La plupart des combats de films épiques du 21e siècle

Par Nolan Moore/18 septembre 2017 11 h 15 HAE/Mis à jour: 25 avril 2019 17h08 HAE

Le 21ème siècle a été une époque assez incroyable pour le cinéma d'action, ce qui signifie que les cinéphiles ont été traités avec des scènes de combat assez fantastiques. Nous avons vu des duels à l'épée, des batailles gun-fu et des affrontements de super-héros plus grands que nature. Nous avons même assisté à un match de boxe dans le subconscient de quelqu'un. Et avec tant de mêlées folles parmi lesquelles choisir, il est temps de choisir votre arme et de défendre votre position alors que nous regardons les combats de films les plus épiques du 21e siècle.

Kill Bill: Vol. 1 (2003) - La mariée contre le fou 88

Le dernier acte de Kill Bill: Vol. 1 est fondamentalement une longue scène de combat. Lorsque la mariée (Uma Thurman) se présente à la maison des feuilles bleues, armée de son épée Hattori Hanzo spécialement conçue, elle se met aux pieds avec certains des tueurs les plus fous de la planète, y compris un Gogo Yubari brandissant une masse (Chiaki Kuriyama) et le patron de Yakuza O-Ren Ishii (Lucy Liu). Et bien que ces affrontements sanglants soient plutôt bons, ils ne peuvent pas tenir un katana pour la bataille entre Beatrix Kiddo et le Crazy 88.



Entourée d'une légion de ninjas portant un masque, la mariée entre en Poing de fureur mode, balancer, trancher et vaincre chaque imbécile qui sort de la ligne. Ensuite, il y a l'incroyable 'couvre-feu'séquence, suivie d'une bataille en tête-à-tête avec Johnny Mo (Gordon Liu). Les gorges sont tranchées, les membres sont coupés et, par conséquent, la scène requise 100 gallons de faux sang. En fait, les choses devenaient si macabres que Quentin Tarantino a dû partir noir et blanc pour conserver sa cote R, résultant en l'un des combats à l'épée les plus élégants de l'histoire du cinéma.

Oldboy (2003) - Le combat au marteau

En ce qui concerne les combats de couloir, Matt Murdock n'a rien sur Oh Dae-su. Le «héros» (et nous utilisons ce terme assez librement) de Vieux garçon, Oh Dae-su (Choi Min-sik) est un homme d'affaires ivre et joufflu qui se retrouve emprisonné dans une cellule d'appartement. Il passe les 15 prochaines années dans l'isolement, ne sachant jamais qui l'a enfermé ni pourquoi, alors quand il est libéré un jour - plus mince, plus dur et beaucoup plus en colère - il décide de se venger.

La quête de vengeance d'Oh Dae-su le mène bientôt à une violente confrontation avec ses anciens ravisseurs, les gardes qui l'ont gardé enfermé pendant près de deux décennies. Oui, il est massivement en nombre, mais Oh Dae-su est un homme en mission. De plus, le gars a un marteau. Tourné comme un jeu vidéo à défilement latéral, la caméra suit Oh Dae-su alors qu'il se fraye un chemin brutalement dans un couloir, frappant chaque fou qui marche sur son chemin. Il n'y a pas de chorégraphie de Yuen Woo-ping ici. C'est désordonné, laid et ressemble à un vrai combat. Les gens glissent, manquent des coups de poing et s’utilisent mutuellement comme boucliers. Mais vous ne pouvez pas obtenir ce genre de chaos sans beaucoup de savoir-faire.



Le réalisateur Park Chan-wook a tourné la scène 17 fois plus de trois jourset le seul CGI de la séquence complète est le couteau dans le dos d'Oh Dae-su. Tout le combat se joue dans un coup de loin, et tandis que Daredevil a clairement pris une page du livre de jeu sud-coréen, nous devons la donner à Vieux garçon pour le meilleur combat de couloir de tous les temps.

Kill Bill: Vol. 2 (2004) - The Bride contre Elle Driver

Regarde le Kill Bill les films sont pleins de tellement de combats impressionnants que nous devons en mettre un autre sur la liste. Seulement cette fois, nous réduisons un peu les choses et regardons la bagarre de la bande-annonce de Vol. 2. Quentin Tarantino savait qu'il ne pouvait pas égaler l'ampleur du combat de House of Blue Leaves, alors il a décidé de `` faire correspondre cela en termes d'émotion ''. The Bride (Thurman) et Elle Driver (Daryl Hannah) se dirigent vers l'épreuve de force à peu près depuis la scène un, alors quand ils se sont enfin disputés dans la maison mobile de Bud, les choses deviennent vraiment folles très vite.

les films de hobbit

Ces femmes ont fait honte à Jason Bourne, utilisant chaque objet en vue comme une arme. Nous avons une lampe, une guitare et une antenne TV. La mariée essaie même de noyer son adversaire dans les toilettes. Bien sûr, quand elle ne balance pas son épée comme une folle, Driver lance des foin qui mettraient John Wayne à la honte. Dans le rôle de Daryl Hannah l'a décrit, `` Ce n'est qu'une bagarre dans un bar qui a mal tourné '', et Tarantino s'est inspiré de son rejet de `` poubelle blanche '' du film Âne. Parler à IGN, le réalisateur a expliqué que le combat était toujours censé être rude, mais après avoir regardé le film de Johnny Knoxville, il a été inspiré pour que la bande-annonce se batte aussi `` grossière '' que possible, avec du sang, de la crasse et du jus de tabac.



De plus, vous apercevrez un joli petit Blade Runner référence si vous pouvez garder votre un bon œil ouvert.

The Bourne Ultimatum (2007) - Bourne contre Desh

Vous ne pouvez pas parler de combats de films épiques et ne pas mentionner Jason Bourne. Il a poignardé quelqu'un avec un stylo Identité, a frappé un gars avec un magazine dans Suprématieet dans le cinquième film, il a laissé tomber un mec froid avec un seul coup de poing. Cependant, si nous parlons de prouesses en arts martiaux purs, il est difficile de battre Bourne contre Desh de The Bourne Ultimatum.

Joué par Joey Ansah, Desh Bouksani est un assassin Blackbriar qui a jeté son dévolu sur Nicky Parsons (Julia Stiles), mais avant qu'il ne puisse appuyer sur la gâchette, Jason Bourne (Matt Damon) littéralement plante la fête. Les deux partent ensuite main et main dans le meilleur combat de la franchise, en utilisant - selon le coordinateur de combat Jeff Imada- «Filipino kali, avec un peu de trucs de Bruce Lee attachés. En plus du combat à la main rapide comme l'éclair, nous voyons le rasoir contre le chiffon, le livre contre le chandelier, et beaucoup de dégâts que Desh prend sont réels.

Comme Ansah expliqué à DIY, il a dit à Matt Damon de le frapper à la gorge avec ce livre, et en conséquence, il a perdu la voix pendant une semaine. Ansah a même `` donné un coup de poing à la tête '', et ce réalisme apparaît vraiment à l'écran, ce qui entraîne un match à mort renversant et traînant pour les âges.

Inception (2010) - Le combat de rêve dans le couloir

En ce qui concerne les slugfests, ils ne sont pas plus excitants que le combat de rêve Début. Ce film de Christopher Nolan met en scène Joseph Gordon-Levitt et le subconscient de Cillian Murphy tout en essayant de naviguer dans un couloir qui ne cessera de tourner. Alors que le sol devient le mur et que le mur devient le sol, JGL saute par-dessus les appliques, esquive les portes et lance pas mal de poings. C'est l'une des scènes les plus impressionnantes de la filmographie de Christopher Nolan, et elle a été réalisée grâce à un Ensemble de 100 pieds de long accroché à huit anneaux géants. Les anneaux, à leur tour, étaient accrochés aux moteurs, permettant au couloir de pivoter à 360 degrés, et une caméra était montée sur l'ensemble afin de capturer correctement l'action.

Naturellement, manoeuvrer dans le couloir était assez délicat, et Gordon-Levitt a passé deux semaines de préparation pour faire les bons choix. Selon CineFix, l'acteur imaginerait la musique de Bach pour chronométrer ses pas et frapper ses marques. Mais il y avait aussi le problème du mal des transports, et comme Gordon-Levitt l'a expliqué à E! En ligne, il avait une façon unique de lutter contre les nausées. «Je ne pouvais pas penser que le sol était le sol et le plafond le plafond», a expliqué Gordon-Levitt. «Je devais y penser comme:« C'est le terrain. OK, maintenant c'est le terrain. Et maintenant, c'est le terrain. C'était juste que le «sol» bougeait toujours sous moi. C'était le jeu de l'esprit auquel je devais jouer pour le faire fonctionner.

The Raid: Redemption (2011) - Les frères contre Mad Dog

Réalisé par Gareth Evans, The Raid: Redemption est essentiellement une longue scène de combat pleine de fusillades, de duels de machettes et de certaines des chorégraphies les plus folles du 21e siècle. Le film suit une équipe SWAT déterminée à éliminer un seigneur du crime notoire de Jakarta (Ray Sahetapy). Le seul problème est que ce type est enfermé dans un appartement fortifié rempli de psycho-tueurs prêts à tendre une embuscade aux flics. Le raid titulaire ne se déroule pas comme prévu et bientôt les officiers du SWAT se battent pour leur vie. Ce film regorge de scènes de combat incroyables, mais si nous ne pouvions en choisir qu'une pour faire notre liste, nous devions choisir l'épopée à trois voies épique entre Mad Dog et les frères.

Le héros du film Rama (Iko Uwais) a une arrière-pensée pour attaquer la tour. Son frère Andi (Donny Alamsyah) travaille pour le seigneur de la drogue et Rama prévoit de le ramener chez lui. Lorsque le bras droit du seigneur du crime, Mad Dog (Yayan Ruhian), découvre la nature de leur relation, il commence à torturer Andi ... jusqu'à ce que Rama se présente, prêt pour un combat de poing qui dure plus de cinq minutes.

Au début, les frères ne font pas le poids face à Mad Dog. Ce gars est clairement le combattant supérieur, passant les premières minutes du combat à retourner ses ennemis, à lancer des coudes désagréables et des genoux vicieux, et à faire ressembler ces gars à des amateurs. Mais après qu'Andi ait plongé un éclat de verre dans le cou de Mad Dog, les frères prennent le dessus, donnant des coups de pied et donnant un coup de poing vers la victoire avant de trancher la gorge du gangster.

Grâce au brillant travail de cascadeur et à la cinématographie, les coups de poing ici semblent vraiment atterrir, et la scène devient si brutale que nous avons presque l'impression de nous mettre à genoux dans l'intestin ou de nous claquer contre un mur nous-mêmes. C'est probablement parce que Uwais et Esprit sont des experts en arts martiaux, tous deux formés au style indonésien du pencak silat. Les deux ont également servi de combattre les chorégraphes, et en conséquence, les frères Mad Dog battus sont probablement la meilleure scène d'action jamais sortie d'Indonésie.

The Avengers (2012) - La bataille de New York

Réalisé par Joss Whedon, Les Vengeursa changé la donne pour les superproductions modernes. Cela a lancé le concept des «univers cinématographiques» et a prouvé que les films de super-héros étaient là pour rester. De plus, c'était l'aboutissement de quatre années de construction, réunissant finalement les héros les plus puissants du monde dans une bataille contre les envahisseurs extraterrestres.

Avec Loki (Tom Hiddleston) en tête, les Chitauri se présentent à Manhattan prêts à prendre une bouchée de la taille d'un Léviathan dans la Big Apple. Mais alors que Loki a une armée, les Avengers ont un Hulk. Ils ont aussi un demi-dieu, un super soldat, un couple de maîtres assassinset un génie, milliardaire, philanthrope playboy. Bientôt, des flèches volent partout, Captain America (Chris Evans) dénonce les méchants avec son bouclier, les dieux chétifs se transforment en poupées de chiffon, et entre toutes les actions, nous sommes traités pourun coup de héros pour les âges.

Bien sûr, les vrais héros ici sont les artistes CGI. Comme il est difficile de déclencher des explosions à New York ou de voler dans la rue pour un tir en hélicoptère, presque toute la bataille de New York a été créée sur ordinateur. Alors que les acteurs se sont surtout produits devant un écran vert du Nouveau-Mexique, les sorciers de Lumière et magie industrielles tiré environ sept miles de New York et capturé des coups de feu de 35 toits. Ils ont ensuite utilisé ces images pour créer 20 blocs de champ de bataille. Presque tout ce que vous voyez - les bâtiments, les voitures, les bornes d'incendie - est entièrement numérique.

The Dark Knight Rises (2012) - Batman contre Bane

De manière générale, les combats de films épiques se terminent généralement par la victoire des bons gars ... mais ce n'est pas le cas pour Le chevalier noir se lève. De retour d'une retraite de huit ans, Batman (Christian Bale) se retrouve face à Bane (Tom Hardy), un fanatique portant un masque qui a la ruse du Joker, la condamnation de Ra's al Ghul et la force de base de Brock Lesnar.

En d'autres termes, Batman hors de forme est un peu surpassé, et lorsque les deux se rencontrent pour la première fois dans les égouts de Gotham, Bane est imperméable aux coups de Bruce Wayne. Après avoir ignoré ses tirs, Bane va travailler sur Batman, le frappant absolument avec les poings directement de l'enfer. Le croisé capé prend un coup royal, donnant à Bane beaucoup de temps pour le monologue avant qu'il ne casse le dos de la chauve-souris. Heureusement pour Gotham, Bruce Wayne se lève pour un match revanche et emmène Bane en ville à la fin du film, ce qui nous donne une autre confrontation épique.

Ces scènes ont été orchestrées par le coordinateur du combat Buster Reeves, qui a décidé de changer un peu le style de combat de Batman, en mélangeant `` un peu de Jeet Kune Do, du Silat (un art martial indonésien), un peu de boxe thaï ''. Comme il l'a expliqué à Le gardien, lui et Christopher Nolan ont fait les changements parce que, 'Bane est une grosse brute, et il faut environ 15 tirs pour livrer ce qu'il peut faire en un seul coup, alors Batman a dû être moins agressif, plus intelligent.' Ou pour le dire en termes de boxe, Reeves voulait que ce soit comme «Mike Tyson contre Floyd Mayweather», la force brute contre les compétences évasives, amplifié uniquement dans des proportions de super-héros.

John Wick (2014) - Boîte de nuit gun-fu

John Wick est un spectacle d'action incroyable après l'autre. Il y a la scène où Wick (Keanu Reeves) abat un gang d'envahisseurs à domicile. Il y a le moment où il se met aux pieds avec la mortelle Mme Perkins (Adrianne Palicki). Et le plus impressionnant, il y a la séquence où Wick sort une armée de gardes du corps dans une fusillade sanglante en boîte de nuit.

Chassant un gangster russe qui a follement tué son chien, Wick se présente au Cercle rouge, dans l'espoir d'une petite vengeance. Alors qu'il poursuit sa proie à travers le club, notre assassin taciturne est attaqué de tous côtés par des gangsters, mais ils ne sont pas à la hauteur du gun-fu de John Wick. Il n'y a pas de mouvement perdu alors que 'Baba Yaga' retourne des méchants et tire des balles dans un ballet de violence qui rendrait John Woo envieux.

La scène se déroule parfaitement grâce au dévouement de Reeves à son métier. L'acteur a passé quatre mois à s'entraîner - cinq jours par semaine, huit heures par jour—En judo et jiu-jitsu. Et quand il ne travaillait pas sur ses compétences de combat, il pratiquait avec des armes à feu. Ce travail acharné a totalement porté ses fruits, permettant aux réalisateurs Chad Stahelski et David Leitch de filmer en séquences longues et ininterrompues car leur star était une pro des arts martiaux.

Snowpiercer (2014) - La bataille de la hache

Dans Bong Joon-ho's Snowpiercer, Captain America échange son bouclier étoilé contre une hache imbibée de sang, et au lieu de dénigrer des robots ou de combattre des extraterrestres, il pirate violemment des mecs en morceaux alors qu'il se fraye un chemin à travers un train. Le rôle de Curtis a été un départ assez surprenant pour Chris Evans, mais cela lui a donné l'opportunité d'ajouter un autre combat de film fantastique à son CV brutal.

Se déroulant lors d'une apocalypse hivernale, le film se déroule à bord d'un train qui traîne perpétuellement autour de la Terre. Les voitures sont divisées par classe, la bourgeoisie faisant la fête à l'avant et le prolétariat luttant à l'arrière. Les pauvres sont traités comme des esclaves, et naturellement, cela ne convient pas à Curtis, qui mène ses camarades en révolution. Mais alors que l'armée appauvrie se dirige vers le moteur, elle se heurte à une bande d'hommes masqués portant des haches effrayantes. Il n'y a aucun moyen de contourner, donc Curtis et son équipe sont obligés de se battre de près alors que le politicien psychotique de Tilda Swinton regarde avec joie.

Jouant souvent au ralenti - ce qui est incroyablement efficace ici - nous regardons le combat se décomposer en une série de séquences sanglantes. Il y a l'ouverture bizarre où les hommes de hache accomplissent un rituel impliquant un poisson mort. Il y a une scène où tout le monde arrête l'abattage assez longtemps pour se souhaiter un bonne année. Ensuite, il y a le moment terrifiant où la cabine devient sombre et les méchants sortent leurs lunettes de vision nocturne, suivis d'une séquence à couper le souffle où Curtis et compagnie se battent contre la technologie moderne avec l'arme la plus ancienne de toutes: le feu. Comme Bong Joon-ho le décrit, cette incroyable bataille à la hache est `` terreuse '', `` réelle '' et `` primitive '' et vraiment, ce n'est qu'une seule pièce magistrale dans un film rempli d'incroyables confrontations de vie ou de mort.

Kingsman: The Secret Service (2015) - Le massacre de l'église

Sans aucun doute, le massacre de l'église de Kingsman: Les services secrets est le combat de films le plus fou du 21e siècle. Ce n'est même pas sujet à débat. Le tout se passe quand Harry Hart (Colin Firth), un agent des services secrets britanniques, se retrouve dans une église de la haine du Kentucky. Les choses deviennent encore plus folles lorsque le génie de la psycho-technologie Richmond Valentine (un Samuel L. Jackson lispant) active un dispositif qui fait que tout le monde à l'intérieur du bâtiment se transforme en maniaques homicides.

Y compris Harry.

Ce qui suit est plus de trois minutes de chaos glorieux, avec M. Darcy-King of England-L'amour en faitColin Firth assassinant chaque marchand de chapeaux qui se met en travers de son chemin. Il frappe quelqu'un avec un hymne, coupe une femme dans le cou avec une hache, puis poignarde un mec dans la gorge avec un pistolet. C'est une folie absolue, une folie qui a pris une semaine pour tourner et qui a impliqué 130 cascadeurs et figurants. Encore plus fou, selon Mark Millar (qui a écrit la bande dessinée qui a inspiré le film), la scène était à l'origine sept minutes avant qu'il ne soit édité. Tragiquement, nous ne pouvons que rêver du chaos sanglant que nous avons manqué.

Spectre (2015) - Bond contre M. Hinx

Pendant longtemps, De Russie avec amour a tenu le numéro un en ce qui concerne les combats de poings de James Bond ... puis Spectre est apparu. Bien sûr, le film n'était pas aussi bon comme Skyfall et Casino Royale, mais la bagarre entre Craig-Bond et M. Hinx pourrait bien voler la première place à Connery-Bond et Red Grant.

Le combat se déroule dans un train traversant le Maroc, et tout ce que Bond veut faire, c'est passer une soirée avec sa dernière ladylove (Léa Seydoux). Malheureusement, la gastronomie est interrompue lorsque les 289 livres de Dave Bautista se présentent, prêtes à gronder. Ce qui suit est près de trois minutes de sauvagerie absolue, un combat si intense que les deux stars ont subi des blessures désagréables.

Craig a été le premier à descendre après avoir subi une blessure au genou. Le Britannique a dû prendre deux semaines de congé pour se faire opérer, mais quelques jours seulement après l'accident, il était de retour et prêt pour les affaires. Et quand Craig est revenu, il a pris une petite revanche sur Bautista. Comme l'a dit le lutteur devenu acteur Divertissement hebdomadaire, 'Il y a une partie où Daniel décroche un coup de poing, et vous venez de l'entendre. Mon nez a juste éclaboussé de sang.

Captain America: Civil War (2016) - La bataille de l'aéroport

Lorsqu'il s'agit de combattre des scènes, le Capitaine Amérique les films ont parmi les meilleurs du MCU. Il y a le combat de l'ascenseur Le soldat d'Hiver, et il y a le duel émotionnellement dévastateur entre Iron Man et Cap dans Guerre civile. Mais si nous devions en choisir un seul Capitaine Amérique combat, nous irions avec la bataille épique de l'aéroport mettant en vedette à peu près tous les héros de tout l'univers cinématographique Marvel.

Sérieusement, c'est la mère de tous les combats de super-héros. Vous voulez voir Captain America avoir un duel d'arts martiaux avec Black Panther? Vous voulez regarder la sorcière écarlate lancer une voiture sur Tony Stark? Vous avez hâte de voir les cercles oscillants de Spider-Man autour d'un Ant-Man de taille géante? Ce combat a tout cela et plus, ce qui donne l'impression d'avoir été arraché directement des pages d'une bande dessinée.

Cependant, la scène n'était pas aussi amusante pour les acteurs et les cascadeurs impliqués. Il a fallu 30 jours pour filmer ce bébé, trois à l'aéroport actuel en Allemagne et 27 à Atlanta, où les acteurs costumés et leurs doubles ont dû faire face à une météo à 100 degrés. Selon Yahoo!, cela a été particulièrement difficile pour les gars qui jouent à Black Panther et Ant-Man, nous devons donc retirer nos chapeaux à ces gars qui ont supporté le soleil du Sud pour faire l'histoire du film Marvel.

Logan (2017) - La lutte contre la forêt

Contrairement à presque tous les autres films Marvel, Logan est un film vraiment gore. Bien sûr, nous avons vu Wolverine (Hugh Jackman) poignarder les gens de nombreuses fois, mais nous n'avons jamais vu les geysers de sang auparavant. Cela apporte un tout nouveau niveau de réalisme aux scènes de combat de super-héros, et cela devient encore plus gracieux grâce à Laura (Dafne Keen), un adorable petit monstre habile à décapiter les méchants.

Le duo s'avère particulièrement efficace lorsqu'ils ont finalement affronter les Reavers, des méchants essayant de tuer des enfants mutants, et leur ultime épreuve de force dans les bois oppose les armes modernes à l'instinct animal. Les deux héros passent en mode berserker à part entière, et après avoir envoyé leurs ennemis humains à portée de main, ils tournent leur attention vers X-24, la version plus jeune et plus forte de Logan.

Bien sûr, les scènes de combat sont un vieux chapeau pour Jackman, mais Keen avait besoin d'un peu de coaching. Pour se préparer, elle tenait de véritables griffes et déchiquetait des feuilles de papier pour avoir une idée du poids de ses nouvelles armes. De plus, tu te souviens de la griffe de pied de Laura? Eh bien, c'était une vraie lame insérée dans sa chaussure, et avoir une griffe de pied réelle signifie que Dafne Keen est l'enfant le plus cool à avoir jamais joué dans un film de super-héros.