Les fins de films les plus exaspérantes de tous les temps

Par Jeff Giles/27 mars 2017 12 h 59 HAE/Mis à jour: 9 avril 2018 6 h 50 HAE

Personne n'aime voir un ensemble ringard, entendre un dialogue mal écrit ou souffrir d'une séquence d'action involontairement hilarante. Mais si vous demandez à un groupe de cinéphiles de classer l'aspect le plus irritant d'un film raté, la plupart d'entre eux conviendront probablement qu'il n'y a rien de plus frustrant qu'une mauvaise fin de film. Ne pas coller cet atterrissage dans l'acte final peut aigrir notre plaisir d'un film autrement génial, ou nous donner une raison de plus de détester celui qui était déjà raté. Vous êtes investi dans l'histoire, vous attendez de voir comment les choses finiront par marcher pour les personnages que vous avez suivis le long de l'arc de l'intrigue, puis wham - tout s'effondre dans les derniers instants, entachant le reste de le film irréparable. Dans cet esprit, voici un aperçu de certaines des fins hollywoodiennes les plus insatisfaisantes de mémoire récente. Spoilers à venir ...

Révolutions de la matrice

le Matrice trilogie a toujours essayé d'être plus un film d'action d'une personne réfléchie que votre technothriller kung-fu moyen, donc cela n'a pas été exactement une surprise lorsque les deuxième et troisième versements sont devenus de plus en plus lourds alors qu'ils se débattaient avec le sous-texte lourd sous tous les coups de poing et coups de pied. Pourtant, cela a été une déception écrasante lorsque la trilogie s'est conclue par un flou déroutant qui est passé d'un combat au corps à corps à un mysticisme oriental mal expliqué. Si vous avez besoin de sites de fans et de babillards électroniques pour démêler la fin de votre trilogie, vous vous trompez.



X-Men: L'Affrontement final

Avec le troisième film dans le X Men la franchise, les scénaristes Simon Kinberg et Zak Penn ont essayé de présenter au grand écran l'histoire de la bande dessinée du Phénix noir, la force qui a consumé et tué Jean Gray (pendant un certain temps). Le budget et les limites du studio, cependant, les ont empêchés d'adapter vraiment l'histoire, et ce qui restait aux téléspectateurs était un tas de charabia qui rendait la mort de personnages cruciaux pratiquement vide de sens tout en annulant le grand moment émotionnel du film avec un stinger post-crédits déroutant. Cela a fait de l'argent, mais Le baroud d'honneur était tellement méprisé qu'il a envoyé la franchise dans les limbes pendant des années, et les événements de l'intrigue ont été délibérément annulés dans X-Men: Days of Future Past.

titans superman

Panneaux

D'innombrables films ont dépeint des extraterrestres hostiles envahissant la Terre, mais c'est une histoire qui continue à être racontée, principalement parce qu'elle est si efficace que vous devez vraiment dérailler pour la bousiller. Malheureusement, c'est exactement ce que M. Night Shyamalan a fait avec Panneaux, un thriller extraterrestre solidement coulé et largement efficace qui monte en flèche dès la sortie de la falaise dès qu'il est révélé que la grande faiblesse de nos invités intergalactiques non invités est ... l'eau. Ne pensez-vous pas que si une espèce était suffisamment avancée pour voyager à travers la galaxie et s'emparer d'une planète, elle en choisirait une qui n'était pas recouverte de choses qui les tueraient?

L'incroyable Spider-Man 2

Qu'obtenez-vous lorsque vous essayez de représenter l'un des moments les plus émouvants de l'histoire d'un personnage de bande dessinée tout en créant une série de retombées mandatées par un studio? C'est le dernier acte de L'incroyable Spider-Man 2, qui a tué Gwen Stacy d'Emma Stone dans le cadre d'un point culminant précipité qui traitait également des dangers jumeaux de l'électro et du gobelin vert avant de taquiner le plan de Sony Sinister Six fonction autonome. Comme beaucoup de films de super-héros de qualité inférieure, tout cela a fini par être beaucoup de bruit sans impact émotionnel suffisant, et la réponse négative a renvoyé la franchise en mode de redémarrage.



AI: Intelligence artificielle

A.I .: Intelligence artificielle était probablement voué à être un projet polarisant à partir du moment où Steven Spielberg a pris les rênes de son défunt ami Stanley Kubrick. Peu importe la qualité du travail que Spielberg aurait pu faire, les cinéphiles auraient certainement passé des années à débattre pour savoir s'il avait vraiment capturé l'intention originale de Kubrick. C'est d'autant plus triste que Spielberg a fait un gâchis avec sa fin, qui a frappé de nombreux téléspectateurs comme un tas de goop sentimental cloué qui a gâché l'obscurité déchirante qui l'a précédé. À juste titre pour un film Kubrickian, il existe différentes écoles de pensée sur A.I.'', mais leur ambiguïté reste hors de propos par rapport à ce qui est en grande partie une histoire assez simple (mais toujours source de réflexion) sur un ordinateur conscient de lui-même cherchant désespérément un accomplissement dans les limites de sa programmation.

Maintenant tu me vois

Il n'y a rien de plus frustrant qu'un film stupide qui pense qu'il est intelligent, et Maintenant tu me vois est un parfait exemple de ce principe en mouvement. Les films qui s'appuient fortement sur le tour de passe-passe et le double croisement ne peuvent aller si loin avant d'avoir à faire quelque chose qui ressemble à une histoire réelle, et ce film de câpres incroyablement fou ne cache finalement rien du tout dans sa manche. Le dernier acte, dans lequel le personnage de l'agent du FBI de Mark Ruffalo se révèle être la figure ténébreuse derrière un ordre secret de magiciens, est le capsuleur absurde et insultant d'une épreuve cinématographique vraiment terrible dont la valeur principale sert d'avertissement au public qui croit grand casting signifie un grand film.

Je suis une légende

Ils disent que la troisième fois est le charme, mais cela s'est malheureusement avéré ne pas être le cas pour la nouvelle classique de Richard Matheson Je suis une légende. Après avoir malmené une paire d'adaptations (Le dernier homme sur terre en 1964 et The Omega Man en 1971), Hollywood a enfin eu la chance de bien faire les choses avec Je suis une légende en 2007. Malheureusement, même après plus de 40 ans, l'histoire de Matheson d'un scientifique qui vit une existence déchirante en tant que dernier homme sur Terre après une peste semblable à un vampire s'est avérée encore trop sombre pour les cadres du studio. Le dernier acte de l'histoire était particulièrement préoccupant, dans lequel le personnage principal en venait à comprendre qu'au lieu de servir de dernier soupir courageux à l'humanité, il était en fait un monstre aux yeux de la nouvelle civilisation de la planète. Après que le public des tests de dépistage ait rejeté la fin originale, le réalisateur Francis Lawrence a dû la reprendre, transformant ainsi une image potentiellement stimulante en une autre orgie de chaos CGI.



Homme d'acier

Dédain pour Homme d'acierLa fin est loin d'être universelle, et certains fans sont prêts à aller avec la défense du réalisateur Zack Snyder de la bataille culminante qui se termine par Superman claquant le cou du général Zod. Pour ceux qui ont grandi avec ces personnages, c'est un renversement offensif et carrément inutile de l'une des choses qui ont rendu Superman spécial: son refus de commettre un meurtre. À en juger par les chiffres du box-office, le public aime l'esthétique `` sombre et granuleuse '' qui s'est installée à DC après les films Batman de Christopher Nolan, mais tous les super-héros ne doivent pas être coincés dans ce moule ... et Superman n'y appartient certainement pas.

Planète des singes

Refaire La planète des singes allait être une tâche ingrate, peu importe comment Tim Burton s'y était pris. Et malheureusement, en essayant de rendre hommage au classique qui a lancé une franchise massive, il s'est retrouvé avec un spectacle à gros budget qui ne ressemblait à rien de plus qu'une pâle imitation (avec des effets spéciaux certes supérieurs). Le pire était Burton Singes se terminant, qui a tenté de mettre à jour les derniers moments choquants de l'original, dans lequel notre héros découvre qu'au lieu de la planète extraterrestre qu'il croyait être, il a en fait été envoyé sur une future Terre où les singes ont pris le relais après une guerre nucléaire. Au lieu de copier le premier Planètecoup final d'une statue de la Liberté en ruine, Burton tenté une torsion, renvoyant son protagoniste humain dans le temps, où il a constaté que le singe méchant Thade était en quelque sorte arrivé le premier et s'était fait un leader mondial. Moins surprenante que perplexe, cette fin a été désignée comme la pire de tous les temps. Et même si ce n'est pas le cas, c'est toujours un excellent exemple de ce qui peut se produire lorsque les films sont réalisés avec plus d'argent que de bon sens.

Le Seigneur des anneaux: le retour du roi

D'une manière générale, il n'y a rien de mal à la façon dont le Seigneur des Anneaux la saga se termine. Notre héros termine sa quête, le méchant est vaincu et tout le monde vit heureux pour toujours. Pourtant, même après des heures et des heures à se frayer un chemin à travers la Terre du Milieu, le réalisateur Peter Jackson n'était évidemment pas pressé de décrocher ces crédits finaux. Pour preuve, regardez la série de scènes qui se joue lentement au cours du dernier acte de Le retour du roi. Encore et encore, nous avons l'impression de regarder la fin du film, seulement pour nous retrouver assis à travers un autre regard tranquille sur la vie après la chute de Sauron. Au lieu de nous sentir satisfaits à la fin d'une histoire bien racontée, nous nous sommes fait mal aux yeux en les roulant pendant que Hobbits sautait sur un lit au ralenti. Regardez cette chose.

Il n'y a pas de pays pour les vieillards

Les frères Coen ont créé un certain nombre de classiques cultes au fil des ans, mais le film néo-occidental de 2007 Il n'y a pas de pays pour les vieillards se classe parmi leurs plus grandes productions de tous les temps - même si une chose qui la retient pour beaucoup de gens est sa fin de division.

Après une longue chasse à la drogue pour 2 millions de dollars, avec trois parties - un shérif (Tommy Lee Jones), un vétéran (Josh Brolin) et un tueur à gages (Javier Bardem) - tous à la recherche du butin, la fin plutôt calme semble anticlimatique pour certains téléspectateurs. Deux décès majeurs se produisent hors écran, et alors que Chigurh de Bardem s'éloigne dans son camion, il entre dans un accident de voiture soudain qui se joue comme un deus ex machina.

musique de l'académie parapluie

Brolin connaît la fin qui met les gens en colère, et il pense que c'est en fait une bonne chose. «J'adore que les gens parlent de ce film. J'adore que les gens quittent le film en disant: «Je déteste la fin. J'étais tellement énervé. Bon, c'était censé te faire chier '', a-t-il dit MTV News. `` Vous vous prêtez complètement à (mon) personnage, puis vous êtes complètement violé de ce personnage. Je ne trouve pas ça manipulateur du tout. Je trouve que c'est un grand hommage à ce genre de violence. »

Le village

Newsweek une fois, M. Night Shyamalan était devenu «le prochain (Steven) Spielberg». Cela semble un peu absurde maintenant, mais à l'époque, Shyamalan était une séquence chaude avec Incassable, Le sixième sens, et Panneaux... puis vint Le village. Bien que ce thriller de mauvaise humeur ait présenté un casting bien équilibré - y compris Bryce Dallas Howard, Adrien Brody et Joaquin Phoenix - ils n'ont pas pu le sauver de sa fin exaspérante.

Dans le film, les Anciens du village de Covington ont appris aux habitants à avoir peur des monstres vivant dans les bois. Le récit improbable visait à empêcher les habitants de Covington de s'aventurer au-delà de leur barrière aux lampes à pétrole - jusqu'à ce qu'un membre ait besoin de médicaments qu'ils n'avaient pas, alors les Anciens ont envoyé Elizabeth Walker d'Howard à la ville. Quand elle est arrivée (ou assez près), il a été révélé que ce qui semblait être une image d'époque ne l'était vraiment pas - le village existait réellement de nos jours.

libération infinie de halo

Dans l'un des rebondissements les moins satisfaisants de Shyamalan, les Aînés se sont avérés s'être rencontrés dans le conseil en deuil dans les années 1970, et ont décidé de quitter la société (et tous leurs biens) pour recommencer en tant que communauté à la fin du XIXe siècle. Ce n'est pas si mal jusqu'à ce que vous pensiez à l'invraisemblance du village restant un secret dans les temps modernes, même avec l'explication réfléchie de Shyamalan.

Enterré

Ryan Reynolds s'est avéré à plusieurs reprises être un grand acteur comique, mais il est également connu pour montrer ses côtelettes dramatiques à l'occasion - comme dans le film de Rodrigo Cortes Enterré, dans lequel il incarne Paul Conroy, un chauffeur de camion civil travaillant en Irak. Attaqué et enterré vivant à l'intérieur d'un cercueil, Conroy ne dispose que d'une poignée d'articles pour l'aider à échapper à sa situation périlleuse, dont un briquet et un téléphone portable. Conroy utilise le téléphone pour appeler le Département d'État américain, qui tente de trouver l'emplacement de Paul. Malheureusement, ils ne trouvent jamais le cercueil, et Paul meurt en sachant que personne ne vient le sauver.

Le film a été fortement critiqué pour sa fin - la prise de conscience déchirante que Conroy ne sera jamais trouvé, qu'il mourra dans ce cercueil. Ce n'est pas une fin à laquelle les gens s'attendaient, ni une fin à laquelle le public est habitué, et c'est précisément pourquoi c'est exaspérant à regarder - tout le monde veut une fin heureuse, et EnterréLe résultat est tout sauf.

Début

Christopher Nolan's Début a conclu sur l'une des notes ambiguës les plus discutées de mémoire récente. Mettant en vedette Leonardo DiCpario en tant que chef d'une équipe d'espionnage d'entreprise capable d'entrer dans les rêves de ses cibles, cette aventure époustouflante postule que toute personne qui entre dans le rêve d'une autre personne doit porter un totem. Une fois réveillés, ils utilisent ce totem pour déterminer s'ils dorment encore; cependant, si quelqu'un touche le totem d'une autre personne, il devient vicié et cette personne peut ne jamais savoir si elle est vraiment éveillée.

Nolan souligne l'importance des totems (et l'importance de les garder en sécurité) tout au long de l'histoire, jusqu'à la fin. Cobb de DiCaprio se réveille dans un avion à destination de Los Angeles après avoir passé un temps inconnu dans Limbo, le niveau le plus bas de l'état de rêve, à la recherche de M. Saito de Ken Watanabe. À son arrivée aux États-Unis, il passe la douane sans problème et retrouve enfin sa famille.

Dans la scène finale, Cobb s'assoit avec son totem, un haut, et le fait tourner sur une table - et le film se termine brusquement juste au moment où le public est sur le point de découvrir s'il a été corrompu et si Cobb était réellement réveillé. C'est une question à laquelle Nolan a été posée un nombre incalculable de fois au fil des ans, et à laquelle il ne répondra probablement jamais. `` Il ne peut rien y avoir dans le film qui vous dise d'une manière ou d'une autre, car alors l'ambiguïté à la fin du film ne serait qu'une erreur '', a déclaré Nolan. Divertissement hebdomadaire. «Le vrai point de la scène - et c'est ce que je dis aux gens - est que Cobb ne regarde pas en haut. Il regarde ses enfants. Il l'a laissé. C'est la signification émotionnelle de la chose. '

Citoyen respectueux des lois

La prémisse entière de Citoyen respectueux des lois repose sur l'idée que le système judiciaire défaillant ne fonctionne pas toujours — et il ne profite certainement pas aux bons. Clyde Shelton de Gerard Butler fait l'expérience de cette injustice de première main, ce qu'il tente de projeter sur les personnes impliquées dans le système en torturant et en tuant l'homme qui a assassiné sa famille, puis en se livrant. Bien sûr, pour aller plus loin, il convainc le juge de le laisser sortir sous caution, ce qu'il trouve ridicule depuis qu'il a avoué son meurtre. Et c'est ainsi que commence l'histoire d'un homme déterminé à prouver que des avocats comme Nick Rice de Jamie Foxx sont ce qui ne va pas avec la justice américaine.

Tout au long du film, réalisé par Le destin des furieux«F. Gary Gray, Clyde commet une série de meurtres qui laisse Rice se brouiller. Tout se termine avec le retour de Clyde dans sa cellule, après avoir placé une bombe dans l'hôtel de ville, pour trouver Rice l'attendant. Rice a finalement compris la leçon de Clyde: ne faites jamais affaire avec des assassins. Mais pour consolider son propos, Clyde tente de faire exploser la bombe, mais découvre que Rice a déplacé l'appareil de l'hôtel de ville à sa cellule. Il se tue sans le savoir, et les cinéastes renversent toute l'histoire du film. Clyde a tué par nécessité pour prouver son point de vue, et Rice agissait comme un citoyen respectueux des lois. La fin est un renversement total pour les deux personnages, et pour un certain nombre de téléspectateurs, il déprécie l'histoire.

Connaissance

Vous ne savez jamais ce que vous trouverez lorsque vous ouvrez une capsule temporelle après 50 ans, mais vous ne vous attendez certainement pas à un morceau de papier avec un tas de nombres apparemment aléatoires écrits dessus. Et il serait encore plus invraisemblable que ces chiffres prédisent une série de catastrophes (ou d'accidents) majeurs qui ont finalement conduit à un événement de fin mondiale. C'est aussi la base d'Alex Proyas Connaissance, avec Nicolas Cage comme John Koestler, le professeur du MIT menant la charge de déchiffrer les chiffres fatidiques.

C'est une prémisse intrigante, un film de fiction et Connaissance aurait pu être formidable - si cela se terminait différemment. Dans le film, juste avant la destruction de la planète, des extraterrestres emmènent le fils de Koestler et la fille de Diana Wayland (Rose Byrne) sur une planète semblable à la Terre, probablement pour jeter les bases d'une nouvelle société humaine. On les voit pour la dernière fois courir vers ce qui semble être l'Arbre de Vie.

Tout comme il y a des gens qui méprisent la fin, il y a aussi ceux qui le défendre. Sa détermination à poursuivre l'apocalypse signifie que l'accumulation n'était pas pour rien. Mais après près de deux heures de film se fondant sur la science, le pivot soudain de l'acte final en éléments plus fantastiques semble complètement hors de propos.

Souviens-toi de moi

Après avoir atteint une renommée mondiale en incarnant un vampire brillant dans La saga Twilight, Robert Pattinson a tenté de changer sa perception du public et de prouver ses talents d'acteur en jouant dans le roman du réalisateur Allen Coulter Souviens-toi de moi. Le film suit Tyler Hawkins de Pattinson et Alyssa Craig d'Emilie de Ravin alors qu'ils poursuivent une relation passionnée contre la volonté de leurs pères. Après une longue histoire, Tyler et son père, Charles, se réconcilient avec la mort du frère aîné de Tyler, Michael, et Ally se réconcilie avec son père autoritaire, Neil. Alors ... la torsion.

actrice hannah mckay

Le lendemain matin, Tyler et Ally confessent leur amour l'un pour l'autre, Tyler accepte de rencontrer son père. Charles dit à Tyler qu'il sera en retard parce qu'il déposait la sœur de Tyler, Caroline, à l'école. Tyler accepte d'attendre au bureau de Charles. La caméra montre l'enseignant de Caroline écrivant la date sur le tableau noir: mardi 11 septembre 2001. La caméra passe ensuite à Tyler et fait un zoom arrière, révélant que le bureau de son père est situé au 101e étage du World Trade Center.

L'intégration des attaques du 11 septembre dans une romance autrement ordinaire a laissé beaucoup de téléspectateurs pleurs d'exploitation. La fin est en fait ce qui donne au film son titre - vous êtes certain que quelqu'un va faire un départ irrévocable - mais s'appuyer sur une tragédie de la vie réelle pour tirer sur le cœur est encore assez insipide.