Les castings les plus désastreux de tous les temps

Par Amanda June Bell ET Nolan Moore/28 juin 2017 11 h 10 HAE/Mis à jour: 11 octobre 2018 9 h 31 HAE

Jouer un rôle clé peut être essentiel au succès d'un film, en particulier lorsqu'il s'agit de personnages qui ont été profondément explorés dans la vie réelle, au format écrit ou même dans une production antérieure. Le faire sortir du parc avec le bon acteur ou la bonne actrice peut faire la différence entre être un favori du public et devenir une risée. Dans le cas de ces films et longs métrages, les décisions de casting ont été si horribles que les projets ont beaucoup souffert - et dans de nombreux cas, sont devenus des casseroles quasi universelles. La question de savoir si un acteur différent aurait pu faire le travail est à débattre, mais il est indiscutable que ces acteurs avaient tout simplement tort pour leur rôle.

Jesse Eisenberg comme Lex Luthor

Lex Luthor est l'un des grands méchants de la bande dessinée de tous les temps, là-haut avec Magneto et le Dr Doom. Donc, quand le mot s'est répandu qu'il se serait présenté dans le Zack Snyder Batman v Superman: l'aube de la justice, les fans se sont demandé quel acteur chanceux donnerait vie au méchant chauve. Beaucoup espéraient Bryan Cranston—Un homme qui sait une chose ou deux sur les super-vilains rasés — et quand la nouvelle a annoncé que Jesse Eisenberg incarnerait l'ennemi juré de Superman, eh bien, les fanboys n'étaient pas exactement satisfaits.



Les choses n'ont fait qu'empirer lorsque les gens ont vu le film. Bien que les fans de DC et les critiques de cinéma ne se voient généralement pas d'un œil à l'autre, la plupart ont convenu qu'Eisenberg avait été totalement confondu avec le méchant principal de l'homme d'acier. Beaucoup pensaient que son interprétation du personnage était beaucoup trop maniaque, trop bruyante et trop similaire à une certaine Clown Prince of Crime. Par exemple, Christopher Orr de L'Atlantique a écrit qu'Eisenberg «apparaît comme un mélange improbable - et absolument peu appétissant - de Tracy Flick et du Joker. Devin Faraci de Naissance.Films.Mort. suivi d'une autre brûlure impressionnante, en disant: `` Eisenberg livre chaque ligne comme il pense que les méchants sur le 1966 Homme chauve-souris le spectacle était trop nuancé.

D'autres ont décrit le Luthor d'Eisenberg comme un 'goofball' ou 'ennuyeux'', et son intensité névrotique se sent juste quand il se tient à côté de Ben Affleck et Henry Cavill, qui tentent désespérément de se froncer les sourcils. S'il est indéniable qu'Eisenberg est un brillant acteur (voir Le réseau social, Le double, ou Zombieland pour preuve), voici en espérant que sa Lex Luthor reste enfermée pendant longtemps.

Johnny Depp comme Tonto

Johnny Depp a certainement subi sa part de revers de carrière récemment, mais The Lone Ranger était une bombe particulièrement grosse. Le film aurait perdu Disney un énorme 190 millions de dollars après critiques et publics n'ont pas été impressionnés par la tentative du film de redémarrer la célèbre émission de télévision occidentale pour le grand écran. Il semble que l'un des problèmes les plus importants du film était la sélection de Depp pour le rôle de Tonto, un acolyte amérindien. Alors que Depp a pratiquement fait toute sa carrière d'être un caméléon à l'écran dont les performances ont inclus du maquillage lourd et des prothèses, ses conceptions de maquillage et ses coiffures autochtones ont provoqué un retour en arrière pour les nuances racistes de son ``visage rouge'apparence.



Hayden Christensen en tant que Anakin Skywalker

le Guerres des étoiles la trilogie préquelle est devenue une sorte de blague de taille galactique, même pour le public qui a vraiment aimé les photos originales, et cela a beaucoup à voir avec la représentation exagérée d'Anakin Skywalker par Hayden Christensen dans les jours qui ont précédé sa transformation en Dark Vador. Avant de devenir le méchant détestant le sable, Christensen était un acteur peu connu avec peu de films et de rôles télévisés à son nom, donc son travail était certainement coupé pour lui pour suivre le rythme des vétérans de l'industrie décorés comme Natalie Portman, Samuel L.Jackson et Ewan McGregor. Même ainsi, sa performance se classe facilement parmi les plus risibles de tous les temps et a contribué à tacher cette série qui a été facilement reléguée au pire des tas pour tous les Guerres des étoiles films à ce jour.

Joseph Fiennes en tant que Michael Jackson

Le premier regard sur Joseph Fiennes dans le rôle du roi de la pop pour un épisode de Sky Arts ' Mythes urbains était un générateur de mème instantané. Non seulement l'univers numérique aimait à quel point l'acteur avait l'air ridicule dans son imitation caricaturale de Michael Jackson, mais c'était aussi un autre épisode digne de la tradition du blanchiment à la chaux hollywoodienne, et la famille de Jackson, y compris sa fille Paris Jackson, a ouvertement pris ombrage avec le représentation. Dans un tweet maintenant supprimé, Paris a écrit qu'elle en était «tellement incroyablement offensée» que cela lui donnait «envie de vomir». Après le contrecoup, le réseau a décidé de retirer l'épisode, qui aurait également présenté un regard historique / fictif sur Elizabeth Taylor et Marlon Brando, l'écriture«Cette décision a été prise à la lumière des préoccupations exprimées par la famille immédiate de Michael Jackson. Nous avons décidé de jeter un regard léger sur des événements qui auraient vraisemblablement (et) jamais eu l'intention de provoquer une quelconque infraction. Joseph Fiennes soutient pleinement notre décision. » Ce n'est pas souvent qu'une fonctionnalité est suffisamment mauvaise pour être retirée des écrans, mais bon.

Tom Cruise en tant que Jack Reacher

Tom Cruise est l'une des dernières vraies stars de cinéma. Bien sûr, il a fait des choix de vie douteux, mais cela ne nie pas son pouvoir d'étoile, ses compétences de cascadeur et son incroyable charisme d'écran. Cela dit, c'est toujours un peu bizarre que Cruise ait eu le rôle de Jack Reacher.



Vétéran militaire imposant qui voyage à travers l'Amérique, affrontant les méchants et réparant les torts dans la série de romans à succès de Lee Child, Jack Reacher est censé tenir 6'5 ', peser 250 livres et se vanter avec un coffre de 50 pouces. Tom Cruise est un mec assez en forme, mais la superstar de 5'7 'ne correspond pas exactement à ces qualifications, et cette décision bizarre a conduit à beaucoup d'indignation. Un lecteur en colère a écrit que «les fans de Lee Child se sentaient trahis» et un autre a affirmé que Cruise «avait littéralement ruiné tout le personnage». Un fan furieux est même allé jusqu'à dire que Cruise-as-Reacher était le 'casting le plus ridicule de tous les temps'.

Enfant lui-même souligné que les cinéastes n'allaient jamais trouver un acteur qui se rapprocherait de la stature de Reacher, et ce que Cruise manquait de construction, il a fait preuve d'intelligence et d'intensité. cependant, Dwayne Johnson a révélé plus tard qu'il avait essayé pour la pièce et avait été refusé. Tandis que Jack Reacher rencontré un réaction principalement positive des critiques, vous devez penser que lancer le Rock aurait probablement plu à beaucoup plus de fans.

Zoe Saldana en tant que Nina Simone

Zoe Saldana est généralement une actrice incontournable en ce qui concerne l'appréciation du public, mais elle la joue dans le rôle principal dans Nina, le biopic de 2016 de la musicienne de jazz révolutionnaire Nina Simone, a été un faux pas critique. Alors que Saldana est elle-même noire, elle a remplacé artiste Mary J. Blige dans le rôle et beaucoup se plaignaient qu'elle n'était pas physiquement représentative de son homologue de la vie réelle parce qu'elle avait la peau plus claire et beaucoup plus traditionnellement jolie que Simone. La famille de Simone détesté Représentation de Saldana. Et tandis que les représentants de la société de distribution loué L'aptitude de Saldana à la représentation au-dessus de toute différence physique, le film était toujours universellement panoramique par les critiques et le public, dont beaucoup estimaient que l'apparence de Simone était un élément essentiel pour prouver à quel point ses talents étaient exceptionnels.

Scarlett Johansson en tant que major

L'un des plus grands scandales de casting de l'histoire récente a commencé en 2015, lorsque le monde a appris qui jouerait le rôle principal dans un remake en direct de Fantôme dans la coquille. Le film original, sorti en 1995, est généralement considéré comme l'un des plus grands animes de tous les temps, et comme Robert Chan du Media Action Network for Asian Americans (MANAA) a souligné que jouer dans cette adaptation en anglais aurait été une opportunité fantastique pour une actrice comme Rinko Kikuchi (Pacific Rim), Karen Fukuhara (Suicide Squad), ou Chloe Bennet (Agents de S.H.I.E.L.D.).

Au lieu de cela, Paramount est allé avec Scarlett Johansson.

Au cas où vous ne l'auriez pas remarqué, Scarlett Johansson n'est pas japonaise. En fait, elle n'est pas du tout asiatique. Les nouvelles de son casting ont suscité une certaine fureur en ligne, et plus de 100 000 personnes a signé une pétition Care2 en signe de protestation. Des groupes comme MANAA ont condamné la nouvelle, et bientôt le hashtag #WhiteWashedOut était tendance sur Twitter. Et tandis que le réalisateur du film japonais original, Mamoru Oshii, a défendu Johansson, actrice Keiko Agena (Gilmore Girls) a déploré la décision de Paramount, affirmant que cela aurait pu être le film parfait pour «avoir fait d'une jeune actrice asiatique à la mode un nom et une star hollywoodienne».

Malheureusement pour toutes les personnes impliquées, Fantôme dans la coquille bombardé au box-office, et certains soupçonnent que le contrecoup critique entourant l'incident de blanchiment a contribué à couler le film. Espérons que la controverse de Scarlett Johansson convaincra Hollywood d'être un peu plus diversifié en ce qui concerne le casting, même si cela inspirera probablement les studios à arrêter de refaire des films d'anime.

Mark Wahlberg comme Elliot Moore

Dans l'ensemble, M. Night Shyamalan a un dossier assez solide en matière de casting. Il y a Haley Joel Osment dans Le sixième sens, James McAvoy dans Diviséet l'ensemble des acteurs de Panneaux. Bien sûr, il y a également eu quelques ratés dans sa filmographie, et en ce qui concerne les erreurs de casting, cela n’est pas pire que Mark Wahlberg dans L'événement.

Maintenant, si vous mettez Wahlberg dans le bon film, vous pouvez obtenir un film d'or, à la Boogie Nights ou Les disparus. Mais le pousser dans le mauvais film, et vous enverrez votre public dans l'hystérie ... dans le genre de «rire de vous», pas de «rire avec vous». Et dans cet éco-thriller, Wahlberg est définitivement dans le mauvais rôle, jouant un professeur de science de lycée paniqué avec certaines des pires livraisons en ligne de l'histoire cinématographique. En toute honnêteté, le script de Shyamalan ne rend pas service à Wahlberg, mais l'acteur apporte une horreur particulière supplémentaire à la procédure, ce qui incite Pierre roulante doubler L'événement Le pire film de Wahlberg.

Patrimoine Stuart de Le gardien n'était pas plus gentil, écrivant: «Si Shyamalan voulait que ce soit un film environnemental sérieux, Wahlberg s'assure qu'il sape la sincérité à chaque tour possible. Jason Bailey de Flavorwire plaisantait que l'acteur `` faisait une sorte bizarre d'acteur de registre vocal supérieur qui vous fait penser qu'Andy Samberg a fait la plupart de ses ''Mark Wahlberg parle aux animaux«Préparez-vous ici. Même Wahlberg lui-même admis le film n'était pas son meilleur moment, disant que c'était «un mauvais film». Pourtant, nous sympathisons en quelque sorte avec le gars, car il voulait juste faire bouger les choses. 'Vous ne pouvez pas me reprocher de vouloir essayer de jouer un professeur de sciences', a déclaré Wahlberg. «Au moins, je ne jouais pas avec un flic ou un escroc.

Keanu Reeves en tant que Jonathan Harker

En parlant de mauvaise action hilarante, Keanu Reeves a pas mal de performances «whoa» à son nom - qui a pensé que ce serait une bonne idée de le désigner comme Bouddha de toute façon? Celui qui prend le gâteau, cependant, est son rôle de soutien en tant que Jonathan Harker dans Dracula de Bram Stoker. Malgré le fait que le film a remporté trois Oscars pour ses équipes de costumes, d'effets sonores et de maquillage, la représentation de Reeves de l'agent immobilier curieux qui vient de connaître le comte a été gâchée par un terrible accent britannique et des réactions exagérées. Le réalisateur Francis Ford Coppola a la gentillesse remarqué que Reeves a `` essayé si dur '' quand il s'agissait de parler avec une affectation anglaise, mais que tant d'efforts étaient finalement le problème avec sa représentation, en disant: `` Il voulait le faire parfaitement et en essayant de le faire parfaitement, il est apparu comme guindé.'

Benedict Cumberbatch en tant que Khan Noonien Singh

Le blanchiment à la chaux a toujours été un problème à Hollywood, mais on pourrait penser que nous aurions dépassé tout cela dans un avenir lointain Star Trek. Après tout, l'émission de télévision de Gene Rodenberry mettait en vedette un monde où le racisme était inexistant (à part le tir occasionnel à Vulcans), et la série des années 1960 mettait en vedette des acteurs comme George Takei et Nichelle Nichols à une époque où la télévision était décidément moins diversifiée. Certes, le spectacle n'a pas toujours été parfait. Prenez le personnage de Khan Noonien Singh, par exemple. Surhumain génétiquement modifié, Khan était un voleur de dictateur devenu espace d'origine indienne, et tandis que Ricardo Montalban possédait absolument le rôle, il était hispanique, pas asiatique.

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Pourtant, au moins, ils n'ont pas donné le rôle à un Caucasien ... c'est exactement ce qui s'est passé dans Star Trek Into Darkness. Ignorer les acteurs talentueux comme Naveen Andrews, Dev Patel, ou toute personne de Bollywood, le réalisateur J.J. Abrams a choisi Benedict Cumberbatch, un Anglais blanc. Si vous êtes familier avec l'histoire indienne, vous pouvez voir pourquoi cela a pu être un choix particulièrement insensible; comme Rachel Edidin of Filaire a écrit: «La politique raciale consistant à interpréter un Britannique comme un Indien incarné à l'origine par un acteur mexicain est douteuse.»

Même Takei était bouleversé par la décision d'Abrams, disant IGN que «jeter un acteur blanc, britannique et merveilleux et nommer ce personnage Khan, ne comprend vraiment pas la philosophie de Gene Roddenberry». Vraiment, Abrams aurait dû donner à un acteur indien une chance de jouer le rôle du principal méchant dans une superproduction estivale - ou il aurait pu faire de Cumberbatch un personnage autre que Khan. Après tout, ce n'est pas comme si toute la révélation de Khan était essentielle à l'histoire. Ils auraient pu coincer Cumberbatch dans un costume Gorn, et alors tout le monde aurait été heureux.

Chloe Grace Moretz comme Carrie White

Refaire Carrie a toujours semblé être une entreprise inutile. Après tout, l'original de Brian De Palma est un classique authentique, et il est difficile de battre la perfection. De toute évidence, le public et les critiques étaient d’accord, car le film a connu une billetterie domestique et a obtenu une note d'approbation décevante sur Tomates pourries. Et même si vous ne pouvez certainement pas mettre tout le blâme sur les épaules de sa star, Chloë Grace Moretz, vous devez vous demander ce qui aurait pu se passer si MGM était allée avec une actrice qui était un peu plus, eh bien, bizarre- à la recherche.

Si vous connaissez l'histoire, alors vous savez que Carrie est une fille douloureusement timide qui est harcelée sans merci par les intimidateurs, en grande partie parce qu'elle est inadaptée, sans compétences sociales et ne comprend pas vraiment comment le monde - ou son propre corps - fonctionne vraiment. Donc, cela aurait aidé si Carrie avait vraiment l'air un peu maladroite, comme le type de brutes qui voudraient tourmenter. Malheureusement, Moretz est tout simplement trop jolie pour Carrieest son propre bien; comme Jay Bauman of Red Letter Media Pour le dire, elle «ressemble au genre de fille qui s'attaquerait à Carrie dans l'un de ces films».

En effet, si vous comparez Moretz à la Carrie originale, Sissy Spacek, il est assez clair qui devrait jouer une victime et qui devrait jouer un méchant. Moretz a totalement ce joli look de pom-pom girl, et bien que cela puisse fonctionner dans un film comme Déchirer, foutre une branlée (où son apparence adorable est renversée par son penchant pour le meurtre de personnes), cela ne fonctionne pas vraiment dans un lycée où de belles personnes sont placées sur des piédestaux. Comme Matt Goldberg de Collisionneur a écrit: `` Tout au plus, (Carrie) est la fille la plus laide de Supermodel High '', alors il aurait peut-être plus de sens de considérer Moretz comme l'un des bourreaux de Carrie ... ou d'avoir ignoré toute l'affaire du remake en premier lieu .

Denise Richards en Bond girl

Pour certaines actrices, l'idée de devenir l'une des renardes féminines dans un film de James Bond est une référence en matière de carrière, et Denise Richards était une actrice prometteuse au moment où elle a décroché un rôle de sirène dans les années 1999. Le monde n'est pas suffisant. Cependant, beaucoup ont critiqué son passage en tant que Dr. Christmas Jones, un physicien nucléaire qui a travaillé pour une organisation internationale disparue. Quel scientifique respectable porte des hauts courts et Daisy Dukes au travail de toute façon? C'était un effort évident pour jouer à un appel sexy-intelligent, mais le résultat était qu'elle est largement considérée comme la pire fille Bond jamais.

Kevin Costner comme Robin Hood

Kevin Costner était un autre acteur américain qui ne pouvait tout simplement pas gérer un ton britannique dans les années 1991 Robin des Bois: Prince des voleurs. Le film était ridiculisé avant qu'il n'atteigne jamais les théâtres, mais a quand même réussi à voler un joli morceau de changement Au box-office. Même en dépit de son succès commercial, les problèmes d'accent de Costner ont incité Cary Elwes, qui incarnait le même personnage dans la version comique slapstick, 1993 Robin des Bois: Men in Tights, pour dire: 'Contrairement à certains autres Robin des Bois, je peux parler avec un accent anglais.' Aie.

remplacements de superman

Vince Vaughn comme Norman Bates

La théorie selon laquelle tout redémarrage d'Alfred Hitchcock Psycho serait défavorisé a été largement annulée par le succès des téléviseurs Bates Motel. Donc, aussi inutile ou déconseillé que le remake du film de 1998 ait été, le portrait de Vince Vaughn en tant que Norman Bates fait partie du blâme pour la raison pour laquelle la photo a été un tel désastre. Certes, c'est le script qui a ajouté ces scènes qui ont éliminé tout semblant de raison qui aurait pu faire la méchanceté du personnage une surprise dans le film original (bonjour, scène de judas), mais le comportement étrange de Vaughn n'avait pas le charme et la vulnérabilité qui ont marqué Anthony Perkins 'représentation si choquante en premier lieu.

Colin Farrell comme Alexander

L'acteur irlandais Colin Farrell a eu un bon nombre de performances dignes d'éloges, mais son virage éponyme en Alexandre n'en faisait pas partie. Non seulement son casting a été exclu pour avoir été culturellement insensible à la culture grecque, mais il n'était tout simplement pas convaincant comme le type d'empereur moralement dépourvu et avide qui pouvait rendre les livres d'histoire éternels pour ses prouesses conquérantes. Farrell, pour sa part, a depuis été capable de rire des critiques, en particulier en ce qui concerne son horrible look blonds blonds bleach, disant sur The Graham Norton Show en 2013, `` C'était mon look de Doris Day ... (Alexander) était l'enfant doré, mais il n'aurait pas dû l'être. Il aurait dû être brune. Et peut-être qu'il n'aurait pas dû avoir un accent irlandais - seulement d'après les 7 000 critiques que j'ai lues.

Robert De Niro en tant que créature

La performance de Robert De Niro en tant que «La créature» dans Frankenstein de Mary Shelley aurait peut-être été moins ridicule s'il avait été doté d'un régime de maquillage moins ridicule, mais hélas. Sa représentation a également été balayée pour le maintien d'un accent profondément new-yorkais, tandis que les autres de ses semblables parlaient avec des tons plus européens. Le fait qu'il était toujours, sous toutes les lourdes couvertures faciales, le même «Tu me parles» de De Niro que nous connaissons tous et que nous aimions tous était distrayant au mieux, et absolument terrible au pire.

George Clooney comme Batman

Même George Clooney sait que son casting en tant que Bruce Wayne était tout faux - presque aussi faux que le film entier dans lequel il l'a fait, 1997 Batman & Robin. Comme Clooney rappelé dans une interview hilarante avec The Graham Norton Show à propos de son tour en tant que Batman, remplaçant Batman Forever'est Val Kilmer dans le rôle', je m'excuse toujours pour Batman et Robin. En fait, je pensais avoir détruit la franchise jusqu'à ce que quelqu'un d'autre la ramène des années plus tard et la change. Je pensais à l'époque: «Ça va être un très bon changement de carrière.» Ce n'était pas le cas. Clooney a cité des difficultés avec le costume de `` 60 livres '' comme une raison pour laquelle sa représentation était trop rigide, mais il ne fait aucun doute que la représentation persiste comme l'un des points faibles de son CV et des films DC pris ensemble.

Jackson Rathbone et Nicola Peltz dans The Last Airbender

M. Night Shyamalan connaissait une véritable vague de froid au moment où il a décidé de diriger une adaptation en direct de la série animée Avatar: le dernier maître de l'air, mais le film n'a rien fait pour prouver son talent de cinéaste en raison de ses échecs de manière critique et au box-office. Et tant qu'il est depuis a blâmé pour le flop sur les adultes qui ne comprennent pas son film, il y a aussi la question de sa controverse de blanchiment au casting en plaçant des acteurs blancs, tels que Jackson Rathbone et Nicola Peltz, dans des rôles traditionnellement asiatiques. À la suite de ses décisions de casting, le film a rencontré un large Protestations de «course à pied» cela remettait en question pourquoi le cinéaste n'a pas opté pour un ensemble d'acteurs plus représentatif culturellement.

Kevin Spacey comme Bobby Darin

Lorsque la pop star Bobby Darin est décédée à 37 ans, il a laissé de très belles chansons, comme 'Splish Splash', 'Beyond the Sea' et 'Mack the Knife'. Il a également laissé un grand impact sur Kevin Spacey - à tel point que le lauréat d'un Oscar a passé plus d'une décennie à essayer de faire un biopic sur la vie de Darin. La plupart des studios étaient réticents à financer le film parce que Spacey voulait jouer le rôle principal ... et il avait 45 ans, huit ans plus âgé que Darin quand il était mort.

Les cadres voulaient quelqu'un comme Leonardo DiCaprio pour la partie, mais Spacey a collé à ses pistolets et a finalement obtenu l'accord avec Lionsgate. Mieux encore, Spacey n'était pas seulement la star. Il était également réalisateur et producteur. En d'autres termes, son biopic Darin intitulé Au-delà de la mer—Était la définition même d'un projet passionnel, mais honnêtement, cela aurait probablement mieux fonctionné si quelqu'un d'autre que Spacey avait joué le personnage principal.

Accordée, comme Roger Ebert l'a noté dans sa critique, Spacey fait un excellent travail pour interpréter les chansons de Darin, mais il y a quelque chose de bizarre à regarder un homme dans la quarantaine jouer un personnage à la fin de son adolescence et au début de la vingtaine. Dans une critique sauvage de
New York Dans un magazine, le critique Logan Hill a écrit que Spacey était `` trop vieux et 'trop jowly' pour le rôle, ajoutant qu'il se sentait `` carrément pervers '' de regarder ses scènes d'amour avec Kate Bosworth, plus de 20 ans sa cadette. Donc, même si vous devez donner des points Spacey pour votre dévouement, il aurait été préférable de lancer quelqu'un qui n'avait pas deux décennies de trop pour le rôle.

Presque tout le casting d'Exodus: Gods and Kings

Quand Exode: dieux et rois arrivé au cinéma en 2014, le public a remarqué que Moïse ressemblait beaucoup à Batman, Ramsès ressemblait assez à un jeune Owen Lars et Joshua était une sonnerie morte pour Jesse Pinkman. Inutile de dire que ce n'est pas à cela que la plupart des gens pensent que ces personnages devraient ressembler, car le livre d'Exode se déroule en grande partie en Égypte. En conséquence, beaucoup de gens ont décidé de protester contre le film, et l'épopée Ridley Scott a déclenché une tempête de feu des médias sociaux.

En regardant plus loin dans le casting, il y a un peu acteurs non blancs impliqués (par exemple, Ben Kingsley est à moitié indien et Maria Valverde est espagnol), mais la plupart des gros rôles sont joués par des noms comme John Turturro, Ben Mendelsohn et Sigourney Weaver. Certes, ce sont tous des artistes fantastiques, mais comme CNN souligné«Les habitants de l'Égypte ancienne et d'Israël ne ressemblaient tout simplement pas à Christian Bale ou Joel Edgerton.»

Certes, Ridley Scott avait une raison semi-décente de choisir Bale comme prophète de l'Ancien Testament. Parler avec Variété'', a-t-il expliqué, `` Je ne peux pas monter un film de ce budget ... et dire que mon acteur principal est Mohammad tel ou tel de tel ou tel. Je ne vais tout simplement pas le faire financer. Mais comme Scott Mendelson de Forbes a fait valoir, Scott aurait pu remplir le reste de la distribution avec des acteurs du Moyen-Orient; après tout, ce n'est pas comme si Edgerton, Paul et Turturro étaient de gros tirages au box-office. Peut-être que Scott aurait pu utiliser ces rôles pour devenir un peu plus créatif avec son casting et, à son tour, créer une nouvelle génération de superstars qui pourraient faire la une des futurs blockbusters.

Jennifer Lawrence en tant que Joy Mangano

Tout le monde sait que Hollywood a un problème majeur en ce qui concerne le casting des femmes d'un certain âge - et par «un certain âge», nous entendons plus de 30. Et parce que Tinseltown est tellement obsédé par la jeunesse - enfin, quand il s'agit de femmes, de toute façon —Cela signifie que beaucoup de jeunes actrices obtiennent des pièces qui sont probablement mieux adaptées aux femmes ayant un peu plus d'expérience de vie.

Si vous avez besoin d'une preuve, ne cherchez pas plus loin que celle de David O. Russell Joie. Ce film de 2015 basé sur des faits s'est concentré sur Joy Mangano, une mère célibataire de 34 ans qui a surmonté les obstacles de la vie en créant une vadrouille auto-essorante et en trouvant le succès en tant que personnalité de la télévision. Comme le film se concentre sur une femme dans la mi-trentaine - qui, à un moment donné, nous voyons dans la quarantaine -, cela aurait peut-être mieux fonctionné si le rôle avait été confié à quelqu'un du même âge. Au lieu de cela, Russell a donné le rôle à sa fréquente collaboratrice Jennifer Lawrence.

La gagnante d'un Oscar était dix ans plus jeune que son personnage au moment de l'histoire, incitant Matt Singer de ScreenCrush pour écrire, elle a été `` totalement trompée en tant que mère divorcée de deux enfants qui a été battue à plusieurs reprises par les déceptions de la vie '', ajoutant que la partie `` était destinée à Jennifer Lawrence de 2025, pas à celle de 2015 ''. Même Lawrence a avoué qu'elle était trop jeune pour le rôle, mais elle l'a justifié en disant que Russell ne se soucie pas des 'questions idiotes' comme l'âge. 'David a des visions', a-t-elle ajouté. 'Il est dans son propre monde magnifique.'

Cela semble agréable lorsque vous obtenez des pièces de grande envergure, mais les actrices «plus âgées» peuvent ne pas penser que ces questions sont tout à fait aussi stupides.

Sofia Coppola dans le parrain: Partie III

Le népotisme hollywoodien n'est pas toujours une mauvaise chose. Après tout, nous avons la plate-forme de Debbie Reynolds à remercier pour Carrie Fisher, et Colin Hanks n'aurait peut-être pas commencé à jouer sinon pour ce petit premier rôle dans Tom Hanks. Cette chose que tu fais. Mais en ce qui concerne la décision de Francis Ford Coppola de mettre sa fille Sofia Coppola dans le rôle de Mary Corleone dans Le parrain: partie III, les résultats ont été désastreux. Alors que les deux premiers films du Parrain la trilogie était exceptionnellement bonne, Partie III était un gâchis. Sa raideur à l'écran était palpable, surtout dans les moments où elle partageait l'écran avec ses co-stars plus redoutables et établies, et elle se démarque comme une partie dévalorisante du film pour beaucoup.

rick plus épais

M. Night Shyamalan en tant que Vick Ran

Quand il s'agit de diriger, M. Night Shyamalan frappe fort ou frappe la balle hors du parc. C'est soit L'événement ou Le sixième sens avec ce gars. Donc, quand un Après la terre arrive, nous savons tous que Shyamalan se rachètera probablement quelques films plus tard avec quelque chose commeDivisé.

Mais en ce qui concerne le jeu de Shyamalan, eh bien ... le réalisateur est apparu dans beaucoup de ses films, et les seules fois où son travail de performance est quand Shyamalan se relègue à un camée de style Hitchcock (comme Incassable). Mais quand il essaie réellement d'agir, vous souhaitez qu'il passe tout son temps derrière la caméra.

C'est particulièrement vrai dans Dame dans l'eau. Certes, ce film fantastique de 2006 a beaucoup de problèmes, mais sa distribution est assez solide. Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, Bob Balaban et Jeffrey Wright sont tous incroyablement talentueux, et ils font de leur mieux avec ce qu'on leur donne. Donc, il est d'autant plus flagrant que Shyamalan apparaît dans une partie importante. Son personnage, Vick Ran, est crucial pour l'intrigue. Et malheureusement, il est raide et sec, une découpe en carton prend vie.

Le tout est particulièrement embarrassant parce que Shyamalan - qui écrit ses propres scénarios - joue un auteur qui écrit un livre si important que cela va changer le cours des événements humains. Ego, beaucoup? Honnêtement, alors qu'un acteur professionnel n'aurait pas sauvéDame dans l'eau à partir d'un script moche, cela aurait empêché le public de rouler des yeux quand Shyamalan a dit qu'il allait sauver le monde avec ses capacités d'écriture magique.

Topher Grace en tant que Eddie Brock / Venom

Bien qu'il ait été largement éclipsé par l'univers cinématographique Marvel, Sam Raimi's Homme araignée La série a aidé à lancer le mouvement des super-héros d'aujourd'hui. En fait, le deuxième film de la franchise est l'un des meilleurs films à succès jamais réalisés. Malheureusement, nous ne pouvons pas en dire autant de Spider-Man 3.

Le personnage d'Eddie Brock, alias Venom, est peut-être le plus gros problème avec le film final de la trilogie de Raimi. Journaliste amer possédé par un parasite extraterrestre, Venom est l'un des méchants les plus populaires de la tradition de Spider-Man. Donc, les fans étaient super excités de voir qui Sony jouerait le rôle, mais dans une tournure des événements vraiment bizarre, l'ennemi le plus effrayant de Spider-Man a fini par être Eric Forman de Ce spectacle des années 70.

Lorsque vous imaginez du venin dans votre tête (au moinsSpider Man 3), Topher Grace n'est pas le premier gars que vous imaginez. Dans les bandes dessinées, Eddie Brock est un gars imposant physiquement; Topher Grace, d'autre part, n'est pas exactement M. Univers. Même l'acteur lui-même était déconcerté quand on lui a offert le concert. S'exprimant sur Michael Rosenbaum À l'intérieur de toi podcast (via Cinemablend), Grace a dit qu'il était un grand fan du personnage, mais quand Sony lui a demandé s'il voulait jouer à Brock, Grace a admis: `` J'ai été surpris et un peu comme 'Huh?' 'Sony aurait dû aller avec quelqu'un physiquement plus grand pour faire face à Tobey Maguire, mais même dans ce cas, le personnage de Venom était si souscrit qu'aucun acteur n'aurait pu épargnerSpider-Man 3 de son destin ignominieux.

Guy Pearce en tant que Peter Weyland

le Extraterrestre La franchise a eu une histoire plutôt mouvementée, produisant de véritables classiques, des gemmes sous-estimées et des déchets vraiment horribles. Mais l'entrée la plus controversée de la série est peut-être Prométhée, la quasi-préquelle de l'original de 1979. Ce film de 2012 suit un groupe d'explorateurs à la recherche des origines de l'humanité. Leur quête les mène à une planète pleine de dieux albinos et de cobras spatiaux, et finalement, ils se retrouvent face à face avec Guy Pearce, qui se cache sous des monticules et des monticules du maquillage le plus loufoque du vieil homme depuis Rien que des ennuis.

Dans ce film de Ridley Scott, Pearce joue Peter Weyland, l'ancien et riche PDG de la méchante Weyland Corporation. Weyland espère trouver les ingénieurs - une race divine qui a créé l'humanité - afin qu'il puisse apprendre à vaincre la mort. Mais les horribles prothèses sont incroyablement distrayantes, et malgré ses atouts, Pearce n'est jamais convaincant en tant que vieil homme. En fait, Pearce savait qu'il n'était probablement pas le meilleur choix pour le rôle. Parler à Collisionneur, il a admis qu'il y avait un moment où «je pensais vraiment», pourquoi (Scott) n'a-t-il pas simplement jeté Ian McKellen?

Dans une interview séparée avec Vautour (via leHuffington Post), Pearce a expliqué qu'il devait en fait y avoir une séquence de rêve montrant Weyland en tant que jeune homme. C'est la seule raison pour laquelle il a été choisi au lieu d'un acteur âgé, mais Scott a décidé de mettre fin à la scène ... et de garder Pearce de toute façon. En conséquence, nous avons un personnage qui semble plus étrange que n'importe quel extraterrestre qui apparaît à l'écran.

Emma Stone en tant que Allison Ng

Emma Stone, c'est beaucoup de choses. Elle est une Gagnant d'un Oscar star, un chanteur talentueux et une personne compatissante qui aide les patients atteints de cancer. Mais il y a deux choses qu'elle a définitivement n'est pas- elle n'est pas asiatique et elle n'est pas insulaire du Pacifique. Malheureusement, Cameron Crowe a glissé sur ces petits détails quand il l'a jeté dans Aloha, une comédie romantique qui trouve Stone jouant le capitaine Allison Ng, un pilote de l'Air Force qui est un quart hawaïen et un quart chinois. Et si vous avez déjà vu Emma Stone, vous le savez blonde devenue rousse est à peu près aussi blanc que possible.

Selon Crowe, il a basé le personnage de Ng sur une femme hawaïenne ethniquement ambiguë qu'il avait rencontrée, mais beaucoup de gens étaient bouleversés qu'il ait passé de bien meilleurs choix pour le rôle. le Réseau d'action des médias pour les Américains d'origine asiatique a condamné le film, soulignant que `` 60% de la population d'Hawaï est (Américains d'origine asiatique et insulaires du Pacifique) '', et dans un film qui mettait déjà en vedette Bradley Cooper, Rachel McAdams, Bill Murray et Alec Baldwin, cela aurait-il été si difficile braquer les projecteurs sur un acteur d'ascendance asiatique ou insulaire du Pacifique?

Crowe et Stone a finalement présenté ses excuses, avec Stone disant, «J'ai appris à un niveau macro sur l'histoire insensée du blanchiment à Hollywood et sur la prévalence réelle du problème. Cela a déclenché une conversation très importante. Bien sûr, depuis le film bombardé au box-office et était vidé par les critiques, il est probablement sûr de dire que tous les nouveaux venus ont été épargnés de jouer dans un film tout à fait embarrassant.

Jared Leto comme le Joker

Réalisé par David Ayer, Suicide Squad est le film DCEU le plus salissant à ce jour. C'est peut-être parce qu'il a souffert de remaniements majeurs, peut-être que ce sont les indices musicaux trop évidents, ou peut-être parce que DC a essayé d'introduire beaucoup trop de personnages dans un film. En fait, il y avait tellement de méchants qui couraient qu'un méchant en particulier a eu très peu de temps sous les projecteurs - le Joker. Et c'est assez choquant compte tenu des prétendues bouffonneries de Jared Leto, dont tout le monde parlait avant le film.

Leto n'est pas un horrible Joker. Il est ... peu importe. Et c'est là qu'il y a le problème. Le prince clown du crime est le méchant le plus emblématique de l'histoire de la bande dessinée, et vous avez vraiment besoin d'un acteur spécial pour lui donner vie. Jack Nicholson, Heath Ledger et Mark Hamill ont tous amené Joker au niveau supérieur. Ils ont dépassé les attentes. Même César Romero possédait le personnage à sa manière campagnarde unique.

Mais Leto compte trop sur son grill flashy et ses excentricités psycho. Tout ce qu'il fait n'est qu'au niveau de la surface. Il gronde et grimace et fait un rire fou, mais vous ne sentez jamais le monstre déborder sous tout ce maquillage. Bien que l'idée du Joker en tant que voyou de style Scarface soit intéressante, vous avez besoin d'un acteur qui peut vraiment plonger profondément dans la tête du personnage, pas seulement envoyer des cadeaux obscènes à ses co-stars.

Jake Gyllenhaal en tant que Dr. Johnny Wilcox

Jake Gyllenhaal est l'un des meilleurs acteurs travaillant aujourd'hui. Besoin de quelqu'un pour jouer un sociopathe émacié? Il vous a couvert. Que diriez-vous d'un dessinateur obsessionnel? Aucun problème. Ou peut-être des sosies sombres et violents avec un fétiche d'araignée bizarre? Oui, Gyllenhaal peut totalement faire ça. L'homme peut tout faire ... à moins que vous ne lui demandiez de jouer un zoologiste trop animé. Donnez-lui une moustache et des shorts ridicules, et c'est là que Gyllenhaal vous laissera tomber.

En collaboration avec le réalisateur Bong Joon-ho, Gyllenhaal a joué le rôle du Dr Johnny Wilcox dans le film de 2017 Okja. L'histoire suit une jeune fille coréenne nommée Mija (An Seo Hyun) alors qu'elle tente de sauver son meilleur ami, un super cochon génétiquement modifié nommé Okja, d'une société américaine toute puissante qui veut la transformer en côtelettes de porc. Et dans sa quête pour sauver Okja, Mija rencontre le Dr Johnny, un animateur de télévision strident qui passe son temps à crier, à sangloter et à agir comme un sadique.

Alors que le Dr Johnny aurait pu être un personnage intéressant et un méchant amusant, les instincts de Gyllenhaal ici sont tout simplement faux. Il atteint le plus haut décibel possible avec chaque ligne. Il couine et gémit, et il n'y a jamais un moment où nous voyons le Dr Johnny comme autre chose qu'un clown. Les films de Bong Joon-ho excellent généralement à donner des moments gracieux et puissants aux personnages étranges, mais Gyllenhaal est si fort et si écrasant que même sa moustache impressionnante ne peut pas faire pour ces bouffonneries exagérées.

Ed Skrein en tant que Major Ben Daimio

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En 2017 - après la réaction contre des films comme Fantôme dans la coquille et Docteur étrange- on pourrait penser qu'Hollywood se rendrait finalement compte que le blanchiment à la chaux est une mauvaise idée. Mais évidemment, les gens de Lionsgate ont raté le mémo lors de la diffusion de leur Hellboy redémarrer. Tout le monde était heureux lorsque David Harbor s'est inscrit pour jouer le grand démon rouge, mais Internet a perdu la raison quand Ed Skrein a été choisi pour jouer le rôle du Major Ben Daimio.

Si vous ne connaissez pas Hellboy Lore, Ben Daimio est un membre du BPRD et un Marine américain qui est revenu à la vie après une mission de sauvetage qui a mal tourné. Il est également japonais-américain. Ed Skrein de Dead Pool la renommée, d'autre part, est vraiment un mec blanc. Alors naturellement, les militants et les fans étaient assez contrariés par les nouvelles, et la fureur en ligne a incité Skrein à se retirer de la partie. Il décrit sa décision de laisser le projet comme «la bonne chose à faire et la seule chose à faire», et Lionsgate a rectifié son erreur en refondant Daimio avec Daniel Dae Kim de Perdu la célébrité. Certes, Kim est coréenne-américaine et non japonaise, mais quand même, aller avec un acteur asiatique est bien mieux que de choisir un gars qui ressemble à votre typique ''Vilain britannique. '

Les héros de The 15:17 to Paris

Le 21 août 2015, trois amis américains ont arrêté un psychopathe lourdement armé dans un train en direction d'Amsterdam à Paris. Les amis étaient Spencer Stone, Alek Skarlatos et Anthony Sadler, et même s'ils faisaient face à un tueur avec un AK-47, le trio n'a jamais bronché. Ils ont abattu le terroriste présumé, l'ont désarmé et ont sauvé tout le monde dans le train. Leur histoire de bravoure a fait forte impression au réalisateur Clint Eastwood, qui a transformé leur histoire en film. Au lieu d'embaucher des acteurs professionnels pour jouer les trois rôles principaux, il a décidé de jeter les vrais gars qui étaient à bord du train ce jour fatidique.

Évidemment, ces trois hommes étaient incroyablement courageux, mais être un héros de la vie réelle ne signifie pas que vous pouvez en jouer un - ils l'ont donné de leur mieux, mais Stone, Skarlatos et Sadler se sont révélés raides, secs et complètement hors de propos . Quand Le 15:17 à Paris attirés dans les salles de cinéma, les critiques ont rendu hommage à l'héroïsme du trio mais ont dû admettre qu'aucun de ces types n'allait être le prochain Daniel Day-Lewis. Richard Roeper les a décrits comme des «amateurs» qui «sont apparus comme tels». Josephine Livingstone de La Nouvelle République étiqueté les trois «acteurs épouvantables», et Ignatiy Vishnevetsky de The AV Club décrit le film comme «une expérience ratée de cascadeurs». C'était une décision audacieuse d'Eastwood de donner un coup de pouce à ces gars-là, mais à la fin du film, il est très évident pourquoi les acteurs de grande envergure font les gros sous.

Scarlett Johansson en tant que Dante 'Tex' Gill

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Basé sur la franchise japonaise bien-aimée, Fantôme dans la coquille a été réalisé par Rupert Sanders, avec Scarlett Johansson, et était détesté par tout le monde. Le film ne pouvait tout simplement pas se comparer à l'original de 1995. De plus, il a été sujet à controverse à partir du moment où Johansson a été choisi comme major ... un personnage asiatique. Le film a été déchiré pour son casting insensible, et on pourrait penser que Sanders et Johansson auraient appris de leurs erreurs et fait de leur mieux pour ne plus jamais gâcher.

Mais le duo a de nouveau fait les gros titres en 2018 quand il a été annoncé qu'il travaillait sur un biopic appelé Frotter et tirer. Le film se concentrerait sur Dante 'Tex' Gill, un gangster des années 1970 qui dirigeait un anneau stéroïdien majeur et utilisé des salons de massage comme façade de la prostitution. Si Gill avait été une femme, Johansson aurait peut-être été parfait pour le rôle. Cependant, Gill était un homme trans, alors quand elle a été castée, les militants se sont regroupés partout pour protester.

Certes, les films ont besoin de stars pour vendre ces billets, mais beaucoup de gens pensaient qu'un véritable acteur transgenre devrait jouer le rôle. Et Johansson n'a fait aucune faveur quand elle a rejeté ses critiques. Mais finalement, le rugissement en ligne était trop fort pour être ignoré, et Johansson a quitté le projet quelques jours seulement après son annonce de casting. En elle excuses officielles, elle a dit qu'elle comprenait `` pourquoi beaucoup pensent que (Gill) devrait être interprété par une personne transgenre, et je suis reconnaissante que ce débat de casting, bien que controversé, ait suscité une conversation plus large sur la diversité et la représentation dans le film. ''

Steven Wilder Striegel dans The Predator

Plus de 30 ans après être devenu untrophée de gros gibier, Shane Black est revenu dans le monde dePrédateuren 2018. Seulement cette fois, il était derrière la caméra et réalisait un casting comprenant Boyd Holbrook, Olivia Munn, Jacob Tremblay, Sterling K. Brown et Keegan-Michael Key. En plus de ces grands noms, Black a engagé un de ses bons amis pour un petit rôle. Steven Wilder Striegelavait connu Black pendant des années - en fait, il est apparu dans certains des premiers films du réalisateur, commeIron Man 3(vu ci-dessus) etThe Nice Guys. Maintenant, Black avait demandé à son copain de jouer un jogger ennuyeux qui frappe le personnage d'Olivia Munn, mais elle ne savait pas qu'elle travaillait avec uncourantprédateur.

Il s'avère que Striegel est un délinquant sexuel enregistré. À 38 ans, il a purgé une peine de six mois de prison pour avoir entretenu une relation en ligne inappropriée avec une fille de 14 ans. Lorsque Munn a découvert les antécédents de sa co-star, elle a raconté à 20th Century Fox, et le studio a coupé la scène de Striegel du film. Au début, Black a défendu sa décision, affirmant que Striegel venait d'être «pris dans une mauvaise situation contre quelque chose de lubrique». Mais alors que le tumulte grandissait, le directeur a publié des excuses légitimes,admettre queil avait «commis une erreur de jugement irresponsable».

Johnny Depp comme Gellert Grindelwald

Au bout du bêtes fantastiques et où les trouver, le méchant Percival Graves (Colin Farrell) a révélé sa vraie forme en se transformant en Gellert Grindelwald, le grand méchant du Bêtes fantastiques la franchise. Cependant, la vraie surprise était que le sorcier diabolique était joué par Johnny Depp, un acteur qui avait récemment fait les gros titres de certaines accusations assez graves.

En mai 2016, Amber Heard, alors épouse de Depp, a demandé le divorce et l'a accusé de violence physique. Avance rapide de quelques années - après la chute de Harvey Weinstein et dans l'ère #MeToo - et les gens étaient consternés que Depp soit toujours prêt à jouer dans le Bêtes fantastiques suite, Les crimes de Grindelwald. Beaucoup de gens en ligne étaient incroyablement bouleversés avec le réalisateur David Yates et Warner Bros pour avoir continué à travailler avec un homme accusé d'avoir battu une femme. Ils ont été encore plus choqués quand Bêtes fantastiques auteurJ.K. Rowlingest venue à la défense de Depp, disant qu'elle était 'vraiment heureuse que Johnny joue un personnage majeur du film'.

Daniel Radcliffe, d'autre part, l'a trouvé un peu hypocrite cette Harry Potter L'acteur Jamie Waylett a été expulsé de la série originale pour possession de plants de marijuana, tandis que Depp jouait un rôle central dans la série dérivée malgré des allégations beaucoup plus graves. Tout cela est particulièrement déroutant compte tenu de Deppantécédents criminels, y compris le plaidoyer de culpabilité pour voies de fait en 1989. Toute la controverse n'est qu'une autre bataille dans l'effort pour faire d'Hollywood un endroit plus sûr pour les femmes, et si les studios de cinéma veulent éviter d'agiter le nid du frelon des médias sociaux, ils pourraient vouloir éviter de jeter des gars accusé d'avoir battu sa femme.

John Wayne en tant que Genghis Khan

Peut-être l'un des exemples les plus flagrants d'une grande star entrant dans un rôle insensible à la race était la représentation par John Wayne de l'empereur mongol et du conquérant légendaire Genghis Khan en 1956. Le Conquérant. Bien que Wayne était (et est toujours) une célèbre star de cinéma occidentale, il n'était pas la première personne à proposer le rôle principal - Marlon Brando était l'acteur d'origine à l'esprit, mais il a sagement réussi. Peut-être que Wayne aurait dû le faire aussi. Non seulement les critiques et le public ont rejeté le film, mais il s'est avéré que le tournage du film était situé sur une friche radioactive, et des dizaines de ses acteurs et de son équipe, dont Wayne, se sont développés et sont morts du cancer après le film. Le producteur Howard Hughes était tellement gêné par les résultats du film que il a fini par dépenser des millions pour traquer et thésauriser chaque copie qu'il pouvait trouver afin que personne ne puisse la voir. Cela a quelque peu fonctionné jusqu'à sa mort, lorsque Paramount Pictures a acquis les droits de distribution.

Mickey Rooney en tant que Mr. Yunioshi

Classez celui-ci sous l'onglet «plus jamais» parce que la représentation caricaturale de Mickey Rooney de M. Yunioshi dans Petit déjeuner chez Tiffany est fondamentalement inaccessible. La star de l'écran était largement respectée grâce au reste de son immense travail, mais l'image de lui errant avec des paupières scellées et de grandes fausses dents est difficile à voir. À tel point que le film, qui est par ailleurs vénéré pour la performance emblématique d'Audrey Hepburn, a toujours été frappé avec jeu pour ses stéréotypes culturels lâche chaque fois qu'il est projeté par le studio.

Tony Curtis comme Antoninus

Tony Curtis était fantastique dans des films classiques comme Douce odeur de réussite et Certains l'aiment chaudmais il n'était pas exactement Spartacus. Réalisé par Stanley Kubrick, cette épopée épée-et-sandales a suivi Kirk Douglas en tant que gladiateur titulaire qui mène une rébellion d'esclaves contre l'Empire romain. Curtis joue Antoninus, un chanteur qui se lie d'amitié avec Spartacus et l'aide dans sa quête de liberté; malgré son charme, Curtis ne cadre pas vraiment avec le reste du casting.

Curtis s'est en fait inscrit au film pour mettre fin à sa relation avec Universal. L'acteur aurait détesté travailler pour le studio, alors il a demandé à Douglas de le mettre en scène afin de vérifier un film de son contrat Universal. Dans Je suis Spartacus! Faire un film, briser la liste noire, Douglas a admis qu'il n'y avait pas vraiment de rôle pour son ami; il lui a donné Antoninus, un rôle qui, selon Douglas, était `` destiné à un homme plus âgé et plus fort, quelqu'un de taille et de stature plus égales (avec Spartacus), qui ferait un adversaire plus convaincant au corps à corps. Cette n'était pas Tony Curtis. '

Il y avait aussi la question de la voix de Curtis, en particulier dans les scènes qui le voyaient travailler aux côtés du toujours shakespearien Laurence Olivier. Comme Temps magazine Pour le dire, son accent new-yorkais «suggère que l'ancien Tibre était un affluent de la rivière Bronx». Cela n'a pas non plus aidé les choses que Curtis a joué un chanteur et ne pouvait pas vraiment chanter, choisissant plutôt de parler ses lignes comme s'il assistait au récital de poésie le plus monotone du monde.

Malgré la performance de Curtis, Spartacus vaut une montre. C'est un film de gladiateur solide avec un grand tour de Kirk Douglas, donc il n'est pas nécessaire de crucifier Curtis pour son travail d'acteur maladroit.

Gandalf