. Donc, les deux pas en arrière sur le terrain, commegunfighters at high midi. La bouche forte se déchaîne avec un cri et charge à Kyūzō ... avant de tomber morte au ralenti. Épée à la main, Kyūzō se tient juste là, le visage droit et froid comme la pierre. Il ne prend aucune satisfaction de mettre son adversaire dans la saleté, mais quand vous venez au roi katana, vous ne devriez pas manquer.