Les scènes de films les plus chères jamais filmées

Par Ricky Derisz ET Brian Boone/28 juin 2018 17h01 HAE/Mis à jour: 8 juin 2020, 11 h 21 HAE

Oubliez la devise traditionnelle: l'argent fait tourner la bobine - pas le monde -. Hollywood est une machine à gagner de l'argent, capable d'attirer un vaste public et de générer d'énormes profits. En 2019, l'Amérique du Nord box-office a chuté de 4,8% par rapport à l'année précédente, mais a tout de même généré plus de 11 milliards de dollars de revenus. Mais ce divertissement séduisant n'est pas bon marché - les sorties de cette année incluent Avengers: Fin de partie et Le roi Lion, qui a accumulé les coûts de 356 millions de dollars et 260 millions de dollars, respectivement.

Avec une concurrence énorme, chacun film a besoin d'une attraction unique. Tout cela nécessite beaucoup d'argent et des budgets somptueux. Naturellement, cela signifie que le rapport coût-par-minute des longs métrages peut être excessivement élevé. Qu'il s'agisse de vider les rues de Times Square, de détruire des voitures de sport de pointe pour le plaisir, de créer des décors monumentaux ou de construire des répliques de 300 tonnes de navires de croisière colossaux, les films de cette liste ont investi massivement dans des scènes solitaires. D'une durée de quelques minutes, ces séquences ont coûté des millions de dollars, ce qui en fait les scènes de film les plus chères jamais filmées.



La scène de Times Square à Vanilla Sky

'Ouvre tes yeux ...' Vanilla Sky donne le ton de la confusion surréaliste qui remet en question la réalité de la scène d'ouverture. Le millionnaire playboy parfaitement soigné et aux cheveux gris, David Aames (Tom Cruise), s'éveille alors que `` Tout à sa place '' de Radiohead lyrique bien la vie de David - immaculée, sans défaut, perfectionnée. Pourtant, alors que David conduit sa Ferrari vintage dans les rues de New York, les premières fissures de cette illusion apparaissent.

Il se rend à Times Square, «Le carrefour du monde» avec environ 330 000 passants quotidiens. Il est complètement vide, pas même le moindre soupçon de l'agitation habituelle. David se réveille brusquement. Ce n'était qu'un rêve, un faux réveil, interprété par son thérapeute comme une métaphore de la solitude. À seulement 30 secondes d'écoute, la scène remplit une fonction fondamentale dans le récit, questionnant la nature de la réalité et notre rapport au rêve.

Étonnamment, aucun CGI n'a été utilisé. Au lieu de cela, le réalisateur Cameron Crowe conclu un accord avec le NYPD pour fermer la zone entre 5 heures du matin et 8 heures du matin un dimanche de novembre 2000. Le résultat a été une séquence spectaculaire avec un prix spectaculaire: plus 1 million de dollars pour 30 secondes de séquences. Cela en valait-il la peine? Absolument. La combinaison de la puissance énigmatique de Cruise avec la toile de fond désolée contribue à créer un caractère poignant qui manque dans l'original de 1997 en espagnol, Ouvre tes yeux.



L'effondrement du pont I Am Legend

Will Smith parcourt les rues post-apocalyptiques de New York en tant que Dr Robert Neville, un virologue tentant de trouver un remède contre le virus Krippin producteur de vampires. Pour créer le sentiment d'un isolement désespéré, Francis Lawrence Je suis une légende, comme Vanilla Sky, a des rues vides pour correspondre à Warner Bros. ' portefeuilles vides. Une partie substantielle de son Budget de 150 millions de dollars a été attribué à une seule scène, capturant la séparation tragique de Neville de sa femme et de son enfant.

Montré sous forme de flashback alors que Neville combat la solitude avec son compagnon canin, Samantha, New York City a été évacué et placé en quarantaine. Dans une course contre la montre, sa famille monte à bord d'un hélicoptère pour s'échapper. Vient ensuite un moment de tragédie à couper le souffle: la bombe militaire du pont de Brooklyn. Au milieu du chaos, le pont flamboyant s'effondre dans l'eau en dessous et la famille de Neville meurt tragiquement dans l'accident qui s'ensuit, provoquant des étincelles le catalyseur de sa quête de rédemption.

Une part équitable de magie numérique a été utilisé pour capturer l'impact du missile. Pourtant, l'évacuation environnante a été tournée sur place pendant six nuits, nécessitant la coopération de 1 000 figurants, 14 agences gouvernementales différentes, un vaste appareil d'éclairage et une équipe de 250 personnes. La bureaucratie accrue après le 11 septembre a fait l'acquisition du feu vert sur le projeter une tâche 'Sisyphe', celui qui coûte 5 millions de dollars.



La poursuite en voiture de Spectre à Rome

Penser à Liaison, et quelle est la première chose qui vous vient à l'esprit? Mis à part un génie maléfique, des gadgets sympas et des filles Bond, la réponse est plus que probable des voitures de luxe. Après tout, que serait 007 sans Aston Martin DB5 pour entreprise, une voiture avec sept tranches différentes? Les automobiles élégantes font largement partie de la mythologie de l'agent, et l'ajout le plus récent, Spectre, a poursuivi cette tradition en plaçant Daniel Craig sur le siège avant de l'élégante Aston Martin DB10, une voiture qui n'a jamais été mise en production et n'existe que dans ce film (ou est-ce?).

Illustrant les millions de dollars avec lesquels Hollywood doit jouer (SpectreSelon les rumeurs, le budget de entre 300 et 350 millions de dollars), la production du 24e Bond a établi un nouveau record - 24 millions de livres sterling (32 millions de dollars) du budget ont été dépensés pour détruire des voitures. Les dépenses les plus importantes proviennent de la totalisation de sept des dix DB10 susmentionnées, ce qui incitera sans aucun doute les amateurs de voitures à verser une larme. 'A Rome, nous avons détruit des millions de livres', Gary Powell, coordinateur en chef des cascades a déclaré au Daily Mail.

Le DB10 a filé dans les rues étroites du Vatican `` à des vitesses de pointe de 110 mph '' dans une poursuite chat-et-souris avec un homme de main dans une Jaguar C-X75. Un montant fixe pour cette scène singulière n'a pas été confirmé, mais le nombre de DB10 détruits a été `` tourné une nuit entière pendant quatre secondes de film '', ce qui rend son rapport coût / métrage astronomiquement élevé.

Le retour de Superman à Krypton

Briser les DB10 en morceaux est économe par rapport à celui de Bryan SingerLe retour de Superman. Ressusciter Kal-El à l'écran près de deux décennies aprèsSuperman IV: la quête de la paix, une scène particulière représentait Superman de retour à Krypton. Abstrait, atmosphérique et visuellement saisissante, la séquence CGI est intrigante, canalisant des éléments de science-fiction réfléchie et au rythme lent. Cependant, ce ton est un telcontraste saisissantau reste du film - un film de super-héros amusant - que Warner Bros.a choisi de le couper de la coupe finale.

C'était une décision audacieuse, notamment sur le plan financier; la création du monde natal de Superman a coûté environ 10 millions de dollars, ce qui en fait l'une des scènes les plus chères de l'histoire, et probablement la plus coûteusesuppriméscène jamais. Au moinsLe retour de Supermana obtenu des critiques favorables, même s'il n'a pas réussi à captiver l'imagination du public, illustré par un box-office mondial décevant de391 millions de dollars. (Peut-être que cette scène de Krypton aurait aidé.)

La poursuite de l'autoroute de Matrix Reloaded

Quatre ans après que Neo (Keanu Reeves) ait avalé la pilule rouge et dévoilé la vraie nature de la réalité dans La matrice, la sensation philosophique du cyberpunk est revenue en 2003 avec le deuxième opus de la trilogie. Cette fois, les Wachowski avaient plus du double du budget; sûr de dire qu'ils l'ont dépensé à bon escient. Ignorant l'adage `` ne jouez pas avec le trafic '', ils ont rejeté les effets numériques et ont plutôt construit une fausse autoroute sur une base navale désaffectée à Alameda, en Californie.

S'étirant sur un mile et demi, l'ensemble a été la toile de fond de Rechargéc'est poursuite à l'articulation blanche entre Morpheus (Laurence Fishburne), Trinity (Carrie-Anne Moss), The Twins (Neil et Adrian Rayment), et une multitude d'agents. Étonnamment, les Wachowski ont également opté pour des cascades réelles. 'Ils avaient besoin d'avoir les meilleurs cascadeurs du monde', Carrie-Anne Moss, qui a surmonté une 'peur majeure' des motos filmant la scène, Raconté IGN. «C'était dangereux. Vous pouviez vraiment sentir tous les jours que vous alliez là-bas.

Le résultat final est 20 minutes de carnage époustouflant et défiant la physique - et l'une des poursuites en voiture les plus mémorables de l'histoire du cinéma. Quant au coût total? Cela avait le traitement de la pilule bleue, pour ne jamais être révélé publiquement. Cependant, le l'autoroute à elle seule a coûté 2,5 millions de dollars. Ajoutez plus d'une centaine de voitures détruites, effets pratiques et CGI, et un pourcentage important du budget de 150 millions de dollars aura été consacré à cette seule séquence.

Sauver le débarquement du soldat Ryan

La Seconde Guerre mondiale de six ans a été le conflit le plus meurtrier de l'histoire, avec des victimes estimé à 56,4 millions. L'une des batailles les plus effrayantes et les plus brutales, l'atterrissage du jour J, fut la la plus grande invasion maritime de l'histoire. Ceux qui n'étaient pas là ne seront jamais vraiment savoir à quoi cela ressemblait, pourtant la représentation acclamée de Steven Spielberg en 1998 Sauver le soldat Ryan offre un aperçu. Le plus notable est sa représentation de l'arrivée des Alliés à Omaha Beach, une séquence tendue Magazine Empire classé comme «plus grande bataille» au cinéma.

Une ouverture inoubliable de 25 minutes montre le capitaine Miller (Tom Hanks) face à des obstacles impossibles, marchant à travers du sable trempé de sang, déjouant des explosions et esquivant des balles, ouvrant la voie à la victoire finale des Alliés sur la côte occupée par les Allemands. C'est le cinéma à son meilleur - réaliste, immersif, déchirant - et a valu à Spielberg l'Oscar du meilleur réalisateur. Tourné en quatre semaines, un casting de 750 a capturé l'horreur de la journée fatidique du 6 juin 1944.

Incapable de tirer sur Omaha Beach, Spielberg a tiré sur place sur la côte est de l'Irlande, à Curracloe Strand. Avec une direction minimale dans le script original, un témoignage de l'habileté du réalisateur, la plupart des plans étaient «impulsifs du moment», imprévus à l'avance. 'Cela a contribué à rendre les choses un peu plus chaotiques et imprévisibles', Spielberg a dit DGA Quarterly. Compte tenu de l'ampleur de la scène et de son impact culturel durable, son budget de 12 millions de dollars représente un bon rapport qualité-prix.

Transformers: la scène Junkyard du dernier chevalier

Michael Bay est réputé pour ses lunettes plus grandes que nature débordant d'énormes explosions et de décors explosifs, incarnés par son action en direct Transformers la franchise. De toute évidence, il y a une soif de gros robots qui se transforment en choses, la série gagnant un box-office mondial de 4,48 milliards de dollars.

Le dernier chevalier a été le plus mal évalué de la série, recevant un 15 pour cent sur Rotten Tomatoes, mais ce n'était pas dû à un manque d'investissement. Son budget était énorme 217 millions de dollars, avec une grande partie de celle dépensée sur place pour une scène particulière. Comme précédemment Transformers Versement L'âge d'extinction conclu dans un dépotoir, les producteurs tenaient à maintenir la continuité. 'Le directeur artistique (du film) était probablement en train de faire une recherche d'images Google pour un dépotoir', a ironiquement fait remarquer le commissaire au film de Phoenix, Phil Bradstock. Phoenix Business Journal. «Et ils sont tombés sur ce dépotoir juste au nord de l'aéroport de Deer Valley.»

Les autorités de l'Arizona ne se plaindront pas de la recherche d'images fortuite de Google, cependant - cela a conduit à un investissement important dans la région. Dans un aperçu rare et détaillé, Bradstock a révélé qu'au cours du tournage de 10 jours, les producteurs avaient embauché 40 locaux pour travailler dans les coulisses, ainsi que 50 vendeurs locaux et 3000 nuits d'hôtel cumulées. Deux mois sur place équivaut à un investissement de 15 millions de dollars ... avant prise en compte de CGI et d'autres facteurs d'augmentation des coûts.

Vitesse 2: crash du bateau de croisière du régulateur de vitesse

La prémisse de 1994 La vitesse est ingénieux: l'officier du LAPD Jack Traven (Keanu Reeves) est chargé de désarmer en toute sécurité un bus en fuite, truqué pour exploser si son trajet est inférieur à 50 mph. Traven est aidée par une civile sans méfiance, Annie Porter (Sandra Bullock), qui est chargée de maintenir l'indicateur de vitesse dans la zone de sécurité. Bullock a repris son rôle pour Vitesse 2: régulateur de vitesse, en lice pour le personnage de film le plus malchanceux du monde. Pendant que Porter profite d'une pause relaxante à bord du Légende maritime, son collègue John Geiger (Willem Dafoe) pirate le système et programme le navire pour qu'il entre en collision avec une plate-forme pétrolière.

enfants des nuits de talladega

La pièce de résistance de la suite de Jan de Bont est une scène de chaos absolu, alors que le navire entre en collision destructrice dans une ville idyllique et tranquille sur l'île de Saint-Martin. De Bont a écrit le scénario de la séquence, basé sur un cauchemar récurrent. Sa conception rivalise avec Matrix Reloaded pour des effets pratiques; De Bont `` voulait que (la scène) soit réelle pour les acteurs '', alors le concepteur de production Joseph Nemec III a supervisé la construction d'une réplique du navire de 300 tonnes, manœuvrée via une piste de 1000 pieds, s'étendant jusqu'à 60 pieds de profondeur dans l'océan .

En 1997, les effets informatiques étaient à leurs balbutiements et extrêmement coûteux. `` Si nous avions tourné tout cela sur C.G.I., cela nous aurait coûté 500 millions de dollars '' Nemec a dit Le New York Timesà l'époque. Au lieu de cela, l'équipe de production a construit une réplique des deux tiers du navire de croisière, tandis que le reste a été créé numériquement par Industrial Light and Magic de George Lucas. Cela n'a pas empêché la scène finale de devenir l'une des plus exorbitantes d'Hollywood. La scène de cinq minutes a coûté 25 millions de dollars (83 000 $ par seconde), ce qui correspond presque à l'ensemble Budget de 30 millions de dollars de son prédécesseur.

Course de chars de Ben-Hur

Il est presque impossible d'imaginer l'ampleur de la production derrière Ben Hur. L'adaptation en 1959 du roman de Lew Wallace, et le remake du film muet du même nom de 1925, est mémorable pour son extravagance. Une superbe course de chars de neuf minutes est au cœur de l'histoire de Wallace et la fonctionnalité de William Wyler gravite avec justesse autour de la même pièce maîtresse, sous-tendant le frisson de l'expérience théâtrale, et mettant en évidence la capacité du cinéma à fournir au public une passerelle vers un autre monde.

Acclamation durable est un accomplissement méritant. Après cinq années de préparation, la production a été infatigable et exigeante, notamment 300 ensembles couvrant 148 acres, neuf scènes sonores et des milliers d'extras. Situé dans les studios Cinceitta en Italie, il s'agissait du plus grand plateau de tournage de son époque. L'arène seule - située dans l'ancienne ville d'Antioche - a été construite par une équipe de construction de 750 travailleurs, créée pour capturer la course entre Judah Ben-Hur (Charlton Heston) et Messala (Stephen Boyd).

Tourné sur 10 semaines, la scène singulière coûté 4 millions de dollars. Dans l'argent d'aujourd'hui, c'est plus de 34 millions de dollars, environ 3,7 millions de dollars pour chaque minute de séquence. Metro-Goldwyn-Mayer voulait que l'expérience attire les spectateurs dans les théâtres, et cela a fonctionné. À ce jour, Ben Hur est l'un des films les plus rentables de l'histoire (ajustement pour l'inflation), ce qui prouve que des investissements parfois lourds sont payants.

Bataille de Borodino pendant la guerre et la paix

Autoroutes, bateaux de croisière, arènes bibliques ... tout cela est pâle par rapport à la fidèle adaptation de Sergei Bondarchuk au roman de Léon Tolstoï de 1869, Guerre et Paix. La série en quatre parties, oscarisée, est sortie entre 1966 et 1967. C'était le film le plus cher tourné en Union soviétique, coûtant un énorme 100 millions de dollars à l'époque, ce qui représente plus de 700 millions de dollars en argent d'aujourd'hui.

Le plus grand défi du réalisateur était de Bataille de Borodino, qui a eu lieu lors de l'invasion de la Russie par Napoléon en septembre 1812. L'armée de 130 000 soldats de Napoléon a fait face à la résistance russe de 120 000 soldats, avec environ 75 000 victimes au total. À des décennies du type de CGI utilisé pour créer le Seigneur des Anneaux«Scène de 200 000 personnes, Bondarchuk a dû s'appuyer sur des méthodes pratiques pour saisir l'ampleur de cette sanglante bataille.

La scène de bataille qui en résulte dure une heure et comprend une abondance de pièces pyrotechniques, d'accessoires, de costumes et plus de 100 000 soldats de l'Armée rouge, qui ont été enrôlés comme figurants. Aucun montant n'a jamais été révélé pour cette séquence particulière, mais divisez le budget total par son sept heures d'exécution, et cette heure coûterait à elle seule 100 millions de dollars après inflation.

Les scènes de Krypton dans Superman

Marlon Brando était largement considéré comme l'un des meilleurs acteurs de sa génération - sinon d'une génération - lorsqu'il a remporté son deuxième Academy Award pour son portrait captivant de Don Corleone dans les années 1972 Le parrain. Ce film était aussi un blockbuster, et si les producteurs du premier gros budget Superman Le film voulait que le grand Brando incarne le père de Superman, Jor-El, ils allaient certainement devoir creuser profondément et payer.

Brando apparaît finalement dans le 1978 Superman: le film pendant environ 10 minutes sur les 143 minutes du film. Et pourtant, il a reçu la meilleure facturation, sur les deux Gagnant d'un Oscar Gene Hackman (comme Lex Luthor) et le nouveau venu relatif Christopher Reeve (dépeignant en fait le personnage qui a donné son nom au film). En plus des frais de comparution de 3,7 millions de dollars, Brando était également contractuellement obligé de ramener à la maison 12 pour cent des bénéfices du film. L'avis de l'ancien parrain: 19 millions de dollars. (En dollars 2020, c'est environ 75 millions de dollars.) Et cela ne compte même pas les décors Krypton d'apparence chère que les cinéastes ont dû construire pour les courtes scènes de Brando.

Le bombardement de Pearl Harbor à Pearl Harbor

En 2001, le réalisateur Michael Bay, à l'époque surtout connu pour Armageddon, a pris son penchant pour les grosses explosions et les plans d'effets éblouissants et les a appliqués à une histoire dans le contexte d'événements historiques réels. Le résultat: Pearl Harbor, un film d'action épique qui se déroule principalement pendant les événements qui ont mené au bombardement militaire japonais de la base américaine titulaire à Hawaï en 1941. Bay s'est donné pour mission de représenter de manière réaliste et graphique le bombardement de Pearl Harbor, l'un des plus célèbres et destructeurs agit dans l'histoire américaine.

Et ce n'est pas un chaos et un bain de sang générés par ordinateur - Bay a utilisé des effets pratiques, et beaucoup d'entre eux. L'équipage a utilisé 700 bâtons de dynamite et 4000 gallons d'essence pour faire exploser correctement six navires inactifs de la Marine. Il a fallu environ un mois pour tout mettre en place, et le réalisateur ne voulait certainement rien manquer, alors il a installé 12 caméras pour tout filmer. En tout, cette seule scène de Pearl Harbor (qui a coûté environ 140 millions de dollars) a mangé environ 5,5 millions de dollars.